第一篇：讀《美學散步》有感(林)

讀《美學散步》——感受美的世界

天津師范大學美術與設計學院林

一、美從何處尋

在機器的節奏愈來愈快速，生活的節奏愈來愈緊張的塵世里，如何保持住人間的詩意、生命、憧憬和情絲？宗白華的《美學散步》帶領著我們去尋找美、領悟美。他提出：心的陶冶、修養和鍛煉是替美的發見和體驗作準備。人們越能忘卻自我，越能認清美的本質。正如宗先生引用某尼悟道詩：

“盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云，歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”

“道不遠人”、“ 美由心生”，羅丹說：生活并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。如果我們在自己的心中找不到美，那么，就沒有地方可以發現美的蹤跡。

就如礦石商人僅只看到礦石的貨幣價值，而看不見礦石的美和特性。商人并沒能忘記自我，他時時惦念著礦石與他的利害關系，所以他難以發現礦石深度的美。因此宗白華說：發現這樣深度的美，感情是要經過一番洗滌的。其實這樣的例子還有很多，例如我們常人看到郵票、人民幣時，只看到它的使用價值，卻無暇顧及郵票、人民幣上圖案設計的美感。所以只有我們撇開內心的雜塵，滌蕩心靈，克服了

小己的私欲和世俗的利害計較，把整個情緒和思想移動一下方向，才能面對美的形象。當今在被鋼筋水泥、電腦網絡折磨得疲憊不堪的現代社會里，這種靈魂的轉向不正是我們所需要的嗎?

二、尋文學與藝術之美味

《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。一些美學術語，到了宗先生筆下都變得如小橋流水、高天流云般，抒情、平白易懂。如談中國宋元花鳥畫空靈時，宗先生引用勃萊克的詩句道：“‘一沙一世界，一花一天國’?一天的春色寄托在數點桃花,二三水鳥啟示著自然的無限生機。”又如在談畫與詩時：“畫里本可以有詩，但是若把畫里每一根線條，每一塊色彩，每一條光，每一個形都飽吸著濃情蜜意，它就成為畫家的抒情作品??”。

在這部書中，宗白華先生并沒有構建什么美學體系，它形散神不散，只是單純的教導我們如何欣賞藝術作品，直接的說，是教導我們怎么欣賞美，教導我們如何建立一種審美態度，直至藝術人格的形成，而這正是中國式藝術美的精神所在。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領略到美學的風采，潛移默化形成自己的美學觀。

我閱讀此書，就是一種藝術的享受，宗先生用他抒情的筆觸、愛美的心靈引領著我去體味中西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的人們的心靈。從這次 “散步”中，初步體悟了“文藝的空靈和充實”，了解了“中國藝術意境之誕生”和“中國詩畫中所表現的空間意識”，觸摸到了“《世說新語》和晉人的美”，以及關于園林的飛動之美、中西繪畫的不同空間表達、羅丹雕刻、康德美學思想、中國古代音樂寓言和音樂思想等等。可以說《美學散步》在一個像我這樣初識美學理論的學子身上，投下了一束優美神圣而氣象萬千美的光環，開啟了我藝術美感的心靈與體驗,讓我認識到什么是美。

三、生命需要空靈與充實

人生貴在行胸臆，不僅需要空靈的覺心，也需要充實的內在。——這是我在讀《美學散步》認識和體會。平靜淡泊的的心態能靜照萬物，充實的內心能使人廣大而深邃。正如諸葛亮在《誡子書》中曾說：“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，但少有人能保持住“人間的詩意和生命的憧憬”，倘若多些人明白什么是真正的美，就知道什么是該追求的，什么是該放棄的。

宗先生在書中從藝術到人生進行了美的漫談，我被他思想點點的靈光照亮，一次次的發現，原來我觀看世界的眼睛早已蒙上塵土，我的人生開始偏移了坐標。幸而今閱此書，修正了我的坐標，擦亮了我的雙眼，洗滌了我的心靈，讓我懂得了當代大學生應該追求什么，提高什么能力。不要陷在雞毛蒜皮的瑣事不能自拔，為了小事耿耿于懷，為了蠅頭微利急功近利，耗掉青春與機遇，在人生路上迷失了自我與

方向。

君不見網絡常報道：高校某生向室友投毒；高校某生跳樓自殺；6月7日廈門快速公交BRT縱火爆炸案致死47人，致傷34人??。這些邪惡的舉止，都是心靈的一念之差。

禪說：“本來無一物，何處惹塵埃”，其實放下有時只是一念之間，我們要學習莊子超然入世的生活態度，把心中灰暗的東西放下，放下也是一種境界。人又何苦給自己施加沒必要的負擔與壓力，我們的心靈需要有一個詩意的地方來棲居——這就是“空靈”。

生命光有“空靈”之心境，而無內心之“充實”是不夠的。每個人都應該有個自足的精神世界，才能為空靈提供生活的底蘊與基礎；正如大地厚實廣以承載萬物。美的感悟是建立在豐富的生活經驗、知識和情感之上，“充實”之謂美。

身為天之驕子的我們，有著大好的學習環境：明亮的教室、圖書館、實驗室，又有豐富的學習資料與學識淵博的老師。我們應當珍惜眼前的學習機會，充實自己的人生。不要懶散放縱，無所事事，沉迷于網絡、影視中，空虛的打發掉自己的時間。雖然能獲得一時的愉悅和刺激，但是，青春的濃霧散盡后，裸露的只會是時間的荒原。

所以對于我們大學生來講，胸襟應像花似地展開，接受宇宙和人生的全景，了解它的意義，體味它的深沉，在心靈的深處找到美的歸宿。實現內心的富足與快樂，從美的角度去尋回屬于生命的那種“空靈與充實”。

第二篇：讀《美學散步》有感

讀《美學散步》有感

讀《美學散步》有感

《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。

而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節奏的自由表現。

形散而神不散

宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索，雖然章與章之間有所聯系，但每篇都可以獨立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現的共同特征，廣泛聯系古今中外的藝術作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學的基本規律，介紹著自己的透徹之悟與藝術之思。不知你是否發現，在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應該是他反復提到的美學思想。

靈與詩的融合

宗白華先生在《美學散步》的“小言”中說：“散步是自由自在、無拘無束的行動。”所以宗白華先生的文字總是顯得那么隨性灑脫，字里行間盡是信手拈來的詩性與靈氣。

宗白華先生的文章中，優美的語言和直覺的思維，以及其中詩性的表達，很好的繼承了中國傳統的審美特征。他以一種優美抒情的筆調展開理論論述和評價，雖然寫的是深奧的美學的理論，卻用詩性的語言闡發，語言文字卻如同一首首韻律豐富的詩歌，一幅幅色澤生動的畫面，惹得我在不知不覺中就深陷其中。

讀《美學散步》有感

直覺與邏輯的統一

在《美學散步》中，宗白華先生除了對直覺的重視之外，還對邏輯性和系統性同樣給予了相當的重視。在書的小言中，宗白華先生是這樣寫的：“散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃、沒有系統。看重邏輯統一性的人會輕視它，討厭它，但是在西方建立邏輯學的大師亞里士多德的學派卻喚作‘散步學派’，可見散步與邏輯并不是絕對不相容的。”從這里我可以看出宗白華先生對直覺領悟和邏輯分析是同樣看重的，并且將他們看成是可以互幫互助地結合起來的那種關系的。

這一點在書中表現得也是相當明顯的，翻開《美學散步》，宗白華先生一方面在具體的行文中，通常區分具體的章節，然后列出簡明的小標題以強化內在邏輯關系，另一方面，他把藝術類別也進行了系統劃分：一種是對不同類型的藝術種類進行分別的專門研究，一種是對不同類別藝術之間的綜合性研究。

理論與實例的統一

宗白華先生并沒有刻意追求在文章中將理論論述表達得那么嚴謹周密、艱難晦澀，很少使用純粹的使用概念、判斷和推理等抽象的方法來研究闡釋美學。相反他時常采用具體的實例來對某個美學問題進行闡釋。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領略美學的風采。

宗白華先生用古典、抒情的筆觸，愛美的心靈引領我去體味中國古老文化的質樸風采與中國詩詞語言的彬彬儒雅，去體味中國偉大思想家、藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，我隨著他的步伐散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第三篇：讀《美學散步》有感

讀《美學散步》有感散步在山水靈動之間——

《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。

王羲之的字，顧愷之的畫，嵇康的廣陵散，酈道元的寫景文，敦煌的石窟，龍門的造像，南朝的寺院，江南的園林……中國悠久的歷史孕育了豐富多樣的文化標簽，這些文化標簽背后是一套迥異于西方而又一脈相承的美學體系。然而在當代中國，我們的美學教育卻遠遠無法扛起傳承傳統文化的重任。要更加了解中國文化的精髓，這本書是滄海遺珠，不能忽略。

而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節奏的自由表現。1.形散而神不散

宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索，雖然章與章之間有所聯系，但每篇都可以獨立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現的共同特征，廣泛聯系古今中外的藝術作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學的基本規律，介紹著自己的透徹之悟與藝術之思。不知你是否發現，在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應該是他反復提到的美學思想。

2.靈與詩的融合

宗白華先生在《美學散步》的“小言”中說：“散步是自由自在、無拘無束的行動。”所以宗白華先生的文字總是顯得那么隨性灑脫，字里行間盡是信手拈來的詩性與靈氣。

宗白華先生的文章中，優美的語言和直覺的思維，以及其中詩性的表達，很好的繼承了中國傳統的審美特征。他以一種優美抒情的筆調展開理論論述和評價，雖然寫的是深奧的美學的理論，卻用詩性的

語言闡發，語言文字卻如同一首首韻律豐富的詩歌，一幅幅色澤生動的畫面，惹得我在不知不覺中就深陷其中。

3.直覺與邏輯的統一

在《美學散步》中，宗白華先生除了對直覺的重視之外，還對邏輯性和系統性同樣給予了相當的重視。在書的小言中，宗白華先生是這樣寫的：“散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃、沒有系統。看重邏輯統一性的人會輕視它，討厭它，但是在西方建立邏輯學的大師亞里士多德的學派卻喚作‘散步學派’，可見散步與邏輯并不是絕對不相容的。”從這里我可以看出宗白華先生對直覺領悟和邏輯分析是同樣看重的，并且將他們看成是可以互幫互助地結合起來的那種關系的。

這一點在書中表現得也是相當明顯的，翻開《美學散步》，宗白華先生一方面在具體的行文中，通常區分具體的章節，然后列出簡明的小標題以強化內在邏輯關系，另一方面，他把藝術類別也進行了系統劃分：一種是對不同類型的藝術種類進行分別的專門研究，一種是對不同類別藝術之間的綜合性研究。

4.理論與實例的統一

宗白華先生并沒有刻意追求在文章中將理論論述表達得那么嚴謹周密、艱難晦澀，很少使用純粹的使用概念、判斷和推理等抽象的方法來研究闡釋美學。相反他時常采用具體的實例來對某個美學問題進行闡釋。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領略美學的風采。

宗白華先生用古典、抒情的筆觸，愛美的心靈引領我去體味中國古老文化的質樸風采與中國詩詞語言的彬彬儒雅，去體味中國偉大思想家、藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，我隨著他的步伐散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

美學之所以成為專門領域的學科，不僅是源于人類對感官愉悅的本能追求，更多的是為思索人類歷史千古傳承的宇宙觀、世界觀提供一個很好的角度；也凸顯了人類與自然環境的微妙聯系。這種帶有哲學色彩的學科，正是它啟發人們孜孜不倦的原因所在。

正如宗白華老先生在書中寫道：任何一個愛美的中國人，任

何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。我不確定《美學散步》能否為讀者未來的成功添磚加瓦，但對于美學的了解確實能夠加深我們對于民族文化的認同感和民族自豪感，畢竟美學有鮮明的時代烙印，美學又是文化的源泉。而文化，其實是一種軟實力，對外改變世界，對內發現自我。

第四篇：讀《美學散步》

～-7-6　字數：2399任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發現了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游。”他們風神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發現時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第五篇：讀《美學散步》

學號：121210010

3讀書筆記

2010-2011學第二學期

讀《美學散步》——感受美的世界

院（系）名 稱：文法學院

專 業 名 稱：10對外漢語

學 生 姓 名：丁文舉

指 導 教 師：王杰彥

讀《美學散步》——感受美的世界

丁文舉

（河北科技師范學院 文法學院 對外漢語專業 2010級01班）

摘要：所謂的美學散步就是采用一種不拘泥于邏輯形式的寫作方法，用這種創作方法來表現自然中各種美的現象。散步即自由自在，無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有系統。看重邏輯統一性的人會輕視它，但是西方建立邏輯學的大師亞里士多德的學派卻叫做“散步學派”，由此可見散步和邏輯并不是完全不相容的。在我們的日常生活中描述美不需要邏輯性的約束，只需我們用發現美的眼睛去觀察我們的世界存在的美并去欣賞它。

關鍵詞：古代繪畫、中國古典音樂、網絡歌曲、美學思想。

正文：宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析、邏輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發；不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。

一、中國的傳統繪畫美學思想

1.1線條美。

相比埃及、希臘的雕刻中國古代的雕刻更加注重流動的線條性，而不重視立體性。由于把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫中可以看的很清楚。有的線條不一定是客觀實在的所有的線條，而是畫家的構思、畫家的意境中要求一種有節奏的的聯系。例如東漢石畫像上一幅畫，有兩根流動的的線條就是畫家憑空加上的。這使得整個形象表現得更美，同時更深一層的表現內容的內部節奏，這好比是舞臺上的伴奏音樂。伴奏音樂是烘托和強化舞蹈動作，使之成為藝術。

從中國畫注重線條性我們可以知道中國畫的工具——毛筆。由于毛筆的特殊構造，在傳統繪畫中，無論是工筆還是寫意，基本上是用毛筆勾勒線條，以此塑造形體結構；用毛筆蘸水調墨以及皴、擦、點、染等來描繪物象；用毛筆調顏色以及分染、罩染等渲染技法來描繪物象。

1.2氣韻美。

六朝的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為中國后來繪畫思想、藝術思想的指導原理。所謂的“六法”就是：（1）氣韻生動（2）骨法用筆（3）應物象形（4）隨類賦彩（5）經營位置（6）傳移模寫。謝赫“六法”中“應物象形”和“隨類賦彩”是模仿自然，它要求藝術家睜眼看世界：形象、顏色，并把它表現出來。但是藝術家不能停留在這里。否則就是自然主義。藝術家要進一步表達出形象內部的生命，這就是“氣韻生動”的要求。氣韻生動，這是繪畫創作追求的最高目標，最高的境界，也是繪畫批評的主要標準。

氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳對著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說明山水畫里有音樂的韻律。西方有的美學家說：一切的藝術都趨向于音樂。這話是有部分真理的。再說“生動”。謝赫提出這個美學范

疇，是有歷史背景的。在漢代，無論繪畫、雕塑，舞蹈、雜技都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現動物。所以，謝赫的“氣韻生動”，不僅僅是為了提出一個美學要求，而且首先是對于漢代以來的藝術實踐的一個理論概括和總結。

1.3骨感美。

所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內部發揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產生一種感動力量。“骨”是生命和行動的支持點，是表現一種堅定的力量的，表現形象內部的堅固組織，因此“骨”也就反應了藝術家主觀的感覺、感受，表現了主觀的情感態度。就像我們看到的傳統畫中，雖然是平面的畫，但是卻能感到一種立體感，形象感。

二、中國的音樂美學思想

2.1傳統民族音樂。

中國的民族音樂，從古到今，都是聲樂占據主導地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然也。”中國古代所謂“樂”并非純粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一種綜合。“歌”是“言”但不是普通的“言”而是一種“長言”。“長言”即入腔，成了一個腔調，從邏輯語言、科學語言走入了音樂語言、藝術語言。為什么要“長言”呢？就是因為這是一個情感的語言。“悅之故言之”，因為快樂情不自禁的就要說出，普通的語言不夠表達，就要“長言之”和“嗟嘆之”，這就到了歌唱的境界。更進一步，心情的激動要以動作來表現，就走到了舞蹈的境界，所謂“嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

音樂作為古代六藝之一，音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為，音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如我國家喻戶曉的著名提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。

2.2網絡歌曲。

網絡音樂“是指音樂作品通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式。”網絡音樂最初在音樂夢想中發芽并成長，突然在一夜之間變異，長成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹。這時每一個仰望樹梢并奮力踹向樹干的音樂人已經完全忘記了他選擇這一行的初衷——對音樂的追求，對真善美的追求，乃至對正義的追求！在中國經濟崛起的大背景之下，IT和通信這類國家命脈產業的蓬勃發展，促進了互聯網網民規模和手機用戶規模的突飛猛進；而數字化時代音樂制作門檻的大幅降低、音樂傳播方式的徹底改變、以及音樂消費模式的顛覆更新，都加劇著作為音樂根基的藝術性的流失。那些有著音樂夢想的流行音樂創作者們，從來也沒有像今天這般彷徨無助——蠅營狗茍只是為了生存下去；依葫蘆畫瓢才能順應市場；而嘩眾取寵更是為了能夠“膾炙人口”??然而更令他們感到悲哀的是，無論從統計數字分析中還是現實生活的感受中，大眾對網絡音樂的看法就如同魯迅筆下圍觀死刑的冷漠觀眾——個人理想抵不住群體麻木；藝術價值大不過嚴酷現實。

音樂人曹紅蓓曾這樣描述網絡音樂：“就像真正熱愛旅游的人痛恨死那些粗制濫造的人造景點，真正的愛樂者對這類惡俗網絡歌曲也不屑一顧。然而，這些歌曲的市場潛力一旦在網絡上/手機上得到直接的反饋，便一定會得到傳統唱片的扶助、出版和包裝，大量的垃圾就這樣一路暢通地翻泄到地面上??進一步擴大影響的時候，這些垃圾歌曲便極有可能降低全民音樂素養。網絡歌曲，就像一個拖著大鼻涕的野孩子，毫無預兆地站在了音樂產業里面。無論是盯住他賺錢，還是靠他的草根性、參與性來為自己的活動吸引人氣，眼下這個野孩子身邊的“大人們”并不真正地待見他，而只是想利用其騙吃騙喝。這個孩子自己，只有暈忽忽地懷抱著他的偉大力量，趔趄地走著??”

參考文獻：

[1]宗白華《美學散步》上海人民出版社 2005年12月第一版

[2]夏艷洲、王小龍、陳永編著《中國音樂簡史》上海音樂出版社2007年8月第一版