第一篇：讀《接受美學》有感

讀《接受美學》有感

接受美學醞釀、出現于20世紀60年代末期，鼎盛于20世紀70年代到80年代前半期，此后就漸趨衰落，但并沒有消失，而是逐漸融人了近20年各種哲學、美學新思潮中。比如，70年代以后影響極大的解構主義思潮，在思路上就是從讀者角度切入的，體現了接受美學的啟不；又如女權主義批評，也在一定程度上吸收了接受美學的成果，它從接受和效果的角度，發(fā)掘了女性文學長期被湮沒的許多成果，重建了女性文學史；新近的文化理論和文化批評基本上是在后現代語境中展開的，其中有不少論及大眾文化問題，仍滲透了接受美學的影響；如此等等。由此可見，接受美學作為一種思潮、一個學派，雖然已經成為歷史，但它的巨大、深遠的影響，卻至今仍然存在，它所開創(chuàng)的文學、美學研究新思路、新方法，還遠未過時。

讀《接受美學》讓我對美學有了更多的了解，同時對朱立元先生有了一定的認識。《接受美學》是朱立元先生在80年代末出版的，書中對接受美學產生的文化背景、理論源泉、主要內容的等進行梳理與闡發(fā)。本書在努力使接受美學學科化，努力把接受美學基本思想、觀念、方法應用到文學批評與研究的實踐中去這兩方面，作出了很大的貢獻。朱立元先生從文學本體論、文學作品論、文學創(chuàng)作論、文學價值論、文學效果論、文學批評觀等方面，系統(tǒng)地論述了接受文學觀，倡導建立一門“有自己獨立的理論體系的接受美學學科”。該書從社會歷史批評的基點出發(fā)，廣泛結合中國當代文化轉型期的變革實踐，綜合運用當代現象學美學、發(fā)生認識論、文學社會學、文學心理學等理論方法，熔冶重鑄，建構新說。由于作者對馬克思主義理論具有較厚實的理解，因而其理論建構更傾向于用馬克思主義美學將接受美學統(tǒng)一起來。不同于接受美學在哲學基礎上對傳統(tǒng)認識論的批判與反撥，朱立元堅持認為文學的閱讀和接受從根本上說還是一個認識論問題。他從心理學與社會學角度來探討文學接受的認識論，說明“這正是不同于一般認識論的文學認識的特點”。對于姚斯的期待視野，朱立元進行了進一步的闡釋，認為它作為閱讀的前結構，至少應包括：（1）世界觀和人生觀；（2）一般文化視野；（3）藝術文化素養(yǎng)；（4）文學方面的知識、閱讀經驗，對文學史、文學類型、語言、主題、形式等方面的熟悉和領悟等。

朱立元認為，正是世界觀和人生觀、一般文化視野、藝術文化素養(yǎng)和文學能力四個層次、四要素的有機組合，才以經驗形式形成每個讀者現實地進行審美閱讀的前結構和心理圖式，即審美經驗的期待視野。姚斯和卡勒等人只看到“文學能力”的一個層次和因素，忽視了前三個層次和因素，實際上是把文學閱讀活動從整個人的精神文化活動的總體中割裂出來，孤立起來，這是不符和文學接受的實際的。同時，朱立元還從發(fā)生認識論的同化與順應出發(fā)，提出期待視野包括定向期待與創(chuàng)新期待兩種相互對立的期待。在文學閱讀中，審美經驗的期待視野作為閱讀的主體性，一方面以習慣方式規(guī)定著對作品閱讀的審美選擇、定向和同化過程，而不是純然被動地接受作品的信息灌輸，即定向期待；另一方面則又不斷打破習慣方式，變革自身視界結構，以開放的姿態(tài)接受作品中與原有視界不一樣的東西，這便是創(chuàng)新期待。

從社會歷史批評的基點出發(fā)，朱立元從接受角度進行了文學價值和文學效果的研究。他強調讀者直接參與文學價值的創(chuàng)造。這是由于：（1）文學的價值關系只能在讀者的欣賞中現實地生成，因為建立價值關系的惟一途徑是閱讀活動；（2）文學價值的形成，需要讀者的創(chuàng)造性勞動的直接參與，這是文學價值的內在源泉。（3）文學價值和價值的關系的實際承擔者或載體不直接是文學作品，而是在讀者創(chuàng)造性閱讀中形成的審美對象。同時，由于文學活動中讀者的作用，文學價值表現為基本價值和浮動價值。基本價值體現在四個方面：（1）一部文學作品的價值在同一時代或時期對于多數人來講，其基本價值基本不變；（2）一部文學作品，特別是經典杰作的價值超越時代而長存；（3）一部文學作品中的某一種或某幾種價值具有很強的恒定性；（4）一個民族的價值取向具有相對的穩(wěn)定性和連續(xù)性。文學的浮動價值是指文學的一部分價值是變動的。這是因為多元價值系統(tǒng)的文學作品本身是變動的，而文學作品的接受主體則是更活躍的變量。不僅不同時代、不同社會的讀者，而且同一時代不同讀者或讀者群，因其審美期待視界的不同，其價值目標、價值尺度與價值選擇也隨之發(fā)生變化。價值關系的主客體雙方既然都是變量，他們所形成的文學價值關系自然處于浮動之中了。

朱立元的文學價值觀是與文學效果論密切聯(lián)系在一起的。他認為，文學價值關系的現實確立，即文學作品的諸價值在讀者身上的具體實現，就是文學效果。

它是某一階段具體的價值關系在讀者身上實現的靜態(tài)成果。文學效果是文學多元價值的轉化，其直接效果是改造人們的靈魂。這種改造實質上是從改變讀者的審美經驗的視界開始，逐步改變讀者整個文化視野與實際生活的視野。這種視界改變最終有可能轉化為現實的社會行為。

解釋學與接受美學的效果史觀對于中國文學史研究具有重要啟發(fā)意義。對此朱立元提出了將之引入中國文學史編纂的理論設想。

朱立元認為，首先，可以在總體上引入“效果史”思路，把傳統(tǒng)的作家作品史的編寫路子上升到重視整個民族審美經驗，觀念演進史的高度。接受美學從作品改變讀者視界的角度來貫穿文學史，實際上也就是要求文學史展示一個民族文化心理結構演變的歷史，特別是展示一個民族審美經驗和觀念發(fā)展的歷史。這樣就不只是按歷史順序羅列一些已有定評的作家作品，而是從中把握與總結民族的審美觀念和文化心理結構的發(fā)展脈絡；不只從描述、分析作家作品的成敗得失上，而且從讀者反應、批評的角度去總結這種發(fā)展。其次，應當將作家、作品史與批評史結合起來研究。中國古代不少作家本人就是批評家。第三，對一部分文學史上的作品，既注意當時讀者的接受反應，又注意現代讀者如何調整視界重新接受的情況，并加以對照比較，就能比較科學的處理一部作品的意義和價值的歷史性變化。同時，讀者審美需求及期待視界的突破改變也同樣可以用來更合理的解釋文學史上的某一文學流派或運動的興廢更替。作者還建議，在中國文學通史或斷代史之外，應當專門撰寫一些歷史上有代表性的作品的“效果史”，考察其在誕生時及后世讀者們的反應、批評、議論，考察其在不同時代地位的升降、價值的浮動以及社會效果的變化，以便“以小見大”。

綜而觀之，朱立元從認識的整體觀、系統(tǒng)觀入手來構建一個完整的接受美學體系，為接受美學在中國的傳播發(fā)展作出了發(fā)展貢獻。

我認為，今天美學對象的確立，可以在充分尊重歷史、尊重審美現象的基礎上，作這樣的思考：美學應超越主客分立模式，把集中體現人對現實的審美關系、包容主、客體于一體的審美活動作為美學研究的對象；其次，美與藝術在今天已沒有沖突，審美已成了藝術的首要功能，審美活動最集中地體現在藝術活動中，故而，藝術活動可以成為美學重點的、典型的研究對象；再次，如果我們追索審美活動、藝術活動的根據，那么，我們可以看到，它們實質上是人的一種特殊的

活動，是作為整體的人的活動的重要組成部分，它又可視為一種導致特殊效果（如自由、和諧、健康）、富有魅力的生存與實踐；而人的生存與實踐首先是一種關系，人是在生存中體會到自我的，是在關系中認識自己的，人只有在某種獨特的審美關系中，才能體認到審美主體，感受到審美經驗，同時構建起“美”的事物即審美對象來。在此意義上，審美關系同時也就是一種生存、一種實踐，它和人的總體性生存與實踐一樣，具有社會性，也具有歷史性。

故而，從研究對象的角度，我們可以說：美學是對現實中以藝術活動為典范（重點）的審美活動進行思考、解釋的學說與理論；具體說來，美學應將美與藝術等審美對象放在一種能集中體現審美關系的社會性和歷史性的審美活動中加以考察；進而可以說，美學應通過對人的生存或實踐的考察來把握審美活動與審美關系，并在這種活動與關系中來理解審美經驗，理解審美主體和審美對象，理解藝術活動，理解“美”這種觀念或價值的誕生與應用。

接受美學告訴我們：不同的時代，有不同的政治、歷史、社會、經濟、文化、藝術背景，由于多種多樣的因素共同作用，導致同一作家、作品在接受視野中形成了不盡相同的面目，這種面目是由不同讀者塑造而成的。正如國內的譯介者所言，接受美學的一大功績是對讀者的發(fā)現。此外，接受美學還傳達了這樣的信息：大部分的創(chuàng)作群體或個體，其創(chuàng)作的價值并不是在產生之時就全部顯現出來的，有不少是在作者身后才被逐漸發(fā)現，甚至是被附加的，而這種發(fā)現和附加是一個過程——一個動態(tài)的、與時俱進的過程。因此我們對研究對象的把握也不應是孤立和靜止的，更不能是斷章取義、主觀臆斷的；而應該用動態(tài)的、歷史的眼光去考察。由此，讀者在文學史中的作用得以突顯，一種由作者、作品、讀者三方構成的動態(tài)文學史觀得以形成。

總的來說，讀《藝術與社會》使我受益匪淺，讀書使人明智，在以后的生活中，我還要不斷的閱讀大量文選，提高自己的社會閱歷，為以后的工作和生活打下堅實的文化基礎。

朱亞冬 2011年1月3日

第二篇：讀藝術美學有感

讀《藝術美學》的感想

藝術美學是在美學與藝術哲學得到充分發(fā)展的基礎上才得以形成的。

藝術美學就是在研究和解釋人與藝術對象之間的審美關系所形成的諸多理論與實踐問題。具體來說，藝術美學研究“人、物、思、象、境“。

人，即審美主體，是面對藝術世界而具有審美情感的人。物，即審美對象，是納入人的審美視野的藝術現象。思，即審美活動，人的審美活動表現為人的特殊思維方式，也稱作情感判斷、審美判斷，屬于審美之思。象，即藝術審美形態(tài)，指人與藝術對象之間的審美判斷所生成的意象。境，即藝術審美境界，指人與藝術對象之間的審美判斷所達到的精神與思維境界，不同于審美表象。這五個基本范疇以藝術審美活動為核心，相互關聯(lián)，相互影響，共同構成完整的藝術審美關系模式。

藝術美學的核心概念是藝術美，而美與藝術則是理解藝術美的基礎。藝術美不是藝術與美兩個術語簡單相加形成的概念，而是處于審美狀態(tài)中的人與藝術對象相互融通所形成的東西，是在人與藝術構成的審美關系中體現出來的境界。

它有以下幾個基本特點。

第一，藝術美是藝術審美領域中的價值存在。

第二，藝術美是藝術對象與審美主體的情感遇合。

第三，藝術美體現出人的藝術審美境界。

第四，藝術美是人的情感判斷活動中的當下狀態(tài)，不是過去形態(tài)或將來形態(tài)。《藝術美學》還比較全面的介紹了西方和中國的藝術美學發(fā)展概況。并且逐一分章詳細分析了“人、物、思、象、境“這幾個重要研究內容。

讀完《藝術美學》，我感覺收益頗豐，此書讓我明白了許多為人處事的道理，思維方式也有了很大的進步。總之，意猶未盡，還會反復拜讀。

第三篇：讀《美學四講》有感

姓名：

班級：漢語言文學122班

學號：5000212177

《美學四講》讀書報告

李澤厚先生的書籍，層次性都比較強，從《美的歷程》讀到《美學四講》，感覺他筆下的美學是鮮活而不失嚴謹的，不像純粹理論化的美學書籍那樣讓人讀不下去，他總能以他的旁征博引吸引讀者的眼球。

《美學四講》共分為四部分，它也是對“美學是什么”、“美是什么”、“美感是什么”、“藝術是什么”這四個問題的回答。在書中，作者不僅對古今中外各個派別的觀點作出了評析，也提出了自己的觀點。全書的例證非常豐富，行文流暢精簡，結構非常嚴整，宏觀性很強。在我看來，《美學四講》是非常適合初讀美學的人閱讀的，因為它將美學、美、美感、藝術分開來談，給人以更明晰的印象，便于讀者的理解。

通讀全書，最能引起的我的興趣的是馬克思主義美學與其中提及的“人類學本體論美學”以及美感一章中談到的“建立新感性”。

先從馬克思主義美學說起，它的美學思想主要體現在《神圣家族》、《政治經濟學批判大綱》、《剩余價值》、《資本論》以及《1844年經濟學哲學手稿》等作品中，就其本質而言，它是與哲學思想緊密相連的。與哲學思想相關的東西，通常會給人一種高尚與神秘的感覺，使人究其一些點來深化它蘊含的美學意味。于是，有觀點認為，馬克思主義美學是人類美學思想史上最先進最深刻的美學理論。但是，馬克思與恩格斯并沒有真正的美學著作以闡明他們的美學思想，這又造成了馬克思的美學思想、理論在概念的表述上有不足與欠缺之處，許多時候會令人難以理解。

也正因此，學界就對于到底應不應該堅持馬克思主義美學研究方向有了爭議。在李澤厚的《美學四講》中，談到美學一章時，作者將馬克思主義美學單列一小節(jié)。其實，從文中可以看出，李澤厚對馬克思主義的態(tài)度是這樣的：“我認為馬克思主義千條萬條最基本的一條還是真理，即人首先要吃要穿，才能談其他，這一條我到現在還相信，其他的東西，我認為有很多錯誤，包括《資本論》，也有錯誤。”

但是，在處理“到底堅不堅持馬克思主義美學”這個問題的時候，作者有言：“我覺得，還是遵循‘不要哭、不要笑，而要理解’。”所以，作者的冷靜客觀可想而知，他的態(tài)度里包含了辯證的思想，即大可不必情感沖動，以愛憎代替了判斷，不要因為憎惡教條就痛斥馬列，也不要因為“捍衛(wèi)馬列”而大罵青年，最重要的是理解。作者的這種觀點顯而易見是站在歷史的角度上的，他肯定了人類社會發(fā)展以及美學發(fā)展的歷史性，強調人的主觀能動性。

人類社會是不斷變遷的，它以一輪又一輪新的姿態(tài)面對人世更替。正是基于此，李澤厚又寫道：“目前關鍵問題是馬克思主義的理論研究（不僅是文藝——美學理論），如何轉到適應新的歷史時期的時代需要上來。”顯而易見，作者是非常重視實踐與真實的，他一再強調歷史與人的作用。的確，從某種程度上來說，新的歷史時期的時代需要也即廣大人民群眾的共同需要，這就體現出了作者強烈的“自然的人化”的觀念。緊接著馬克思主義美學而談的，是人類學本體論的美學，這一章節(jié)更加強調人的主體性，特別強調“人類學歷史本體論”是適合當今社會發(fā)展的觀點。可以說，全書都是圍繞著“人類學歷史本體論”的觀點展開而談的，而這一部分，正是“人類學歷史本體論”的集中體現區(qū)。

“人類學本體論哲學”其實是李澤厚在《批判哲學的批判》一書中提出來的，他指出這完全不是西方的哲學、人類學之類的那種離開具體的歷史社會的或生物學的含義，而是強調作為社會實踐的歷史總體的人類發(fā)展的具體行程。他更認為，這是超生物族類的社會存在。

在《美學四講》里《人類學本體論的美學》一節(jié)中，作者就開門見山地說：“這里要談的只是哲學問題，即指出如果從人類學本體論的哲學角度去研究美學，就會與過去講的所謂馬克思主義美學有很大的不同。”試想，如果現在更注意從如何塑造人的心靈著眼，分析、考察審美經驗和藝術現象，才真正能夠做到將藝術與生活與政治的外在一般論斷吧。

然而，要從人類學本體論的哲學角度研究美學，卻并不容易。如我們所知，它不僅需要以人們的現實生活與社會發(fā)展的現狀為前提條件，也需要從現代心理學、接受美學、分析心理學、格式塔心理學、新批評派和結構主義等觀點中汲取可用之處。從人類學本體論的哲學角度談美，才能不再僅僅是對審美對象的精細描述，而是達到對美的本質的直觀把握，也才能夠進一步地談論美感與藝術。

然后，就要談到美感了，對于美感，李澤厚有如下定義。最廣義的“美感”即審美意識（或審美心理），廣義的“美感”即審美經驗（或審美知覺：感知，理解，想象，情感），而狹義的“美感”即審美愉快（審美感受或審美判斷）。而李澤厚談論的美感主要是“建立新感性”，亦即關系建立情感本體的哲學問題。

在談論“新感性”問題之前，不得不弄清楚自然的人化是分為兩個方面的，一個是外在自然即山河大地的“人化”，一個是內在自然的人化。而作者所說的“新感性”，仍然是動物生理的感性，但卻區(qū)別于動物心理，它是人類將自己的血肉自然卻生理的感性存在加以“人化”的結果，也即“內在的自然的人化”，這是作者關于美感的總觀點，這主要是為了使得主體心理獲得審美情感。

《美學四講》中把內在自然的人化分為兩個方面。一個是感官的人化，一個是情欲的人化。前者具體指的是感性的非功利性，也就是要摒棄利己主義，如：對一個饑餓的人來說，并不存在食物的“人”的形態(tài)，他跟動物吃食沒有什么區(qū)別。后者是對人的動物性的生理情欲塑或陶冶，與人是具有感性欲望的個體存在的關系極為密切，比如林黛玉的愛情，它有著豐富的社會歷史內涵，滲透著理性，于是有了超生物的性質，這正也體現了人與動物的不同之處。

總而言之，《美學四講》是一本結構清晰，立意奇特的美學類書籍，很值得一看，通讀一遍，不僅對美學有了更深入的了解，對于美、美感、藝術的概念與外延也有了初步的了解。

第四篇：讀《美學散步》有感

讀《美學散步》有感

讀《美學散步》有感

《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統(tǒng)完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。

而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節(jié)奏的自由表現。

形散而神不散

宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索，雖然章與章之間有所聯(lián)系，但每篇都可以獨立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現的共同特征，廣泛聯(lián)系古今中外的藝術作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學的基本規(guī)律，介紹著自己的透徹之悟與藝術之思。不知你是否發(fā)現，在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應該是他反復提到的美學思想。

靈與詩的融合

宗白華先生在《美學散步》的“小言”中說：“散步是自由自在、無拘無束的行動。”所以宗白華先生的文字總是顯得那么隨性灑脫，字里行間盡是信手拈來的詩性與靈氣。

宗白華先生的文章中，優(yōu)美的語言和直覺的思維，以及其中詩性的表達，很好的繼承了中國傳統(tǒng)的審美特征。他以一種優(yōu)美抒情的筆調展開理論論述和評價，雖然寫的是深奧的美學的理論，卻用詩性的語言闡發(fā)，語言文字卻如同一首首韻律豐富的詩歌，一幅幅色澤生動的畫面，惹得我在不知不覺中就深陷其中。

讀《美學散步》有感

直覺與邏輯的統(tǒng)一

在《美學散步》中，宗白華先生除了對直覺的重視之外，還對邏輯性和系統(tǒng)性同樣給予了相當的重視。在書的小言中，宗白華先生是這樣寫的：“散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃、沒有系統(tǒng)。看重邏輯統(tǒng)一性的人會輕視它，討厭它，但是在西方建立邏輯學的大師亞里士多德的學派卻喚作‘散步學派’，可見散步與邏輯并不是絕對不相容的。”從這里我可以看出宗白華先生對直覺領悟和邏輯分析是同樣看重的，并且將他們看成是可以互幫互助地結合起來的那種關系的。

這一點在書中表現得也是相當明顯的，翻開《美學散步》，宗白華先生一方面在具體的行文中，通常區(qū)分具體的章節(jié)，然后列出簡明的小標題以強化內在邏輯關系，另一方面，他把藝術類別也進行了系統(tǒng)劃分：一種是對不同類型的藝術種類進行分別的專門研究，一種是對不同類別藝術之間的綜合性研究。

理論與實例的統(tǒng)一

宗白華先生并沒有刻意追求在文章中將理論論述表達得那么嚴謹周密、艱難晦澀，很少使用純粹的使用概念、判斷和推理等抽象的方法來研究闡釋美學。相反他時常采用具體的實例來對某個美學問題進行闡釋。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節(jié)奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領略美學的風采。

宗白華先生用古典、抒情的筆觸，愛美的心靈引領我去體味中國古老文化的質樸風采與中國詩詞語言的彬彬儒雅，去體味中國偉大思想家、藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，我隨著他的步伐散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第五篇：讀《美學散步》有感(林)

讀《美學散步》——感受美的世界

天津師范大學美術與設計學院林

一、美從何處尋

在機器的節(jié)奏愈來愈快速，生活的節(jié)奏愈來愈緊張的塵世里，如何保持住人間的詩意、生命、憧憬和情絲？宗白華的《美學散步》帶領著我們去尋找美、領悟美。他提出：心的陶冶、修養(yǎng)和鍛煉是替美的發(fā)見和體驗作準備。人們越能忘卻自我，越能認清美的本質。正如宗先生引用某尼悟道詩：

“盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云，歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”

“道不遠人”、“ 美由心生”，羅丹說：生活并不缺少美，只是缺少發(fā)現美的眼睛。如果我們在自己的心中找不到美，那么，就沒有地方可以發(fā)現美的蹤跡。

就如礦石商人僅只看到礦石的貨幣價值，而看不見礦石的美和特性。商人并沒能忘記自我，他時時惦念著礦石與他的利害關系，所以他難以發(fā)現礦石深度的美。因此宗白華說：發(fā)現這樣深度的美，感情是要經過一番洗滌的。其實這樣的例子還有很多，例如我們常人看到郵票、人民幣時，只看到它的使用價值，卻無暇顧及郵票、人民幣上圖案設計的美感。所以只有我們撇開內心的雜塵，滌蕩心靈，克服了

小己的私欲和世俗的利害計較，把整個情緒和思想移動一下方向，才能面對美的形象。當今在被鋼筋水泥、電腦網絡折磨得疲憊不堪的現代社會里，這種靈魂的轉向不正是我們所需要的嗎?

二、尋文學與藝術之美味

《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。一些美學術語，到了宗先生筆下都變得如小橋流水、高天流云般，抒情、平白易懂。如談中國宋元花鳥畫空靈時，宗先生引用勃萊克的詩句道：“‘一沙一世界，一花一天國’?一天的春色寄托在數點桃花,二三水鳥啟示著自然的無限生機。”又如在談畫與詩時：“畫里本可以有詩，但是若把畫里每一根線條，每一塊色彩，每一條光，每一個形都飽吸著濃情蜜意，它就成為畫家的抒情作品??”。

在這部書中，宗白華先生并沒有構建什么美學體系，它形散神不散，只是單純的教導我們如何欣賞藝術作品，直接的說，是教導我們怎么欣賞美，教導我們如何建立一種審美態(tài)度，直至藝術人格的形成，而這正是中國式藝術美的精神所在。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節(jié)奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領略到美學的風采，潛移默化形成自己的美學觀。

我閱讀此書，就是一種藝術的享受，宗先生用他抒情的筆觸、愛美的心靈引領著我去體味中西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的人們的心靈。從這次 “散步”中，初步體悟了“文藝的空靈和充實”，了解了“中國藝術意境之誕生”和“中國詩畫中所表現的空間意識”，觸摸到了“《世說新語》和晉人的美”，以及關于園林的飛動之美、中西繪畫的不同空間表達、羅丹雕刻、康德美學思想、中國古代音樂寓言和音樂思想等等。可以說《美學散步》在一個像我這樣初識美學理論的學子身上，投下了一束優(yōu)美神圣而氣象萬千美的光環(huán)，開啟了我藝術美感的心靈與體驗,讓我認識到什么是美。

三、生命需要空靈與充實

人生貴在行胸臆，不僅需要空靈的覺心，也需要充實的內在。——這是我在讀《美學散步》認識和體會。平靜淡泊的的心態(tài)能靜照萬物，充實的內心能使人廣大而深邃。正如諸葛亮在《誡子書》中曾說：“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，但少有人能保持住“人間的詩意和生命的憧憬”，倘若多些人明白什么是真正的美，就知道什么是該追求的，什么是該放棄的。

宗先生在書中從藝術到人生進行了美的漫談，我被他思想點點的靈光照亮，一次次的發(fā)現，原來我觀看世界的眼睛早已蒙上塵土，我的人生開始偏移了坐標。幸而今閱此書，修正了我的坐標，擦亮了我的雙眼，洗滌了我的心靈，讓我懂得了當代大學生應該追求什么，提高什么能力。不要陷在雞毛蒜皮的瑣事不能自拔，為了小事耿耿于懷，為了蠅頭微利急功近利，耗掉青春與機遇，在人生路上迷失了自我與

方向。

君不見網絡常報道：高校某生向室友投毒；高校某生跳樓自殺；6月7日廈門快速公交BRT縱火爆炸案致死47人，致傷34人??。這些邪惡的舉止，都是心靈的一念之差。

禪說：“本來無一物，何處惹塵埃”，其實放下有時只是一念之間，我們要學習莊子超然入世的生活態(tài)度，把心中灰暗的東西放下，放下也是一種境界。人又何苦給自己施加沒必要的負擔與壓力，我們的心靈需要有一個詩意的地方來棲居——這就是“空靈”。

生命光有“空靈”之心境，而無內心之“充實”是不夠的。每個人都應該有個自足的精神世界，才能為空靈提供生活的底蘊與基礎；正如大地厚實廣以承載萬物。美的感悟是建立在豐富的生活經驗、知識和情感之上，“充實”之謂美。

身為天之驕子的我們，有著大好的學習環(huán)境：明亮的教室、圖書館、實驗室，又有豐富的學習資料與學識淵博的老師。我們應當珍惜眼前的學習機會，充實自己的人生。不要懶散放縱，無所事事，沉迷于網絡、影視中，空虛的打發(fā)掉自己的時間。雖然能獲得一時的愉悅和刺激，但是，青春的濃霧散盡后，裸露的只會是時間的荒原。

所以對于我們大學生來講，胸襟應像花似地展開，接受宇宙和人生的全景，了解它的意義，體味它的深沉，在心靈的深處找到美的歸宿。實現內心的富足與快樂，從美的角度去尋回屬于生命的那種“空靈與充實”。