第一篇：讀宗白華先生《美學(xué)散步》有感

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。作者沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術(shù)至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學(xué)的各方特色熔鑄出來并標(biāo)舉到了極致。

宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗(yàn)。他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗(yàn)；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗(yàn)出發(fā)；不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。

藝術(shù)作品的美決定于它所被灌注的生命力是否流暢，和生命力是否被觀賞者所感受到而產(chǎn)生共鳴。維納斯雕像之所以會被人們認(rèn)為是美麗的，是因?yàn)樗砩系拿恳桓€條都是順滑流暢，沒有一絲的滯澀，給人的是一種自然的共鳴。也就是維納斯雕像的創(chuàng)作者所賦予維納斯雕像的是一股流暢的生命力，并且使這股生命力深深地蘊(yùn)藏在維納斯雕像這一件作品當(dāng)中，并且讓觀賞的人也感受到這股力量與情感的流動。一段音樂之所以動聽，也是因?yàn)閯?chuàng)作者的靈感行云流水，以體會一種生命力的流暢感為動力，并沒有加以任何的修飾，所尋求的是生命的協(xié)調(diào)。

宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

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第二篇：讀宗白華《美學(xué)散步》有感

讀《美學(xué)散步》有感

08級中師2班劉玲20084021075

宗白華是我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，被譽(yù)為“融貫中西藝術(shù)理論的一代美學(xué)大師”。一說到美學(xué)也許很多人都會覺得有些反感，認(rèn)為它枯燥難懂，但是在《美學(xué)散步》這本書里不會有此感，宗白華一生著書不多，而《美學(xué)散步》則幾乎匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章，讀這本書就好像和作者在一起散步閑聊，散步的時候可以偶爾在路旁折一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石，很輕松自在，作者用詩一般的語言道出了美學(xué)的精髓，細(xì)細(xì)品味便會令人有回味無窮的飄然之感。

文中作者的舉例信手拈來，雖看似樸實(shí)無華，一旦細(xì)細(xì)探究便會發(fā)現(xiàn)實(shí)則生動有趣，令人不得不驚嘆他那大師級的水平。其實(shí)本文沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系，而是宗先生用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美，等我們跟隨作者散步歸來，會發(fā)現(xiàn)自己的心靈與性情都得到了凈化。

他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析，也不重邏輯的考察，而是重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗(yàn)；更不是對一些形而上學(xué)的本質(zhì)方面的空談，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然和藝術(shù)中的生命美、境界美。所以那些著重邏輯統(tǒng)一性的人可能會藐視它，但是西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻稱為“散步學(xué)派”，由此可知散步和邏輯并不是絕對不相容的。所以即使它沒有計劃、沒有系統(tǒng)，我們也不應(yīng)該一概的否定它在美學(xué)領(lǐng)域的成就。

一段音樂之所以動聽，是因?yàn)閯?chuàng)作者的靈感行云流水，是因?yàn)楦璩叩恼媲閷?shí)感。一個環(huán)境之所以令人有所觸感，是因?yàn)樗霈F(xiàn)的恰合時宜。一篇文章之所以感人，也恰恰是由于它那流動的生命力感染了我們，使我們感受到一種自然的共鳴。

宗白華對美的態(tài)度既超俗又入世。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。作者從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光、色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

最后我想說的是，我覺得任何一個愛美、愛藝術(shù)的中國人都應(yīng)該去讀讀這本書。宗白華用他獨(dú)特的抒情筆法帶領(lǐng)我們?nèi)ンw味那些偉大的藝術(shù)家的心靈，而在此同時，也會使我們自己的心靈得到升華。

第三篇：宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記1

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。

在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。

他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的'特征。

因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：

（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；

（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；

（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記2

《美學(xué)的散步》，收錄了宗白華先生關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的論述及另外33篇小品文。關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的論述，是作者在大學(xué)期間給學(xué)生授課的講稿，內(nèi)容十分抽象，屬于純理性的范疇，其與物質(zhì)可感的現(xiàn)實(shí)世界相隔甚遠(yuǎn)，是高度的概括，需結(jié)合具體的實(shí)體或放在具體的環(huán)境中去理解，非仔細(xì)研讀而不能得其精要。33篇小品文，有關(guān)于美與藝術(shù)的散論，有關(guān)于詩歌的通信，也有為書籍所寫的序言和演講辭。涉及到美學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的各個方面，諸如建筑、音樂、繪畫、書法、詩歌等等。宗白華先生精通美學(xué)和哲學(xué)，其對于藝術(shù)的探究，有自己獨(dú)到的理論和建樹，將美學(xué)和藝術(shù)的觀點(diǎn)與社會生活和人性思想相結(jié)合，以細(xì)膩的筆觸和優(yōu)美的文字剖析了藝術(shù)與美和現(xiàn)世生活的關(guān)系，給人的精神世界吹去了一股清涼的風(fēng)，帶來了溫和的美的享受。

人類自誕生以來，就從未停止過對美的追求。遠(yuǎn)古時代人類就知道以樹葉蔽體，知道在器物上雕刻花紋，說明人在天性中本能的就有美的意識和向往。五千年的文明進(jìn)程，人類對美有了深刻的認(rèn)識并將美上升到了理論的層面專門來研究，可見，美不單是一種藝術(shù)上的實(shí)踐，更是一種理論意義上的建構(gòu)。從表現(xiàn)美，到以美的理論來指導(dǎo)美的實(shí)踐，在這個相互作用交替往復(fù)的過種中，人們提升了對美的認(rèn)識，領(lǐng)悟了美的本質(zhì)。個體意識的覺醒必將影響到群體，既而推動整個人類意識的進(jìn)程。美就是這樣生發(fā)而來的，它不斷的以新的形式出現(xiàn)，不斷的得以校正和發(fā)展，成為一個又一個歷史時期的印跡。可以這樣說，美豐富了歷史，也豐富了人類的心靈。

談到美，必然離不開藝術(shù)。藝術(shù)是人類生活必不可少的`組成部分，它是建立在以生存必需和本能為基礎(chǔ)上的人類精神的高地。在這個高地上，人類能夠體驗(yàn)和感覺到生命的快樂，進(jìn)而醒悟生命存在的意義和價值。音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)，這些無疑普遍地給人以精神和靈魂上的洗禮。藝術(shù)是最能直接表現(xiàn)美的，藝術(shù)是美的集中體現(xiàn)。我們欣賞一幅畫，說畫得漂亮，這就是美的最直接地流露，我們感受到了它，畫的價值得到了體現(xiàn)。反之，我們說某部電影演得一團(tuán)糟，就是對其藝術(shù)價值的否定，認(rèn)為其“不美”，也是對美的評判。

但是，人畢竟不是每時每刻都生活在藝術(shù)當(dāng)中，更多的時候，人是生活在現(xiàn)實(shí)的工作和勞動當(dāng)中的，與柴米油鹽為伴，和喜怒哀樂為伍。因?yàn)閭€人受教育程度以及際遇和心境的不同，對美的感受和認(rèn)知程度自然迥異。但是人類有一個共同的目標(biāo)，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本質(zhì)，條件要富足優(yōu)越；美是形式，外在要高尚優(yōu)雅。要實(shí)現(xiàn)這個目標(biāo)，我們還有相當(dāng)一段距離要走。但是不論條件是好是壞，美的內(nèi)核取決于人的認(rèn)識和內(nèi)心的操守——鳥美在羽毛，人美在心靈，這個古訓(xùn)早已被世人所接受。心靈的美，才是本質(zhì)的美。也只有心靈的美，才有可能談及對美的發(fā)掘和升華。

在生活中，人們不斷地發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美，最終是為了傳播美。對美的感悟和投入越多，個體的生命也就越覺得幸福和有意義；當(dāng)點(diǎn)點(diǎn)滴滴地美匯成了江河，當(dāng)善意和良知成為人們行為的首要，人類社會才能融洽和諧，世界才能實(shí)現(xiàn)和平與大同。

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記3

《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關(guān)系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨(dú)到。

關(guān)于詩和畫的分界，作者認(rèn)為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達(dá)芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點(diǎn)睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。

很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的'殘夢。”自然無往而不美。何以故？以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結(jié)晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”

悠悠心會，妙處難與君說。

中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術(shù)等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因?yàn)檫@之前—漢代—在藝術(shù)上過于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教；這時代之后—唐代—在藝術(shù)上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。

埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團(tuán)塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象；中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。

歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點(diǎn)。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國人愛在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點(diǎn)和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記4

美學(xué)歷來給人一種虛無縹緲的感覺。因?yàn)槊勒Ｒ栏接跉v史，文學(xué)，藝術(shù)等存在，并成為歷史和文藝的靈魂。一直以來，美學(xué)家談美學(xué)都是從歷史或者文藝入手。

譬如《美的歷程》中，李澤厚先生按照歷史的發(fā)展梳理美學(xué)。從遠(yuǎn)古到商周，從盛唐到明清。一個個看似無關(guān)的細(xì)碎事件被從歷史中篩出來串聯(lián)在一起，組成了幾千年來綿延不絕，若隱若現(xiàn)的美學(xué)脈絡(luò)。這種在千年歷史中拿捏，為美學(xué)把脈的能力，無疑對審美的敏銳力有著極高的要求。

其實(shí)另一位美學(xué)大家朱光潛，也按照歷史的經(jīng)絡(luò)闡述過美學(xué)。在西方美學(xué)史中，我們看到的，其實(shí)不僅僅是美，更是西方歷史文化的結(jié)合體。是雅典學(xué)園到康德、黑格爾、叔本華對美的不同理解，不同的鑒賞與思考。不同的是，朱光潛把人作為一個觀賞者，看美的發(fā)展，美的升華與變化，把“我”作為一個置身事外的記錄者，記錄下了浩浩百萬字的美學(xué)體系，森嚴(yán)而宏偉。李澤厚則對這種態(tài)度持否定態(tài)度。他認(rèn)為美是隨著人的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。

人是美的鑒賞者，更是創(chuàng)造者。美的感覺起源于人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。不能說兩位大師孰是孰非，只能說這是唯物主義美學(xué)和唯心主義美學(xué)的碰撞。但是在我個人看來，感受龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，撫摸銹跡斑斑的青銅器，吟哦氣吞山河的盛唐詩歌，欣賞清雅超然的山水畫作比嚴(yán)肅地審視厚重的歷史，探究一部部哲學(xué)論著帶來的美感更深入人心，更能引起一個普通人發(fā)自內(nèi)心的共鳴。

不妨再將眼光放到《美學(xué)散步》上來。同樣是負(fù)有盛名的美學(xué)著作，宗白華先生并沒有像前兩位那樣按照中西歷史發(fā)展來梳理美的脈絡(luò)。正如書名所說，這本書就如同散步一般，漫無目的的散步。走到哪里，拾起什么，便對它講解一番。看上去，似乎這本書根本就不成體系，根本就是隨筆，山水，素描，雕刻，書法，哲學(xué)，詩歌無所不談。但就在這雜亂無章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學(xué)的大問題：虛與實(shí)，道，留白，舞，生命的意蘊(yùn)。在虛與實(shí)，陰和陽，充塞與空白，最高理性和最高生命等等對立的碰撞與融合中，一切已達(dá)化境，因而產(chǎn)生了美。再將其與朱光潛，蔡儀等的唯物主義美學(xué)對比，發(fā)現(xiàn)在這方面，宗白華和李澤厚不謀而合。

唯物主義的美學(xué)研究者深究著本體論，認(rèn)識論等鉆研，于是，對于美學(xué)的研究越發(fā)艱深，忽焉在前忽焉在后，體系巨大而難得要領(lǐng)。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路，跳脫出來，不再苦究美的哲學(xué)邏輯。他們認(rèn)為，與其在浩如煙海的歷史文藝中尋找美的邏輯，美的原理，不如探尋你的內(nèi)心。因?yàn)槊赖母惺苷前l(fā)源于你的心。羅丹的雕刻，陶淵明謝靈運(yùn)的山水詩，王羲之的書法好，好在哪里，無非是因?yàn)樗麄儼炎约汉兔赖膶ο笕诤显诹艘黄穑枰砸环N藝術(shù)形式表達(dá)出來，向外發(fā)現(xiàn)自然，向內(nèi)探尋自我，于是山水等外物空靈化了，也附上了情致，美自然也產(chǎn)生。這種境界有一點(diǎn)道教的天人合一之感。因此，看《美學(xué)散步》《美的歷程》時，很容易感受到一種返璞歸真，冥合天人的宗教境界。

說罷關(guān)于美學(xué)的唯物和唯心。另一方面，不妨來看看這些美學(xué)著述的依托。

比如《美學(xué)散步》，主要是依托著陰陽虛實(shí)等意境，依托著審美的心來闡述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也著重于藝術(shù)家本身的境界思想來講，而非立足于專業(yè)技法。因此，可以說這是一部隨心的書，他的邏輯是始得西山宴游記中“與萬化冥合”的超然境界。讀這本書，不能用腦子，只能用心。而浩浩百萬字的《西方美學(xué)史》則扎根于西方歷史，探尋歷史的美學(xué)，每一處論述都注重著邏輯，嚴(yán)格的剖析著各種美學(xué)哲學(xué)流派的發(fā)展，繼承。如果說美學(xué)散步是隨意綻放的空谷幽蘭，那西方美學(xué)史更像是一棵根系深厚，枝繁葉茂的橡樹。

與《西方美學(xué)史》類似，《美的歷程》也是依托歷史，只不過是依托華夏的歷史。這本書對美的研究不像《西方美學(xué)史》那樣邏輯嚴(yán)密，一枝一葉一根一脈的來源去向清清楚楚。《美的歷程》對于中國歷史中的美，采取了一種大刀闊斧的取舍，摸到了千年以來美的脈搏點(diǎn)，龍鳳圖騰，青銅饕餮，楚辭唐詩，魏晉風(fēng)流等等等等。將一個個極美的點(diǎn)從歷史的煙海中挑出來，連成一脈。如果說朱光潛是大禹治水一般將九州山河開辟分明，各行其道，那李澤厚就是傳說尋龍點(diǎn)穴的高手，睥睨山河，找出一峰一嶺，點(diǎn)出美學(xué)的龍脈。

至于蔣勛的《美的沉思》和王國維的《人間詞話》又與前面的'幾本論著有所不一。《美的沉思》著眼于書法，《人間詞話》著眼于詩詞。看似一本是書法論著，一本是詩詞鑒賞。卻又無時不刻讓你感受到美的宣泄。蔣勛與王國維一樣，曾經(jīng)致力于對西方美學(xué)的研究，蔣勛承襲泰納，王國維承襲叔本華，尼采。而后，他們又出奇一致地感受到了華夏大地的美，將眼光放回到了中國這片土地上來。

于是這兩本書便有了依托，兩種古老的中國藝術(shù)形式——書法與詩詞。不難看出，這兩本書盡管有西方美的影子，但根還是中國的。譬如王國維，很好的繼承了中國的古雅美，在嚴(yán)羽和王士禎的神韻說和興趣說基礎(chǔ)上提出了耳熟能詳?shù)木辰缯f。這才有了中國婦孺皆知的美的三重境界。

其實(shí)，不管如何來看，這一本又一本著作都有著自己的特色，卻又有著千絲萬縷的聯(lián)系。每一個美學(xué)家都形成了自己的體系，但又沒能展現(xiàn)出美的全部。而當(dāng)這些著作放在一起，我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這就是我們?nèi)祟愐呀?jīng)認(rèn)知的美。邏輯的，內(nèi)心的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模摕o的。

而通過《美學(xué)散步》《美的歷程》，其實(shí)給我們帶來的，是展現(xiàn)了美的更多的方面。只要人類的歷史還將繼續(xù)，那么人類就會不斷創(chuàng)造更多，更豐富的美。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。但至少，通過閱讀這一冊又一冊書，我們可以掌握一點(diǎn)美學(xué)的脈絡(luò)。因而，將自己也作為美學(xué)的主人公，美的建設(shè)者，去參與創(chuàng)造這宏偉精妙而又千姿百態(tài)的美學(xué)史詩。

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記5

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。 在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。

一. 關(guān)于“詩（文學(xué)）和畫的分界”

一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。觀眾評價這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評價創(chuàng)作者的能力。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學(xué)散步》6－7頁 萊辛語），人們便認(rèn)定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。在此條件下，便可以說，藝術(shù)反映人的能力。“藝術(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁）講的也是這個意思。

“美是藝術(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。因?yàn)椤八囆g(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會使人產(chǎn)生美感。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強(qiáng)調(diào)的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強(qiáng)調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’。”雖然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。”我認(rèn)為此處道家所強(qiáng)調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對過分“人為”的糾正，即認(rèn)為藝術(shù)不能囿于狹窄實(shí)用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認(rèn)為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”。“藝術(shù)品”必然是人為的，是人加工過的東西。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因?yàn)閳D畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術(shù)品。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強(qiáng)地認(rèn)為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。

“詩和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美。”（14頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。

“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點(diǎn)可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認(rèn)同，在于有用的東西還需引起人的.愉悅感，才能被稱為美的。

藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。如既有對稱美，又有不對稱美。但“表現(xiàn)人

生的有價值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動’之中。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當(dāng)。畫家只能叫人猜到‘動’，事實(shí)上他的形象是不動的。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。”但是在文學(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。又因?yàn)槲覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強(qiáng)烈些。”（9－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達(dá)的含義”，如王維的《藍(lán)田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實(shí)際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。

二. 關(guān)于“美從何處尋”

世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數(shù)個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界。《美麗心靈》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認(rèn)知世界的。

許多個夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚(yáng)的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。“一個造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的。當(dāng)節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識的世界。“我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強(qiáng)烈些。” （10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫，甚至超過它們的影響力。人的心靈是一個多么奇妙的世界。

關(guān)于“美從何處尋”，我認(rèn)為“美感”是人的心理現(xiàn)象。當(dāng)我們說某樣事物是“美”的時候，其實(shí)是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實(shí)的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)。而真實(shí)的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

三. 關(guān)于“論文藝的空靈與充實(shí)”

宗白華認(rèn)為“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離。”強(qiáng)調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨(dú)特的意境，引人遐想萬千。這是空間上的“隔”。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事－而印度人并不認(rèn)為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。當(dāng)然這對于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡藖碚f沒準(zhǔn)會被認(rèn)為是對他們的不尊重。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”一幅悠閑淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨(dú)自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧。“時間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會作者表達(dá)的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補(bǔ)的，除非去查資料，而這樣就容易導(dǎo)致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實(shí)而不至于擠兌想象的空間。“一個藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。”（39頁）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。

四. 關(guān)于“中國美學(xué)史中重要問題的初步探索”

這一部分大致反映了宗白華先生的美學(xué)思想，關(guān)于他的美學(xué)思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認(rèn)同的觀點(diǎn)舉出來，并寫出自己的觀點(diǎn)。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律。”這只不過是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。中國古代的青銅器確實(shí)反映了那個時代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。我們沒必要以歷史學(xué)家社會學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。藝術(shù)不能承載太多與它自身無關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。然而在現(xiàn)實(shí)世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個美麗的幻想。

五.關(guān)于“中國藝術(shù)境界之誕生”

“意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。”（79頁）這說明了繪畫（藝術(shù)）與照相機(jī)的區(qū)別。攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實(shí)的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。繪畫若在這一點(diǎn)上與其一較短長，必然技藝不如。這也許是十九世紀(jì)以來寫實(shí)主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似

者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才拧！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡單的真實(shí)，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。可以說繪畫既是空間（平面）上點(diǎn)﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。

或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。我認(rèn)為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機(jī)械的真實(shí)。無論多長的錄像，它總是有限的（時間和空間），注定它不能反應(yīng)無限的時間和空間。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊(yùn)藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因?yàn)樗^于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。

攝影的過程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。

第四篇：edpt%txb宗白華《美學(xué)散步》

、.~

① 我們‖打〈敗〉了敵人。

②我們‖〔把敵人〕打〈敗〉了。

宗白華《美學(xué)散步》讀書筆記

近讀宗白華《美學(xué)散步》，發(fā)現(xiàn)這本輯了二十多篇短論的小冊子里，包含著許多極精妙見解，往往引人再三思量與體味。譬如《論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》一篇，宗先生談到中國畫的境界。他說，中國畫是虛靈的，它追求氣韻生動，以顯現(xiàn)生命的節(jié)奏、及宇宙萬象變化的節(jié)奏。這是一貫的看法。六朝齊的謝赫曾寫《古畫品錄》，講繪畫六法，即以氣韻生動為上，骨法用筆次之。兩者相得益彰，便構(gòu)成了中國畫以外取骨相神態(tài)，內(nèi)表人格心靈的重要特點(diǎn)。宗先生把這特點(diǎn)歸于《易經(jīng)》的宇宙觀，并循此把書法、詩、畫作為生命的藝術(shù)，融于一爐。可見，中國藝術(shù)的境界，其淵源基礎(chǔ)在于哲學(xué)。而哲學(xué)，偏于老、莊一派，到魏晉時候更成為探求玄理之學(xué)，對宇宙、對人生進(jìn)行形而上的析理與思辨。由此，聯(lián)想到那時代的風(fēng)尚，以及從書、畫發(fā)展至文的一些美的理想。首先是人物品藻。關(guān)于人物品藻，中國從來就是有的。不過魏晉時的人物品藻，與從前不同。那時代議論人物，往往從審美的一面欣賞人的精神氣象。其中懵懂而生的，是對個體美的意識。譬如風(fēng)骨，便是人格個性美的一種。一個有風(fēng)骨的人，往往性格堅強(qiáng)而不屈，品格剛正而有骨氣，素性瀟灑，風(fēng)度翩翩。這正是那時代共同欣賞與尊重的。后來，“風(fēng)骨”用于藝術(shù)，成為

一種境界之美。于是繪畫上，用墨要有流動的感覺，用筆要有穿透的力量。書法上，有所謂骨架立于其中，故而氣脈貫通，隔行不斷之說。而做文章，則要有生命感，鮮活而生動；要有精神性，不能軟綿綿、懶洋洋。對此，宗先生曾在《論〈世說新語〉和晉人的美》里感喟：“中國美學(xué)竟是出發(fā)于?人物品藻?之美學(xué)。”宗先生對于魏晉人的偏愛是顯然的。在《論〈世說新語〉和晉人的美》一篇，他說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。”近代中國，魯迅亦在《魏晉風(fēng)度及文章與藥及酒之關(guān)系》里說，曹丕的那個時代是“文學(xué)的自覺時代”。除此二人，好像再沒有誰在當(dāng)時給予魏晉風(fēng)度以極高的評價了。

宗先生對于魏晉一代的欽慕與向往，在于它的“極自由”、“極解放”。他說，這個時期使他聯(lián)想到西歐十六世紀(jì)的文藝復(fù)興。事實(shí)上，魏晉時期（即三世紀(jì)至六世紀(jì)）要比西歐發(fā)生文藝復(fù)興的年代早千余年。而產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)想，全在于它們是“強(qiáng)烈、矛盾、熱情、濃于生命色彩的一個時代”。這個時代，人被發(fā)現(xiàn)了。從但丁的《神曲》開始，西洋詩歌里涌現(xiàn)出對人的內(nèi)心的描寫。人們開始認(rèn)識自己的個性，認(rèn)識自己天性中也許轉(zhuǎn)瞬即逝、也許永恒存在的才能。這里，人格的覺醒與魏晉人自我價值的發(fā)現(xiàn)與肯定，是相契的。人物品藻便是一例。按照宗先生的說法，人物品藻的空氣雖盛行于漢末，然而到“世說新語時代”，即晉人的時代，方才登峰造極了。也就是說，魏晉人對自我肉體與精神美的沉醉是濃郁而熱烈的。同樣，這個時代，世界被發(fā)現(xiàn)了。意大利人從飽含熱情的探險與旅行里，獲得一種科學(xué)的識見。這種識見讓他們發(fā)現(xiàn)了自然的美麗動人處。欣賞自然美的能力逐漸發(fā)展，于是，對自然美深深的感受，在詩篇里洋溢開來。而對魏晉人來說，山水美的發(fā)現(xiàn)是與心靈融合在一起的。欣賞與贊嘆是一面；虛靈的體會與玄理的思索又是一面。與西洋人實(shí)在的態(tài)度不同，魏晉人往往是天馬行空的。他們以解放的、自由的心，逍遙游于山水間。所以他們風(fēng)神瀟灑、不滯于物。他們的藝術(shù)，譬如書法，便凝聚了真精神，意趣無窮。

然而，魏晉一代與西歐的文藝復(fù)興畢竟不一樣。除了個人主義及個性表現(xiàn)，文藝復(fù)興主要是復(fù)興古學(xué)和天才創(chuàng)造。那時代，西洋人把古希臘古羅馬的古典文化當(dāng)作導(dǎo)師，他們藉此認(rèn)識物質(zhì)的、精神的世界，以便從中世紀(jì)神性枷鎖中掙脫出來。但這些人文主義者并不真正想要復(fù)古，他們僅僅把古典文化加以改造，以便適合自己的實(shí)際需要。于是，人文主義者成為溝通古今的橋梁，成為新的文化的締造者。這種新文化的締造，在魏晉人那里鮮少見到。他們沒有徹底的革命精神，對于傳統(tǒng)的道德體系僅僅是一種矯枉過正的態(tài)度。譬如，他們用以狂狷來反抗假借名義、虛偽的禮法觀，以發(fā)掘人生的真意義、真道德。這意義與道德，實(shí)際上是與孔子的初衷相合的。孔子說“仁”，即是道德的精神，即是誠、即是真性情、真血性。禮法僅是外表，是末端。舍

本而逐末，是孔子深惡痛絕的，亦是魏晉人深惡痛絕的。所以，在這一面，魏晉人是復(fù)古的，是復(fù)歸從前理想境界的。

這里，涉及到孔子哲學(xué)的真義與實(shí)踐。關(guān)于道德精神與禮法，德國哲學(xué)家康德有自己的看法。他說應(yīng)該允許道德假象。因?yàn)槿藗兂C揉造作出來的一種德行的假象，也許最后會喚醒德行，并過渡到信念。這種欺騙是無害的。如此看來，這位德國哲學(xué)家對那些假借名義以便其私的“鄉(xiāng)原”，抱著寬容的態(tài)度。而對孔子來說，那是“小人之儒”，是要不得的。所以，探求孔子哲學(xué)真義的魏晉人，便熱烈地追求著最高道德的真精神。不過，人們對于那道德的真精神，卻是難以訂立規(guī)則與標(biāo)準(zhǔn)的。一旦訂立，便成為禮法，便有了淪為虛假的可能。這是一個矛盾。所以在魏晉人心里面，交織著一種性靈與禮法、精神家園與世俗生活的抗?fàn)帲ち覅s始終無法得以解決。

再說文藝復(fù)興的問題。也許，宗先生并沒有真正把魏晉一代與西歐文藝復(fù)興作比附的意思。不過，文藝復(fù)興、法國大革命、及啟蒙運(yùn)動三種歐洲運(yùn)動，曾在近代中國有過深刻的影響。當(dāng)時人在政治上發(fā)現(xiàn)了后兩者的借鑒意義，而在學(xué)術(shù)和思想上發(fā)現(xiàn)了文藝復(fù)興的價值。所以，梁啟超在《論中國學(xué)術(shù)思想變遷之大勢》及《清代學(xué)術(shù)概論》里把“清代思潮”與歐洲“文藝復(fù)興”相比附，以為兩百余年間的清學(xué)，可命為中國的“文藝復(fù)興時代”。他說，這經(jīng)歷了啟蒙、全盛、蛻分及衰落的兩百余年學(xué)史，是“以復(fù)古為解放”的。不過，以今人的眼光看，好像唯有以梁啟超、康有為作代表的那個蛻分時期，才是真正創(chuàng)新以締造新文化的時期，才是合了歐洲文藝復(fù)興精神的。

如此，魏晉、晚清、及歐洲的文藝復(fù)興，在一點(diǎn)精神上是相通的，即自由、即解放。這一點(diǎn)精神是人性美的光芒。在對它的深思與探索中，世界被照亮了。我合上這本小冊子，不禁又一次翻開它。最初的兩頁是比一九八一年那版本新增的幾禎照片，是青年時代和老年時代的宗先生。他謙遜而儒雅，靜靜地漫步于未名湖畔，常常駐足而深思，好像傾聽著內(nèi)心底下那個美的世界的腳步聲。

上海人民出版社1981年版

第五篇：讀《美學(xué)散步》有感

讀《美學(xué)散步》有感

讀《美學(xué)散步》有感

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經(jīng)典之作。在《美學(xué)散步》中，你看不到系統(tǒng)完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學(xué)散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學(xué)散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內(nèi)涵。

而這一切的一切皆是因?yàn)樽诎兹A先生豐富的學(xué)識和敏銳細(xì)膩的感覺。豐富的學(xué)識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細(xì)膩的感覺使他的論述洋溢著藝術(shù)靈性和詩情。然而在這么美的一本美學(xué)經(jīng)典之作中，宗白華先生正在向我們傳達(dá)著一個重要的觀點(diǎn)：美是心靈節(jié)奏的自由表現(xiàn)。

形散而神不散

宗白華先生的《美學(xué)散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學(xué)問題的探索，雖然章與章之間有所聯(lián)系，但每篇都可以獨(dú)立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關(guān)藝術(shù)門類所體現(xiàn)的共同特征，廣泛聯(lián)系古今中外的藝術(shù)作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學(xué)的基本規(guī)律，介紹著自己的透徹之悟與藝術(shù)之思。不知你是否發(fā)現(xiàn)，在這本書中，始終有幾個詞如“實(shí)虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認(rèn)為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應(yīng)該是他反復(fù)提到的美學(xué)思想。

靈與詩的融合

宗白華先生在《美學(xué)散步》的“小言”中說：“散步是自由自在、無拘無束的行動。”所以宗白華先生的文字總是顯得那么隨性灑脫，字里行間盡是信手拈來的詩性與靈氣。

宗白華先生的文章中，優(yōu)美的語言和直覺的思維，以及其中詩性的表達(dá)，很好的繼承了中國傳統(tǒng)的審美特征。他以一種優(yōu)美抒情的筆調(diào)展開理論論述和評價，雖然寫的是深奧的美學(xué)的理論，卻用詩性的語言闡發(fā)，語言文字卻如同一首首韻律豐富的詩歌，一幅幅色澤生動的畫面，惹得我在不知不覺中就深陷其中。

讀《美學(xué)散步》有感

直覺與邏輯的統(tǒng)一

在《美學(xué)散步》中，宗白華先生除了對直覺的重視之外，還對邏輯性和系統(tǒng)性同樣給予了相當(dāng)?shù)闹匾暋Ｔ跁男⊙灾校诎兹A先生是這樣寫的：“散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點(diǎn)是沒有計劃、沒有系統(tǒng)。看重邏輯統(tǒng)一性的人會輕視它，討厭它，但是在西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻喚作‘散步學(xué)派’，可見散步與邏輯并不是絕對不相容的。”從這里我可以看出宗白華先生對直覺領(lǐng)悟和邏輯分析是同樣看重的，并且將他們看成是可以互幫互助地結(jié)合起來的那種關(guān)系的。

這一點(diǎn)在書中表現(xiàn)得也是相當(dāng)明顯的，翻開《美學(xué)散步》，宗白華先生一方面在具體的行文中，通常區(qū)分具體的章節(jié)，然后列出簡明的小標(biāo)題以強(qiáng)化內(nèi)在邏輯關(guān)系，另一方面，他把藝術(shù)類別也進(jìn)行了系統(tǒng)劃分：一種是對不同類型的藝術(shù)種類進(jìn)行分別的專門研究，一種是對不同類別藝術(shù)之間的綜合性研究。

理論與實(shí)例的統(tǒng)一

宗白華先生并沒有刻意追求在文章中將理論論述表達(dá)得那么嚴(yán)謹(jǐn)周密、艱難晦澀，很少使用純粹的使用概念、判斷和推理等抽象的方法來研究闡釋美學(xué)。相反他時常采用具體的實(shí)例來對某個美學(xué)問題進(jìn)行闡釋。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現(xiàn)的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節(jié)奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領(lǐng)略美學(xué)的風(fēng)采。

宗白華先生用古典、抒情的筆觸，愛美的心靈引領(lǐng)我去體味中國古老文化的質(zhì)樸風(fēng)采與中國詩詞語言的彬彬儒雅，去體味中國偉大思想家、藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，我隨著他的步伐散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。