第一篇：《無中生有——讀設計中的設計有感》

《無中生有——讀設計中的設計有感》

“廣告本身并沒有明確的商品信息，而是呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的容器。”——原研哉

用了一天的時間仔細看完了原研哉的《設計中的設計》，之所以選擇原研哉的這本是因為想對設計有一個更深入的了解，不僅僅是停于圖形符號的表面。有句古語是“大音希聲，大象無形” 最美的聲音就是聽起來無聲響，最美的形象就是看不見行跡”。大音若無聲，大象若無形” 至美的樂音、至美的形象已經到了和自然融為一體的境界，反倒給人以無音、無形的感覺。整本書傳達給我的感覺便是如此。書中有一章節是“無中生有”主要是講為無印良品做設計是的感受。書中有個詞是對無印良品的評價就是“虛無”。我覺得原研哉的作品中都是用簡單來體現復雜的事物也很好的印證了這個詞。

之所以研究“無”是因為現在的設計很多都陷入了一種怪圈。過分的想吸引人的眼球，過分的包裝和華麗的堆砌已經成為設計的代名詞。設計是什么，用食物打個比方，設計不是為了吃飽飯，而是吃好飯，愉快的吃飯。設計是改變生活方式的工具，并不是浮夸的表現而是實用的生活化的大眾化的，所以將設計簡單化，虛無化是我們需要學習的。

原研哉在書中并沒有多么的夸大設計的作業，設計的神秘感，這是我很欣賞的，很多書籍談到設計會大篇的簡述如何去設計才能成功，而原研哉把設計作為了一種生活，融入了生活。讀完了之后會讓人感覺設計其實是一件輕松的事情，當你需要解決某件事情的時候設計自然而然就會產生，并且是有目的有意義的。

作者認為設計是自然的，概念的實現。從他設計的婦產醫院的標識系統，松屋銀座可以看出他很喜歡運用白色和不同的材質。日本的設計很喜歡黑白灰，其實白色是可以給人無限遐想的顏色，正印證了那句“無中生有”。通過材質和顏色讓顧客自己去體會其中的感覺，設計并不需要多大的沖擊力，而是看到之后會覺得這個東西給我的感覺就是這樣的，能讓我門調動所有的感官去感受。仿佛我們置身其中，感受到設計對我們的影響。原研哉用了很多的例子來講述“無中生有”的設計，這些例子大都是簡潔的，毫無累贅的，如果不注意你或許不會知道這是通過精心設計的，缺是那么巧妙的融入了其中。

“小處著手，大處著眼”是原研哉常說的一句話。有時候我們很費力的去改變很多東西，卻發現原來可能只需要改變一點點一切都會不一樣。設計應該朝向什么樣的方向發展，這是我們面臨很大的問題，綠色環保資源是面臨的一個新的大問題。無印良品的成功說明了人們是需要空白的，太多的色彩和復雜占據了我們的眼球，我們心底里需要有一個空間可以供我們去思考，我想這就是簡約設計的魅力所在。書中有提到過世博會的設計，世博會發展到今天似乎失去了原有的初衷，因為網絡時代的發達，使我們不出門都能了解世界，所以世博會看似也沒有多大的必要，于是成了很多國家花大手筆去打造一個超現代的繁榮的城市，定下一個抽象的主題然后不停的為實現這個主題的視覺化去努力，于是越來越復雜，越來越成為了一種負擔。愛知世界博覽會的主題是“自然的睿智”。如果這個主題讓很多城市來設計的話都會努力的表現出自然，綠色，把一切綠色引進到世博會來，可是何必這么麻煩呢，原研哉就想到何不把世博會搬到自然中。如此簡單的問題換個場地或許不需要別的東西，主題就自然而然的呈現，好的設計不需要別人去說，自己就會說話。

讀完了這本書，覺得自己曾經做的東西也很好笑，努力的想把自己的作品賦予一個靈魂，加上很多的故事，這樣它好像才會更耐人尋味更有說服力。殊不知生硬的加上去的東西不僅不能達到效果，可能會起到不好的作用。有些東西太刻意去做反而失去了感受，依附于靈魂去做設計，而不是把設計加上靈魂或許更好。“無”并不是沒有，而是有太多太多需要自己去感受，或許設計最后的發展便是無設計，皆是設計。

第二篇：讀《三十六計》的“無中生有”有感

讀《三十六計》的“無中生有”有感

暑假里我看了一本《三十六計》的書，最讓我印象深刻的是第七計“無中生有”。原文是：誑也，非誑也，實其所誑也。少陰、太陰、太陽。意思是：指本來沒有的東西卻硬說有，形容憑空捏造。草船借箭”就是巧妙地利用了這個計策。

“草船借箭”講的是三國時周瑜妒忌諸葛亮的才能，給他出了一道難題，令他在三天之內造十萬支箭，完不成則受軍法處死。諸葛亮欣然答應。周瑜又令所有工匠都不能給諸葛亮造箭。諸葛亮悠閑地過了兩天，第三天對魯肅說：“你借我二十條船，每條船配三十名士兵，裝上一千個草人，晚上將船停在江邊。”魯肅答應了。晚上諸葛亮邀魯肅到船上飲酒，并令士兵將船向對岸的曹營駛去。船到江心時，江面起著大霧，諸葛亮令士兵擂起戰鼓，齊聲吶喊向曹營逼近。曹軍以為東吳要偷襲，因江面霧大只得對著戰鼓響的地方射箭，結果箭全部射到船中草人身上。就這樣諸葛亮憑著智慧向曹操借了十萬支箭。“無中生有”在現實生活中的事例很多，比如我們班的某些同學自己故意把別人的東西弄壞，然后硬說是某某同學弄壞的，嫁禍于人，在同學之間制造不必要的矛盾，影響了同學之間的關系，這是非常錯誤的，“無中生有”對敵人可以使用，但是對好人卻萬萬不能使用，否則就會傷了和氣，影響團結。通過讀了“無中生有”這一計后，使我學到了很多東西，增長了智慧，同時也增強了明辨是非的能力，受益匪淺。

五年級:楊晨

第三篇：讀《關于設計》有感

讀《關于設計》有感

我們學設計的人都離不開“設計”這個詞，與設計掛鉤的還有很多我們需要學習的知識，在企業中的設計該如何？如何學習設計？等等問題，在《關于設計》一文中都有講解，我覺得其中的講解是言簡意賅，細細體味還能從中得到不少體會。文中多用問答的形式，在這里也摘抄了許多。

為什么有設計？因為這個世界存在這樣那樣的問題，而所謂設計，就是解決問題。

企業中的設計怎么做？企業中的設計，在解決問題的同時，還要為企業的品牌服務，是符合企業愿景和品牌理念的設計，因此，是設計的一個子集。

如何為品牌做設計？為品牌做設計，要先理解品牌的理念，要讓設計在品牌理念的范疇之下運作，為品牌服務。

但現在為什么在企業中做設計那么難呢?因為很多企業不知道自己的愿景是什么，品牌理念是什么，這是最大的問題，你無法幫助一個自己都不知道要做什么的人。

如果企業的理念非常清楚，設計又該如何做呢？在這種情況下，設計師首先要好好理解品牌的精神內涵，并把它融入到設計的每個細節中去。如果一個企業的精神內涵給人感覺是優雅，或者說希望消費者覺得他們的產品很優雅，那么，設計師就要深刻的理解什么是優雅，優雅的表現形式是什么，把優雅吃透了，才能出處透著優雅，并不是在設計說明中來一句“這個產品給人一種優雅的感覺”就能了事。道理很簡單，怎么你說優雅就優雅啊？你說他優雅，為什么啊？設計師應該總是在說出自己的觀點或方案之前，盡可能的多問自己幾次為什么，這就是拷問設計，是對設計的嚴肅和嚴謹。因為，設計不是藝術，你需要得到最終消費者的認可，因為他們為產品付錢了。如果你根本不希望把產品賣出去，那隨你怎么做都行，你想怎么說都行。

設計師應該具有綜合的知識體系。為什么呢？因為既然設計是解決問題，綜合的知識體系會給你更多看問題的角度，這樣才有給出創新的解決方案的可能。這個道理可以解決科學研究的經驗：創新的思維和發現總是在各個學科的交叉的邊緣發現。所以，作為設計師，要盡可能的擴大自己的知識面。

設計是一個反復推敲的過程。一個概念在剛開始的時候，可能是粗糙的，不那么吸引不了解其本質的人，這時候，自己要有信心，不放棄，不斷的優化，改進，通過持續不斷的改進，達到完美或者比較完美的程度。從99%到100%，本來就是一個很小的進步，但這個進步，帶來了質的超越。日本設計是這個理論的典型代表，日本人總是在持續不斷的做小改進，經過很多這樣的小改進之后，其產生的結果讓人驚訝！

如何學習設計？向大自然學習設計。大自然是最好的設計師。大自然的形形色色的物種，讓人驚嘆大自然創造性和創新性，為了“生存”這一個設計概念，大自然中竟然有這么多彼此完全不同的解決方案。不由讓我們慨嘆自己創造力匱乏。作為一個設計師，要記住，永遠向大自然學習。而且，要堅信：永遠都有創新的可能，千萬不要對自己說，前人都把好做的都做了，自己再也沒有創新的機會了。

關于電腦。不要一開始設計就趴到電腦上去。高登布魯斯總是這么教導我們。電腦不過是一個最后優化設計的工具，而現在看來，幾乎所有的設計師都快成了電腦的工具了！先草圖，草模，再草圖，再草模，最后才上電腦把概念優化一下。草圖和草模非常重要，做草模是設計的工具，他會幫助我們思考。

關于外觀。外觀是設計的最后一步，要從使用者著手，認真觀察他們的使用行為，讓設計去解決他們在使用中的問題，這是設計的第一要義，外觀不過是在解決方案確定之后自然而然，水到渠成的一步。現在我們做設計已經本末倒置了，放棄了用戶，而只關注外觀。

如何培養設計師？設計師既要懂設計，也要懂點工程，還要了解點市場。因為，設計其實是一個系統，從用戶的問題出發，解決用戶的問題，同時滿足公司的品牌理念，最終還要能夠配合市場銷售，而且設計的產品要方便售后服務，不要搞出一個根本無法進行維護的產品，還有，要關注產品報廢之后的回收，這是個很嚴肅的問題。所以，設計絕對不是簡簡單單的畫一張圖，這絕對是對設計的誤解。設計是一個系統！另外，現在是一個全球化的時代，如果一個公司想要打入國際市場，那么，他的設計師要有國際化的思維。而怎么獲得國際化的思維呢？只有一條路，那就是讓設計師到國際上去。從整個宇宙到一株仙人掌，無不飽含設計的真諦。所以，在國際化的時代，需要國際化的設計師。豐富的文化背景，將會催生更多更新的設計。

關于用戶研究。用戶研究不是用戶調查，更不是用戶問卷調查。因為用戶自己其實都不知道自己想要什么，你如何通過他做的文件進行設計？用戶研究是一個很嚴肅的命題。我們可以通過假設攝像機，對用戶的使用過程進行記錄，然后再分析，研究，這樣，我們可能會找到用戶在使用產品中的一些問題。要想為用戶做設計，就得非常了解他們，或者，嘗試著扮演他們的角色，設身處地的去感受，體會。

設計與資金。并不是錢多就能出好設計，好設計往往是逼出來的。錢多只會造成浪費，不然把錢給設計師多發點工資。相信大家都聽說過博士生和打工仔為飲料廠設計檢驗裝置的故事。文學大師雨果曾說過：巨匠在限制中展示自己。設計也是，要在有限的條件下，想法設法去解決問題。

關于設計語言。在沒有駕馭復雜的能力的時候，就盡量做到簡單，去掉一切不需要的雜碎。這往往是最難的事，因為，把簡單的事情做復雜誰都會，但把復雜的事情做簡單則是一門藝術。蘋果做到了，得到了大家都認可。無印良品做到了，大家也為之喝彩，為什么我們不去做呢？這個世界的資源越來越緊張，把有限的資源都用到必須的地方去吧。或許有人會說，這樣太單調，不美。但你說，什么是美呢？古希臘哲學認為，美藏在功能、比例和邏輯之中，這些才是美的真諦，而不是裝飾物的堆砌。所以，親愛的設計師們，把心思放到對功能的探索，對比例的推敲和對邏輯的論證中去吧，這才是創造美的正道。

設計與中國文化。談到文化如何融入設計，是一個最難的課題。文化本來就是一個虛無的概念，比如說中國文化，什么是中國文化？你可以說扇子，長城，造紙，八卦，四合院??無窮無盡的元素構成了中國文化。如何把她概況起來呢？太難了，很多所謂中國設計不過是元素的堆砌，并未深入文化的骨髓。

看完這篇文章后，我突然間覺得我所知道的東西是那么貧乏，所要學的知識是那么多。因此學好一門專業課不是一朝一夕的事。累積知識，運用知識，是學設計不可缺少的過程。了解一些自己不知道的東西，不懂就要問。

第四篇：讀汽車設計有感

讀《汽車設計》有感

讀完《汽車設計》這本書，我收益很大。可能是因為我大學是機械專業的緣故，我讀起這本書來很感興趣，理解得也很深，因為我覺得它說講的內容與形式與機械設計一樣，都是公式的推導，實驗的分析，曲線的繪制與分析等等內容。其中最經典的就是圖形的分析。這也許是得益于我是機械出身的吧！這本書讓我弄明白了一輛汽車底盤是如何設計出來的，它涵蓋了汽車產品的設計，分析與實驗等比較全面的內容，這本《汽車設計》不像是《汽車理論》一樣讓人讀起來很難理解，可以說是一本相當不錯的書籍。下面我來談一談我對這本書的一些見解吧！

我讀的這本《汽車設計》是清華大學教授王霄鋒寫的，作者在汽車行業已經學習研究了三十幾年了，所以他寫的書是結合他本人經歷來寫的，很是經典。這本書涉及的內容很廣泛，雖然沒有涵蓋很多內容，但是它講的都是現代汽車行業所用到的基礎知識，并對這些知識做了精簡。這本書所寫得內容有汽車總體設計、汽車零部件載荷與強度校核方法、離合器的設計、機械式變速器的設計、萬向節和傳動軸的設計、驅動橋的設計、懸架系的設計、轉向系統的設計，制動系統的設計及汽車穩態操縱性計算等知識。這些知識在這本書上得到了非常詳細的講解。比如汽車轉向系統中轉向梯形的設計這個方面的知識講的很全面，書上的插圖及公式的推導過程都很清楚。所以讀完了這本《汽車設計》后，我非常了解我們地盤的設計。特別市轉向系統這一塊的知識。我讀過好幾本《汽車設計》相關書籍，可是就覺得這本寫得好，寫得全面，我在這里要感謝一下這本書的作者，謝謝他給我們講的那么的詳細。還有我要說的是，我從這本書中的公式推導中學習到了一種屬于自己的思維方式，用這種思維去理解汽車是比較容易的。

在沒有讀到《汽車設計》之前，我一直都是停留在對汽車結構這樣比較表面的理解，而沒有比較沉入的去思考汽車是如何設計的，其中的各個系統是怎么樣設計的，系統與系統之間是怎樣聯系的，而讀完了這本汽車《汽車設計》，經過自己的研究與分析以及在和師父或同事討論之后，對這些汽車知識就有了進一步的理解了。同事也了解到了汽車設計的一些相關規則。但是《汽車設計》還有很多知識點我還是理解不了，我想在以后的實踐中多去留意與思考這些問題，相信總有一天會理解的。總而言之，這本《汽車設計》我已經看了兩遍以上了，大部分的內容還是理解了，可是還有一小部分不是很理解，在今后的工作中，我要多多與師傅們聊一聊，向他們學習學習。爭取全面理解《汽車設計》這本書的全部內容。

第五篇：讀《中學語文教學設計》有感

讀《中學語文教學設計》有感

工作了十幾年，每次在聽同事的課時，會發現有些老師一堂課下來，會啰哩啰唆的提了好多問題，有些問題提的讓學生無從下手，摸不著頭腦。我也常常在反思自己的課堂設計：我在進行課堂教學的時候，是不是也犯了這樣的毛病。課堂設計到底要注意哪些問題呢？對這個問題我一直百思不得其解。直到參加了鄉村骨干教師培訓，聽了經志芹校長的《簡約設計，高品質課堂的追求》的講座，讀了魏本亞老師的《中學語文教學設計》一書，我才恍然大悟。

我們在進行教學設計的時候，無論采取什么方法，一定要重視教學內容，要刪繁就簡。不僅教學內容要精當，教學方式要精當，所提的問題更要精當。那么如何解決這一問題呢？其實我們在進行課堂設計的時候可以采取“一線串珠”策略，即指用一個核心要素將其他諸要素貫穿起來，形成一個有核心的整體。也就是說目標是教學設計的出發點和收束點，一切問題都圍繞目標“串珠”。

我們在進行課堂設計的時候，可以采用“主問題”化，就是圍繞本堂課要完成的目標，結合課文的內容，設計一兩個話題或問題，讓教學順著“主問題”展開，在問題的探討和解決過程中，逐步實現預設的教學目標。

比如我在聽了余映潮老師的《夸父追日》一文時，余老師在指導學生在精細的認讀，精妙的朗讀基礎上，品讀的環節中提出了兩個問題：

1、從“渴”字中，我們能夠品味出什么？

2、“棄其杖，化為鄧林”這句話為什么好？ 學生經過反復的閱讀品味，得出了精彩的結論。

于是在平時的教學設計中，我也嘗試了進行了簡約設計和課堂上“主問題”化，力爭獲得別樣的精彩。結果也有了一些意想不到的收獲，舉例如下：

在進行《囚綠記》一文的設計時，我采取了如下的設計：

1、導入新課

2、檢查預習

3、合作探究，走進文本

a.這曾經是一抹怎樣的綠？作者此時對他懷有怎樣的感情？ b.作者為何要囚禁這抹綠色？僅僅是出于愛嗎？ C.為什么作者最后要開釋這綠色的囚徒？

4、仿寫，歸納課文：

這是一首贊歌！

一首歌頌常青藤的贊歌，歌頌他永不屈服于黑暗的精神！一首歌頌的贊歌，歌頌他的精神！附：板書設計 囚綠記

愛綠——細膩多情 囚綠——孤寂抑郁 釋綠——愛國情懷

又如在教學鄒韜奮的《我的母親》一文時，我進行了如下的設計：

1、導入新課，了解作者

2、預習檢測

3、了解母親的往事

用自己喜歡的方式讀課文，思考：本文回憶了關于母親的哪件事？母親給你的初步印象是怎樣的？合作交流。

4、品讀母親的眼淚

截取典型事件，表現人物，其中兩件事寫了母親的眼淚，品讀思考：找出描寫母親流淚的語句，并體會作者用詞的精妙。

5、認識母親的時代

作者寫這篇文章緊緊是為了懷念、贊美自己的母親嗎？ 補充刪節。

再如，在教學柳宗元的《小石潭記》一文時，我進行了如下的設計：

1、導入新課

2、解釋重點詞語

3、翻譯句子

4、再讀課文，印象最深的是什么？（水清，環雅，凄清）探究活動一 尋小石潭之“清”

找一找小石潭“清”在哪里？以“這是的小石潭（含“清”的詞語），具體表現在（文中的語句）”來回答。探究活動二 繪小石潭之“清”

你喜歡小石潭中的哪些景？說說你喜歡的理由并試著加以描繪。探究活動三 悟小石潭之“清”

柳宗元游小石潭時心情如何？文中哪些詞句流露了這種感情？ 聯系寫作背景理解作者的感情。

5、總結歸納：本文運用了寫法，描繪了小石潭的，渲染了的氣氛，抒發了情感。

通過這些主問題的設計，用主線串起了人物、情節、內容、形式、語言等課文內容的“珠”，串起了課文閱讀探究與欣賞的過程。從而簡化了教學頭緒。

當然了我們要善于根據文本的特點挖掘整合其最有價值的教學點，設計需要探究的主問題，引領學生對文本進行屬于自己的閱讀。