第一篇：攝影實踐總結

湖南高速鐵路職業技術學院

頂崗實習報告

系 部： 鐵道電信系

班 級： 計網0901班

姓 名： 楊茜茜

實習單位： 衡陽立致美影視傳媒公司 2012年 06月 29日

實習報告

大學生活彈指一揮間，即將畢業，回首這幾個月來的實習，感觸頗多。

剛走上工作崗位時，我覺得很迷茫，因為實習單位所做的與專業不掛鉤，主要是攝影和攝影后期工作。對這些我以前全無了解，看著別人做出來的一切只覺得很新奇，也很想學。我喜歡接觸新的東西，喜歡學習新的知識，喜歡鉆研新的問題，再加上自己對攝影也很有興趣，所以很容易就接納了這一份新工作。

在公司的第一天，我接觸了一款新的軟件“繪聲繪影”。這是一款用來制作視頻的軟件。以前我以為電視一集一集的放，演員們的拍攝也是一集一集的拍，通過對這款軟件的深入了解，我才知道，原來拍攝是一個片段一個片段的拍，然后通過軟件將這些片段組合起來，再配上字幕，加上特效，就成了一組一組的視頻。

我所在的公司主要做的是兒童成長記錄片，因此拍攝的都是與兒童有關的。在公司熟悉了幾天軟件后，我也真刀實槍的到幼兒園跟著前輩一起學習拍攝了。對于兒童攝影，我體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。剛開始拍攝的時候，我甚至有點不敢下手，常常會錯過好的鏡頭。后來，前輩告訴我在拍攝的時候一定要沉得住氣，屏氣凝神，且拍攝的時候首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。

拍攝小孩們上課的情景則需要流動性的移動鏡頭，從整體到部分，再從部分到個人，總之一個視頻里面不能落掉任何小孩。對于小孩的特寫，則需要慢慢的拉近鏡頭，不能遠也不能近，要將他的整體都放在鏡頭中。有時候精彩內容在持續，但我們不能光從一個角度拍攝，得換位拍攝，前后左右，只要能體現出這個氛圍的都可以采集。我拍攝過幼兒園小朋友的家政活動，一個人負責一個班，由于家政活動時小朋友們是自由發揮制造食物，所以小朋友的活動是流動性的，這就得需要自己好好的計劃，可以要求小朋友配合，一個一個的將制作的整個過程按照流程拍攝下來。且拍攝的時常一定要把握好，因為家政也是一堂課，如果時間到了還沒有拍攝完，那將是一筆巨大的損失，也會給自己內心帶來缺憾。一個鏡頭不能太長也不能太短，長則乏味，短則不能體現出意義。在拍攝的同時還要考慮到后期制作，如果拍攝的不好，后期制作的難度也就越大。所以我們往往是將小孩按個或者兩三個一組的拍攝，且在拍攝流程的轉換過程中，這幾個小孩也必須在一起，可以適當的拍攝些個人特寫。

單獨的攝影機拍照我沒使用過，但看同事們的拍攝手法，我也有所收獲，總結出了幾點經驗。

主要是人物拍攝，這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協調。結合環境光線，調節感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，這需要長

時間、大量拍攝才能熟練掌握。對于初學者來說，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。這也是我遲遲沒有去實踐的原因，因為公司拍攝的每一張照片都是用來做紀念冊的，必須要有好的手法拍攝出唯美的鏡頭，浪費一張照片都會讓我們心疼不已。

有時候做影片我們往往需要花絮做個小片頭，所以會到小朋友生活學習的地方去采集有用的東西，往往是生活環境，這都是靜止的。對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。

其實，拍攝現在不僅僅只是記錄生活的工具，更是一種更好的體現生活的藝術手法。在拍攝的時候我們可以以動靜結合的手法來賦予靜物生命，給動的事物添加一份恬靜。

拍攝東西不能盲目的去拍。如果是拍攝短片，首先要有一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最后欣賞的不是我們自

己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，我一般是使用小機拍攝，因為小機更能近距離的拍攝，但很容易抖，因為是完全靠手支撐，拍攝的時候沒覺得什么，但回到公司將拍攝的素材提取出來觀看時，我意識到了穩定的重要性，如果是拍攝演出，能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

在別人眼里，認為攝影就是拿著個照相機“咔咔”，亦或是扛著攝影機隨意的拍攝，只要覺得好，就可以拍下來。其實這都是誤解，即便事物很美，表演很精彩，如果沒有掌握好拍攝手法，拍出來的也將是一堆廢渣，不能用來制作成片。攝影也是很辛苦的，別看攝影工具不大，拿起來輕松，但如果讓你扛著持續拍攝，且必須要穩，那將是一大考驗。很多事情只有親身實踐，才能體會到其中的艱辛，然后在艱辛中得到幸福和滿足感。

通過這幾個月的實習，我知道了無論做什么事都要認真好學，遇到困難不能逃避，面對別人的指責要虛心向學。篇二：攝影實訓總結

攝影組實訓總結 時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。

我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。

然后是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地了解ps了，回到寢室后在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對于人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭發染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的

時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。篇三：攝影實踐報告

電視節目制作訓練

一、實踐目的 通過課內的實踐活動能夠使學生憑借所學到的理論知識，開展實踐訓練，培養理論運用于實踐的能力，并加深對有關理論的理解。同時通過對相關環節的訓練，培養學生的動手技能，讓其學會如何采景，如何使用簡單的攝像儀器，掌握基礎的拍攝技巧，為將來走向社會和工作打下基礎。

二、實踐原理與內容

學習和掌握攝像構圖的基本方法和特點，有助于人們在實際拍攝過程中獲取更具藝術魅力的電視畫面。多看，多研究優秀的攝影作品和繪畫作品，對提高攝像構圖水平有很大的幫助。

所謂構圖，就是指對于所要拍攝的場景，通過科學的、藝術的方法對其中的成分進行取舍，最終形成一幅畫面的過程（工作）。構圖要求真實性、紀實性、概括性和表現力。它用簡潔地畫面表達主觀上需要表達的內容以及發現新的內容。構圖分為靜態構圖和動態構圖兩種。

1、靜態構圖是鏡頭畫面構圖處理的一種狀態、一種形式也就是在固定的視點（拍攝位置）上描述、組織、安排靜止的拍攝對象和運動對象暫處的靜止狀態。靜態構圖是動態構圖的主要依據，也是電視畫面構圖的基本功。

2、動態構圖是指為滿足觀眾不間斷觀看可視對象運動的心理要求的一種方式。

電視稿本是一種用文字、圖示符號闡述電視教材編制的內容和形式的書面材料。電視稿本的編寫分為文字稿本、分鏡頭稿本。

稿本編寫的作用：

（1）、文字稿本：它是節目的基礎材料，否則易造成一盤散沙，要求用可視的語言，簡單的語句寫出具有很強可讀性的稿本，常由編劇來寫。（2）、分鏡頭稿本：它是節目施工的藍圖，由導演編寫，要求用電視語言來寫稿本。人眼在觀察時，是以視覺的興趣點為中心，越向兩邊延伸越模糊。視覺中心的位置并非就在畫面正中，而往往偏于一側。而在各視圖中，由于沒有邊框的比較作用，每一種變化位置會產生出不同的視覺效果和含義。而畫面是用一框子界定的平面空間。

一般畫面的組成成分主要有：主體、陪體、前景、背景、空白五種。

影視畫面的特點：（1）、可視性（2）、伸縮性（3）、瞬間性（4）、活動性（5）、超越時空性 不同時間、不同地點畫面的合成（6）相關性 一個畫面與前后畫面有一定的關聯，如 承前啟后。

選擇好的角度的意義：同一場景會產生不同內容的畫面，表現出不同內涵與意義等，同時也是拍攝者觀察事物、美學思想好壞的體現。

三、實踐步驟與注意事項

將攝像機對著人物拍攝時，畫面不能拍的太滿，否則，會產生擁擠的感覺，而應在畫面的上、下部分留出適當的空間。但是頭部上方的空白頁不可能留的太多，因為人的面部處在畫面的正中，會使畫面產生重心下垂的感覺。而畫面的景別——畫面景場范圍大小的區別——主要有以下五種：

遠景：反映景物的全貌，一般用廣角不用長焦。全景：事物的全貌，有天有地，全景比遠景畫面豐滿。

中景：距離較全景近，不可能框住全體，只能有選擇地拍攝主要部分，拍攝人物不能正切膝蓋。

近景：拍攝人物要在腰部以上。

特寫：對被攝體某一部分的強調，拍攝人物不能正切人的脖子。

攝像前的準備：

1，熟讀稿本：文學（字）稿本和分鏡頭稿本。2，熟悉欲拍場景及周圍環境。3，準備好所需設備：如攝像機（給攝像機裝好電池、錄像帶、打開電源開關）、燈具等。

4，布好燈光、背景、道具。5，選擇最佳角度、架好攝像機、打開燈光、調好光圈、調整焦距、調整白平衡。調節白平衡步驟：

（1）打開攝像機電源、燈光。

（2）鏡頭對準白色物體使白色勁舞充滿尋像器整個屏，到80%以上。

（3）調節好對應的色溫片以及白平衡按鈕，聚焦清晰。

（4）調節白平衡調節鈕，并觀看尋像器顯示符，如顯示“ok”或白色方塊，白平衡調好。6，等待導演拍攝命令。

攝像方法與技巧：

1，按分鏡頭稿本順序拍：同一場景一次性拍新聞搶去拍。2，肩扛拍、搶著拍、三角架上拍、車上拍、飛機上拍 3，晴天拍、陰雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、搖、移、跟、甩、其它

（1）硬切：鏡頭不做任何運動的拍攝。

（2）推：由遠及近，由w→t,群體中突出個體，有慢慢到來之意。

注意：①開頭和結尾要靜拍1~2秒。

②推的過程要連續。

（3）拉：鏡頭逐漸遠離被攝體或t→w，被攝主體由大變小，回歸到群體之中。

（4）搖：攝像機支點不變，鏡頭旋轉的拍攝方法，增加視覺范圍和動感。

注意：①開頭（起幅），結尾（落幅）要靜拍3~5秒，有利后期組接鏡頭。

②旋轉時要連續鏡頭不能來回擺動拍。

（5）移：攝像機作水平或垂直平移的拍攝方法，給人身臨其境感，增加視覺范圍。

（6）跟：攝像機跟隨運動體拍攝的方法，真實感，用長鏡頭。

注意：保持攝像機與被攝體的距離，可進可退，用廣角鏡。5，注意（總結）：平、穩、準、勻。

表現畫面的質感：

①光線要正確。要先確定光線的性質、強度、方向、色調。

②近景或特寫。

③聚焦清晰。

正確使用肩扛拍攝：

對肩扛式拍攝，機位的變化最為方便順手，它主要有三種姿勢，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的機位，兩腳分開與肩同寬，攝像機重心正好落在肩上，以免造成右手的持機負重，右手掌穿過手環，控制錄制鍵及變焦鍵，左手握住聚焦環進行手動聚焦操作，并幫助攝像機平衡穩定。

四、實踐結果

1、見照片（附件）

2、見磁帶（附件）

3、見稿本（附件）

五、認識體會

這學期我們學了攝影，經過一段時間的學習，我對攝影有了一個初步的了解。并且認識到原來攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影中蘊含了繁多的知識、技巧、要領。它是需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問。它需要我們培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活，捕捉生活中的美。

攝影課程的學習中，我不僅提高了自己的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，同時以此來豐富自己的生活。在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案。并且對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力。要知道如何去構圖,如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。

我會把攝影當作自己生活中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格 ,依然會用手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。篇四：攝影實踐報告 攝影實踐報告 我們帶著激動與渴望進行了這次攝影實踐，在經過幾天的拍攝后，此次攝影實踐就算圓滿完成了，帶著實踐與收獲滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做后盾。只有兩者結合，再加上一雙善于發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事： 要學會欣賞所有你拍作品；在拍攝時要留心你在攝影時所思所想；學會同其他人交流；用心觀察后，才開始正式拍攝，你要攝影地方；慢慢的找出你自己的風格；構思多一點，按快門少一點；打破固定的攝影方法與技巧；限制數量，提高質量；盡量避免軟件的后期修改；了解與熟悉你的相機；重新訪問你已經拍攝過的地方。

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內 必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。另外通過此次的攝影實踐，我發現一些關于攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈凈化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑒別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。

其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺沖擊力和說服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭后面的那雙眼睛遠比鏡頭更為銳利!我甚至認為，攝影創作，到最后的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養!因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、借助攝影語言來對環境氣氛的渲染，并傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。篇五：攝影創作實踐報告

攝影創作實踐報告 作者：宋子怡

廣播電視新聞學121班 學號：1238050127 對于攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿著單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕。現在，自己終于有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。

由于每次的攝影作業老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點別扭。但是照片拍攝出來之后對比就非常明顯了。構圖正確的圖片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建筑物了。只是在拍攝有前景的照片時候，在調光圈時候還是不那么順，調了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。到了后來，拍得多了，逐漸也上手了，調節光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。

相對于拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經還是沒能夠很好地表現出來。但是我相信，雖然攝影課結束了，但是我的攝影生活還在繼續，以后還會繼續摸索，探索，多嘗試，因為通過這一學期的試拍讓我懂得了，只有多拍，多嘗試，才能提高攝影水平。作為一個攝影師，還有一點重要的是要有獨特的視角和獨到的表現手法。同樣是美，能表現出不一樣的美，才是合格的攝影師。

而且玩攝影很必須雅致。攝影是一種審美，是一種對光的美化，是一個人修養內涵的好方式，它與打麻將、挖坑、喝酒截然不同，你可以發揮自己的想象力去編輯美化效果。攝影不需要熙熙攘攘的熱鬧，需要沉浸在冷靜的的觀察與思考之中，而且玩攝影還需要有耐心，因為有時候為了捕捉瞬間，為了拍出意境，為了得到自己想要的效果，是需要不斷地嘗試，不斷地重拍，不斷地變換角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了這行當。

選擇新聞，必修攝影。掌握攝影技巧是新聞系學生必須完成的課題。我們是廣播電視新聞學專業，歸類還是歸于新聞類。假若以后就業方向是新聞類的話，掌握攝影技術是非常必要的，可是說是必須技能。所以老師也建議我們，要在生活中多拍，仔細想想，在生活中如果能做到隨手拍的話，對我們的專業也是非常有幫助的。一張圖片，總能反映一段故事，一段故事即一段新聞。如果能在大學期間養成這樣的習慣，相比在畢業之前，回想起這四年的時光，我們是充滿收獲的，我們有能拿得出手的攝影技術。在一個學期的學習中，讓我明白一個道理。俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常 會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的瞬間。攝影課的結束不是攝影的結束。陳老師算得上是我的攝影啟蒙老師，能讓對攝影一無所知沒有任何基礎的我，能夠懂得那么多的攝影知識，能夠拿起單反相機再也不用自動模式，能用別的模式，進行調節，拍出有技術含量的照片。在此非常感謝陳老師這一個學期的付出。希望以后能夠有機會，能繼續向陳老師學習，使得攝影水平能夠不斷提升。

第二篇：《攝影用光實踐》之總結（本站推薦）

《攝影用光實踐》之總結.txt如果你看到面前的陰影，別怕，那是因為你的背后有陽光！我允許你走進我的世界，但絕不允許你在我的世界里走來走去。

《攝影用光實踐》之總結 適當用光的要點

光度——亮度

光位——順光、測光、逆光、頂光、腳光五大類，以及正面平射光、前側光、側逆光等多種變化。

光質——柔和與銳利。（遮光、反射光）

光比——受光比例（輔助光、反射光）

光型——主光（主要照明，塑形光）、副光（暗部補充照明，光比適度）、修飾光（人物攝影的三角光、眼神光、發光、唇光，工藝品攝影耀斑光、星芒光）、背景光（背景部位打光）、輪廓光（結合逆光、側逆光攝影）、模擬光（模擬應有光源，加強效果）、特殊光（非用來照明的光，霓虹燈光、極光、雷光等）、形狀光（具有幾何形或圖案形的光亮）。攝影技法三例：

一是使太陽本身發出輻射光芒。在相機鏡頭前加個粗眼的網紋鏡或鐵絲窗紗即可，這是利用光的衍射作用。

二是使太陽發射多形狀的光串（原稱“鬼影”）。用單反相機裝變焦鏡頭，取景角度朝向太陽但又不攝入太陽，使太陽處于取景屏左上或右上的外邊，稍微晃動相機，當取景屏映現光串，持穩相機按快門。這是利用變焦鏡頭多組鏡片產生的眩光作用。

三是使太陽的周圍呈現大光環。用單反相機裝28~80毫米的變焦鏡頭，在太陽初升或將落而處于低角度的時刻，正對太陽平視取景，邊略微晃動相機邊仔細觀察，當從取景屏看到光環出現，持穩相機拍攝；這是鏡頭鏡片折光及光圈孔經衍射的作用。當然，加戴彩虹鏡對著低角度的太陽拍攝，也可以在畫畫上形成大的太陽光環，但光環周邊往往間斷，效果不如前者形成的光環美好。

陰天攝影

照度多變、色溫單純、銳度較差、質地柔和 混合光：色溫混雜的光。

色溫非溫度，而是光線含色度。

進行光畫拍攝的技術處理：

1、光畫所形成的形象，線條要流暢，猶如速寫，瀟灑洗練。

2、光畫的人物或景物，要應物象形，宛若寫生，概括提煉。

3、光畫的主體或陪體，要一氣呵成，類似一筆畫，盡可能連貫而又不重復。

4、光畫憑空作畫無依托，要以照相機鏡頭為中心，如同壁畫，平面展開。

5、光畫可以施色，即借不同的光的光跡構成圖形，用彩色片拍攝，但必須恰當構思，隨類賦彩。

逆光的類型：全逆光，完全擋光源；側逆光，測光一側輪廓線；亮逆光，光向略高，對象上部輪廓線；低逆光，光源低下部輪廓線；軟逆光，柔化燈柔和輪廓線；硬逆光，明銳生硬輪廓線；雙逆光，兩個方向輪廓線。

燈光攝影用光技巧：輪廓光、黑外圍線光、燈籠光、涂布光、漫射光、投影光、消影光、同軸光、外圍光。

加光

減光

加輔助光、加造型光

減光源強度、遮光、吸光、避光

夜景畫面的藝術表現：象征手法；渲染手法（低調渲染：低調畫面的暗要透暗，白須白凈，明暗及處于兩者之間的中間調子配比適當；硬調渲染：畫面僅有黑暗、白亮而無中間調或者反差強硬、中間調極少；燈光氣氛渲染；照明特色渲染；內容情景渲染）；虛實手法；對比手法；夸張手法；抽象手法。

超廣角鏡頭，拍攝角度大，景物變形小。魚眼鏡頭，拍攝角度大，景物變形大。

濾光鏡：是攝影附加光學鏡片，對所接觸的光，包括光的顏色、光的強度、光的傳播及振動方向，予以控制或調解，亦即對可見光以至某些不可見光，做選擇性或非選擇性濾光——予以吸收、減弱、濾除、漫射、折射或衍射，從而改善或改變所攝畫面的影調、色調以至成像效果。

濾光鏡品種繁多，根據其功能大致可分為三大類：黑白攝影用濾光鏡（鏡片顏色呈黃、橙、紅色的濾光鏡）；彩色攝影專用濾光鏡（如色溫校正濾光鏡、天光鏡等）；黑白攝影彩色攝影通用濾光鏡（如UV鏡、偏振鏡、減光鏡及各種特殊效果鏡）。

天光鏡（SKYLIGHT）：鏡頭呈輕淡粉紅色，能吸收紫外線和少量的藍紫光，同時還可吸收少量的綠光或黃綠光。被攝物受天空光影響而略偏藍色，加天光鏡具有校正片藍的作用，同時消除霧氣，增強遠景的清晰度和色彩飽和度。

熒光鏡（FLUORESCENT）：校正熒光燈為照明光攝影的偏色。熒光燈（日光燈）所發的光為不連續光譜的光，缺少紅光波段，而綠波段或藍波段的輸出功率強，因而用日光型彩色膠片在熒光燈照明下攝影，所攝整個畫面色彩都偏淺綠或藍綠色調，即便在放制照片時采取措施，也難矯正這種偏色。

偏振鏡（偏光鏡）：灰色，是由兩片光學玻璃夾著一片有定向作用的微小偏光性質晶體（如云母）組成,通過旋轉鏡片便可以消除被攝物體表面的偏振反射光。諸如玻璃制品、瓷器、光澤油漆家具等物體表面及水面的反光，但不能消除或減弱金屬制品的反光。不可正對反光物拍攝，因為在垂直正對反光面的情況下，基本不起消除或減弱反光的作用，而以34~37度的斜面對角度取景最理想。消除柜臺玻璃反光、人物面部反光、天空藍色加強。

附加鏡片：

1、用以調整影調或色彩的各種濾光鏡。如黑白攝影濾光鏡、UV鏡、天光鏡、偏光鏡、減光鏡、雙色鏡、校色溫濾光鏡等等，除UV鏡無色外，其他濾光鏡片都帶有或深或淺的顏色和灰密度。

2、用以改變所攝畫面影像效果的各種效果鏡。如近攝鏡（半身鏡）、增距鏡（延焦鏡）、光芒鏡（星光鏡）、多影鏡（多棱鏡）、柔光鏡、暈化鏡、彩虹鏡等，鏡面形狀和內部結構雖然有所不同，但鏡片玻璃都不帶顏色。

畫面色彩基調：

1、暖調，以紅橙黃色為主，具有熱烈、奮發的溫暖感；

2、冷調，以藍綠、藍青、藍紫、藍白等藍色為主，具有幽靜、肅穆的清冷感；

3、高調，又稱淡色調，以和諧、輕淡的顏色為主，其中包含較多的白和淺灰，具有素雅、明凈的純潔感；

4、低調，又稱濃色調，以強烈、濃郁的顏色為主，其中包含較多的黑和深灰，具有雄渾，深沉的厚重感；

5、中間調，色感不暖不冷，調子不高不低，所以又稱中性調，以嫩綠、水綠、黃綠、碧綠、翠綠、墨綠等綠色為主，具有安寧、平和的舒適感。

影調的作用和影響：

1、明暗的縮脹。白亮視覺脹大、靠近感，黑暗視覺縮小、遠退感。

2、明暗的輕重。白淺輕，黑深重。上輕下重穩定感，頭重腳輕壓抑失重感。

3、明暗層次。白至黑通常分9級：白、灰白、淺灰、略深的淺灰、中灰、略淺的深灰、深灰、灰黑、黑。明暗的過度漸變為影調層次，或稱階調。

4、明暗的調子。明暗不同的漸變。

5、明暗的對比。藝術造型的影調內涵

1、質感。宇宙大千世界無不由物質構成，作為最具有表象逼真性這一天賦本能的攝影，充分再現被攝物的肌理特征，以顯示原物特有的物質結構狀況——質感。需要細致描繪的人像、廣告、靜物、花卉等攝影，十分講究質感。作品畫面影像的質感越強，藝術造型的表現力也就越強。

2、對比。①通常的中間調畫面，主體與背景的影調對比，即主體如果較暗，背景應該較明；主體如果較明，背景應該較暗；假若主體本身的影調有明有暗，背景影調的明暗則應與之相反，這樣才能較好的突出主體。②高調與低調畫面的影調對比，即以白為主的高調畫面必須有黑，就是少量的黑也能起到“借黑顯白”的作用，高調才顯得爽朗、明凈、素雅；以黑為主的低調畫面必須有白，憑借少量的白“知白守黑”，使低調效果更加濃郁、深沉、持重。⑶畫面形成空間感的影調對比，即近景和遠景、主體和背景、明面和暗面的影調，有明顯的濃淡區別，以及逆光攝影高光部位和輪廓光的勾勒，與背景的暗調形成相當差異，借此使畫面景物拉開遠近距離，所攝主體得以跳出背景，用光造型效果美妙生動。④畫面以灰調為主的影調對比，灰調之中必須間有黑和白，借助影調的黑白兩極，使整個畫面頓時生輝，否則滿眼灰蒙蒙，看去氣色不佳，猶如一幅病容。

3、均衡。勻稱、穩定、呼應。

4、韻味。影調、形塊的濃淡處理，微妙地符合作品主體內容和作者的思想感情；影調、形塊濃而鮮潤，淡而靈秀，不滯不晦，不悶不板，明暗得宜，深淺有致，才充滿表現力。色彩的造型作用

1、色彩對比。①色別對比，如三原色的兩色對比（有強烈的鮮艷奪目感）、鄰近色對比（以光譜七色的相鄰色，如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青??對比，有平和的相適感）；⑵色照度對比，如同一藍色因受光程度不同而形成的鮮藍與暗藍對比，色別照度高的黃色與照度低的紫色對比，有助于突出表現畫面主體；③色飽和度對比，即色別相同但濃淡程度不一的對比，如深紅與淺紅、嫩綠與墨綠對比，可以取得既突出主體又悅目融洽的效果。

2、色彩和諧。①使畫面有個整體感的色調，并不排除其他色彩；②色照度有機搭配，和諧統一，如照度低而濃重的顏色，與照度高而清淡的顏色結合（如暗綠之中有明黃，淺橙之中有深藍），濃中有淡，淡中有濃，色彩濃淡互襯；③使色彩相得益彰，避免沖突，如膚色白凈的人襯以紅背景，臉色有輕微的青綠感，襯以黃背景，臉看來略發紫，襯發灰綠背景，臉色才顯紅潤些，這是由于某一物體的顏色受周邊色的影響，物體顏色的色別和色純度發生了視覺的異變。

3、色彩調子。畫面色彩由于一定的傾向性，或因某些顏色占較大優勢所構成的基調，有多種調子并且各具特定的作用：①淡調，色彩含較多的白色、淺灰色，畫面所呈現的色調以清淡為主，具有淡雅、素潔、明麗、輕快、柔和的視覺效果。②濃調，色彩含較多的黑色、深灰色，呈現的色調以濃重為主，具有深沉、凝重、幽靜、晦冥、神秘的視覺效果。③暖調，畫面以紅、橙、黃色為主，給人以太陽、爐火般溫暖感的調子謂暖調。④冷調，畫面以含藍色為主的調子，如藍綠、青藍、藍紫色調，令人聯想月夜、海水般的清涼感。⑤中間調，畫面色彩豐富，不傾向于淡、濃、暖、冷的某色調，即通常絕大多數彩色照片的調子都屬中間調。此外，以綠色為主的調子，如黃綠、綠、青綠色不冷不暖，亦屬中間調。⑥強烈色調，以高純度的光譜七色為主，所構成大紅大綠、大黃大紫的畫面，顏色對比強烈，具有鮮明的東方色彩感。

第三篇：攝影實踐報告

攝影實踐報告范文 篇1

實習時間：

xx年6月20日 至 xx年6月26日 共7天

實習地點：

太行山大峽谷石板巖寫生基地。

攝影實習的地點選在河南省林州的太行山脈。太行山山勢東陡西緩，西翼連接山西高原，東翼由中山、低山、丘陵過渡到平原。山中多雄關，著名的有位于河北的紫荊關，山西的娘子關、虹梯關、壺關、天井關等。山西高原的河流經太行山流入華北平原，流曲深澈，峽谷毗連，多瀑布湍流。河谷及山前地帶多泉水，以娘子關泉為最大。河谷兩崖有多層溶洞，著名的有陵川的黃圍洞、晉城的黃龍油、黎城的黃崖洞和北京房山的云水洞等。在太行山深山區河北贊皇縣，有世界最大的天然回音壁。我們主要在桃花谷附近，太行大峽谷位于太行山南脈林州市境內，全長50公里，被譽為“東方的科羅拉多”。大峽谷景區又名“百里畫廊”。谷內臺壁交錯，雄險壯觀。其間分布有形態各異的.峰、巒、臺、壁、峽、瀑、潭、泉、澗、溪，是我國北方山水的典型代表。景區地質、地貌齊全，生態植被優良，保持著大的原始自然形態，各個地質時期的巖石出露明晰，被地質學家稱為“天然地質博物館”。

峽谷內淳樸獨特，民宅石街、石院、石柱、石墻、石梯、石樓就地取材，以石構造與自然風光渾然一體，峽谷內有三九嚴寒桃花盛開的桃花洞、三伏酷暑水結冰的冰冰背等自然奇觀，峽谷兩側山峰不少惟妙惟肖的造型地貌聳立摩崖外側，構成百里畫廊，極其壯觀。

實習目的：

熟悉記錄片的創作。

實習內容：

我們主要是在實習基地附近的各個景區拍攝一部紀錄片，我們選擇了風景人情類的主題。前兩天安排的是先熟悉一下附近的一些地勢情況，到了第三天，我們就拿著老師發的機器，開始了拍攝工作。

我們先去了仙臺山，邊走邊拍，完全的紀實拍攝。仙臺山勢恢宏、奇峰崢嶸;飛瀑流泉、鳥語花香。有蘑菇峰、臥鷹巖、珍珠瀑、仙桃峰、望日峰等數十個奇特自然景觀;有將軍亭、合水寺遺址、升仙臺、小普陀、蓮花池、仙女鏡等眾多人文景觀;還有“亞洲第一，世界一流”的林慮山滑翔基地;體現殷商文明的甲骨問石刻。我們不畏艱險，慢慢的往上登，石階又窄又陡，必須非常小心。最后終于登上了仙桃峰，一覽太行大峽谷的全景，在景區美景中，體會到了人與自然融為一體的意境。

第二天我們集體去了桃花谷，桃花谷是太行大峽谷的主要景區之一，從谷口的益伏口到谷底的桃花瀑潭止，全長7公里，員狹窄處僅有20米，是以山、谷、潭、洞為主要景觀的自然景區。谷中有黃龍潭、飛龍峽、二龍戲珠瀑、九連瀑、桃花洞等主要景點。我們順峽谷棧道而上，來到了“飛龍峽”。桃花谷億萬年，不斷地溪流沖刷，硬是在堅硬的紅巖石上磨出一條深溝。溝谷最狹窄處僅有2米寬。汛季，谷中流水如萬馬奔騰，一瀉千里，氣勢浩蕩。汛后，清流不斷，潺潺作響，彈奏出美妙的樂章。峽谷兩岸，奇花異草、貴樹名木、珍禽異鳥，令人目不暇接，情趣橫生。順棧道再往上，飛龍峽深谷中有一瀑布，因一圓石所阻，流水呈“丫”字形跌下深潭。人稱此瀑為“丫字瀑”。又稱此瀑布為“龍噙寶珠”，它像是一條巨龍頭向上，咀噙寶珠戲耍。谷中還有一圓石，據說是戲龍備用寶珠。 距“龍噙寶珠”瀑布200米，又有一谷中瀑布。因一巨形圓石相陰阻 ，流水分為兩條白鏈跌入深潭，眾稱此景為“二龍戲珠”。潭面狹窄，呈長條形，潭水清澈見底。兩岸崖高百丈，氣勢崔巍，十分壯觀。

游完桃花谷，我們的拍攝任務就告一段落，第三天集體去了王相巖，由于山勢比較陡峭，有很高很險的棧道，還有88米高的筒梯，石臺階走起來也很險，就沒有在此拍攝，只是游玩了，但是我們也用自己的相機拍照留念了。 在二十六號的時候這次的實習就圓滿結束了。

攝影實踐報告范文 篇2

今年夏天是我真正的第一次參加社會實踐，在一個影樓里工作的。我一直都明白，學校希望我們參加社會實踐是為了讓我們更好的接觸社會，并且了解社會，雖然說大學是個微型社會，多少在學校的大學生畢竟都還是比較單純的，所以只有之間親身接觸社會，才可以學到怎么樣和社會上的各式各樣的人接觸，從而提高之間適應社會的能力，積極提高之間個方面的修養，樹立起為學校為社會服務的思想。通過這倆個月的實踐，我深深地體會到這個專業的優勢和劣勢，并且初步適應了這個專業以后的發展方向，從中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的觀念。

在倆個月的實踐中，我覺得好快，從最初的不適宜到后來的可以掌控整個局面，我確實也是很辛苦，吃了不少苦。并且我在實踐的期間，由于睡眠不足，內分泌失調，嚴重的青春痘，以至于現在都不太協調。社會是我學習的大教堂，我終于找到了適合之間的方向，找到了自己真正的人生觀，價值觀，為我以后畢業再激烈的競爭中取勝奠定了良好的基礎，我在實踐中學到不少東西，也是，無論從生理上，還是心理上，我覺得自己都成熟了不少，有很多感悟：

1、人際關系的進步

我在的單位是xx巴黎婚紗，在這個影樓工作了倆個月，我剛開始去了，住的是碧玉華府小區的員工樓，前幾天由于挺新鮮的，后來我卻是不適應了，因為我一直在宿舍和大學同學都特別的好，慢慢的我知道，原來在影樓工作的他們都是技校畢業的，或者是藝校畢業的，他們都特別有個性，很個性，我是一個比較傳統的女孩，和他們一起，我們的說話方式和我們不一樣，而且開的玩笑也不一樣，我漸漸不知道怎么與她們相處，社會上人際交往非常復雜，但是具體多么復雜，我想也很難說清楚，只有經歷了才能了解。才能有深刻的感受，大家為了工作走到一起， 每一個人都有自己的思想和個性，要跟他們處理好關系得需要許多技巧，就看你怎么把握了。我想說的一點就是，在交際中，既然我不能改變一些東西，那我們就學著適應它。如果還不行，那就改變一下適應它的方法。

讓我在這次社會實踐中掌握了很多東西，最重要的就是使我在待人接物、如何處理好人際關系這方面有了很大的進步。同時在這次實踐中使我深深體會到我們必須在工作中勤于動手慢慢琢磨，不斷學習不斷積累。遇到不懂的地方，自己先想方設法解決，實在不行可以虛心請教他人，而沒有自學能力的人遲早要被企業和社會所淘汰。經過了一段時間，她們漸漸和我特別好，我也不自覺融入了我們電腦部，其中有一個是我的師傅吧，她教我影樓最基本的調色，怎樣把一個難看的片子調的好看，后來，我又慢慢學習會了修片，后來基本一天修一百張片子，基本每天對著電腦，不知道什么叫做累，后來要開學了，我要走了，我離開的那天，正好下著魚，她們把我送上公交車，看著我走了，我心里也是很舍不得，雖然剛開始我是那么的不適應。后來我明白了，確實每個人都有他的優點，關鍵在于你看她們的心態，還有就是別人沒有理由對你好，如果她們對你好，你就應該感到幸運，感謝她們，珍惜對方對你的幫助。現在我想開學一定再回去看看她們，給她們帶一些我們家鄉的特產，我真的.很想她們，巴黎的好姐妹們。

2、實踐出真理

我在學調色和修片的同時，也幫著客人看板，看板也就是我們影樓設計好了婚紗模版，然后讓客人看，我從中也遇到了不少人，讓我終身難忘。現在的人越來越有個性，越來越挑剔，有的客人看著這個版面不好，那個版面不好，基本都讓重新換版，這不僅增加來了我們的工作量，而且我基本上都必須得用我的專業知識，將他們打壓下去，基本上我自己底氣得特別足，我是專業的，你得聽我的，這樣是最好的，就是最好的，在梁姐的鼓勵下，我慢慢適應了各種各樣的客人，懂得看什么人的臉色，基本知道，他哪部滿意，想怎么樣改，怎么樣將任務量降到最低，因為人都會認為自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她們漂亮，還有很多客人為了提前拷走底片，竟然和我玩起了，捉迷藏，把我引走，然后偷著插優盤，明天和各種的人相處下來，我，對與我這種鋼接觸社會的人來說，很累，不僅僅是身體累，還是心理上更累，另一方面，實踐可為以后找工作打基礎。通過這段時間的實習，學到一些在學校里學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐。我們不只要學好學校里所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已。

3、掙錢真的很辛苦

我們這個專業是靠手吃飯的，手快的掙錢就很多，手慢的就不行了，雖然它以后掙錢還可以吧，但是以后的工作量會很大，尤其是以后成家了以后，為了養家更得拼命工作了，我覺得很辛苦，但是三十而立，現在不拼搏何時拼搏？所以現在必須做好心理準備，以后想在大城市工作生活，辛苦掙錢那是必須的。整天在公司辛辛苦苦上班，天天面對的都是同一樣事物，好辛苦啊！在那時，我才真真正正的明白，原來父母在外打工掙錢真的很不容易！ 21世紀是職業女性的社會，女孩子就算不做女強人，但是最基本也得經濟獨立，只有經濟獨立才有人格的獨立。

通過這次社會實踐，我學會了自立，懂得了團隊在工作中的作用，為以后的工作和學習提供了寶貴的經驗和教訓，我會依次為起點，以后更加勤奮學習，鍛煉自己的各方面的能力，努力提高自己的綜合實力！

攝影實踐報告范文 篇3

暑假一轉眼就過去了，在這將近兩個月里我體會到很多，感受也很深。通過這個寒假的社會實踐使我從內心體會到勞動的快樂和光榮。

在暑假中，我打了好幾份工作，有臨促、有移動公司的營業員，做的時間最長的是幫一個數碼攝影店做電腦設計，也就是美化照片寫真等。在這些工作中，我體會頗多，總結起來，大體有以下幾點：

第一，服務態度至關重要。

做為一個服務行業，顧客就是上帝良好的服務態度是必須的，要想獲得的利潤就必須提高工作的美麗度。盡量達到顧客滿意的效果。這就要求我們想顧客之所想，急顧客之所急，提高服務質量，語言要禮貌文明，待客要熱情周到，要盡可能滿足顧客的要求。

第二，創新注入新活力。

創新是個比較流行的詞語，經商同樣需要創新。根據不同層次的消費者提供不同的服務。現在生活水平提高了，消費水平也會提高，人們的檔次也要高些，不能停留在以前了，思想也要跟的上時代。做出跟得上潮流的作品。

第三，誠信是成功的根本。

我們店里有副對聯，上聯：您的光臨是我最大的榮幸。下聯：您的滿意是我最大的愿望。橫批：誠信為本。成信對于經商者來說無疑是生存的根本，如果沒有誠信，倒閉是遲早的，誠信，我的理解就是人對人要誠實，真誠才能得到很好的`信譽。我們老板為人穩重，待認真誠，辦事周到，所以他得人緣很好，我認為這是開店成功最重要的一點。這也是我從他那里學到的很重要的一點。

第四，付出才有收獲。

只有付出我們的真情服務，向顧客之所想，才能得到顧客的肯定與信賴!

通過將近兩個月的實踐使我增長了見識，也懂得了許多做人的道理，也使我更清楚地認識到自己的不足和缺點，所以我要在今后的學習和生活中嚴格要求自己，提高自己的素質，努力學好自己的專業技能，將來做一個對人民對社會有用的人，真真正正的實現我的人生價值!

攝影實踐報告范文 篇4

自放寒假以來，我就到鎮上的婚紗攝影店里學習，因為實在幫不上什么忙所以只能叫學習。雖說PS學習過，但覺得自己學得實在太山寨，所以想來重造一下。因為是在小鎮上的攝影店，所以也沒有期望能學到什么，只是見見世面罷了。結果收獲卻很大，這是沒料想到的。

老板人很好，第一天就很熱情地跟我聊天，羨慕我們年輕，但知道我們也很迷茫。我就感覺這個人不一般，很了解年輕人的心態。而且講了很多人生經驗，當然少不了找男朋友的事。總結起來就是：多實踐，在工作奮斗中找到對的那位更好。時刻準備著，機會來的時候才能抓住。

前幾天，跟老板聊了很多，覺得老板雖然是個女的而且年近四十但很有生活的熱情和智慧。真希望多年以后，我也可以有一顆開放的心，可以接受新的東西，還可以淡然看待人生的跌宕起伏。人家說智慧源于實踐和經驗的積累，理論只是在一定條件下才成立的，往往把問題簡單化了。所以，要多實踐也要做個有心人，要有責任心，有愛心，一切事情最終都會歸于平淡，動力源于自己的內心。

工作內容：

一、照片處理

流程：

1、修片

對拍好的照片進行修改，對照片中人物形態、膚色進行調整，在不失真的前提下盡可能使照片中的人物完美。

2、配圖

其實就是對修改好的照片進行修飾，加一些紋飾、文字、圖案等，使得圖片更有意義。可以說是一個藝術創造的過程，比較有意思。

3、排版

將配好的單張圖片進行排版組合，一般是對需要做相冊的照片而言的，比較繁瑣。主要是一個挑選、編排的過程。

4、完成

最后進行保存標記，要記錄好每張圖后期加工的要求。圖片多的時候，特別要細致，防止錯漏。

二、婚車裝飾

流程：

1、提前準備

前一天準備好鮮花，插成圖案，準備好第二天需要的.東西。

2、制作

主要是用絲帶制作蝴蝶結、吹氣球，每樣都是有固定個數的，要先準備充足。

3、裝飾

將鮮花、氣球、蝴蝶結固定，位置要找好，特別是中間的位置一定不能偏。固定要牢靠，要經得起長途顛簸。

三、婚禮錄像

流程：

1、準備

要跟甲方溝通好當天的大致流程，心里好有把握，這一點很重要。同時器材也是提前一天做好準備，電池電量充足，空白帶裝好，相機也要沖好電。

2、就位

當天時間要把握好，提前到位，檢查并帶好自己的器材，時刻準備著。

3、錄制

這個過程很長，也比較累。但同時也要時時注意不能放松，要抓住每一個瞬間，也要做好溝通，盡力去營造歡樂甜蜜的氣氛。

4、收尾

甲方說結束了才真的可以收工，就比較輕松了。器材收拾好，最后跟甲方做好交代，坐上自己的車離開，這一天才算結束。

5、后期

及時制作錄影視頻，不能拖拉。

幾天下來，有勞累也有了很大的收獲：

一、仔細認真的態度

幾天的實踐，我發現有些看似簡單的事情往往在細節上會出現問題，小問題解決不好也浪費很多時間，在學校可以糊弄過去，最多不及格，可是在工作中，就是一單生意影響聲譽，以后就沒的做了。所以一點點都不能馬虎，但也要有重點，畢竟面面俱到也不大現實，所以要有個全局意識，膽大心細。在做的過程中，可能會遇到很多意想不到的事情，反應要靈敏，處理不好也不能影響心情，找到一個發泄減壓的方式，發泄完接著以飽滿的熱情繼續工作。其實，做事情靠得是一顆愛心，調整好自己的心情，這很重要，幾十年的漫長工作怎樣堅持下來又能有所提高，需要思考。

二、謙卑地處事

剛剛工作的人，最大的忌諱就是：消極不主動，找不到自己的位置。眼高手低，只有理論做不出來并且比較高傲。年輕人大家都知道經驗不足，大多數前輩們是愿意指點幫助的，但這也要看你自己是否虛心。這些前輩可能沒有你學歷高，但他們畢竟有從業經驗，實際操作中的問題他們肯定比你了解。年輕人謙卑一點，別人才會愿意指點，畢竟這不是他們的義務，他們指點你也是出于對一個新手的愛心。

攝影實踐報告范文 篇5

我國的攝影室起源于上世紀八九十年代的國營和個體照相館。到21世紀初，影樓已經風靡全國各大中城市。據相關機構調查統計，我國現有500多萬影樓從業人員。影樓業在我國發展不過十幾年，但其產值已超過70億美元。攝影業已然成為一個不小的行業。珠海婚紗攝影市場現有大小影樓近20多家，各大攝影店分別利用各自的優勢和特色，專攻婚紗行業，拍攝證件照，同時也都兼做沖印工作。

珠海作為一個經濟特區和較大旅游城市，城市人口以外來“移民”為主，所以拍攝婚紗客人比例相對量有限。在客人消費指數上基本以三種層次化分，高端客人基本以澳門和本地成功人式為主，一般消費在6899～10000元左右較多。中端客人基本以白領為主的代表人群，一般消費在4299～6899元左右較多。低端客人基本以企業打工一族和低收入市民為群體，一般消費在2299～3999元左右較多。

珠海人對婚紗照的觀念有一定的接受能力，但由于地域風俗，對新鮮事物接受程度相對緩慢，當地影樓整體的拍攝風格相對于廣東其它地區的市場略顯保守一些，但也不乏有高端及觀念前衛的新人。作為結婚必須的事項，很多的新人還只是停留在拍完了事的心態上。對于相冊與服裝、造型及拍攝風格上并無太多要求。了解影樓基本以口碑宣傳及接受廣告方式，對品牌的認識度和支持度較高。一般選擇影樓的要求為：拍攝風格、價格、套餐內容、外景、然后是相冊相框大小。整體行業市場保護還算良好。新人基本套餐接受價格維持在2399～4899之間。珠海影樓吸引客源的主要方式以“特惠套餐、優惠活動、不定期的外展、各類秀場、網絡營銷、報刊廣告等方式為主。

實踐經歷

剛開始進去工作，了解到影樓是一個流水線作業的行業，門市部、化妝部、攝影部、技術部有條不紊地忙著自己的工作。門市部負責接待介紹推銷約單，然后交給化妝部進行造型設計化妝，接下來等候攝影師拍攝，拍攝完成后至門市部接待員幫助選片，選定后原片交至技術部進行后期處理，最后是出片沖洗制作相冊。

我的工作是在攝影部做攝影助理，協助攝影師進行拍攝工作，招呼顧客、布置場景、整理器材等。攝影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一臺，鏡頭清一色的變焦頭。數盞影視燈，300w600w的都有，實際拍攝中僅使用一盞，補光利用泡沫板來完成。器材方面只要可以滿足拍攝需要，能夠出片，完成工作即可，而且講究效率，多長時間拍完一位顧客都是有規定的，而且要保證拍出來的片子完全可用。

攝影部是整個公司最忙的部門，從早上九點開始接拍第一位顧客，直到晚上九點最后一位顧客離去。中午有二十分鐘的吃飯時間，而且還要輪流，攝影師常常要忙到下午一點多才有空閑去吃飯。我的工作就是在顧客造型完畢以后接過單子排好次序，安排其在休息區等候；在攝影棚內操作控制面板降下相應的背景，布置道具搭建出實景，放置好影視燈的位置角度，架好泡沫板；然后將顧客請入攝影棚引領至實景中，攝影師拍攝過程中隨時根據需要提供協助，比如糾正顧客姿勢、眼神、服裝上的紕漏，甚至裙擺怎么放，高度、褶子都有講究，以及道具的擺放，要求錯落有序，拉開層次，有前景等，攝影師非常注重細節問題，尤其是在古裝套系的拍攝過程中。

工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易于相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和場控能力，如何去調動顧客的情緒和指導顧客配合拍攝完全可以上升為技術層次，是攝影師的綜合能力的體現。總結

在攝影部工作了一個月，使我受益良多。期間看到聽到了許多不同的聲音，閑暇時分與諸位同仁聊聊器材說說攝影知識，也學到不少知識。

做為影樓行業下的攝影，商業利益是婚紗攝影的立足點，需要利用多種手段將人物的'美感表現出來不乏大制作大成本。婚紗攝影還有必不可少的兩個方面是化妝造型和后期制作，這兩部分可以起到畫龍點睛的作用，關系重大，一個好的造型妝面可以彌補被攝者的缺陷不足，例如打陰影可以修飾輪廓、眼線眉毛可以調整眼睛大小，做一些視覺上的改變；后期制作也可以調整修補拍攝時一些無法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以實現相當一部分鏡頭無法產生的效果。

隨著時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在里面則沒有什么不可能。商業攝影能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。

第四篇：攝影實踐報告

攝影實踐報告

我們帶著激動與渴望進行了這次攝影實踐，在經過幾天的拍攝后，此次攝影實踐就算圓滿完成了，帶著實踐與收獲滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做后盾。只有兩者結合，再加上一雙善于發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事： 要學會欣賞所有你拍作品；在拍攝時要留心你在攝影時所思所想；學會同其他人交流；用心觀察后，才開始正式拍攝，你要攝影地方；慢慢的找出你自己的風格；構思多一點，按快門少一點；打破固定的攝影方法與技巧；限制數量，提高質量；盡量避免軟件的后期修改；了解與熟悉你的相機；重新訪問你已經拍攝過的地方。

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內 必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

另外通過此次的攝影實踐，我發現一些關于攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈凈化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑒別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。

其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺沖擊力和說服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭后面的那雙眼睛遠比鏡頭更為銳利!我甚至認為，攝影創作，到最后的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養!因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、借助攝影語言來對環境氣氛的渲染，并傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

第五篇：攝影實踐報告

關于長沙太平街的攝影實踐體會

2011年 月 日 我們帶著激動與渴望進行了長沙太平街之行的攝影實踐。

太平街——“古老長沙”的縮影。自戰國時期長沙有城池開始，太平街就是古城的核心地帶，歷經2000多年沒有改變。長沙目前能見到最早的志書——明嘉靖《長沙府志》和最早的城區地圖——清嘉慶《善化縣城圖》記述和描繪的太平街地段的街巷名和走向，與今日太平街毫無二致。在今日長沙城區，能像太平街一樣完整窺視古代街巷格局的地段已經鳳毛麟角，太平街可謂是長沙古城的一個縮影。

太平街歷史文化街區，位于湘江東岸的解放路口至五一大道路口一帶，以太平街為軸線，西側的街巷有金線街、孚嘉巷、馬家巷等；東側的街巷有太傅里、江寧里和西牌樓等。太平街一帶自古為人文薈萃和商業繁華之區。清代地方政府為方便貨物和居民出入城，在小西門和大西門之間新開一太平門，太平街由此得名。

在這片區域內，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。這可從清嘉慶、同治、光緒和民初等各個時期的長沙老地圖中得到印證。尤其可貴的是，這一地段比較完整、真實地反映了清末、民國時期的傳統風貌和地方特色。深入到街巷走訪，我們還發現這里蘊藏著十分深厚的湖湘文化和湘楚風情，小青瓦、坡屋頂、白瓦脊、封火墻、木門窗，是這一帶民居和店鋪的共同特色。老式公館則保留了較為原始的石庫門、青磚墻、天井四合院、回樓護欄等傳統格局.在經過一天的拍攝后，此次長沙太平街后的攝影實踐就算圓滿完成了，帶著實踐與收獲滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做后盾。只有兩者結合，再加上一雙善于發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事：

1，欣賞所有你拍作品；

2，留心你在攝影時所思所想；

3，同其他有才藝的攝影家交流；

4，用心觀察后，才開始正式拍攝，你要攝影地方

5，找出你自己的風格；

6，構思多一點，按快門少一點；

7，打破固定的攝影方法與技巧；

8，“Nice Shot”是不負責任的評論；

9，限制數量，提高質量；

10，盡量避免軟件的后期修改；

11，了解與熟悉你的相機；

12，重新訪問你已經拍攝過的地方；

13，總是會有人不喜歡你的作品的；

14，總是在日出（日落）前半小時準備好裝備；；

15，攝影是你精神的另一種表示；

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內 必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時

不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

另外通過此次太平街的攝影實踐，我發現一些關于攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈凈化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑒別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺沖擊力和說服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭后面的那雙眼睛遠比鏡頭更為銳利!我甚至認為，攝影創作，到最后的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養!因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、借助攝影語言來對環境氣氛的渲染，并傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。