第一篇：景觀攝影的實踐與體會

景觀攝影的實踐與體會

——以江南古鎮水景主題為例

通過一學期的景觀攝影這門課程的學習，我初步掌握了一些攝影的入門知識。

首先我通過學習課程對攝影的一些基礎概念有了更深刻的認識，開始逐步掌握了攝影的技巧，對攝影慢慢入門了。

第一個是快門，能準確控制曝光時間的東西就是快門，是相機里控制曝光時間的裝置。

第二個是光圈，就是鏡頭里調節進光控大小的裝置，光圈越大，通光量就多，就亮一點。總之光圈與通光量成正比。在室內外用多少主要看你的相機是哪種，總之在外面強光下光圈要小，速度要快點。還有速度跟通光量成反比的，速度越快，進的光就少。光圈越大，畫面越亮。而且光圈的數字越小代表光圈越大。比如2.8的光圈比5.6的光圈大，畫面更亮。室內、室外不能簡單的這樣區分，只要畫面亮度夠用就行。還有就是光圈越大，拍出來的照片沒有立體感，光圈越小，畫面越有立體感。一般拍人4-5.6就行，拍景5-8就行。

第三個是焦距，是指鏡頭光學后主點到焦點的距離，是鏡頭的重要性能指標。鏡頭焦距的長短決定著拍攝的成像大小，視場角大小，景深大小和畫面的透視強弱。鏡頭的焦距是鏡頭的一個非常重要的指標。鏡頭焦距的長短決定了被攝物在成像介質上成像的大小，也就是相當于物和象的比例尺。當對同一距離遠的同一個被攝目標拍攝時，鏡頭焦距長的所成的象大，鏡頭焦距短的所成的象小。根據用途的不同，照相機鏡頭的焦距相差非常大，有短到幾毫米，十幾毫米的，也有長達幾米的。

第四個是景深，就是被拍攝物體準焦平面處的景物，在膠片上會形成清晰影像，在焦平面的前方某處到其后方某處有一個范圍，其內的景物都能形成清晰影像，這一范圍稱為景深。照片中焦點前后清晰距離越大，景深越大，反之景深越小。景深是由三個因素決定的：

1、光圈大小；

2、焦距長短；

3、被攝物體的遠近；所以在相機上并不能直接調整景深，只有景深預覽按鈕，而有些入門單反連景深預覽按鈕都沒有，一切要靠估計。但是景深可以遵三個原則：

1、光圈越大，景深越小；

2、焦距越長，景深越小；

3、離被攝物體越近，景深越小。

第五個是構圖,記得老師說過想拍出好看的照片，構圖很重要。而構圖的技巧也是多種多樣，畫面中的所有元素最終都可以被看成是點、線、面。注重放好‘點線面’的位置，但更要和‘形、色、光’聯系，她們則從另一方面詮釋了畫面的構圖，使圖片不拘一格。

通過學習這些最基本的攝影知識，我開始逐步對攝影有了一些認識，然后開始分析之前拍過的一些照片。下面三張圖即這次要分析的對象： 照片①

照片相關參數： 焦距：5毫米 最大光圈：3.2 曝光時間：1/500秒

拍攝這張照片時采用了短的焦距，因此景深比較長，拍攝的元素比較多，可以看到逶迤曲折的河道和岸邊的江南民宅。而拍攝時考慮到了江南古鎮的水的特色，就抓拍了水邊風景，選取了幽幽河水和白墻黛瓦的民宅，還有岸邊蔥郁的綠樹這幾種元素，構成了一幅唯美的水下江南風情。構圖時利用了河的流向選用了s形構圖法，景物成S形曲線的方式分布，具有延長、變化的特點，使整個畫面看上去更有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。

照片②

照片相關參數： 最大光圈：4 焦距：12毫米 曝光時間：1/125 拍攝這張照片時采用了長焦距、景深小的方法。焦距小，所以拍攝的范圍小了視角也相應變窄了，所能看到的就是前方一個小區域，相應的展現在畫面中的就是物體被放大了拉近了，因此在這張照片中可以感覺身臨橋洞前，感受圓圓的拱橋帶給人的美感。在構圖時，采用了平衡法，利用前后兩座拱橋的兩個橋洞的左右兩邊，恰好正好湊成一個橋洞，完美地結合了現有的建筑物，同時又將緩緩駛出的小船和搖船人放入畫面中，形成一種和諧的感覺。在畫面中，就能看到由河水、拱橋、小船構成的一幅標準江南水鄉圖。

照片③ 照片相關參數： 最大光圈：3.25 曝光時間：1/320秒 焦距：5毫米

這張照片是站在一個高點拍出來的，所以會有一種微微俯視前方的感覺。拍攝時采用了短焦距，所以景深比較大，看到的事物也比較多，畫面也比較飽滿。構圖時采用了S形和對稱式相結合的方法，首先是依靠河水流動方向，采用了S形，使整張照片更有韻律，也使人很想知道河流婉轉的地方還有何其他風景，會帶給人好奇讓人去思考。其次因為河兩岸均是粉墻黛瓦，所以采用對稱式構圖法，使整張照片更加具有平衡穩定相呼應的特點。拍攝時選取了江南古鎮最具特點的元素：清水，粉墻黛瓦的民宅，船只，另外同時將熙熙攘攘的游人加入了畫面中。在我看來，有了人的畫面會更飽滿，有了人的畫面才更真實，更讓人感覺到一種世俗的味道，一種真實活著的生活的味道。我在看風景，他在看風景，我成了他眼中的風景，他成了我眼中的風景，大家都是彼此的風景。

通過分析完三張照片，讓我對攝影這門課又有了更深刻的了解與體會。拍好任何一張照片，都要注重細節。不管是調焦還是選擇曝光時間抑或是選取什么元素或者怎么構圖，這些細小的環節都是在拍攝前就必須考慮好，并且要從整體入手認真完成的。

通過學習這門課程，我對攝影有了更深入的了解，同時也慢慢學會了要做一個有心人，認真觀察生活中的一草一物，認真思考生活中的一事一物，不要錯過生活中的任何風景，同時慢慢的更加愛生活。當然，還記得有次老師給大家放的視頻，為了拍出好的照片，得一直堅持不懈的努力付出，等到好風景的出現。總之學習這門課，讓我受益匪淺。

第二篇：小區景觀燈光設計探索與實踐

小區景觀燈光設計探索與實踐

文章作者：佚名 來源：世界華人設計學術協會

摘要：通過對某小區的設計實踐，對室外照明中一些不正確手法的對比認識，有助于幫助人們了解什么是真正的室外照明，以及如何正確地進行室外景觀照明設計。

某小區概述：

該新建小區背臨錢塘江，小區占地面積：30.75公頃，分為3期分別為小高層、高層、學校、商業區等系統規模都比較大，根據建設方的建設規劃該小區是一座大規模江景高尚住宅園區，園區內共有4條區間道路，園區中央為一條中央水道，由園區入口處直通到錢塘江邊長度約500多米，入口處外為入口廣場、入口處為弧形槽鋼形立柱，同時小區建設完成后中央水道兩旁為該小區的商業步行街道。大門兩側分別為會館及休閑咖啡吧。

設計總體思想

該小區作為一座大規模江景高尚住宅園區,燈光配置既要考慮對景觀的展示，景觀元素要能為活動空間構成背景，又要能對小區廣場內外形成隔離，避免互相干擾；同時景觀元素經過藝術化的燈光塑造，也有助于廣場外邊的觀賞，在對其進行照明設計時，筆者花費了大量度時間和精力，了解該建筑的深刻設計意念，嚴謹的結構形式，解讀其特有的形神意韻，采用國際先進照明技術以及高科技的照明產品，力求在用照明手段解釋與再現時，用燈光環境來體現“××城”這三個字，使其具有獨特意境和效果，使其成為杭州錢江南岸夜色中一顆璀璨的明珠。

根據“××城”的設計意圖、地位、人文、地理位置、文化和錢塘江等因素，我們設計了以下方案：

考慮到“××城”的建筑形式是現代的排屋和高層的結合，故在照明手法上為突出其寧靜而又活潑的氣勢，典雅的氣息而采用色溫為2000K--4000K色溫表現。

在對中央水道及步行街處理時，考慮這是人主要活動的場所，兩邊廊道中的立柱部分及欄桿則是采用高顯色性的3000K的暖色調光。這樣給人以親切的感受，體現出人間溫暖，與商鋪內的色光有一個對比，突出層次。中央水道水下燈，采用微電腦智能控制技術，在潺潺流水下，可以產生赤橙紅綠藍青紫的七彩效果，可以實現真正意義上的流光異彩效果，水道兩邊的柱形燈采用幽雅而寧靜的色彩，和水道樹池的射燈和凳壁燈互相襯托，可謂相得益彰。

處理手段：確定中央水道、正門為照明重點，對柱、梁、水道加以側重，以不同方式、不同數量的布燈，不同距離、不同角度的投射，不同光束的燈具，不同色溫的光源，通過再現、隱去、部分展示、強化表現等照明手法，體現建筑物的明暗變化、層次關系，突出主題。運用變幻的燈光營造神秘、夢幻的意境，巧妙表現其神韻。

設計特色：完全遵循建筑原貌，量身定制新型燈具造型款式。對于隱蔽安裝的燈具大多采用直徑小于12cm小型燈款，且運用最新超薄發光材料，以期獲得良好的隱蔽性。燈具顏色也與其環境做到協調、統一。注重燈具安全性能，具有到最高安全保障。

為了使設計更趨于完美，我們對以下幾點進行了精心的考慮：

一、通過計算機集成控制以達到智能化。針對變色系統智能化的控制處理中央水道的變化，既能做到同步變色也可單獨分別變色。中央水道的電路控制由平常電路供電且完全由計算機集成控制做到智能化、合理化。

二、定制燈具的運用。為了做到照明設備與原有建筑的融合統一。進行了“量體裁衣”有針對性地定制燈具。正門的立柱為工字型槽鋼形，照明難度相對較大，如果用投光燈直接投射，起不到良好的照明效果，而且燈具的隱藏也是一個難于解決的問題還會影響會館咖啡吧內的照明及氣氛。對此我們構想了很多的照明方式，且作了實驗研究，最后決定將特殊定制的方形燈具安裝于方形槽鋼中，在計算機程序化的控制下產生任意的變光效果。

三、在燈具安裝位置方面，盡可能的做到“見光不見燈”效果。選用的燈具體積大多很小巧，如小體積射燈的應用，可以把燈具隱藏的很好。正門是整個建筑最顯眼的部位，在照明設計中我們把燈具安裝在槽鋼內，再用裝飾材料將其偽裝起來，使人們在欣賞××城完美的建筑藝術和美麗的燈光夜景的同時不被不利照明設計所“煞風景”。

四、綠色節能方面的考慮。針對目前照明的發展趨勢，能做到綠色照明，合理節約能源是衡量照明設計好與壞的重要因素，勢必會為照明工程增添靚麗的一筆。在××城的道路照明設計中我們用上了裝飾照明和正常照明電路分開。這樣基本上在入夜時分就可以關掉正常照明只開裝飾照明就可以了。這是一種絕對“綠色”的設計方案。

五、產品的優良品質。為實現最佳的照明效果，設計時選用特殊定制的新穎而優質燈具，配備世界領先的美國光源、電器，確保經濟性及工程質量，并保障設備日后維護工作的便利性。

根據以上的設計原則和規劃筆者結合原設計對原設計提出了修改和參考建議：

1.對重要立面采用層疊照明法。由于景觀照明最重要、最基本的一個原則是：人們喜歡靠近最亮的光源。本設計中，由于處于小區主入口的會所南側圓弧立面僅采用遠置立地裝泛光燈和庭院燈，不僅會因泛光燈立地裝置而產生眩光，造成通道會館內的視覺光污染，同時建筑物本身卻有可能因照度不夠，無法較好的反映建筑物夜晚的層次和形象，無法起到吸引人目光的作用。另外，該組泛光燈還會影響噴泉的夜間照明效果。

因此建議：取消該組泛光燈，改為設置在槽鋼兩面凹槽內內，較低功率的層疊照明系統，使得能夠突出反映會所建筑物的輪廓，產生環繞光帶效果與前方噴泉水下照明及周邊地埋燈、中軸水道景觀照明等呼應，成為小區的點睛之筆，既突出小區夜間彩虹落人間的主題，又吸引眼球，指引客人行進的方向。

當后半夜，噴泉、周邊庭院燈、中軸水道景觀等的主照明關閉后，庭院燈結合中軸水道的指示性照明，繼續營造出深邃、寧靜的小區高檔居住氛圍。此時應注意避免門衛執勤燈對

氣氛的破壞。

會所南立面東西兩側燈光配置也同時作配合性調整。

2.利用中軸水道建立夜間景觀長廊。給夜間的中軸水道創造一種全新感覺的室外環境——戲劇性的、詩意的、神秘的、生動的——一系列的興奮點，當天氣暖和的晚上，成為小區居民嬉戲耍樂的好去處。這一切都僅僅只需要恰到好處的照明，使之能夠突出中軸水道的輪廓，以及水道中潺潺流動的水，隱約反映周圍的建筑小品和植物。

但是，原設計中，由于沿水道直線安裝了大量較大功率的立地裝泛光燈，會將一切美好的景致湮沒在黑暗環境下炫目的強光中。

因此建議，調整沿水道直線安裝的立地裝泛光燈，改用地埋燈，并將之主要隱藏設置用于對建筑小品和植物的投射照明，以突出中軸水道，擴大其橫向空間感。

中軸水道的軸向立體表現將主要利用水道中設置的各色水下燈，輔之以水道壁的壁嵌燈來體現，原設置泛光燈的位置等間隔均勻設置受控可變化的較小功率地埋燈，以突出中軸水道。

進一步的，若能在中軸水道中間隔一定距離設置一些低矮噴泉，并將噴口放在光源上方，這樣將可以營造水能夠流動的更佳氛圍。

另外，在水道源頭設置若干支彩色大功率聚光燈，使之與主入口、中軸水道等的燈光效果相映成輝，則會取得更好的效果。

壁嵌燈將在后半夜主要的景觀燈熄滅后，連續點亮，與主入口庭院燈一起，繼續營造出小區深邃、寧靜的高檔居住氛圍。所以，應適當增加其數量、降低其功率。

3.營造月光效果。人們對月光效果的追求來源于對明亮的滿月照亮庭院的無限遐想。當燈具安裝在樹枝之間，沿道路和邊上的小品營造燈光斑駁的光影效果。

但原設計中，各小區道路不僅重復設置了庭院燈和草坪燈，而且庭院燈的功率較大，這些燈具通常都發出團狀的光，無法較有效地照亮道路和植物，卻將人的所有注意力吸引到燈泡上，掩蓋了景觀特色，壓倒了建筑細節。

因此建議，在小區步行道和雕塑等建筑小品處，僅設置一組較小功率的、帶冰藍色濾光片的低壓鹵素燈，照亮道路和其他特色部分，以試圖創造一種超越自然的、月光照耀一般的庭院空間。具體在燈具布置時，還可以選擇一些標志性的植物或建筑小品，經過裝飾后作為路標，巧妙而安全地指引行人行進的方向，沿路還可以欣賞園中景色。

而低壓燈具的選用，主要目的是為了安全，同時安裝方便，必要時可以直接安裝，不需要埋設。如大型節日可以臨時安裝，以更熱烈地營造節日氣氛，節后撤除也十分簡便。在草坪上，也可以在小道邊選用草坪燈，或蘑菇燈，但應盡量不要讓燈具放在白天看起來比較顯眼的地方。

燈具也可以選用太陽能的，如果經確認太陽能燈具的質量可靠的話。太陽能燈具的最大優點是，使用方便，幾乎不需維護，燈具自動會根據設定的光照度開、關，并且運行成本低。但缺點是，一次投入稍高，且若遇長期陰雨，可能導致充電不足，影響亮燈。

4.星光下的生活和娛樂場所。這類照明主要可以分為三類，即重點照明、工作照明和環境照明。燈光設計時，應充分注意三者的協調。

重點照明就是在公共活動場所的適當位置，設置起畫龍點睛或重點照明作用的特色燈具，以突出一些細節性的東西。如建筑小品、庭院或道路的入口，以及某一建筑需要突出的局部。設置重點照明的具體位置待定。

工作照明。是小區室外照明的一個主要成分。主要分為常用設置——如門衛工作燈，每日需開啟；必備設置——比如開闊場所在大型活動時的照明，僅在舉辦活動時開啟。對于常用設置的工作照明，應充分考慮可能會對其他照明效果破壞的影響。

環境照明。是為在小區生活的人們提供局部充足的光線，以容易看清周圍的環境。環境照明應該是柔和、彌漫在空間的，而不少專門對某些工作場所和某一地方的照明。如自娛活動場所充作舞臺的區塊，可以采用光源隱蔽的反射燈，或利用傘狀燈下側發射的光線，作相對定向的照明。設置環境照明的具體位置待定。

5.配電箱設置。部分配電箱的安裝應改立地裝為盡可能嵌壁裝，充分利用靠近建筑或建筑小品的自然環境，這樣既有利于安裝、維護，也可以消除對觀瞻的影響，做到用電安全。如AL1、AL3、AL4。而AL1、AL5應調整為在樓梯間開門，這樣更有利于安全和維護。

6.燈光控制配置。原設計中已有較完整的方案，僅建議在部分線路上，使用燈光智能控制臺，以增加小區燈光的變化，改善效果。如中軸景觀水道兩旁的小功率地埋燈，就可以采用燈光智能控制臺，以跑燈、跳燈、間隔閃亮等各種方式，突出提升中軸景觀水道，增加趣味性、娛樂性和活潑程度。其他，如噴泉、疊水等景觀也都可以采用音樂噴泉或智能控制臺控制。

結束語：在室外照明的開始階段即應該進行全面細致的考慮，對整個工作是非常有幫助的，對于選擇照明的手法時，一定要從藝術的角度加以詳細考慮，就如同一副名畫一樣，顏色、紋理、形狀的每一個細微差別都應該表現出來，這樣才能使景觀藝術照明得到充分的評價和欣賞。

第三篇：攝影學科體會

攝影藝術學科論文

學號：

班級 ： 姓名： 指導老師：楊春明

學科體會

短短的十幾節課程就快要結束了，竟有些不舍，起初選這門課時并不是對攝影方面很感興趣，只是想混個學分，又想到攝影這種活動是比較有技術性的，還得要求各種配套設備，自己從來沒有接觸這些東西，對于這樣一個陌生的課程，只是抱著一個無所謂的態度，這樣的感覺竟在幾節課之后發生了轉變??

原來老師講的不是生澀難懂的攝影技術方面的東西，而是拿生動的圖片展示給我們，我們講解這些圖片的故事和由來，后來我發現，老師展示的每一張圖片不僅僅是張簡單圖片而已，每個背后都還有一個不簡單的故事，這些故事或催人淚下，或激人上進，或發人深省??而故事總是隨著時間的流逝悄然淡化，甚至慢慢逝去，如若想留住這片刻的畫面須我們去記載，文字是一種辦法，這種辦法卻略顯蒼白，文字留給觀賞人更多的是遐想，觀者也不免會強加自己的理解于故事，給原來的故事蒙上一層面紗，使真實的場景難以重現。此時，相比文字，圖片卻成了這一故事擴展和傳承的更好辦法，圖片鮮明直接，更具有表達力，觀者能直接明其意，讀到故事的真實情況，假若配以文字，那將是更好的組合。

照片也不僅僅是一種紀實，紀實的照片完全淪落為新聞圖片，除此之外，我們會發現很多的照片是富有美感的，例如你可以想象一下這些的景色，“大漠孤煙直，長河落日圓”、“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，如此美景，肯定會讓人陶醉其中，假如此刻我們眼前有這樣的景色，我們肯定會流連忘返的，攝影就為我們提供了一個

留下美景的機會。拿起手中的相機拍下來，這樣我們就有永久保存這美景的機會了，后日里翻出來看一眼，重新感受這美好景色的同時，也記錄了自己曾經的足跡，這大概也就是為什么那么多人迷戀攝影的原因。因為愛記錄生活和美，所以愛攝影，而因為攝影記錄了美好生活的點點滴滴，通過它，發現了生活中美好的東西，而更加熱愛生活，從而培養了美的性情，陶冶了個人的情操。

就這樣，慢慢喜歡上了這一門課，老師豐富多彩的講解讓人學習了解到了很多東西，每次一周繁重的專業課下來，總是讓人頭疼不已，而每周一次的攝影藝術課反倒成了放松心情、陶冶情操的良好藥劑。

第四篇：攝影構圖體會

[攝影構圖體會](1)黑白灰

無論彩色片還是單色片,都具有層次,(黑白灰),在色彩中一般紅色紫色

深藍明度低,感覺重,黃色淺綠等色明度高,感覺輕.有些片子感覺沉悶,就是層次沒拉 開！一張片,要有一處“白”來透氣,要有一處“黑”來點睛.(2)點、線、面

一張片子,不管內容多么復雜或簡單,它內在的構圖要素還是點線面.點線面是相對的,小的面可稱為點,寬的線也可稱為面.一張片,不能全是點,那就叫一地 芝麻！不能全是線,那是斑馬！不能全是面,那叫有眼無神.最好點線面都具備,線與線最 好不要垂直相交.(那有種機械感)我們并不是追求點線面為目的,說穿了,點線面,就是在講究畫面內容形狀的處理,避免 形狀的雷同.通常,天空,地面,水面,房屋頂墻壁等可以稱為面；路,樹干,水紋,建筑物的邊等可以稱 為線；遠處的人,近景中的幾片葉,小的窗戶,燈,云朵等,可稱為點.(3)光線

光線---色彩之母,沒有好的光線,一切景物都是死的！很多朋友容易忽視這一點.比 如有一位青島朋友拍的教堂,看得出花了功夫,長焦廣角都用上了,但說實話,效果一般, 還屬于生活照,到此為一游,為什么?就是不注意選擇光線,我們平時看電影,一看到下 雨刮風就會想到一場悲劇要上演,特別是一些香港電影中,在一些緊張情節的用光上, 簡直夸張到了無以復加的地步,比如晚上毒品交易,一條長街道,街道盡頭一盞巨大的 藍色背景燈,一人影或一線車從背景中出來,長焦,有用軍用望遠鏡看的那種感覺,有時 為營造效果,還得放一些煙霧,在一些銜接鏡頭的處理上,也很夸張,嘎---的一聲,車停, 門開,一雙錚亮的皮鞋,逆光,長長的腳影.還有,倉庫的排氣扇不停的轉,一道道的光 影.這些用光的表現手法雖然粗俗,但這是最好的教材料.(4)透視

透視---近大遠小的視覺規律，還包括：近高遠低，近長遠短，近實遠虛，近處色彩 鮮艷，遠處色彩變淡變淺變灰，攝影構圖體會。

透視---是表現空間感的有力手段！通常廣角透視夸張，空間、立體感得到強化；長 焦則壓縮透視，前后物體貼得緊，空間感不強。(我們有時也把這種強列的透視變 化稱為視覺沖擊力，但不是全部)(5)色彩

色彩--不僅僅指顏色，還是一種感受，一種比較，一種心理，一種修養。

可以這樣分類：明度，純度，色相，對比色，調和色，冷色，暖色，環境色，光源光，補色，視神經，色彩的聯想，色彩的重量。太多了，講不完，講幾條主要的。色彩的聯想：

紅色代表激情，精力充足，殘暴。

藍色：高貴，冷淡，傷感，憂郁，沉靜，孺弱。黃色：天真，活潑，明朗。綠色：希望，和平。

紫色：高貴，高雅，不穩定，神經質。橙色：熱情，外向，低檔。

白色：(和黑色一樣，嚴格的說不算顏色)純潔，做作。黑色：死亡，消極、神秘。視神經： 舉個例子，眼睛盯著一張紅紙一段時間，紅紙移開，眼前會出現一片綠色，為什么?視神經的調節現象。

補色：就是最相反的顏色(教科書上說的是色輪中對立的顏色)與人的感受有關，比如，紅與綠，黃與紫，藍與橙。

冷色：青、藍、紫等象征冰和海水的顏色。暖色：紅、橙、黃等象征火焰的顏色。

對比色：色相上差別大的顏色：紅與藍，藍與黃，橙與綠，白與黑。

(調和色-類似色-齡近色)：色相，明度上比較接近的顏色：紅與紫，藍與紫，黃與橙，黃與綠，綠與藍，黃與白，橙與紅。光源光：主要指光源的冷暖。環境色：色彩與色彩間的相互影響。以一個放在窗臺上的紅蘋果為例：陰天，光源色是冷的，蘋果的受光部可能變為帶冷色的品紅，背光部可能受環境色的影響而呈帶暖灰的大紅、蘸紅色；晴天，則相反，所以說色彩不是孤立的固有色，而是受光源、環境影響的復合色！色彩的輕重：色彩有重量：紅、藍、黑、深紫、深綠屬重量級；黃、粉紅，淺綠，淡紫屬輕量級。

---我認為最要注意的是色彩的輕重、冷暖協調。(6)質感與視覺心理

質感、視覺心理--(風馬牛不相及的事，放在一起講算了：)--人的眼睛對什么亮度最舒適? 好像還沒有誰研究過，不過肯定不是純白或純黑！就像我們的房子室內裝修一樣，我們現在一般不會用純白色來涂墻壁，那樣太刺眼，不柔和，心得體會《攝影構圖體會》。--人的眼睛對什么色比較舒適? 有人馬上會說：我喜歡藍色、我喜歡紅色。這只是性格決定對色彩的偏向。先把它放一邊。我想，太灰，太純的顏色對人的眼睛都不合適。整體而言，淺灰色是令人舒服的，但有時也需要有對比，比如說你喜歡吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉：)你喜歡紅玫瑰，但又討厭到處都是玫瑰紅。當然，有人喜歡強烈對比，喜歡刺激，喜歡紅衣服綠背景，這。這。有點俗：)人的眼睛還有一些不喜歡：不喜歡抬頭看太陽，不喜歡某些時候的逆光，不喜歡太光滑，太人造的東西。(說到質感上來了)質感--人的手也好，眼睛也好，都喜歡觸摸令人愉快的東西，這可能就是質感吧。大自然中的一些東西，如水、石頭，原木、沙灘，以及一些人造的東西，如絲綢、麻料、打火機、斑泊的舊墻，嬰兒的臉。總是令人愉快的。是它們的質地使人愉快，沒有社會原因，就象男人愛女人，是天性。(7)攝影的特征

我不能理解一些老玩家玩大型機器，好像很懂套路，什么區域曝光了，什么解像力了，什么顆粒了(職業需要的例外)，那不是攝影，那只是玩過程，他們與工匠沒區別！那么，攝影是什么呢?--我們應該跳出這個圈子，橫向比較：

攝影、繪畫、雕塑、電影電視、都是一門視覺藝術，各自具有鮮明的特點，攝影的特點應該可以理解為，時間、空間、瞬間，(有人干脆說是瞬間的藝術)這是攝影的靈魂！

攝影作品---應該具有一種味道，一種照片味。(這里面應該包含一些元素：顆粒感、質感、瞬間的凝固。)有些人---對攝影走進了種種誤區，就是把根本的目的忘了，而把一些技術手段當成了最終目的！比如，以單純追求層次細節為美(那些玩大型機的最講究這個了)，以追求景物本身的美為美(千里迢迢出門，就算拍回了幾張精致的明信片又怎么樣?)；比如以追求光線氛圍為美；以追求質感為美；還有的干脆以各種焦段帶來新鮮的視覺感受為美。這些都是脯助手段，是一盤菜中放的調料。

如果有人說：這片拍得好啊，像一幅水墨畫。那么這不是一張很成功的照片。如果有人說：這畫畫得好啊，像一張照片。那也肯定不是一幅好畫。

畫有畫的味：畫畫講究筆觸，講究過程，講究寫意，講究似是而非。特別是寫意國畫。我在想，時代在發展，相機的功能也在逐步變化，從一種非常嚴肅的記錄工具，變為一種。一種創作工具吧。就像繪畫，由最初的留影寫實功能變為純藝術，因為相機的出現，使最高明的畫家也比不上最低劣的相機。而攝像機|電影電視的出現，使相機的作用又發生一些微妙的變化。相機可能介于繪畫、攝像之間，這個位不好定。

有些人喜歡拍組照，一些大師們評片時總喜歡說：不錯，如果拍成一個系列可能更好。我不這么認為，這是過份強調了相機的功能，拍組照，還不如拍電影記錄片，因為電影更適合。單張、經典---正是攝影的魅力。(傳世作品中，組照比例點極少。)(8)黃金分割

---黃金分割、畫面中一個點與周邊塊面的關系。

我們平常說的黃金比，即0。618的比例，大約處在1/3的位置上，據說是從維納斯雕塑中發現這一美的規律，不是說處在這個點上的東西就美，而是指處于這個點上，整體就協調，很舒服。數字1-10中，7是最有品位的，因為它正處于黃金比上：))有人認為黃金比是小兒科，用多了，就時不時玩一把正中的、對稱的“破常規”構圖，這很膚淺！最近我在想，黃金比絕不僅僅是把人或物體安排在畫面1/3處這么簡單！絕不是一條線中某個點的位置！--它是全方位的，立體、綜合之比。它包括：

1、一條線上某個點的比例：---*--這根線可以是縱向的。

2、面與面之間的比例；

3、黑、白、灰之間的比例；

4、色調冷暖、色塊顏色之間的比例；

5、光線明暗之比例；

6、。(沒想好)我們見過高手下圍棋，開局第一顆棋子落上去，嘿嘿，那是眼觀四路，耳聽八方，氣象萬千，講究的就是一個比例與精確啊。

一張照片，從某個角度來說也是如此。畫面關鍵性的“點”的位置，起到了對整個畫面的分割和分配作用！畫國畫的人最講究這一點了，一筆下來，落在什么位置，對畫面空間的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看：)并不是為畫什么而畫什么，實際上是在經營空間，而這個空間不能雷同。所以國畫中的技法中常說什么：“疏可跑馬，密不透風”、“知白守黑”等等，其實都是指如何避免塊面的雷同。

不厭其煩，再舉些例子：拍一個物體，假設背景是純的，如果這個主體在正中間，那么不是指這個位置不好，而是指這個物體四周空白的面積大小相同，不美！移動一下物體，周圍空間面積大小便發生了變化，這就是我所說的畫面中一個點與周邊塊面的關系。

不管拍什么，都可以把畫面中的一切具象物體看成是一個點，一塊面，一根線，(空白也是如此)這時候，你就達到了“看山不是山”的境界了(這可不是最高境界)：)

第五篇：實踐與體會1

3.2 總體架構設計

3.2.1 網站系統架構設計

本網站采用ASP.NET的結構模型。ASP.NET結構是一個三層系統：UI層、業務邏輯層和數據層，如圖3-2 所示。

圖3-2 結構模型