第一篇：攝像心得體會

攝像心得體會

前幾天，電視教育節目制作課程要求我們做了一個攝像作業。這次攝像作業是我第一次攝像。雖然在整個攝像過程中我一共才拍攝了大約十分鐘，但是我覺得，在短短的十分鐘里，我掌握了攝像機的基本構造和攝像的基本操作，這可能比我看一百遍課本的效果可能還要好。對首次攝像，我的心得體會如下：

1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀眾的眼球。例如，我組有個同學拍攝了學?！兵B文化”節中的學生制作及作品展示，雖然他的操作還存在一定不足，但因為主題的時效性很強，觀眾看得津津有味。

2、托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時盡量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜。

3、要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒托穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定，圖象容易發生上下左右晃動現象，重播時會令觀眾頭昏眼花。

4、換拍攝鏡頭前要停留數秒。為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流于呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。

5、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀眾了解畫面的整體環境。接下來再拍攝主體，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。這次實驗的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。

不過，我對這次實驗總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的實驗效果。以后再有機會攝像，我相信我會努力做得更好！

第二篇：攝像課心得體會

攝 像 結 課 心 得 學院：美術學院 姓名：趙素敏 班級：數碼設計二班 學號：091064015 這學期我們專業開設了攝像這門課程。老師要求我們分組作業，每組每人都有各自要完成的任務，都有要擔當的責任。

剛開始拍攝還是很順利的，只是大家的表演有些拙，畢竟不是專業學表演的，演起來有些生硬，但大家還算認真，盡力而為，本色演出。由于我們的表演水平還不夠，所以很多鏡頭需要拍多遍才能找到滿意的一段，還好大家都很認真地去對待，不厭其煩。看著大家這種非專業的敬業精神，還是有點小小的感動，O(∩_∩)O哈哈~！這是我們這學期第一次的拍攝，總體來感覺還算順利的。

后面的拍攝場地需不斷更換，而且我們這次戲涉及的場地還比較多，所以我們把學校能選用的地方盡量用上，且不重復，是在選不夠，再考慮校外。在接下來的幾個星期，有時會出點意外。去實驗室借機器，隨后攝像機、三腳架、電池、磁帶一連串的忙亂。以前都沒干過這些繁瑣的事，現在不上手也是應該的！每個人都應該這樣處在不同的位置上，這樣就不會再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同學出了點意外，不能及時的到位，拍攝的也還算順利，只是有些同學沒在，沒有完全的利用好時間，有點浪費?？赡芤彩怯捎诮涷灢粔虻脑颍才诺牟皇呛苤艿?，所以常常會出點小差錯，這在以后的拍攝中，還要多學習、多總結經驗，這樣我們的創作才能更加順利的進行。

下面說說我的任務，攝像。剛摸攝像機，很新鮮，推、拉、搖、移亂用，鏡頭讓人看了眼花繚亂的。老師一再提醒我們“要有鏡頭的概念”，即鏡頭要簡潔、美觀，忌繁復。后來自己看多了才有體會。形式都是為內容服務的：推可以突出細節，拉可以概括環境，搖可以把握全局，移可以創造出很動感的效果，然而大部分的情況下靜止鏡頭就可以表達清楚，視覺效果也很自然，所以不要怕用靜止鏡頭。經常這樣提醒自己，后來就好多了。拍攝前的練習是很有必要的。別的不說，攝像機拿多了，穩就練出來了。拍攝時這一關我已基本克服。另外，畫面的構圖也不能只停留在理論上，一定要親自實踐才有體會。雖然大部分時候拍攝主體都是被動的，但優化合作的確可以美化鏡頭。比如拍隊列時提醒大家保持隊形，前旗控制速度；拍情節時，一個細節沒有抓到，可以讓人物再做一遍，也算不上擺拍。最重要的是大家都自然的表現自己，甚至無視攝像的存在，那樣才會有很真實的效果。剛上路時大家一進入鏡頭就喜歡擺V字型手勢，這樣的場景多了會讓攝像很郁悶。

這就是我們大學里的攝像課。大學的生活是豐富多彩的，是令人向往的，這其中充滿了淚水，充滿了歡笑更充滿了幸福。這里不但是學習的殿堂更是生活得港灣。能來到這個象牙塔，在這里徜徉是我的榮幸，更是我的希望。為了在以后的路上有所激勵，有所回憶。在這里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聰明，有人比你更聰明。我不是天天能在自習室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很長時間的人,我不是不喜歡玩的人，我也有自己的愛好，我也愛玩?？墒?，我知道自己要做什么，很多時候還是克制著自己，告訴自己去學習，但是我知道我的努力還不夠，因為我沒有盡力可是我已近認真了。從剛開始的懵懂到后面的功利再到現在的釋然，大學對于我來說，是一個提高自己的地方，充實自己的地方，是一個打基礎的地方，他不應該是為了成績呼天搶地，四處討好老師，甚至作弊的地方，他也不應該是為了填充你的簡歷鉤心斗角使勁往上爬，不惜一切代價的地方。在這里你應當是快樂的，應當去做自己想做的事情，去上自己想上的課，哪怕它不給你分；在這里你應當學會與人相處，應當交到很多各種各樣的朋友并且有知心的朋友；在這里你應當學會思考，擺脫依賴，變得有主見，不要人云亦云，左右搖擺；在這里你應當放下驕傲，弄明白你錯在哪里，虛心認真的做事。認真，真的很重要！在這里,你也要學會放棄,放棄你認為沒有激情的東西,去追求對你來說充滿著激情的東西,這樣你才會做好。

攝像課是一門很有意思的課，在參與拍攝的過程中，學與玩同在，即可以玩樂，同時又可以讓我們在玩的同時學習到一些東西。在拍攝的時候我們不應太把它當做一種任務去完成，我們更應該去體會它所帶給我們的樂趣，以一種玩樂的精神以及非專業的技能去對待一個我們認為很專業的事情，這樣我們才會有更加濃厚的興趣去對待我們所參與的工作，才能使我們的作品創作的更加完美！

到現在為止時間已經過去一半了，但我們的作品卻還沒到一半，創作卻還在繼續，我們也還在繼續??

第三篇：我的攝像心得體會

實習心得體會

十月三十一號的早上我們帶著激動與渴望踏上了青州楊集的攝像實習旅程，帶著一份憧憬，帶著一份期待，我們出發了。接下來我就順著實習的進行，說一下青州楊集的特色，再穿插著說一下自己對攝像的一些心得與體會。

由于種種原因，本來四小時的車程變成了七個小時的漫長旅途，但是疲憊并沒有抑制住我們那顆激動的心，幾經周折，我們終于到達青州楊集這個神秘而又樸實的山村。在熱心的大爺大媽安排好住宿之后，終于開始了我們的第一頓大餐，說實話，住在那家農院里讓家是農村的我仿佛回到了自己的家，讓我體會到 了家的溫馨……我們的飯菜相當給力，每天都有一只山雞供我們享用，還有各種蔬菜，都讓我嘗到了家的味道。

大餐過后大家便在院子里興致勃勃的商量著接下來的拍攝工作，并且也出去“踩點兒“，為了第二天直接去拍。然而映入我眼簾的山村，比我想象中的更樸實，每見到一個村民，他們都是用熱情的笑臉與你說話，不會因為你是外來的學生而排斥你，這一點讓我感到很欣慰，很高興。

青州楊集是濰坊的一個小山村，10月份日平均氣溫在10度以下，晝夜溫差很大，所以說白天可以穿秋天的衣服而晚上就要穿羽絨服了，這也是我感到不適應的一點，不過我們都準備了厚厚的衣服。在晚上我們也有快樂的娛樂活動，比如說打撲克牌，玩殺人游戲……讓我樂此不彼！

看著青州楊集這個小山村被四周起起伏伏的高山環繞著，看著黃花溪美麗的風景，我已經按捺不住想以飛一樣的速度到山上……現在我依稀記得在上山過程中，我與朋友們努力的攀爬，與同學們喜悅的留念，那一張張添滿汗水的臉，以及到了山上俯瞰山下的感覺、那種想征服世界的心……

終于開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那么簡單的事情，畢竟我們沒有進行過專業的實踐訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天都早早的起來，還有一天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了村里的小山，石橋，柿子田……通常為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人會反復的試拍、實拍！不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什么困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步。最后，我們不但完成了拍攝任務，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實習，讓我們更多了解了關于攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業并不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃。不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的了解。

雖然兩個合起來只是短短幾分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮

明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最后欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引；第二：拍攝時畫面的處理，我意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰；第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。在大家的齊心協力下，我們的拍攝任務就完成的很順利，不過還是要老師多多指點啦！總之，通過這次的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最后不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最后，感謝和我一起走過的幾位好朋友，使我們順利完成了我們的任務，也感謝李老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為成功者中的佼佼者。

第四篇：攝像團隊

A團隊：

報價：20,000元 ~ 50,000元

姓名：陳龍 作品：

電影《讓愛回家》 電影《邰仲利》

電影《拆彈英雄》攝影師

微電影《老人愿飛越老人院番外篇》 開心麻花《艾倫的世界》（攝影師）紅牛tvc 運動篇（攝影師）

十萬個冷笑話手游真人版（攝影師）浦發銀行tvc（攝影師）常州制造tvc（攝影師）

《hit－5組合服裝品牌mv(攝影)《云南省形象宣傳》

華潤萬東醫療器械企業宣傳片（攝影師）開心麻花《艾倫的世界》（攝影師）廣告《嗎丁玲》

廣告《京東方屏幕測試》 郎酒《古鎮隨想》（攝影師）郎酒《飛觴赤水河》（攝影師）郎酒《高粱紅了》（攝影師）

姓名：李素宏 作品：

紀錄片《中國海關》

院線電影《溺愛的代價》

CCTV-8電視劇《幸福生活萬年長》第十三屆“五個一工程獎” 電影《蛋疼30天》

《忽然明白了》—鄭穎芬 MV 《我的選擇》—張赫宣 MV 《為你》—劉翰聰 MV 電影短片《修行》洛杉磯國際電影節“最佳外語片”金雞百花學院獎 電影短片《圓樂》金雞百花學院獎 微電影《這一刻 I Feel Good》 微電影《為生命價值代言》 微電影《以愛封緘》

公益微電影《東方的微笑》

韓國團隊

姓名：吳世琿(???)作品 / ??

MV ???(裴澀琪)????(飛行少女）

MV ?????(free style)????(天生緣分)MV ???(金范秀)-???(愛情盡頭)

B團隊：

報價：10,000元 ~ 20,000元

姓名：張海林 作品：

電影《結婚狂想曲》掌機攝像 《平原烽火》攝像指導 《舌尖上的中國》攝像

《神華集團黃驊港》一期宣傳片

姓名：席建勇 作品：

30集大型古裝輕喜劇《縣令黃馬褂》 數字電影《塬上春來早》

半邊天《女人大代表--周曉光》 《站在幕后的媽媽》

姓名：金浩成 作品：

KIMI 《邦女郎》MV KIMI《hero》MV 金貴晟《I Believe 愛不離》MV 陶燕青《要我怎么相信你》MV 阿里郎組合《再次愛上你》MV 思思美妝宣傳片

姓名：李日進

出生：1987.07.18 作品：

電影《全球熱戀》

電影《戲子痞子廚子》攝像助理 電視《狼牙突擊隊》 電視劇《轉身說愛你》 記錄片《見證南?！?紀錄片《社會能見度》

姓名：柴斌 出生：1986.10.21 作品：

電視劇《智取華山》《怪醫文三塊》 電影《年關》《月亮之聲》

欄目《博物館奇妙夜》《尋找七仙女》《我為歌逛》《非常完美》紀錄片《大家》《商痕》《當代中國防腐紀實》

C團隊：

報價：5,000元~10,000元

姓名：范名勝 出生：1980.11.09 作品：

《鄉村愛情故事》

《舌尖上的中國》《中法廚師大賽》 《見證南?！?/p>

姓名：郭冬

出生：1986.11.08 作品：

《女人不壞》《守望》

電視劇《兄弟連》《大漢悲歌》 紀錄片《信仰》

姓名：祝亮

出生：1984.05.12 作品：

電影《我要幸福》《火紅夏日》

記錄《中國援助物質》《能源環保交流會》 節目《超級笑星》

姓名：李明

出生：1982.06.18 作品：

電影《檸檬》《青春荷爾蒙》 《紀念日》《兄弟英雄》

姓名：朱恂 作品：

《許鴻飛》影像記錄片 《瓦格納音樂節》專訪 李亞鵬《書院中國》宣傳片 《何燦波》宣傳片 《拼客網》宣傳片

姓名：小劉 作品：

網絡劇《真愛我做主》 北京衛視《成長大家談》

姓名：劉紅 作品：

《西門子》企業宣傳片 《大眾汽車》活動片

《銀河證券》TVC廣告片 《華錦世家》電視茍武片 傳媒大學宣傳片 阿爾特汽車發布會

姓名：大鵬 作品：

《大成印象》微電影 婚禮宣傳片

網絡劇《張大鵬傳奇》

姓名：子晨 作品：

《中國好聲音》-齊秦 紀錄片 《金港汽車公園》-宣傳紀錄片

姓名：王陽 作品：

宣傳片，微電影

傳媒大學宣傳片 阿爾特汽車發布會

第五篇：攝像講稿（精選）

大家好！

今天我給大家講婚慶攝像

一、攝像機的分類：

由于攝像機品種較多，生產廠家各異。因此分類方法也不一樣。一般是根據攝像機的質量性能和各自的用途不同可分為：廣播級、專業級和家用級三類。廣播級攝像機的各項技術指標為最優，圖像質量最好，適合各級電視臺在演播室和現場節目制作的場合下使用，但其價格也最高、體積大、重量重。專業級攝像機價格適中、小巧輕便，與廣播級在指標上不一定有明顯的差距，主要是所采用的電子元器件質量等級不同，它的適應性和穩定性不如廣播級。例：高溫、低溫、防潮濕、防水、防蟲、防磁等方面，在惡劣的氣候和環境下就無法正常的工作，它適合于新聞采集等機動靈活的攝像工作，也是我們婚慶攝像的主力機型。而家用級攝像機則屬于經濟、小巧、操作簡單方便的攝錄一體機，主要供家庭生活攝像和一般工業、交通、商業等單位監視用。

二、電視畫面

當我們打開電視機，用放大鏡頭近距離仔細觀察電視屏幕，你就會發現上面分布著一排排等距離的，以紅、綠、蘭三色為一組的光點或光柵，這些點被稱為“像素”。電視畫面正是由這些像素所顯示和組成的。目前我國通行電視技術標準為：625行，每行800多個像素，每幀畫面共約52萬個像素。這些像素是構成電視畫面的最小單位，單位面積上分解出的像素越多，那么顯示的畫面越清楚，越接近于真實。

在現實生活中，我們沒有必要一味的去追求高像素，高清晰度，原因有二：一是大幅度提高像素不僅僅是技術上的問題，更重要的是經濟成本的成倍提高；二

是我們人眼的視覺銳度。正常人的視覺銳度是在正常距離下小于0.1毫米的一個圓圈，我們都會把它看做一個實點。也就是說，小于0.1毫米的東西我們就看不清了?？茖W家在研制電視時就是以人眼的銳度確定了電視機的清晰度，也就是沿襲到今天的29英寸以下的230線和29英寸以上的400線，我們今天的有線電視實際上是機頂盒前數字的傳播線路，機頂盒后的AV信號和4軸芯、S端子、信號。前者230線，后者約400線，這樣的電視畫面已經相當清晰了，據了解，大部分的用戶使用的都是AV線，也就是說，它的清晰度是230線，相當于約23萬-----25萬像素。

我們現在所使用攝像機的像素指標都是80萬像素，畫面用約50萬像素，其它用于防抖等功能上。

家用級攝像機與廣播級攝像機在像素指標上都是80萬像素，數量上是沒有區別的。

彩色照片，電影畫面與電視畫面都屬于平面造形藝術，因為它們依附于不同物質載體也就表現了它們的造形效果和視覺感受。電影畫面是反光體，而電視畫面是發光體，這兩種畫面的物質載體、呈現方式不同。因此各自表現出不同的特長和局限，屏幕顯示特性使電視畫面具有以下幾個特點：

1、電視畫面色彩夸張

電視畫面是不同強度的電子束撞擊屏幕上的發光體產生出不同亮度、不同色彩的亮點直接作用于人眼，所以在色彩表現上彩色亮度偏高，在特定光線條件下，現實中一些色彩并不是很明亮的物體通過屏幕顯示而顯得較為鮮亮，特別是色光三原色-------紅、綠、蘭更加明顯。這就導致電視畫面在表現色調層次豐富的景物時不能充分表現出細微的色彩變化，色調中間層次減少造成色彩表現上一定程度的失真。

正常人眼可以辨別出的同一色相的光度變化有600種之多。在電影銀幕上將同一色相的 1 光度變化表現出100多個層次，而在電視屏幕上同一色相的光度變化僅有30多個層次。

屏幕顯示的局限性使電視畫面在還原景物色彩、層次上更加困難，特別是景物周圍光線亮度過高或過低時，色彩失真現象更加嚴重。

2、電視畫面無純黑部分

電視屏幕在接通電源后有個基本亮度，主要是由電路本身的雜波信號影響所致，構成了無節目信號時的最低亮度。因此畫面表現的是夜景效果時，畫面上大面積亮度較低，甚至低于無信號時的基本亮度。由于雜波信號的影響，使畫面中應暗的部分暗不下去，應表現為黑色的夜幕在畫面中呈現的是黑灰色。

由于電視畫面中屏幕顯示無純黑部分的局限，所以我們在表現暗色調和黑色調時就要調動明暗對比的方法，用明來襯暗。在表現夜景效果時，為了追求逼真的畫面效果與其說要處理好暗的畫面部分，不如說要處理好畫面中亮的部分。

3、電視畫面有強光漫射現象

電視畫面上極明亮景物和極暗景物交界處，景物亮度間距懸殊的交界處，由于強光向弱光處漫射，使電視畫面很難表現極明亮物體，特別是發光體的輪廓線。比如：在室內自然光條件下拍攝室內窗口處周圍的景物，由于窗戶外陽光照射亮度較大，窗內無光線直射亮度較低，形成較大的亮度差距，在窗框周圍就會出現明顯的光漫射現象，使窗框線條不清晰，在夜間拍攝路燈及其它發光體時這種現象更為明顯。

4、電視信號與屏幕上光點亮度消失不同步

電視畫面某一點亮度較高時，此點在熒光屏上受電子束沖擊也強烈，當電子束突然消 失時，被撞擊的光點亮度不會立即消失。在屏幕上遲滯一會兒才逐漸轉暗消失。如果在一個極亮光點位置上緊跟著一個較暗的景物，就會出現從一個畫面上留下殘像的現象。在夜間拍攝發光體（如路燈、車燈、火堆等），如果攝像機拍攝時運動過快也會造成強光在畫面中的位移產生拖尾（慧尾）現象。

綜上所述：屏幕顯示的種種局限性是目前電視技術發展還不十分完善的表現。如何針對電視技術特性揚長避短，充分發揮其造形藝術表現上的優勢，避開技術表現的局限性，是每一個電視攝制人員應注意的問題，同時，也是電視編導應知、應懂，在編劇、策劃時提前考慮到并處理好的問題。

電視畫面，是一個立式橫向的長方矩形，它屬于一種平面造型藝術，它主要的特點就是要在長與寬的兩度空間的平面上再現或表現三度空間，以致于四度空間現實生活。

電視屏幕的外形狀是一個具有明顯邊緣的平面體。抽象的看就像一個倒放的長方體，一個立式橫向的矩形框架，我們稱之為框架結構。框架對于電視畫面來說不僅是一種存在形式，在電視畫面造型過程中還起著界定、平衡、間隔、創造比例等直接影響畫面內容和觀眾心理的作用。

通過框架對被攝物做不同范圍的截取，構成不同的視覺樣式，形成電視畫面的景別。景別反映了被攝主體在畫面中呈現的范圍。通過不同景別的調度，一方面可以在畫面中突出某些細節，另一方面又能去掉不需要表現的景物，將有價值的形象保留在畫內，并使留在框架內的景物具有某種表現意義。景別的變化對電視觀眾來說就是觀眾與被攝物體視距或視點的變化，它不僅直接左右著觀眾對被攝景物的觀看范圍，而且還具有明顯的移情作用。

三、電視景別

說起景別，人們就會想到遠景、全景、中景、近景、特寫等專用名詞，還可能知曉它們分別意味著畫面中景物的范圍和主體的大小。但是，對于電視工作者來說，這些表面化的理解是遠遠不夠的。在實際拍攝中，攝像人員可以根據所表現的內容、目的和不同需要來確定被攝體的畫面取舍與范圍，排除一切多余的、次要的、繁冗的部分，而保留那些本質的、主要的、能夠引起觀眾充分注意的畫面內容。從某種意義上講：景別的選擇就是攝像者畫面敘述方式和故事結構方式的選擇，是攝像者創作思維活動的最直接的表現。不同的景別，往往表現著不同的視野、空間范圍、視覺韻律與節奏。

一、遠景

遠景——表現廣闊空間或開闊場面的畫面

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別，人在畫面中所占的面積很小。遠景視野深遠寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

如果細分，遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景適于表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀。像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。大遠景的畫面特點是開闊、壯觀、有氣勢和較強的抒情性，畫面結構簡單清晰。遠景則一般表現一些開闊的場面和環境空間，如，戰爭的場面、群眾集會、田園風光等。遠景畫面的特點是開朗、舒展、渲染氣勢，一些宏大形體的輪廓線能夠在畫面中表現清楚。一句話說的很精辟“遠取其勢，近取其神”。

遠景畫面注重對景物和事件的宏觀表現，力求在一個畫面內盡可能多的提供景物和事件的空間、規模、氣勢、場面等方面的整體視覺信息。提供廣闊的視覺空間和表現景物的宏觀形象，是遠景畫面的主要任務。

在電視片中常以遠景鏡頭作為開篇或結尾畫面，或作為過渡鏡頭。大遠景和遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開朗的視野將觀眾的視線引向遠方，體現在“遠眺”“眺望”的意境上。

拍攝遠景時，要注意調動多種手段來表現空間深度和主體透視效果，所以遠景盡量不要用順光，要選擇側光或側逆光，以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，并要注意畫面遠處的景物線條透視和景調明暗，避免畫面的平板一塊單調乏味。

另外，由于電視屏幕較小，遠景的表現力在屏幕上有損失，這就要求攝像者處理遠景畫面時刪繁就簡，目的性要強。同時畫面時間長度要足夠充分，拍攝時攝像機的運動也不宜太快。

二、全景

全景——表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面

全景主要用來表現被攝對象的全貌或被攝人體的全身，同時保留一定范圍的環境和活 動空間。全景畫面與遠景相比，有明顯的內容中心和結構主體，重視特定范圍內某一具體對象的視覺輪廓形狀和視覺中心地位。

全景畫面將被攝事物或場景的全貌收進畫框，使觀眾對表現的事物、場景有一個完整地了解。觀眾對整體形象的感知和把握是直接的、無間隔的，其表現效果比剪輯合成的完整形象更真實、更客觀。因此在紀實性節目中，由于全景畫面具有無間隔地直接再現被攝體和場景全貌的特點，使其充當了介紹、紀錄和表現的重要角色。

同時，全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物。人是電視藝術表現的中心，完整地表現人物的形體動作，即人物性格、情緒和心理活動的外化形式是全景畫 3 面特點之一。大景別（遠景）中，人物所占比例過小，小景別（近景）中難以反映人物的活動空間和全身動作，而全景將被攝人物全身收入畫框，并留有一定的環境空間，框架線條平靜筆直，人體運動活躍多變，二者形成很好的烘托和映襯關系。

全景將被攝主體人物及其所處的環境空間在一個畫面中同時進行表現，可以通過典型環境和特定場景表現特定的人物。環境對人物是有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。全景畫面還具有某種“定位”作用，即確定被攝人物和物體在實際空間中方位的作用。例如：在一組人物的近景之前或之后，加進一個所有人物均在畫面中的全景鏡頭，將會使他們之間的空間關系具體方位一目了然。

一般說來，全景畫面是集納構圖造型元素最多的景別，因些拍攝時應注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。全景往往是一個場面中的總角度，制約著該場面鏡頭切換中的光線、影調、人物運動及位置。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還應著重于環境的渲染和烘托，表現出被攝物體的一般性質及其空間位置，表現出周圍環境與被攝主體的相互關系。拍攝全景時，攝像人員應善于選擇適當的前景來幫襯內容表達并加強縱深感。選擇與主體不同色調的背景來襯托主體，突出主體；此外，該場景其它小景別畫面的色調和景調應以全景畫面為基礎，并注意所有畫面總體光效的一致和軸線關系的一致。

三、中景

中景——表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。

較之全景而言，中景畫面中人物整體形象和環境空間降至次要位置，它更重視具體動作和情節。中景使觀眾看到人物膝部以上的形體動作和情緒交流，有利于交待人與人、人與物之間的關系。中景畫面中人物的視線、人物的動作線、人和人及人與物之間的關系線等。都反映出較強的畫面結構線和人物交流區域。

中景畫面對于人的手臂活動可以實現一種較完美的表現。作為人物上半身動勢最為活躍和明顯的手臂活動，中景畫面可以將其完整而突出地呈現出來。中景使被攝體外沿輪廓局部出畫、分切，破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。比如表現一棵參天大樹，當畫面以全景推向中景，樹木的外形逐漸被“排擠”出畫面，蒼勁延秀的枝干則逐漸成為富有力度和變化的結構主線?？梢?，中景畫面削弱了外沿輪廓線的表現因素,加強和突出了物體內部結構線的表現因素。

在有情節的場景中，中景畫面常被作為敘事性的描寫。因為中景即能給人物以形體動作和情感交流的活動空間，又不與周圍氣氛、環境脫節，可以揭示人物的情緒、身份、相互關系及動作目的。當中景表現人物間的交談時，畫面的結構中心不是人物間的空間位置，而是人物視線的相交點和情緒上的交流線，當表現人與物的關系時，畫面以人與物的連接線為結構線。

在拍攝中景畫面時，必須注意抓取具有本質特征的現象、表情和動作，使人物和鏡頭富于變化。特別是當所表現的人物上半身或人物之間情緒的交流、聯系處于運動狀態中時，這種情節中心點的不斷轉換，要求畫面結構隨其變化而變化，要始終將情節的中心點處理在畫面的結構中心位置。這就對拍攝者提出了更高的要求：不僅要求對中景畫面所表現的基本空間有一個準確地把握，而且還必須能夠隨時審視被攝人物的動作變化和情節中心點的變化，把握好這些無形的線條所組成的結構關系。

當中景畫面的拍攝對象是物體時就需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線。如何用畫面表現出一個最能反映物體總體特征的局部，一斑而知全貌，對攝像者來說就不僅是一個電視畫面構圖能力問題，更重要的是對生活對事物的觀察和認識的能力問題。

四、近景

近景——表現成年人胸部以上部分，或物體富有意義的局部的畫面，與中景相比近景畫面表現的空間范圍進一步縮小，畫面內容更趨單一。環境和背景的作用進一步降低，吸引觀眾注意力的畫面中占主導地位的人物形象或被攝主體。近景常被用來細致地表現人物面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。

人物處于近景畫面時，眼睛成為主要的形象因素，因此電視劇拍攝中對主要演員的近景鏡頭一般給以眼神光處理。近景畫面中被攝人物面部肌肉的顫動，目光的流轉，眉毛的挑皺，都能給觀眾留下深刻的印象。人物內心波動所反映到臉上的微妙變化已無任何隱藏之外。不僅人眼成為心靈之窗，最傳神的地方，而且觀眾與被攝人物間的心理距離也縮小了。人物的表情變化給觀眾的視覺刺激遠大于大景別畫面。所以我們說近景是表現人物面部神態和情緒刻劃人物性格的主要景別。

近景畫面拉近了被攝人物與觀眾的距離，容易產生一種交流感，用視覺交流帶動觀眾與被攝人物的交流，并縮小與畫中人的心理距離，這是電視畫面吸引觀眾并將觀眾帶進特定情節或現場的一種有效手段。如，世界各國大多數電視新聞節目或主題節目的播音員或主持人多是以近景樣式出現在觀眾面前的。

近景畫面由于其畫面空間的近距離和畫面可以充分地表現人物或物體富有義意的局部。觀眾在大景別中看不清楚的局部動作和細節能夠在近景畫面中得到視覺滿足。

比如，看一個雜技演員倒立反身以雙腿過頭的動作夾起一疊瓷碗時，人們的注意力自然會移到腳尖處。用全景顯然難以將富有意義的腳夾碗的動作表現出來，而近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了腳尖騰挪、周轉和夾起瓷碗的完整過程。這種以景別的變化接近被攝體富有意義的局部，正是電視畫面表現的特長。

在各類電視節目中近景使用較多，觀眾對近景畫面的觀察更為細致。這除了近景所具有的獨特表現能力外，主要也是由于電視節目播放的屏幕較小的特性所決定。所以在拍攝近景時，要充分注意畫面中形象的真實性、主動性和情節的客觀性、科學性。

近景拍攝由于受景深限制，對焦距的要求準確，當被攝主體運動時更是如此。由于近景畫面中地平線已基本消失，空間透視的差別很難看出來，觀眾有與畫中人物同處一個空間之感，攝像人員應利用這一特點充分調動觀眾的參與感與現場感。

近景畫面中主體周圍環境的特征已不明顯，背景的作用大大地降低，畫面應力求簡潔、色調統一，避免雜亂背景喧賓奪主，特別要注意避開背景中那些明亮奪目，易分散觀眾注意力的物體，讓主體人物始終處于畫面結構的主導位置。此外，近景畫面人物表情暴露無遺，一絲一毫的“出戲”都將破壞觀眾的理解和接受，影響對人物形象的塑造。例如：有個別新娘表情呆滯、木然，在婚禮上對周圍的氛圍毫無反應，目光呆滯、神情茫然、零表情，我認為在這種情況下，就不如拉出中景或全景來表現舞臺上人物間的活動。

在拍攝女司儀時也應注意到她們的年齡、相貌等問題。曾經有一位女司儀要求我不要把她拍的人頭太大了，因為她必竟是50多歲的人了，我對她基本上用的中景，觀眾聽聲音、看形體都認為是30多歲的人。如果用近景，那就很容易識別出真正的年齡了。

五、特寫

特寫——表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，特寫畫面的畫框較近景進一步接近被攝體，常用來從細微之處揭示被攝對象的內部特征及本質內容。

特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。特寫鏡頭通過描繪事物最有價值的細部，排除一切多余形象，從而強化了觀眾對所表現的形象的認識，并達到透視事物深層內涵，揭示事物本質的目的。比如：一只握著的拳頭以充滿畫面的形勢出現在電視屏幕上時，它已不是一只簡單的手了，它象征 5 著一種力量，或寓意著某種權力，代表了某個方面反映出某種情緒等。在造型上，特寫畫面內的形象呈現出一種突破畫框，向外擴張的趨勢。仿佛將畫面內情緒向外推出，從而創造了視覺的張力。

特寫畫面在表現人物面部時，提示出人物復雜多樣的心靈世界，并通過其面部表情和眼神變化形成一種區別于戲劇舞臺的電視場面調度。由于特寫分割了被攝物與周圍環境的空間聯系常被用于做轉場鏡頭。利用特寫畫面空間表現不確定，和空間方位不明確的特點，在場景轉換時，將鏡頭畫面由特寫打開至新場景，觀眾不會覺得突然和跳躍。

在多機拍攝時，由特寫景別切換為其它景別，一般也不會出現躍軸的現象。

特寫畫面在準確地表現被攝體的質感、形體、色彩等方面也很重要。與遠景注重“量”的表現相比，特寫更講究物體“質”的表現。特寫畫面表現景物時，可把近距離才能看清的極微小的世界放大呈現出來，表現物體時，可將其全部細節展示于觀眾面前，讓人不得不仔細去看。而表現好物體的質感，可以調動觀眾的觸覺經驗，加強畫面的感染力。就拿人的皮膚來說：老人與小孩、男人與女人、體力勞動者與腦力勞動者等，他們之間的皮膚質感決不相同。不同質感的皮膚是對人物年齡、性別、職業的一種形象、外化的表現。因而有人稱特寫是表現皮膚的景別，更確切地說，特寫是表現質地的景別。

總之，特寫畫面在電視節目中如同詩歌中的“詩眼”，音樂中的“主音符”，語言文字中的“驚嘆號”，由于其空間關系的獨立性，可以很自然地成為畫面語言連接的紐帶和重心，是節目編攝影者需著重注意，著力表現的一個景別。

在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿大，使特寫成為剔除一切多余形象的“特別寫照”。另外，還要嚴格控制好畫面的曝光量，對過暗或過亮的物體不能依賴攝像機的自動光圈系統，而應用手動光圈將曝光量調到最合適的位置。因為畫面曝光的過度或不足都會直接影響物體質感的細膩表現和畫面色彩的飽和度，失去質感的特寫是沒有藝術力的。此外，當面對一些空間復雜的景物或場面時，也不宜孤立地使用特寫鏡頭，應避免由于特寫表現空間的不明確性，使觀眾對物體所處環境茫然不知，出現空間混亂感。

六、電視景別的作用

1、景別的變化帶來的是視點的變化，它能通過攝像造型達到滿足觀眾從不同視距、不同視角全面觀看被攝體的心理要求。

觀眾在看電視時，與電視機屏幕的距離是相對穩定不變的，畫面景別的變化使畫面形象時而全貌，時而展示細部，時而?從視覺感知上使觀眾或遠或近地觀看一個物體成為可能。電視景別的變化適應和滿足了人們的審美心理要求。

2、景別的變化是實現造型意圖，形成節奏變化的因素之一。在電視畫面的造型表現和畫面鏡頭中，不同景別體現出不同的造形意圖，不同景別之間的組接則形成了視覺節奏的變化。觀眾不僅在畫面時空和視距的變化中感受到了攝像者的畫面思維，而且也以景別跳度、視點跳度的大小、緩急中具體地感受到整個電視片或電視節目的節奏變化。比如：遠景畫面接大遠景畫面，再接全景畫面，節奏舒緩；兩級景別的鏡頭相組接，如全景接特寫，節奏就跳躍、急切。

3、景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而形成畫面內容表達、主題訴求和信息傳遞的不同側重。

不同景別的畫面包括不同的表現時空和內容，實際上是攝制人員在不斷地規范和限制著被攝主體的被認識范圍，決定著觀眾視覺接受畫面信息的取、舍、藏、露。由此引導觀眾去注意和觀看被攝主體的不同方面，使畫面對事物的表現和敘述有了層次、重點和順序。對畫面景別的調度，實質上是對觀眾所能看到的畫面表現時空的調度。運用不同景別，有效地支 6 配觀眾的視聽注意力并賦予被攝主體以恰如其分的表現意義，是電視編攝人員的重要創作活動。一個電視節目中景別運用是否得當和有效，是檢驗創作者思路清晰與否，表現意圖明確與否的重要尺度和標志。