第一篇:攝像培訓課件
攝像技術-教學大綱
《攝影攝像技術》教學大綱
一、課程性質與任務
(一)課程性質: 《攝影攝像技術》是廣告專業必修課,是培養學生攝影和獨立制作電視節目能力的一門實踐性極強的課程。
(二)課程任務:
通過攝影與攝像課程學習,使學生系統而牢固地掌握攝影與攝像的基本操作知識,熟練掌握專業照相機,專業攝像機的拍攝技巧等。通過本課程的學習,重點培養學生的攝影與攝像創作能力,磨練攝影的基本功底,培養學生在藝術創作中的鏡頭創意。
二、課程教學目標
(一)知識目標
1、掌握攝影及影視攝像的基本理論
2、掌握影視編輯的基本理論
(二)能力目標
1、熟練掌握各種攝影技巧
2、熟練掌握電視攝像技巧
3、熟練掌握非線性編輯系統的操作
三、教學內容與教學基本要求: 單元一 數碼攝影基礎 【教學目的和要求】
通過本單元學習,熟練掌握有關攝影的基本概念與原理,通過課程實訓,初步掌握各類常見題材的拍攝技術與技巧,為今后學習和工作打下扎實的基礎?!窘虒W重點與難點】
一、重點
1、照相機的使用
2、攝影構圖
3、專題攝影
二、難點
1、攝影構圖 【教學內容】 §1.1 基礎理論
§1.2 攝影基本原理和技術 §1.3 攝影構圖 §1.4 各種題材攝影 1/7頁 ?
單元二 影視攝像基礎 【教學目的和要求】
通過本單元的學習使學生掌握電視畫面的構圖、鏡頭運動、電視攝像用光等方面的規律性知識,并能在實際的拍攝活動中創造性地運用這些規律性的知識。更為重要的是,通過對攝像基本原理和基本的攝像技巧的把握,學生要能使用攝錄技術手段實現對電視畫面光線、景深、色彩等方面的控制?!窘虒W重點與難點】
一、重點
1、分鏡頭本的寫作
2、攝像機的使用
3、影視攝像拍攝技術
二、難點
1、影視攝像拍攝技術 【教學內容】 §2.1 基礎理論 §2.2 分鏡頭本寫作 §2.3 固定畫面拍攝 §2.4 運動畫面拍攝 §2.5 軸線規則
單元三 影視編輯基礎 【教學目的和要求】
通過本單元的學習使學生握理論的基礎,檢驗影視基本元素的理解和運用;學會后期剪輯、錄音、合成等基本技法,達到獨立拍攝影視短片的水平。【教學重點與難點】
一、重點
1、蒙太奇理論
2、鏡頭連接技巧
二、難點
1、鏡頭剪輯技巧 【教學內容】
§3.1 蒙太奇基礎理論 §3.2 鏡頭連接技巧 §3.3 畫面節奏處理技術 §3.4 剪輯時聲音處理技術 §3.5 字幕制作技術
四、實踐性教學與基本教學內容 [實訓一] 數碼攝影 【教學目標與要求】
1、目的:通過本實訓,使學生進一步掌握數碼攝影的拍攝技術,掌握曝光、構圖、景深、布光技巧,熟悉各種題材的拍攝應注意事項 2/7頁
2、內容:利用數碼相機拍攝系列照片
3、要求:每人必須按要求拍攝一組照片,并上交作為實訓作業
4、說明:注重操作的靈活性 【教學重點與難點】
1、重點
攝影的基本概念、原理,以及各類常見題材的拍攝技術和技巧
2、難點
各類鏡頭成像特性、測光方式與技巧、曝光控制和景深控制等 【教學內容】
一、數碼相機的操作
1、曝光模式
2、變焦、對焦
3、快門調整
4、光圈調整
二、構圖
1、景別
2、拍攝角度
3、拍攝方向
4、畫面元素
三、用光技巧
1、正面光
2、側面光
3、逆光
4、背光
5、自然光
6、人工光
四、景深控制
1、景深與光圈的關系
2、景深與焦距的關系
3、景深與物距的關系
五、各種題材拍攝
1、風光攝影
2、人像攝影
3、廣告攝影
4、會議攝影
5、建筑攝影
[實訓二] 影視攝像 【教學目標與要求】
1、目的:培養學生電視畫面意識,訓練攝影造型構圖技能,使學生熟練掌握固定鏡頭、運動鏡頭及場面調度的拍攝技巧,初步具備電視畫面的審美能力和表現能力。
2、內容:固定畫面拍攝、運動畫面拍攝、場面調度與軸線原則。
3、要求:每個學生必須按要求完成所有規定鏡頭的拍攝、并遵循鏡頭本身的規律。
4、說明:拍攝時,要相互幫助,并愛護設備。【教學重點與難點】 3/7頁
1、重點
基本拍攝技巧、畫面造型
2、難點 畫面造型 【教學內容】
一、固定畫面拍攝
1、攝像機基本操作
(1)攝像機操作基本要領(2)持機姿勢(3)專業機操作及白平衡的調節
2、構圖
(1)基本構圖法(2)靜態構圖法(3)動態構圖法(4)不規則構圖法
3、攝像機機位
(1)練習拍攝相關的五種景別畫面——遠、全、中、近、特(2)掌握距離與焦距對景別變化的影響;(3)練習交代鏡頭的拍攝;
(4)運用中景鏡頭交代表現人與人、人與物之間的關系。交代表現人與人、人與物之間的關系。
4、固定畫面拍攝
(1)練習拍攝用于表現靜態環境與靜態人物的固定畫面;(2)練習拍攝運動主體的固定畫面;
(3)利用框架因素拍攝突出與強化動感的固定畫面;
二、運動畫面拍攝
1、推、拉、搖、移、跟、升降、晃動、綜合運動鏡頭的拍攝,注意不同運動方式中主觀性鏡頭的表現;
2、變焦距的推拉與改變拍攝距離的推拉畫面拍攝,并找出兩者的區別;
3、控制運動鏡頭中的起幅與落幅畫面,注意運動鏡頭中動點、動向、動速;
4、不同范圍的搖鏡頭與移鏡頭;
5、拍攝跟鏡頭,注意空間的展現。
三、場面調度與軸線原則
1、練習三種含有軸線場景的機位設置;
2、在“一對一”對話場景中,運用軸線規則設定機位;
3、在“一對一”對話場景中,綜合運用三角形原理設定機位;
4、練習克服“越軸”問題的常用方法。[實訓三] 影視編輯、合成 【教學目標與要求】
1、目的:通過本實訓,使學生具有基本的編輯技巧,能夠用一定的編輯思想創作電視情景,表達一定的含義,基本具備創作DV 短片的能力。
2、內容:利用非線性編輯軟件剪接拍攝的素材。
3、要求:實訓前各組要熟悉素材畫面,設計鏡頭的組接內容和方案;嚴格按程序操作機器。4/7頁
4、說明:剪輯時必須遵循鏡頭組接原則 【教學重點與難點】
1、重點
剪輯點的確定、節奏的把握、聲畫統一
2、難點
剪輯點的確定 【教學內容】
一、視頻剪輯
1、非線性編輯軟件的操作(1)向時間線窗口增加素材(2)在時間線窗口選擇素材(3)素材群組
(4)在時間線窗口移動素材(5)切割素材
(6)剪切、粘貼素材(7)視頻素材鏈接
(8)三點編輯和四點編輯(9)提升與提?。?0)修整視窗(11)預演時間線
(12)使用最終輸出速度預演
2、視頻采集(1)單采集(2)批量采集
3、視頻連接
(1)按影視編輯規律將多段素材連接在一起形成一定的情節
二、視頻特效
1、視頻特效(1)添加特效(2)設置特效參數
2、轉場特效(1)添加轉場(2)設置轉場參數
三、音頻合成與字幕制作
1、音頻合成(1)音頻錄制(2)音頻剪輯(3)音頻合成
2、字幕制作(1)靜態字幕(2)動態字幕
四、學生學習要求及考核
第二篇:攝像培訓心得
培訓心得
經過幾個月的培訓與學習,在xx老師的認真教導指點下,使我這個對攝像一竅不通的新人初窺門道,但是在幾次實戰拍攝中總是能發現自己存在的不足和差距,總是能發現新的問題,在與成熟的拍攝作品的對比中,我認識到我在攝像方面存在如下問題,在接下來的在工作中我將在以下幾個方面注重加強。
一.攝像一定要穩
我們單位攝像作品通常都是拍攝重要活動或會議,所以最重要的要求就是保持畫面穩定。但是我拍攝的畫面由于手上力度不夠,或是站位不穩,經常導致畫面不穩定,整個畫面抖來抖去,影響畫面質量。所以保持畫面的一貫穩定性是攝像的第一前提,不管是推、拉、搖、移等拍攝,總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩定展開工作,這樣才能拍攝合格的作品。我經過請教和反復琢磨,總結保持畫面的穩定應注意從以下兩個方面改進提高:
1.扎實練好基本功
扎實的基本功是一切攝像技巧的基礎。對我來說基本功的練習第一要務是要多拍,去適應各種不同的拍攝環境,掌握各種環境應當注意突出的重點。第二是要多看,多看看王旭老師和其他的攝像作品中的畫面是怎樣,多多向他們學習。
2.保持正確的拍攝姿勢
我最初拍攝的時候不是特別注意拍攝姿勢,幾次拍攝下來總是覺得力不從心,后來在在對比學習中意識到拍攝姿勢對畫面穩定有重要的影響。除了進一步加強基本功的練習還可以在拍攝現場就地取材,借助石頭、欄桿、樹干、墻壁等等固定物來支撐、穩定身體和機器。
二.學會構圖
攝像是攝影作品的動態集合,所以要想整個攝像作品拍的好,必須每一個鏡頭都要拍好,好的構圖才能讓人感覺主題明確,所以,攝像水平提高,必須從構好圖這個環節入手。攝像構圖我應該注重以下幾個方面:
1.合理利用遠、全、中、近、特
通過學習我注意到,遠景一般在表現宏大場面時候使用,主要是在拍攝會議或者是活動全景時使用。中景是指取事物的一部分,能夠突入主體而且基本上可以表現全部的部分,一般是指的半身照。近景一般是著力刻畫細節的時候是使用的表現手法,比如專拍人物的面部表情。特寫就是進一步的刻畫,將鏡頭定格在想拍攝的重點上。
2.注重突出不同主題的不同拍攝主體
不同的場合我們要突出的重點也會有變化。在領導召開會議的時候要突出會議的主題,組織者和與會人員。在拍攝
大型集體活動的時候應當注重突出參與人員的集體精神面貌。
三.事先做好準備工作
還有一個應注意的問題就是:拍攝前一定要做好準備工作。首先要確定自己攜帶的設備電量是否充足,錄像帶是否可用,相關的配件比如收音話筒,三腳架是否佩帶齊全。其次,要事先和領導或者知曉拍攝狀況的人了解情況,弄清拍攝目標的行走路線,參與人員,以及路況如何,如果路面不平或有障礙物,就應該提前做好應對措施,做到心中有數,拍攝時才能夠打好提前量,不慌亂。
以上是我在學習培訓中總結的經驗與不足,在接下來的工作中我會進一步努力學習提高自己。
第三篇:攝像團隊
A團隊:
報價:20,000元 ~ 50,000元
姓名:陳龍 作品:
電影《讓愛回家》 電影《邰仲利》
電影《拆彈英雄》攝影師
微電影《老人愿飛越老人院番外篇》 開心麻花《艾倫的世界》(攝影師)紅牛tvc 運動篇(攝影師)
十萬個冷笑話手游真人版(攝影師)浦發銀行tvc(攝影師)常州制造tvc(攝影師)
《hit-5組合服裝品牌mv(攝影)《云南省形象宣傳》
華潤萬東醫療器械企業宣傳片(攝影師)開心麻花《艾倫的世界》(攝影師)廣告《嗎丁玲》
廣告《京東方屏幕測試》 郎酒《古鎮隨想》(攝影師)郎酒《飛觴赤水河》(攝影師)郎酒《高粱紅了》(攝影師)
姓名:李素宏 作品:
紀錄片《中國海關》
院線電影《溺愛的代價》
CCTV-8電視劇《幸福生活萬年長》第十三屆“五個一工程獎” 電影《蛋疼30天》
《忽然明白了》—鄭穎芬 MV 《我的選擇》—張赫宣 MV 《為你》—劉翰聰 MV 電影短片《修行》洛杉磯國際電影節“最佳外語片”金雞百花學院獎 電影短片《圓樂》金雞百花學院獎 微電影《這一刻 I Feel Good》 微電影《為生命價值代言》 微電影《以愛封緘》
公益微電影《東方的微笑》
韓國團隊
姓名:吳世琿(???)作品 / ??
MV ???(裴澀琪)????(飛行少女)
MV ?????(free style)????(天生緣分)MV ???(金范秀)-???(愛情盡頭)
B團隊:
報價:10,000元 ~ 20,000元
姓名:張海林 作品:
電影《結婚狂想曲》掌機攝像 《平原烽火》攝像指導 《舌尖上的中國》攝像
《神華集團黃驊港》一期宣傳片
姓名:席建勇 作品:
30集大型古裝輕喜劇《縣令黃馬褂》 數字電影《塬上春來早》
半邊天《女人大代表--周曉光》 《站在幕后的媽媽》
姓名:金浩成 作品:
KIMI 《邦女郎》MV KIMI《hero》MV 金貴晟《I Believe 愛不離》MV 陶燕青《要我怎么相信你》MV 阿里郎組合《再次愛上你》MV 思思美妝宣傳片
姓名:李日進
出生:1987.07.18 作品:
電影《全球熱戀》
電影《戲子痞子廚子》攝像助理 電視《狼牙突擊隊》 電視劇《轉身說愛你》 記錄片《見證南海》 紀錄片《社會能見度》
姓名:柴斌 出生:1986.10.21 作品:
電視劇《智取華山》《怪醫文三塊》 電影《年關》《月亮之聲》
欄目《博物館奇妙夜》《尋找七仙女》《我為歌逛》《非常完美》紀錄片《大家》《商痕》《當代中國防腐紀實》
C團隊:
報價:5,000元~10,000元
姓名:范名勝 出生:1980.11.09 作品:
《鄉村愛情故事》
《舌尖上的中國》《中法廚師大賽》 《見證南海》
姓名:郭冬
出生:1986.11.08 作品:
《女人不壞》《守望》
電視劇《兄弟連》《大漢悲歌》 紀錄片《信仰》
姓名:祝亮
出生:1984.05.12 作品:
電影《我要幸福》《火紅夏日》
記錄《中國援助物質》《能源環保交流會》 節目《超級笑星》
姓名:李明
出生:1982.06.18 作品:
電影《檸檬》《青春荷爾蒙》 《紀念日》《兄弟英雄》
姓名:朱恂 作品:
《許鴻飛》影像記錄片 《瓦格納音樂節》專訪 李亞鵬《書院中國》宣傳片 《何燦波》宣傳片 《拼客網》宣傳片
姓名:小劉 作品:
網絡劇《真愛我做主》 北京衛視《成長大家談》
姓名:劉紅 作品:
《西門子》企業宣傳片 《大眾汽車》活動片
《銀河證券》TVC廣告片 《華錦世家》電視茍武片 傳媒大學宣傳片 阿爾特汽車發布會
姓名:大鵬 作品:
《大成印象》微電影 婚禮宣傳片
網絡劇《張大鵬傳奇》
姓名:子晨 作品:
《中國好聲音》-齊秦 紀錄片 《金港汽車公園》-宣傳紀錄片
姓名:王陽 作品:
宣傳片,微電影
傳媒大學宣傳片 阿爾特汽車發布會
第四篇:攝像講稿(精選)
大家好!
今天我給大家講婚慶攝像
一、攝像機的分類:
由于攝像機品種較多,生產廠家各異。因此分類方法也不一樣。一般是根據攝像機的質量性能和各自的用途不同可分為:廣播級、專業級和家用級三類。廣播級攝像機的各項技術指標為最優,圖像質量最好,適合各級電視臺在演播室和現場節目制作的場合下使用,但其價格也最高、體積大、重量重。專業級攝像機價格適中、小巧輕便,與廣播級在指標上不一定有明顯的差距,主要是所采用的電子元器件質量等級不同,它的適應性和穩定性不如廣播級。例:高溫、低溫、防潮濕、防水、防蟲、防磁等方面,在惡劣的氣候和環境下就無法正常的工作,它適合于新聞采集等機動靈活的攝像工作,也是我們婚慶攝像的主力機型。而家用級攝像機則屬于經濟、小巧、操作簡單方便的攝錄一體機,主要供家庭生活攝像和一般工業、交通、商業等單位監視用。
二、電視畫面
當我們打開電視機,用放大鏡頭近距離仔細觀察電視屏幕,你就會發現上面分布著一排排等距離的,以紅、綠、蘭三色為一組的光點或光柵,這些點被稱為“像素”。電視畫面正是由這些像素所顯示和組成的。目前我國通行電視技術標準為:625行,每行800多個像素,每幀畫面共約52萬個像素。這些像素是構成電視畫面的最小單位,單位面積上分解出的像素越多,那么顯示的畫面越清楚,越接近于真實。
在現實生活中,我們沒有必要一味的去追求高像素,高清晰度,原因有二:一是大幅度提高像素不僅僅是技術上的問題,更重要的是經濟成本的成倍提高;二
是我們人眼的視覺銳度。正常人的視覺銳度是在正常距離下小于0.1毫米的一個圓圈,我們都會把它看做一個實點。也就是說,小于0.1毫米的東西我們就看不清了??茖W家在研制電視時就是以人眼的銳度確定了電視機的清晰度,也就是沿襲到今天的29英寸以下的230線和29英寸以上的400線,我們今天的有線電視實際上是機頂盒前數字的傳播線路,機頂盒后的AV信號和4軸芯、S端子、信號。前者230線,后者約400線,這樣的電視畫面已經相當清晰了,據了解,大部分的用戶使用的都是AV線,也就是說,它的清晰度是230線,相當于約23萬-----25萬像素。
我們現在所使用攝像機的像素指標都是80萬像素,畫面用約50萬像素,其它用于防抖等功能上。
家用級攝像機與廣播級攝像機在像素指標上都是80萬像素,數量上是沒有區別的。
彩色照片,電影畫面與電視畫面都屬于平面造形藝術,因為它們依附于不同物質載體也就表現了它們的造形效果和視覺感受。電影畫面是反光體,而電視畫面是發光體,這兩種畫面的物質載體、呈現方式不同。因此各自表現出不同的特長和局限,屏幕顯示特性使電視畫面具有以下幾個特點:
1、電視畫面色彩夸張
電視畫面是不同強度的電子束撞擊屏幕上的發光體產生出不同亮度、不同色彩的亮點直接作用于人眼,所以在色彩表現上彩色亮度偏高,在特定光線條件下,現實中一些色彩并不是很明亮的物體通過屏幕顯示而顯得較為鮮亮,特別是色光三原色-------紅、綠、蘭更加明顯。這就導致電視畫面在表現色調層次豐富的景物時不能充分表現出細微的色彩變化,色調中間層次減少造成色彩表現上一定程度的失真。
正常人眼可以辨別出的同一色相的光度變化有600種之多。在電影銀幕上將同一色相的 1 光度變化表現出100多個層次,而在電視屏幕上同一色相的光度變化僅有30多個層次。
屏幕顯示的局限性使電視畫面在還原景物色彩、層次上更加困難,特別是景物周圍光線亮度過高或過低時,色彩失真現象更加嚴重。
2、電視畫面無純黑部分
電視屏幕在接通電源后有個基本亮度,主要是由電路本身的雜波信號影響所致,構成了無節目信號時的最低亮度。因此畫面表現的是夜景效果時,畫面上大面積亮度較低,甚至低于無信號時的基本亮度。由于雜波信號的影響,使畫面中應暗的部分暗不下去,應表現為黑色的夜幕在畫面中呈現的是黑灰色。
由于電視畫面中屏幕顯示無純黑部分的局限,所以我們在表現暗色調和黑色調時就要調動明暗對比的方法,用明來襯暗。在表現夜景效果時,為了追求逼真的畫面效果與其說要處理好暗的畫面部分,不如說要處理好畫面中亮的部分。
3、電視畫面有強光漫射現象
電視畫面上極明亮景物和極暗景物交界處,景物亮度間距懸殊的交界處,由于強光向弱光處漫射,使電視畫面很難表現極明亮物體,特別是發光體的輪廓線。比如:在室內自然光條件下拍攝室內窗口處周圍的景物,由于窗戶外陽光照射亮度較大,窗內無光線直射亮度較低,形成較大的亮度差距,在窗框周圍就會出現明顯的光漫射現象,使窗框線條不清晰,在夜間拍攝路燈及其它發光體時這種現象更為明顯。
4、電視信號與屏幕上光點亮度消失不同步
電視畫面某一點亮度較高時,此點在熒光屏上受電子束沖擊也強烈,當電子束突然消 失時,被撞擊的光點亮度不會立即消失。在屏幕上遲滯一會兒才逐漸轉暗消失。如果在一個極亮光點位置上緊跟著一個較暗的景物,就會出現從一個畫面上留下殘像的現象。在夜間拍攝發光體(如路燈、車燈、火堆等),如果攝像機拍攝時運動過快也會造成強光在畫面中的位移產生拖尾(慧尾)現象。
綜上所述:屏幕顯示的種種局限性是目前電視技術發展還不十分完善的表現。如何針對電視技術特性揚長避短,充分發揮其造形藝術表現上的優勢,避開技術表現的局限性,是每一個電視攝制人員應注意的問題,同時,也是電視編導應知、應懂,在編劇、策劃時提前考慮到并處理好的問題。
電視畫面,是一個立式橫向的長方矩形,它屬于一種平面造型藝術,它主要的特點就是要在長與寬的兩度空間的平面上再現或表現三度空間,以致于四度空間現實生活。
電視屏幕的外形狀是一個具有明顯邊緣的平面體。抽象的看就像一個倒放的長方體,一個立式橫向的矩形框架,我們稱之為框架結構??蚣軐τ陔娨暜嬅鎭碚f不僅是一種存在形式,在電視畫面造型過程中還起著界定、平衡、間隔、創造比例等直接影響畫面內容和觀眾心理的作用。
通過框架對被攝物做不同范圍的截取,構成不同的視覺樣式,形成電視畫面的景別。景別反映了被攝主體在畫面中呈現的范圍。通過不同景別的調度,一方面可以在畫面中突出某些細節,另一方面又能去掉不需要表現的景物,將有價值的形象保留在畫內,并使留在框架內的景物具有某種表現意義。景別的變化對電視觀眾來說就是觀眾與被攝物體視距或視點的變化,它不僅直接左右著觀眾對被攝景物的觀看范圍,而且還具有明顯的移情作用。
三、電視景別
說起景別,人們就會想到遠景、全景、中景、近景、特寫等專用名詞,還可能知曉它們分別意味著畫面中景物的范圍和主體的大小。但是,對于電視工作者來說,這些表面化的理解是遠遠不夠的。在實際拍攝中,攝像人員可以根據所表現的內容、目的和不同需要來確定被攝體的畫面取舍與范圍,排除一切多余的、次要的、繁冗的部分,而保留那些本質的、主要的、能夠引起觀眾充分注意的畫面內容。從某種意義上講:景別的選擇就是攝像者畫面敘述方式和故事結構方式的選擇,是攝像者創作思維活動的最直接的表現。不同的景別,往往表現著不同的視野、空間范圍、視覺韻律與節奏。
一、遠景
遠景——表現廣闊空間或開闊場面的畫面
遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別,人在畫面中所占的面積很小。遠景視野深遠寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
如果細分,遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景適于表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀。像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。大遠景的畫面特點是開闊、壯觀、有氣勢和較強的抒情性,畫面結構簡單清晰。遠景則一般表現一些開闊的場面和環境空間,如,戰爭的場面、群眾集會、田園風光等。遠景畫面的特點是開朗、舒展、渲染氣勢,一些宏大形體的輪廓線能夠在畫面中表現清楚。一句話說的很精辟“遠取其勢,近取其神”。
遠景畫面注重對景物和事件的宏觀表現,力求在一個畫面內盡可能多的提供景物和事件的空間、規模、氣勢、場面等方面的整體視覺信息。提供廣闊的視覺空間和表現景物的宏觀形象,是遠景畫面的主要任務。
在電視片中常以遠景鏡頭作為開篇或結尾畫面,或作為過渡鏡頭。大遠景和遠景的畫面構圖一般不用前景,而注重通過深遠的景物和開朗的視野將觀眾的視線引向遠方,體現在“遠眺”“眺望”的意境上。
拍攝遠景時,要注意調動多種手段來表現空間深度和主體透視效果,所以遠景盡量不要用順光,要選擇側光或側逆光,以形成畫面層次,顯示空氣透視效果,并要注意畫面遠處的景物線條透視和景調明暗,避免畫面的平板一塊單調乏味。
另外,由于電視屏幕較小,遠景的表現力在屏幕上有損失,這就要求攝像者處理遠景畫面時刪繁就簡,目的性要強。同時畫面時間長度要足夠充分,拍攝時攝像機的運動也不宜太快。
二、全景
全景——表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面
全景主要用來表現被攝對象的全貌或被攝人體的全身,同時保留一定范圍的環境和活 動空間。全景畫面與遠景相比,有明顯的內容中心和結構主體,重視特定范圍內某一具體對象的視覺輪廓形狀和視覺中心地位。
全景畫面將被攝事物或場景的全貌收進畫框,使觀眾對表現的事物、場景有一個完整地了解。觀眾對整體形象的感知和把握是直接的、無間隔的,其表現效果比剪輯合成的完整形象更真實、更客觀。因此在紀實性節目中,由于全景畫面具有無間隔地直接再現被攝體和場景全貌的特點,使其充當了介紹、紀錄和表現的重要角色。
同時,全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作,可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態,可以通過特定環境和特定場景表現特定人物。人是電視藝術表現的中心,完整地表現人物的形體動作,即人物性格、情緒和心理活動的外化形式是全景畫 3 面特點之一。大景別(遠景)中,人物所占比例過小,小景別(近景)中難以反映人物的活動空間和全身動作,而全景將被攝人物全身收入畫框,并留有一定的環境空間,框架線條平靜筆直,人體運動活躍多變,二者形成很好的烘托和映襯關系。
全景將被攝主體人物及其所處的環境空間在一個畫面中同時進行表現,可以通過典型環境和特定場景表現特定的人物。環境對人物是有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。全景畫面還具有某種“定位”作用,即確定被攝人物和物體在實際空間中方位的作用。例如:在一組人物的近景之前或之后,加進一個所有人物均在畫面中的全景鏡頭,將會使他們之間的空間關系具體方位一目了然。
一般說來,全景畫面是集納構圖造型元素最多的景別,因些拍攝時應注意各元素之間的調配關系,以防喧賓奪主。全景往往是一個場面中的總角度,制約著該場面鏡頭切換中的光線、影調、人物運動及位置。拍攝全景時,不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映,還應著重于環境的渲染和烘托,表現出被攝物體的一般性質及其空間位置,表現出周圍環境與被攝主體的相互關系。拍攝全景時,攝像人員應善于選擇適當的前景來幫襯內容表達并加強縱深感。選擇與主體不同色調的背景來襯托主體,突出主體;此外,該場景其它小景別畫面的色調和景調應以全景畫面為基礎,并注意所有畫面總體光效的一致和軸線關系的一致。
三、中景
中景——表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。
較之全景而言,中景畫面中人物整體形象和環境空間降至次要位置,它更重視具體動作和情節。中景使觀眾看到人物膝部以上的形體動作和情緒交流,有利于交待人與人、人與物之間的關系。中景畫面中人物的視線、人物的動作線、人和人及人與物之間的關系線等。都反映出較強的畫面結構線和人物交流區域。
中景畫面對于人的手臂活動可以實現一種較完美的表現。作為人物上半身動勢最為活躍和明顯的手臂活動,中景畫面可以將其完整而突出地呈現出來。中景使被攝體外沿輪廓局部出畫、分切,破壞了該物體完整形態和力的分布,而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。比如表現一棵參天大樹,當畫面以全景推向中景,樹木的外形逐漸被“排擠”出畫面,蒼勁延秀的枝干則逐漸成為富有力度和變化的結構主線。可見,中景畫面削弱了外沿輪廓線的表現因素,加強和突出了物體內部結構線的表現因素。
在有情節的場景中,中景畫面常被作為敘事性的描寫。因為中景即能給人物以形體動作和情感交流的活動空間,又不與周圍氣氛、環境脫節,可以揭示人物的情緒、身份、相互關系及動作目的。當中景表現人物間的交談時,畫面的結構中心不是人物間的空間位置,而是人物視線的相交點和情緒上的交流線,當表現人與物的關系時,畫面以人與物的連接線為結構線。
在拍攝中景畫面時,必須注意抓取具有本質特征的現象、表情和動作,使人物和鏡頭富于變化。特別是當所表現的人物上半身或人物之間情緒的交流、聯系處于運動狀態中時,這種情節中心點的不斷轉換,要求畫面結構隨其變化而變化,要始終將情節的中心點處理在畫面的結構中心位置。這就對拍攝者提出了更高的要求:不僅要求對中景畫面所表現的基本空間有一個準確地把握,而且還必須能夠隨時審視被攝人物的動作變化和情節中心點的變化,把握好這些無形的線條所組成的結構關系。
當中景畫面的拍攝對象是物體時就需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線。如何用畫面表現出一個最能反映物體總體特征的局部,一斑而知全貌,對攝像者來說就不僅是一個電視畫面構圖能力問題,更重要的是對生活對事物的觀察和認識的能力問題。
四、近景
近景——表現成年人胸部以上部分,或物體富有意義的局部的畫面,與中景相比近景畫面表現的空間范圍進一步縮小,畫面內容更趨單一。環境和背景的作用進一步降低,吸引觀眾注意力的畫面中占主導地位的人物形象或被攝主體。近景常被用來細致地表現人物面部神態和情緒,因此,近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。
人物處于近景畫面時,眼睛成為主要的形象因素,因此電視劇拍攝中對主要演員的近景鏡頭一般給以眼神光處理。近景畫面中被攝人物面部肌肉的顫動,目光的流轉,眉毛的挑皺,都能給觀眾留下深刻的印象。人物內心波動所反映到臉上的微妙變化已無任何隱藏之外。不僅人眼成為心靈之窗,最傳神的地方,而且觀眾與被攝人物間的心理距離也縮小了。人物的表情變化給觀眾的視覺刺激遠大于大景別畫面。所以我們說近景是表現人物面部神態和情緒刻劃人物性格的主要景別。
近景畫面拉近了被攝人物與觀眾的距離,容易產生一種交流感,用視覺交流帶動觀眾與被攝人物的交流,并縮小與畫中人的心理距離,這是電視畫面吸引觀眾并將觀眾帶進特定情節或現場的一種有效手段。如,世界各國大多數電視新聞節目或主題節目的播音員或主持人多是以近景樣式出現在觀眾面前的。
近景畫面由于其畫面空間的近距離和畫面可以充分地表現人物或物體富有義意的局部。觀眾在大景別中看不清楚的局部動作和細節能夠在近景畫面中得到視覺滿足。
比如,看一個雜技演員倒立反身以雙腿過頭的動作夾起一疊瓷碗時,人們的注意力自然會移到腳尖處。用全景顯然難以將富有意義的腳夾碗的動作表現出來,而近景畫面則將畫框接近動作區域,非常突出地表現了腳尖騰挪、周轉和夾起瓷碗的完整過程。這種以景別的變化接近被攝體富有意義的局部,正是電視畫面表現的特長。
在各類電視節目中近景使用較多,觀眾對近景畫面的觀察更為細致。這除了近景所具有的獨特表現能力外,主要也是由于電視節目播放的屏幕較小的特性所決定。所以在拍攝近景時,要充分注意畫面中形象的真實性、主動性和情節的客觀性、科學性。
近景拍攝由于受景深限制,對焦距的要求準確,當被攝主體運動時更是如此。由于近景畫面中地平線已基本消失,空間透視的差別很難看出來,觀眾有與畫中人物同處一個空間之感,攝像人員應利用這一特點充分調動觀眾的參與感與現場感。
近景畫面中主體周圍環境的特征已不明顯,背景的作用大大地降低,畫面應力求簡潔、色調統一,避免雜亂背景喧賓奪主,特別要注意避開背景中那些明亮奪目,易分散觀眾注意力的物體,讓主體人物始終處于畫面結構的主導位置。此外,近景畫面人物表情暴露無遺,一絲一毫的“出戲”都將破壞觀眾的理解和接受,影響對人物形象的塑造。例如:有個別新娘表情呆滯、木然,在婚禮上對周圍的氛圍毫無反應,目光呆滯、神情茫然、零表情,我認為在這種情況下,就不如拉出中景或全景來表現舞臺上人物間的活動。
在拍攝女司儀時也應注意到她們的年齡、相貌等問題。曾經有一位女司儀要求我不要把她拍的人頭太大了,因為她必竟是50多歲的人了,我對她基本上用的中景,觀眾聽聲音、看形體都認為是30多歲的人。如果用近景,那就很容易識別出真正的年齡了。
五、特寫
特寫——表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面,特寫畫面的畫框較近景進一步接近被攝體,常用來從細微之處揭示被攝對象的內部特征及本質內容。
特寫畫面內容單一,可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用,會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。特寫鏡頭通過描繪事物最有價值的細部,排除一切多余形象,從而強化了觀眾對所表現的形象的認識,并達到透視事物深層內涵,揭示事物本質的目的。比如:一只握著的拳頭以充滿畫面的形勢出現在電視屏幕上時,它已不是一只簡單的手了,它象征 5 著一種力量,或寓意著某種權力,代表了某個方面反映出某種情緒等。在造型上,特寫畫面內的形象呈現出一種突破畫框,向外擴張的趨勢。仿佛將畫面內情緒向外推出,從而創造了視覺的張力。
特寫畫面在表現人物面部時,提示出人物復雜多樣的心靈世界,并通過其面部表情和眼神變化形成一種區別于戲劇舞臺的電視場面調度。由于特寫分割了被攝物與周圍環境的空間聯系常被用于做轉場鏡頭。利用特寫畫面空間表現不確定,和空間方位不明確的特點,在場景轉換時,將鏡頭畫面由特寫打開至新場景,觀眾不會覺得突然和跳躍。
在多機拍攝時,由特寫景別切換為其它景別,一般也不會出現躍軸的現象。
特寫畫面在準確地表現被攝體的質感、形體、色彩等方面也很重要。與遠景注重“量”的表現相比,特寫更講究物體“質”的表現。特寫畫面表現景物時,可把近距離才能看清的極微小的世界放大呈現出來,表現物體時,可將其全部細節展示于觀眾面前,讓人不得不仔細去看。而表現好物體的質感,可以調動觀眾的觸覺經驗,加強畫面的感染力。就拿人的皮膚來說:老人與小孩、男人與女人、體力勞動者與腦力勞動者等,他們之間的皮膚質感決不相同。不同質感的皮膚是對人物年齡、性別、職業的一種形象、外化的表現。因而有人稱特寫是表現皮膚的景別,更確切地說,特寫是表現質地的景別。
總之,特寫畫面在電視節目中如同詩歌中的“詩眼”,音樂中的“主音符”,語言文字中的“驚嘆號”,由于其空間關系的獨立性,可以很自然地成為畫面語言連接的紐帶和重心,是節目編攝影者需著重注意,著力表現的一個景別。
在拍攝特寫畫面時,構圖力求飽滿,對形象的處理寧大勿小,空間范圍寧小勿大,使特寫成為剔除一切多余形象的“特別寫照”。另外,還要嚴格控制好畫面的曝光量,對過暗或過亮的物體不能依賴攝像機的自動光圈系統,而應用手動光圈將曝光量調到最合適的位置。因為畫面曝光的過度或不足都會直接影響物體質感的細膩表現和畫面色彩的飽和度,失去質感的特寫是沒有藝術力的。此外,當面對一些空間復雜的景物或場面時,也不宜孤立地使用特寫鏡頭,應避免由于特寫表現空間的不明確性,使觀眾對物體所處環境茫然不知,出現空間混亂感。
六、電視景別的作用
1、景別的變化帶來的是視點的變化,它能通過攝像造型達到滿足觀眾從不同視距、不同視角全面觀看被攝體的心理要求。
觀眾在看電視時,與電視機屏幕的距離是相對穩定不變的,畫面景別的變化使畫面形象時而全貌,時而展示細部,時而?從視覺感知上使觀眾或遠或近地觀看一個物體成為可能。電視景別的變化適應和滿足了人們的審美心理要求。
2、景別的變化是實現造型意圖,形成節奏變化的因素之一。在電視畫面的造型表現和畫面鏡頭中,不同景別體現出不同的造形意圖,不同景別之間的組接則形成了視覺節奏的變化。觀眾不僅在畫面時空和視距的變化中感受到了攝像者的畫面思維,而且也以景別跳度、視點跳度的大小、緩急中具體地感受到整個電視片或電視節目的節奏變化。比如:遠景畫面接大遠景畫面,再接全景畫面,節奏舒緩;兩級景別的鏡頭相組接,如全景接特寫,節奏就跳躍、急切。
3、景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性,從而形成畫面內容表達、主題訴求和信息傳遞的不同側重。
不同景別的畫面包括不同的表現時空和內容,實際上是攝制人員在不斷地規范和限制著被攝主體的被認識范圍,決定著觀眾視覺接受畫面信息的取、舍、藏、露。由此引導觀眾去注意和觀看被攝主體的不同方面,使畫面對事物的表現和敘述有了層次、重點和順序。對畫面景別的調度,實質上是對觀眾所能看到的畫面表現時空的調度。運用不同景別,有效地支 6 配觀眾的視聽注意力并賦予被攝主體以恰如其分的表現意義,是電視編攝人員的重要創作活動。一個電視節目中景別運用是否得當和有效,是檢驗創作者思路清晰與否,表現意圖明確與否的重要尺度和標志。
第五篇:攝像作業
姓名:龍佳班級:N-10漢語言學號:24100602095 序號:50
《湖南理工學院宣傳片》觀后感
整個宣傳片開門見山,聚集了了最精彩的的鏡頭。
宣傳片開頭運用靜中有動,以靜見動的視覺效果,展現旭日東升,大雁飛過,麥穗飄動等,給人一種生機勃勃,展現出學校積極向上的精神。
接著以體積透視,用廣鏡頭靜距離拍攝岳陽樓,鏡頭焦距逐漸拉長,讓觀眾確信屏幕上的圖像畫面就是現實空間的重新。在畫面轉變的過程中配客觀,反應鏡頭語言,清楚的解說,給觀眾一種身在畫中的感覺。
接著運用拉鏡頭改變畫面結構,以致觀眾可以在一個鏡頭里了解主體在空間的位置,局部與整體的關系。最突出的運用便是在由岳陽樓漸漸引進學校的畫面。
接著拍攝畫面采用推鏡頭,視點逐漸靠近主體,反映出多種景別過渡變化過程,觀眾可以在了解到空間整體與局部的關系變化,由于畫面范圍由大到小,場景中次要部分被排斥于畫框之外,從而起到突出主體人物和強調局部細節的作用,最明顯的變色介紹學校歷史淵源的部分。
拍攝畫面中也大量運用了搖鏡頭,搖鏡頭的運用,表現了場景空間的變化,引導觀眾視覺的注意,反應離開位置的關系,使觀眾產生出乎意料,恍然大悟的情緒效果。如,宣傳片的引入部分,畫面的變化。
再值得一說的就是宣傳片的色彩運用,宣傳片中學生的衣服顏色,各種設備色彩,校園風景,冷暖色調交錯出現,給觀眾一種視覺上的美感。原本藍色的天空顏色改變成為土黃色,增添了色彩的情感,也襯托,從側面變現出學校碩果累累的一面。
總觀整個宣傳片還運用移,跟,復合運動鏡頭;鏡頭切分,畫面組接等拍攝手法,表現了鮮明的主題,高度的內容,極具典型性并有廣告宣傳意味。宣傳片的結尾更是給觀眾留下一種意猶未盡,給每個觀看過宣傳片的觀眾感到余音繞梁,回味無窮的感受。