第一篇：攝像課總結(jié)

攝像課結(jié)課總結(jié)

攝像課結(jié)課總結(jié)

這是我接觸電視攝像的第二年，與起一個學期的相比，自己對攝像的理解加深了，在小的方面來講，在看電視或是電影時能從專業(yè)的角度去分析鏡頭中的構(gòu)圖，色彩，或是景別，從大的來講自己對自己所學習的專業(yè)有了新的理解。

拍攝中我學會了不同的構(gòu)圖拍攝，要記得把主體突出，好的畫面構(gòu)圖不僅需要熟練的拍攝技巧，更需要拍攝者具有對畫面美感敏銳性，這就需要拍攝者在腦海中能隨時勾勒出好的畫面。一個好的畫面構(gòu)圖是多種因素的綜合體。所以拍攝者要具有很好的審美能力，和發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這就要求拍攝者加強自身的美術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。善于從生活中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，努力使自己在這方面得到提升。希望自己以后對一個畫面的拍攝能做到是簡潔、明了且富有深刻內(nèi)涵的，所拍攝的畫面都有拍攝它的理由。合理構(gòu)圖 突出主體。

在第六周的學習中我學會了用推、拉、搖、移、跟拍攝不同畫面。在實訓中，遇到很多問題：我們沒有很好的拍攝出想要的的畫面。對于機器我們沒有熟練的掌握鏡頭的各種調(diào)節(jié)，總是不能清楚和正確的表達出自己想要表達出的意境。拍攝的畫面美感總是顯得蒼白無力，同時對于運動鏡頭沒有很好的掌握拍攝中的技巧。跟拍時拍攝主體運動的特別的快，自己拍攝跟不上。還有對于畫面的拍攝不能很好的拍攝下來，拍攝的鏡頭多無用。自己對于實訓還是缺乏的鍛煉。對于拍攝角度和技巧掌握的不夠扎實，我會在以后的實踐中好好的鍛煉自己的技能，提高自己動手實踐的能力和技巧。學會很好的把握畫面和景別以及角度的處理，尤其是運動鏡頭的處理，更好的彌補自己的不足，更好的來完成自己的實訓為以后的作品打下基礎(chǔ)。

在這半學期的實訓中我學會了拍攝作品的很多基本技能。各種光學鏡頭的運用，色彩的運用等，現(xiàn)在基本能夠很好的完成拍攝內(nèi)容，自己對于電視攝像有了更為深刻的認識并發(fā)現(xiàn)很多的樂趣。通過這七周的實訓也發(fā)現(xiàn)了自己的很多不足，就是對于生活的觀察和對于事物的敏感度是欠缺的。還有自己知識的狹隘以及對于好的攝影作品的欣賞，審美水平還更需要提高，所以要在以后的學習和生活中來彌補自己的不足。還有自己對于拍攝的技巧掌握的不夠扎實，對于特效的處理還是不是很到位。希望以后還可以和老師同學多多的交流，能夠從中不自覺的提高自己。通過學習我明白了電視攝像是一門綜合藝術(shù)，不是單純的技術(shù)課程。它要求我們拍攝者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影視作品多多中提高自己。

這組訓練主要是讓我們了解不同焦距光學鏡頭的造型特點，為鏡頭的運用打下基礎(chǔ)。實訓要求景深變化明顯、透視效果明顯和跟的標準。不斷地訓練長、短焦鏡頭的運用，意在加強我們對鏡頭的靈活運用。讓我們更好的區(qū)別景深和景別的不同作用，鞏固以前所學相關(guān)知識。在這最后的一節(jié)實訓課程中，老師還教了我們許多課余攝像知識，比如攝像機不同的執(zhí)機方式所反映出來的畫面的效果是不同的，讓我明白知識是死的，但方法是靈活的，我們可以用不同的角度表現(xiàn)我們想要的東西，制造出各種藝術(shù)效果。電視攝像課很快就要結(jié)束了，我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業(yè)息息相關(guān)的，是應(yīng)該繼續(xù)上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結(jié)束了，但我的學習不能到此為止，我還應(yīng)該繼續(xù)學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業(yè)更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。

攝像課馬上就要結(jié)束了，第六周了，回頭想想自己拍的東西還不成型，快崩潰啦，原來以為拍個片子應(yīng)該是很簡單的，沒想到實際操作起來這么難，這幾天我要猛補一下功課了，爭取在小學期的時候拍一個成型的短片，努力··· 這節(jié)課終于學習了期盼已久的運動鏡頭——推、拉、搖、移、跟、綜合鏡頭。單調(diào)乏味的固定鏡頭暫時告別。

我也總結(jié)了在學期里對不同運動鏡頭的理解： 1，首先是推鏡頭的運用。

當拍攝一位站在教學走廊里的某位運動的同學時，運用它可以實現(xiàn)大景別漸漸變換到小景別的效果，其中的真實感是固定鏡頭所無法實現(xiàn)的；它有一種視覺強迫的意味；它能把細節(jié)放大，起到突出。強調(diào)的作用；它可以把運動主體的動感減弱，完全感受不到主體的運動趨勢；

針對出現(xiàn)的推動鏡頭過程中的失焦問題，還有推動速度的節(jié)奏感不強問題，以及主題中心在畫面中的位置問題，得出經(jīng)驗：

最后推到結(jié)構(gòu)點上，不要把鏡頭的焦距推到推不動才罷休；還要有意識的提前調(diào)節(jié)焦距，以落幅畫面的主體為基準；還要注意節(jié)奏，不應(yīng)該時快時慢；在造型上應(yīng)該做到心中有數(shù)。2，其次是搖鏡頭的運用。

當拍攝一位同學打著傘悠閑地漫步在校園街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起頭，仰頭注視高高的教學樓。起幅：固定畫面拍攝她打著傘的全景；搖鏡頭：由她的全景慢慢的搖到她走過的路程，直到她抬頭仰望，又到仰拍教學樓；落幅：仰拍教學樓。搖鏡頭能讓觀眾不斷的跟著鏡頭的搖擺，來調(diào)整自己的注意力；能把觀眾的視線控制，制造出主觀鏡頭；還有就是轉(zhuǎn)場的作用；

當拍攝時總會無意識的把起幅、落幅的固定畫面的時間長度縮短，很不應(yīng)該，卻又不加注意；另外，搖鏡頭是考驗“穩(wěn)、平、準、勻”功夫的活，真正想做到這小小的四點，還需要下大力氣，多加練習呀，這水平真不夠格。3，第三就是移鏡頭。

通過前移、后移拍攝一位學生的運動可以感受到移鏡頭所表現(xiàn)出來的那種大范圍、氣勢。還要注意穩(wěn)、平、準、勻的練習呀。4，第四就是跟鏡頭。

通過拍攝一位學生下課后騎自行車從教學樓往回走的一段場景，感受到跟鏡頭的紀實感，它能把觀眾的視線與被攝主體的運動方向統(tǒng)一起來。跟上，跟準，是一項挑戰(zhàn)。5，第五就是拉鏡頭。

由一位學生對這鏡頭說話，拉出一位學生對這窗戶說話。很神奇，有一種豁然開朗的感情色彩。而且還有利于調(diào)動觀眾的無限想象，具有懸疑感。要注意起幅、落幅以及節(jié)奏的把握。

運動鏡頭，通過運動著的觀點感受運動著的生活，真實感極強，貼近現(xiàn)實、貼近生活。是一門對運動紀實的藝術(shù)吧。

第二篇：攝像課總結(jié)

攝像課結(jié)課總結(jié)

經(jīng)過這學期對攝影攝像的學習以及大量的實踐操作，自己對攝像的理解加深了，無論是燈光的選擇，還是影視中應(yīng)有的拍攝流程，多少都有了一定的了解。另外，拍攝中我學會了不同的構(gòu)圖拍攝，要記得把主體突出，好的畫面構(gòu)圖不僅需要熟練的拍攝技巧，更需要拍攝者具有對畫面美感敏銳性，這就需要拍攝者在腦海中能隨時勾勒出好的畫面。一個好的畫面構(gòu)圖是多種因素的綜合體。所以拍攝者要具有很好的審美能力，和發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這就要求拍攝者加強自身的美術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。善于從生活中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，努力使自己在這方面得到提升。希望自己以后對一個畫面的拍攝能做到是簡潔、明了且富有深刻內(nèi)涵的，所拍攝的畫面都有拍攝它的理由。合理構(gòu)圖 突出主體。

在這學期的拍攝實踐中我學會了用推、拉、搖、移、跟拍攝不同畫面。在實訓中，遇到很多問題：我們沒有很好的拍攝出想要的的畫面。對于機器我們沒

有熟練的掌握鏡頭的各種調(diào)節(jié)，總是不能清楚和正確的表達出自己想要表達出的意境。拍攝的畫面美感總是顯得蒼白無力，同時對于運動鏡頭沒有很好的掌握拍攝中的技巧。跟拍時拍攝主體運動的特別的快，自己拍攝跟不上。還有對于畫面的拍攝不能很好的拍攝下來，拍攝的鏡頭多無用。自己對于實訓還是缺乏的鍛煉。對于拍攝角度和技巧掌握的不夠扎實，我會在以后的實踐中好好的鍛煉自己的技能，提高自己動手實踐的能力和技巧。學會很好的把握畫面和景別以及角度的處理，尤其是運動鏡頭的處理，更好的彌補自己的不足，更好的來完成自己的實訓為以后的作品打下基礎(chǔ)。

在這半學期的實訓中我學會了拍攝作品的很多基本技能。各種光學鏡頭的運用，色彩的運用等，現(xiàn)在基本能夠很好的完成拍攝內(nèi)容，自己對于電視攝像有了更為深刻的認識并發(fā)現(xiàn)很多的樂趣。通過這七周的實訓也發(fā)現(xiàn)了自己的很多不足，就是對于生活的觀察和對于事物的敏感度是欠缺的。還有自己知識的狹隘以及對于好的攝影作品的欣賞，審美水平還更需要提高，所以要在以后的學習和生活中來彌補自己的不足。還有自己對于拍攝的技巧掌握的不夠扎實，對于特效的處理還是不是很到位。希望以后還可以和老師同學多多的交流，能夠從中不自覺的提高自己。通過學習我明白了電視攝像是一門綜合藝術(shù)，不是單純的技術(shù)課程。它要求我們拍攝者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影視作品多多中提高自己。

這組訓練主要是讓我們了解不同焦距光學鏡頭的造型特點，為鏡頭的運用打下基礎(chǔ)。實訓要求景深變化明顯、透視效果明顯和跟的標準。不斷地訓練長、短焦鏡頭的運用，意在加強我們對鏡頭的靈活運用。讓我們更好的區(qū)別景深和景別的不同作用，鞏固以前所學相關(guān)知識。在這最后的一節(jié)實訓課程中，老師還教了我們許多課余攝像知識，比如攝像機不同的執(zhí)機方式所反映出來的畫面的效果是不同的，讓我明白知識是死的，但方法是靈活的，我們可以用不同的角度表現(xiàn)我們想要的東西，制造出各種藝術(shù)效果。電視攝像課很快就要結(jié)束了，我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業(yè)息息相關(guān)的，是應(yīng)該繼續(xù)上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結(jié)束了，但我的學習不能到此為止，我還應(yīng)該繼續(xù)學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業(yè)更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。

攝像課馬上就要結(jié)束了，這節(jié)課終于學習了期盼已久的運動鏡頭——推、拉、搖、移、跟、綜合鏡頭。單調(diào)乏味的固定鏡頭暫時告別。

我也總結(jié)了在學期里對不同運動鏡頭的理解：

1，首先是推鏡頭的運用。

當拍攝一位站在教學走廊里的某位運動的同學時，運用它可以實現(xiàn)大景別漸漸變換到小景別的效果，其中的真實感是固定鏡頭所無法實現(xiàn)的；它有一種視覺強迫的意味；它能把細節(jié)放大，起到突出。強調(diào)的作用；它可以把運動主體的動感減弱，完全感受不到主體的運動趨勢；

針對出現(xiàn)的推動鏡頭過程中的失焦問題，還有推動速度的節(jié)奏感不強問題，以及主題中心在畫面中的位置問題，得出經(jīng)驗：

最后推到結(jié)構(gòu)點上，不要把鏡頭的焦距推到推不動才罷休；還要有意識的提前調(diào)節(jié)焦距，以落幅畫面的主體為基準；還要注意節(jié)奏，不應(yīng)該時快時慢；在造型上應(yīng)該做到心中有數(shù)。

2，其次是搖鏡頭的運用。

當拍攝一位同學打著傘悠閑地漫步在校園街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起頭，仰頭注視高高的教學樓。起幅：固定畫面拍攝她打著傘的全景；搖鏡頭：由她的全景慢慢的搖到她走過的路程，直到她抬頭仰望，又到仰拍教學樓；落幅：仰拍教學樓。

搖鏡頭能讓觀眾不斷的跟著鏡頭的搖擺，來調(diào)整自己的注意力；能把觀眾的視線控制，制造出主觀鏡頭；還有就是轉(zhuǎn)場的作用；

當拍攝時總會無意識的把起幅、落幅的固定畫面的時間長度縮短，很不應(yīng)該，卻又不加注意；另外，搖鏡頭是考驗“穩(wěn)、平、準、勻”功夫的活，真正想做到這小小的四點，還需要下大力氣，多加練習呀，這水平真不夠格。

3，第三就是移鏡頭。

通過前移、后移拍攝一位學生的運動可以感受到移鏡頭所表現(xiàn)出來的那種大范圍、氣勢。還要注意穩(wěn)、平、準、勻的練習呀。

4，第四就是跟鏡頭。

通過拍攝一位學生下課后騎自行車從教學樓往回走的一段場景，感受到跟鏡頭的紀實感，它能把觀眾的視線與被攝主體的運動方向統(tǒng)一起來。

跟上，跟準，是一項挑戰(zhàn)。

5，第五就是拉鏡頭。

由一位學生對這鏡頭說話，拉出一位學生對這窗戶說話。很神奇，有一種豁然開朗的感情色彩。而且還有利于調(diào)動觀眾的無限想象，具有懸疑感。

要注意起幅、落幅以及節(jié)奏的把握。

運動鏡頭，通過運動著的觀點感受運動著的生活，真實感極強，貼近現(xiàn)實、貼近生活。是一門對運動紀實的藝術(shù)吧。

第三篇：攝像課心得體會

攝 像 結(jié) 課 心 得 學院：美術(shù)學院 姓名：趙素敏 班級：數(shù)碼設(shè)計二班 學號：091064015 這學期我們專業(yè)開設(shè)了攝像這門課程。老師要求我們分組作業(yè)，每組每人都有各自要完成的任務(wù)，都有要擔當?shù)呢熑巍?/p>

剛開始拍攝還是很順利的，只是大家的表演有些拙，畢竟不是專業(yè)學表演的，演起來有些生硬，但大家還算認真，盡力而為，本色演出。由于我們的表演水平還不夠，所以很多鏡頭需要拍多遍才能找到滿意的一段，還好大家都很認真地去對待，不厭其煩。看著大家這種非專業(yè)的敬業(yè)精神，還是有點小小的感動，O(∩_∩)O哈哈~！這是我們這學期第一次的拍攝，總體來感覺還算順利的。

后面的拍攝場地需不斷更換，而且我們這次戲涉及的場地還比較多，所以我們把學校能選用的地方盡量用上，且不重復(fù)，是在選不夠，再考慮校外。在接下來的幾個星期，有時會出點意外。去實驗室借機器，隨后攝像機、三腳架、電池、磁帶一連串的忙亂。以前都沒干過這些繁瑣的事，現(xiàn)在不上手也是應(yīng)該的！每個人都應(yīng)該這樣處在不同的位置上，這樣就不會再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同學出了點意外，不能及時的到位，拍攝的也還算順利，只是有些同學沒在，沒有完全的利用好時間，有點浪費。可能也是由于經(jīng)驗不夠的原因，安排的不是很周到，所以常常會出點小差錯，這在以后的拍攝中，還要多學習、多總結(jié)經(jīng)驗，這樣我們的創(chuàng)作才能更加順利的進行。

下面說說我的任務(wù)，攝像。剛摸攝像機，很新鮮，推、拉、搖、移亂用，鏡頭讓人看了眼花繚亂的。老師一再提醒我們“要有鏡頭的概念”，即鏡頭要簡潔、美觀，忌繁復(fù)。后來自己看多了才有體會。形式都是為內(nèi)容服務(wù)的：推可以突出細節(jié)，拉可以概括環(huán)境，搖可以把握全局，移可以創(chuàng)造出很動感的效果，然而大部分的情況下靜止鏡頭就可以表達清楚，視覺效果也很自然，所以不要怕用靜止鏡頭。經(jīng)常這樣提醒自己，后來就好多了。拍攝前的練習是很有必要的。別的不說，攝像機拿多了，穩(wěn)就練出來了。拍攝時這一關(guān)我已基本克服。另外，畫面的構(gòu)圖也不能只停留在理論上，一定要親自實踐才有體會。雖然大部分時候拍攝主體都是被動的，但優(yōu)化合作的確可以美化鏡頭。比如拍隊列時提醒大家保持隊形，前旗控制速度；拍情節(jié)時，一個細節(jié)沒有抓到，可以讓人物再做一遍，也算不上擺拍。最重要的是大家都自然的表現(xiàn)自己，甚至無視攝像的存在，那樣才會有很真實的效果。剛上路時大家一進入鏡頭就喜歡擺V字型手勢，這樣的場景多了會讓攝像很郁悶。

這就是我們大學里的攝像課。大學的生活是豐富多彩的，是令人向往的，這其中充滿了淚水，充滿了歡笑更充滿了幸福。這里不但是學習的殿堂更是生活得港灣。能來到這個象牙塔，在這里徜徉是我的榮幸，更是我的希望。為了在以后的路上有所激勵，有所回憶。在這里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聰明，有人比你更聰明。我不是天天能在自習室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很長時間的人,我不是不喜歡玩的人，我也有自己的愛好，我也愛玩。可是，我知道自己要做什么，很多時候還是克制著自己，告訴自己去學習，但是我知道我的努力還不夠，因為我沒有盡力可是我已近認真了。從剛開始的懵懂到后面的功利再到現(xiàn)在的釋然，大學對于我來說，是一個提高自己的地方，充實自己的地方，是一個打基礎(chǔ)的地方，他不應(yīng)該是為了成績呼天搶地，四處討好老師，甚至作弊的地方，他也不應(yīng)該是為了填充你的簡歷鉤心斗角使勁往上爬，不惜一切代價的地方。在這里你應(yīng)當是快樂的，應(yīng)當去做自己想做的事情，去上自己想上的課，哪怕它不給你分；在這里你應(yīng)當學會與人相處，應(yīng)當交到很多各種各樣的朋友并且有知心的朋友；在這里你應(yīng)當學會思考，擺脫依賴，變得有主見，不要人云亦云，左右搖擺；在這里你應(yīng)當放下驕傲，弄明白你錯在哪里，虛心認真的做事。認真，真的很重要！在這里,你也要學會放棄,放棄你認為沒有激情的東西,去追求對你來說充滿著激情的東西,這樣你才會做好。

攝像課是一門很有意思的課，在參與拍攝的過程中，學與玩同在，即可以玩樂，同時又可以讓我們在玩的同時學習到一些東西。在拍攝的時候我們不應(yīng)太把它當做一種任務(wù)去完成，我們更應(yīng)該去體會它所帶給我們的樂趣，以一種玩樂的精神以及非專業(yè)的技能去對待一個我們認為很專業(yè)的事情，這樣我們才會有更加濃厚的興趣去對待我們所參與的工作，才能使我們的作品創(chuàng)作的更加完美！

到現(xiàn)在為止時間已經(jīng)過去一半了，但我們的作品卻還沒到一半，創(chuàng)作卻還在繼續(xù)，我們也還在繼續(xù)??

第四篇：攝像技巧總結(jié)

攝像基本要領(lǐng)

1、平：畫面要平，應(yīng)保持畫面中的水平線條和垂直線條符合生活中的真實情況。畫面與地平線或水平線保持水平。方法：借助三角架水平儀校正水平；以景物的地平線或?qū)は衿鞯倪吙蜃鳛樗絽⒖迹ㄅ臄z草原、大海等）。

2、穩(wěn)：鏡頭運動要力求穩(wěn)定，不能有晃動活著時快時慢的感覺。無論是固定鏡頭還是運動鏡頭，都要保證畫面的穩(wěn)定性。方法：控制呼吸；注意持機方式；優(yōu)先使用廣角鏡頭；啟用防震功能；使用三角架、軌道車、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。

3、勻：指攝像機的運動速度要保持勻速，這樣才能形成良好的視覺效果。畫面運動要保持速度均勻，使畫面節(jié)奏符合正常的視覺規(guī)律，不能忽快忽慢、斷斷續(xù)續(xù)。方法：電動變焦實施推拉時要注意變焦調(diào)節(jié)鈕；借助三角架、軌道車、斯坦尼康、升降機等器材。

4、準：是指根據(jù)錄制內(nèi)容的要求準確地攝取一定的景物范圍，也就是說通過一定的畫面構(gòu)圖能準確地向觀眾表達出你所要闡述的內(nèi)容。一般不允許在鏡頭固定后再修正，那會給觀眾含糊、不準確、不嚴格的印象，甚至搞不清楚畫面要表達什么。

運動鏡頭的起伏和落幅要準確，要形成相對完整的構(gòu)圖。拍攝運動鏡頭時，鏡頭的起幅和落幅畫面構(gòu)圖要準確，其中最難處理好的是落幅畫面的構(gòu)圖。鏡頭運動結(jié)束應(yīng)該是落幅畫面的最佳構(gòu)圖。方法：預(yù)先演練，心中有數(shù)；照顧落幅，將就起幅。

準還有一層意思是指攝像機要準確地重現(xiàn)被攝景物的真實色彩，也就是要求調(diào)好色溫濾光鏡和黑白平衡。

5、清：畫面始終有焦點，主體要清晰。方法：特寫聚焦法；景深控制

長焦距與短焦距鏡頭

長焦距鏡頭：視角窄、景深小、畫面包括的景物范圍小、壓縮了現(xiàn)實的縱向空間、有“望遠”的效果、在表現(xiàn)運動主體時：對橫向運動表現(xiàn)動感強，對縱向運動表現(xiàn)動感弱。

短焦距鏡頭：視角寬、景深大、畫面包括的景物范圍大、便于肩扛拍攝，畫面易于平穩(wěn)清晰、在表現(xiàn)運動對象時：對橫向運動的對象表現(xiàn)動感弱，并且物距越遠越弱；對縱向運動的對象表現(xiàn)動感強，并且物距越遠越強。有曲像畸變現(xiàn)象。

景別：是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結(jié)構(gòu)中所呈現(xiàn)出的大小和范圍。決定一個畫面景別大小的因素有兩個方面：一是攝像機和被攝體之間的實際距離，二是攝像機所使用鏡頭的焦距長短。景別的選擇：不同的景別具有不同的表現(xiàn)力，如： 遠景：開闊的場景和遠處的人物。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。

近景：人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。

運動處理

運動處理是影視藝術(shù)自身獨有的造型手段，是區(qū)別于其他藝術(shù)門類的重要標志之一。包括：運動表現(xiàn)、表現(xiàn)運動。運動表現(xiàn)是指攝像機在動。推拉搖移的拍攝運動物體。表現(xiàn)運動是指在固定鏡頭中，表現(xiàn)鏡頭中一切在運動的物體。

影視攝影的主要藝術(shù)手段

1、光學鏡頭的運用：即利用不同焦距的光學鏡頭，可以創(chuàng)造出不同的造型結(jié)構(gòu)。包括：特寫、近景、中景、全景。

2、構(gòu)圖處理：構(gòu)圖就是在一定的畫幅格式中，篩選對象、組織對象、將要表現(xiàn)的對象有機地組織安排在畫框之中，以準確鮮明地表達內(nèi)容，并建立具有視覺美感的畫面形式。

3、光線處理：質(zhì)感、立體感 空間感 渲染環(huán)境氣氛 全景：物和周圍環(huán)境的關(guān)系，展示一定空間中人物的活動過程。

4、色彩處理：色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之間的關(guān)系。色相、純度、明度；無彩色系和有彩色系。

5、運動處理：運動處理是影視藝術(shù)自身獨有的造型手段，是區(qū)別于其他藝術(shù)門類重要標志之一。運動處理的兩個層面：表現(xiàn)運動、運動表現(xiàn)

固定鏡頭：是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態(tài)的，也可以是動態(tài)的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。

1、固定畫面外部運動因素消失。通過攝像機的尋像器所能看到的畫面范圍和視域面積是始終如一的。

2、固定畫面視點穩(wěn)定，符合人們?nèi)粘Ｉ钭⒁曉斢^的視覺體驗。它不同于搖攝、移攝所經(jīng)常表現(xiàn)出的“瀏覽”的感受，也不同于推攝、拉攝所表現(xiàn)出的視點前進或退后的感受。

作用

1、固定鏡頭有利于表現(xiàn)靜態(tài)環(huán)境。在對會場、慶典、事故等事件性新聞的編輯中，常常用遠景、全景等大景別固定畫面交待事件發(fā)生的地點和環(huán)境。

2、固定鏡頭能夠比較客觀地記錄和反映被攝主體的運動速度和節(jié)奏變化。運動鏡頭由于攝像機追隨運動主體進行拍攝，背景一閃而過，觀眾難以與一定的參照物來對比觀看，因而也就對主體的運動速度及節(jié)奏變化缺乏較為準確的認識。

3、固定鏡頭由于其穩(wěn)定的視點和靜止的框架，便于通過靜態(tài)造型引發(fā)趨向于“靜”的心理反應(yīng)，給觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

局限性：

1、視點單一，視域區(qū)受到畫面框架的限制。

2、對活動軌跡和運動范圍較大的被攝主體難以很好表現(xiàn)。比如花樣滑冰、賽跑等。

3、編輯中用太多的固定鏡頭，容易造成零碎感，不如運動畫面可以比較完整、真實地記錄和再現(xiàn)生活原貌。

運動鏡頭：是指在拍攝一個鏡頭的過程中,攝像機的鏡頭光軸、機位、鏡頭焦距有一個發(fā)生變化時所拍攝得到的片段。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。運動鏡頭的組成：起幅、運動過程、落幅。

動向：是的推拉方向。推拉的方向，由關(guān)注點的大小關(guān)系和被攝物的運動方向確定。關(guān)注中心由面到點，自然用推鏡頭，以突出關(guān)注主體；而由點到面，則用拉鏡頭，把環(huán)境等相關(guān)因素展現(xiàn)出來。當被攝物處于運動中，一般而言焦距的推拉與被攝物的運動方向基本 保持一致。反之，就會產(chǎn)生特殊的相向運動效果。

動速：是推拉速度。在變焦過程中，開始和結(jié)束的速度要緩慢而均勻，特別是在 畫面由靜止到運動的一瞬間，一定要很慢，然后慢慢加快，結(jié)束時要由快到慢，再到靜止。這樣才能保證畫面展現(xiàn)的自然和構(gòu)圖的穩(wěn)定。

場面調(diào)度：意為“擺在適當?shù)奈恢谩保颉胺旁趫鼍爸小薄Ｆ鸪踹@個詞只適用于舞臺劇方面，指導(dǎo)演對演員在舞臺上表演活動的位置變化所做的處理，是舞臺排練和演出的重要表現(xiàn)手段，也是導(dǎo)演為了把故事情節(jié)、人物性格、環(huán)境氣氛、以及節(jié)奏等，通過自己的藝術(shù)構(gòu)思，運用場面調(diào)度方法，傳達給觀眾的一種獨特的語言。場面調(diào)度是在銀幕上創(chuàng)造電影形象的一種特殊表現(xiàn)手段，指演員調(diào)度和攝影機調(diào)度的統(tǒng)一處理，被引用到電影藝術(shù)創(chuàng)作中來，其內(nèi)容和性質(zhì)與舞臺上的不同，還涉及攝影機調(diào)度（或稱鏡頭調(diào)度）。

電視聲音的構(gòu)成與作用

電視節(jié)目中的聲音一般分為語言、音響、音樂三大類。語言以表意為主，音響以表真為主，音樂以表情為主。

（一）語言包括對白、獨白、旁白、心聲和解說。

（二）音響分為動作音響、自然音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響。

（三）音樂分為主題音樂和背景音樂。

作用：

1.加強電視節(jié)目的真實感，使其接近生活，讓觀眾感到親切、可信。2.交代情節(jié)內(nèi)容，使有限長度的節(jié)目表現(xiàn)更多的信息內(nèi)容。

3.描寫和烘托環(huán)境氣氛，有助于觀眾對畫面空間的了解。4.渲染、刻畫人物心理。

5.起到強烈的節(jié)奏作用6.有利于畫外空間的展示。7.有助于靜止畫面“活動起來”

8.利用聲音過渡，使畫面組接自然流暢。

聲畫關(guān)系：聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位

鏡頭長度的確定 ：

1、內(nèi)容長度

2、情緒長度

3、節(jié)奏長度

鏡頭組接的依據(jù)：人類的思維邏輯和視覺原理。（1）人們在觀察事物時具有連續(xù)性的傾向。（2）人們在觀察事物時具有忽略次要情節(jié)的傾向。（3）人們對客觀事物的觀察是漸進式的。（4）人們對事物的觀察具有時空一致性。編輯點的確定（1）敘事編輯點（2）動作編輯點（3）情緒編輯點（4節(jié)奏編輯點（5）聲音編輯點 軸線與軸線規(guī)律：

軸線是指被攝主體運動（包括位移、視線運動）或交流所形成的一條假想線，它是制約攝像機水平拍攝方向的界線。包括運動軸線、方位軸線和關(guān)系軸線。

軸線規(guī)律是影視攝制中保持空間統(tǒng)一感的一條規(guī)律。它規(guī)定在用分鏡頭拍攝同一場面的相同主體的時候，攝像的總方向必須限制在軸線的同一側(cè)。合理越軸的方法：

（1）插入中性方向鏡頭（2）插入與運動主體有關(guān)的事物的局部鏡頭或反應(yīng)鏡頭

（3）插入運動中人物的主觀鏡頭 4）借助景別的改變合理越軸的，例：平拍的近景鏡頭接俯拍的大全景（5）用主體自身的運動改變軸線

無技巧專場：無技巧轉(zhuǎn)場是指不采用任何畫面附加技巧組接，即畫面間直接切換實現(xiàn)轉(zhuǎn)場的方法。最常用動作專場和聲音轉(zhuǎn)場。

1.動作轉(zhuǎn)場 2.聲音轉(zhuǎn)場 3.同體轉(zhuǎn)場4.相似體轉(zhuǎn)場5.特寫轉(zhuǎn)場 6.兩極鏡頭轉(zhuǎn)場 7.同景別轉(zhuǎn)場 8.主觀鏡頭轉(zhuǎn)場9.空鏡頭轉(zhuǎn)場

影響景深的因素

1、光圈：在實際的拍攝中，光圈是對景深影響最為明顯的因素。在拍攝距離和鏡頭焦距不變的情況下，光圈越大，景深越小；反之光圈越小，景深越大。

因為光圈越小，透過鏡頭的光束就越細，近軸效應(yīng)更明顯，光線會聚的角度就越小。光圈口徑是影響景深的基本要素。光圈與景深成反比。

2、焦距：在光圈相同且拍攝距離相同的情況下，焦距越短，景深越大；反之焦距越小，景深越大，而且當鏡頭焦距短到一定程度時其產(chǎn)生的影像景深是非常大的，比如魚眼鏡頭的景深就非常大。

短焦距鏡頭比長焦距鏡頭，對來自前后不同拍攝距離上的被攝景物的光線所形成的聚焦帶要狹窄得很多，因此會聚的光束可以使更多的光斑形成清晰影像。鏡頭焦距與景深之間成反比關(guān)系。

3、拍攝距離（對焦距離）：在光圈和焦距不變的情況下，拍攝距離越遠，景深越大；反之，拍攝距離越近，景深越小。遠離鏡頭的景物只需做很少的調(diào)節(jié)就能獲得清晰聚焦。拍攝距離與景深成正比關(guān)系。聚焦在遠離鏡頭的景物上時，這一景物的前后部分所投射的光線都會聚得很緊密，從而使更多的光斑結(jié)成清晰影像，景深范圍就大。

4、畫幅尺寸：畫幅面積越小，景深越大。對于不同的成像系統(tǒng)而言，在視角和光圈相同的前提下，景深的大小取決于焦平面上影像尺寸。影像尺寸越大，則景深越小；影像尺寸越小，則景深越大。

如圖，焦平面上的影像尺寸影響著視角，越小尺寸的影像就要對應(yīng)越短的鏡頭焦距，而越短的焦距不可避免地會產(chǎn)生越大的景深。比如為了與35mm攝影機上的一個焦距為50mm的光學鏡頭所得的視場角相同，在2/3英寸CCD的攝像機上就必須使用焦距約19mm的鏡頭，19mm的鏡頭在成像機理上顯然可以獲得比50mm鏡頭更大的景深。有人用可允許彌散圓直徑的不同來解釋攝像機和攝影機所獲得的景深不同有失科學性。因為可允許彌散圓直徑的大小只能用來界定景深的絕對值，不應(yīng)成為比較兩個不同的成像系統(tǒng)的景深的論據(jù)。

5、前后景：可以增加畫面的景深感。

斑馬紋

CCD攝影機的視頻輸出最大振幅一般設(shè)置在100IRE或者700毫伏。IRE把視頻信號的有效部分——視頻安全黑色（黑電平）到視頻安全白色（白電平）之間平分成100份，定義為100個IRE單位，即0～100IRE。IRE是一個在視頻測量中的單位，以創(chuàng)造這個名詞的組織——“無線電工程學會(Institute of Radio Engineers)”來命名的。例如在廣播級視頻電平中規(guī)定了任何視頻信號在播放時的亮度電平都不能超過100IRE。

斑馬紋zebra，表示當曝光度超過預(yù)設(shè)值，則在取景器（液晶屏）出現(xiàn)斜紋，它不會出現(xiàn)在拍攝的影片上，同時斑馬紋不受取景器（液晶屏）調(diào)整的影響。

東方人及白種人臉部的適當曝光值約為70 IRE，所以當我們將DV zebra level設(shè)在70，然后手動調(diào)整曝光至額頭、鼻頭（這是臉部最亮的部分）剛好出現(xiàn)斑馬紋，此時表示臉部整體曝光度達到理想狀態(tài)。

反果過來說，如果我們將zebra level設(shè)在100，則臉部若出現(xiàn)斑馬紋，代表已曝光過度，所以應(yīng)調(diào)整到臉部不呈現(xiàn)任何斑馬紋，才算是正確曝光。

70％的班瑪紋主要用在以人物為主的拍攝場合，給人物的膚色提供準確的曝光。100％班瑪紋，主要用在拍攝自然風光。它提供天空準確的曝光值，或者是讓你認為在畫面中的明亮物體放到應(yīng)該有的曝光值。

倒易率

從曝光公式可以看出，光照度和時間的量值可以互相置換，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果應(yīng)到是一致的。這種相互作用的關(guān)系，就叫做倒易率。曝光量（E）=照度（I）×時間（T）光圈大一檔=快門慢一檔

光圈小一檔=快門快一檔

通常來說就是光圈和快門這兩個變量的值，所得到的一個曝光值EV，而這個曝光值EV不變，光圈和快門改變。例如:你拍某物體時，通過測光得出光圈16，快門30。可是假如你想要更小的一點的景深，那么你可以利用倒易率，選擇大光圈8，由于F16與F8相差2級，那么快門相應(yīng)的也要變2級,就是120 這就是倒易率。

倒易率失效是指如果按倒易率推算出的快門速度過慢或過快（比如低于1秒，或高于1/1000秒），則這時的曝光組合與原來的曝光值不相等，表現(xiàn)為曝光不足，例如拍夜景時如果F1.4、1/4秒為正確曝光，為了用小光圈得到大的景深，根據(jù)倒易率可將曝光組合改為F16（光圈縮小7檔），速度改為32秒（放慢7檔），按理論也是正確的曝光組合，但實際上這時倒易率失效。

倒易律表現(xiàn)為一個曲線，在1/2--1/1000秒之間（我實際操作覺得應(yīng)該是1/2000），曝光補償?shù)淖兓弦粋€近似于“定斜率的線”的曲線，超過這一范圍之后，補償?shù)闹稻筒辉谶@個定斜率的線上了，而要對補償值進行增加（通常是這時的膠片表現(xiàn)為ISO下降），才能取得你想要的曝光值，這個就叫倒易律失效。

色溫校正片

人眼所觀察到的物體的顏色除了與物體表面反射特性有關(guān)外，還與照射該物體的照明光源的色溫有關(guān)。為了適應(yīng)不同照明條件下，使重現(xiàn)色彩正確，目前攝像機采用在變焦距鏡頭與分色棱鏡之間加入幾片濾色片，利用它們的光譜特性來補償因光源色溫不同引起光譜特性的變化。

攝像機分光特性為3200K才能還原出準確色彩；若偏離此色溫，則會偏色。色溫校正片將外界色溫調(diào)成3200K，屬于粗調(diào)。所以在室外或其他光源下拍攝時，就要用不同的色溫校正片，把色溫調(diào)整成3200K以滿足攝像機要求。

中性濾色片

廣播及專業(yè)攝像機有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰減光圈的作用中性濾色鏡，如：5600K+1/16ND可以衰減4檔光圈。目的是可以達到某種藝術(shù)效果。家用攝像機通常只用ND1、ND2表示，衰減量是多少一般沒有明確的規(guī)定。

作用：

一、減弱進入光學系統(tǒng)的光強度，并不改變光譜特性，相當于墨鏡，用于擴展攝像機在高照度下的使用范圍，如在夏天陽光下或高原雪景等情況下拍攝時，因光線太強，即使光圈關(guān)到最小，畫面還是因太亮而限幅，這時就要考慮用中性濾色片了。因為在強光下，攝像機的快門速度還是1/50s。

二、中性濾色片還常常用來控制景深，以達到一定的藝術(shù)效果。比如拍景物虛實，除了用長焦距拍，還可以用大光圈，這時就必須得加中性濾色片。

什么時候需用增益提升開關(guān) 增益開關(guān)初始標準為：0dB。

在光圈最大、快門速度最慢，進光量仍然不足的情況下（低照度），可以打開增益開關(guān)3dB、6dB，甚至更多。如果客觀條件允許，盡量不要使用增益開關(guān)。因為雖然畫面的亮度有了提高，但噪波也被同時放大，信號質(zhì)量會有所下降。

拍攝畫面偏藍或偏紅是什么原因？應(yīng)如何解決？ 在第10題基礎(chǔ)上加：

攝像機分光特性為3200K才能還原出準確色彩；若高于則偏藍；低于則偏紅。攝像機內(nèi)部有三個CCD電子耦合元件，他們分別感受藍色、綠色、紅色的光線，在預(yù)置情況下這三個感光電路電子放大比例是相同的，為1：1：1的關(guān)系，白平衡的調(diào)整就是根據(jù)被調(diào)校的景物改變了這種比例關(guān)系。比如被調(diào)校景物的藍、綠、紅色光的比例關(guān)系是2：1：1（藍光比例多，色溫偏高），那么白平衡調(diào)整后的比例關(guān)系為1：2：2，調(diào)整后的電路放大比例中明顯藍的比例減少，增加了綠和紅的比例，這樣被調(diào)校景物通過白平衡調(diào)整電路到所拍攝的影像，藍、綠、紅的比例才會相同。

手動白平衡：

①確定場景主光 ②光圈自動

③將白平衡檔位置于A/B預(yù)置檔（將WHITE BAL設(shè)定于A或B），取消ATW（白平衡自動跟蹤）功能。④選擇與照明光源色溫相匹配的色溫片(第一步)色溫片號1234色溫值3200K 5600K+1/8ND 5600K 拍攝條件日出、日落、室內(nèi)碘鎢燈晴朗的室外多云或有雨的室外 5600K+1/64ND 雪景、高山、海岸或其他明亮的場景⑤將標準白紙（灰板？？？）置于現(xiàn)場主光源之下（與拍攝物體相同的照明條件下）。

⑥使攝像機鏡頭對準白紙，并通過移動距離或改變焦距使得白卡紙面積在取景器中充滿（至少70%以上）（可虛化焦點，尤其是未充滿取景器時，使得畫面中白色部分更多更勻）

⑦撥動白平衡調(diào)節(jié)開關(guān)WHITE向上，尋像器內(nèi)顯示W(wǎng)HT：OP，幾秒鐘后，再顯示W(wǎng)HT：OK（COMPLETED），則白平衡調(diào)整好了，并被自動記憶。如果沒有特殊的偏色要求，攝像機的色溫調(diào)節(jié)應(yīng)該與人眼溫和的5600K標準色溫相一致。

第五篇：攝影攝像總結(jié)

1、數(shù)碼單反相機：數(shù)碼單反相機是數(shù)碼單鏡頭反光相機的簡稱，其將現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)和傳統(tǒng)單鏡頭反光相機的優(yōu)勢有機的結(jié)合在一起，他通過鏡頭將景物反射到取景器中，按下快門按鈕后，鏡頭翻起，快門打開，感光元件感光，經(jīng)過一系列處理后，形成圖像。

2、微單相機：微型、小巧、便攜、還可以像單反相機一樣更換鏡頭，并提供和單反相機一樣的畫質(zhì)的相機。

3、鏡頭種類與特性：

標準鏡頭：標準鏡頭的焦距與底片的對角線的長度基本相等，拍攝景物的透視效果更符合人眼的透視標準和習慣，所以在攝影中應(yīng)用廣泛。焦距一般在40~58之間

廣角鏡頭：又稱短焦距鏡頭，特點是焦距短、視角大、寬、景深長，拍攝動態(tài)物體或需要景物前后有較大的清晰度，或者在較狹窄的環(huán)境中拍攝較大的場面中，可選用廣角鏡頭。焦距<35mm 攝遠鏡頭：焦距長、視角窄、相對口徑小。與標準鏡頭相比，同樣的拍攝距離使用攝遠鏡頭可以獲得較大的影像，其大小與焦距成正比，焦距越長，影像越大但是景物的透視關(guān)系會大大壓縮，往往呈現(xiàn)出一片模糊的光斑虛像，構(gòu)成一種特殊效果。焦距150~300之間

1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相鄰兩個光圈前面一級光圈是后面一級光圈通光量的2倍。

2、景深：就是焦點前后能夠看的清的區(qū)域。景深的大小受光圈大小，鏡頭焦距長短及拍攝距離遠近有關(guān)。大光圈，小景深；鏡頭焦距越長，景深越小；拍攝距離越遠，景深越大；

3、超焦距：當鏡頭調(diào)焦到無窮遠時，從相機到最近清晰物之間的距離稱為超焦距。

4、對焦模式：

自動對焦：傻瓜式操作

單次AF：適合拍攝精致的主體及抓拍。

人工智能AF：適合拍攝移動情況難以預(yù)知的事物。人工智能伺服AF：拍攝運動的物體。手動對焦：

5、數(shù)碼相機的成像過程：主要分為4個步驟

（1）拍攝景物時，景物反射的光線通過數(shù)碼相機的鏡頭透射到圖像傳感器（CCD）上

（2）CCD上的光電二極管受到光線的激發(fā)而釋放出電荷，生成電信號

（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信號控制線路對對發(fā)光二極管產(chǎn)生的電流進行控制，由電流傳輸電路輸出，將一次成像產(chǎn)生的電信號收集起來，經(jīng)過放大和濾波后的電信號被傳送到ADC，由ADC將電信號（模擬信號）轉(zhuǎn)化成數(shù)字信號。

（4）將數(shù)字信號傳輸?shù)綌?shù)字信號處理器（DSP）中進行色彩校正，白平衡處理，并將其編碼為數(shù)碼相機所支持的圖像格式、分辨率，后存儲為圖像文件。

測光模式

平均測光：光線均勻，提供準確的曝光結(jié)果，否則會產(chǎn)生偏差。中央重點平均測光：以畫面的中央部分作為測光依據(jù)，而對周邊部分也進行適當考慮。70%~75%來自中央偏下部分，只有30%~32%來自邊緣部分。點測光：對位于畫面中央自動對焦點附近的極小區(qū)域進行測光，測光區(qū)域大致為畫面面積的2%~10%。

多區(qū)域評價測光：將整個畫面分成若干區(qū)域，分別對每個區(qū)域進行評估，并將測量結(jié)果轉(zhuǎn)化為數(shù)值。對異常亮度進行截止處理，比較，分析，提供合適的測光數(shù)據(jù)。

10.4種曝光模式

光圈優(yōu)先曝光模式：指攝影師手動設(shè)定光圈值和曝光補償相機自動計算快門值的模式。應(yīng)用廣泛90% 快門優(yōu)先曝光模式：

程序自動曝光模式：相機會在測光后為用戶自動設(shè)定光圈和快門的曝光組合。手動曝光模式：拍攝者手動設(shè)定相機的光圈和快門值，適合有特殊想法和創(chuàng)意的攝影師使用。

11.全自動曝光模式：一種傻瓜式的曝光模式，幾乎所有參數(shù)都由相機自動設(shè)定。

12.感光度就是表示對亮度敏感程度的數(shù)值。

13.曝光鎖定：在我們半按快門得到正確的曝光數(shù)據(jù)后，用曝光鎖定按鈕固定這個曝光條件，然后重新構(gòu)圖，按自己的畫面要求取景，最后按下快門。14.曝光補償：對曝光值進行調(diào)整。白加黑減

15.包圍曝光：首先對被攝景物主體進行測光，然后以這個測光數(shù)據(jù)為基礎(chǔ)，通過相機上的包圍曝光按鈕或轉(zhuǎn)盤來設(shè)定包圍曝光的級別和參數(shù)。這個過程可以是連拍的形式，也可以是手動追張拍攝，其補償數(shù)據(jù)可以由攝影者自己設(shè)定。16.白平衡：不管在任何光源下，都能夠?qū)咨€原成白色。準確的說，白平衡可以得到最佳的色彩還原。

17.色溫：衡量光源光譜顏色的度值。相機設(shè)置的色溫高于外界色溫偏橙黃，相反則偏藍。

常用的光源分為自然光和人工光。表現(xiàn)被攝物體的空間位置 利用光線的明暗關(guān)系。在光線照射下由于空氣介質(zhì)和塵埃對光線的折射和反射作用，使得近處的景物比較清晰，色調(diào)深一些，色彩飽和鮮明；遠處的景物比較模糊，色調(diào)淺一些，色彩比較灰暗。

18.影調(diào)：是指畫面上的明暗層次過渡和等級。

19.表現(xiàn)被攝物體的質(zhì)感

根據(jù)不同質(zhì)感的物體對光的吸收和反射，采用不同的用光方法來表現(xiàn)出它們的表面紋理、質(zhì)地和色彩。對于表面結(jié)構(gòu)及其粗糙的物體，往往采用具有一定亮度的、與物體表面呈一定角度的側(cè)光、側(cè)逆光照明，以突出其質(zhì)感特征。對于表面結(jié)構(gòu)光滑的物體，應(yīng)當用傾斜的、從一定角度射向被攝物體的散射光，并且要從能見到其表面高光的位置拍攝，以在其表面形成高光點；透明的物體一般可采用逆光，側(cè)逆光照明讓觀賞者在畫面上看到光線穿過透明體的效果；鏡面物體則可采用極柔和的散射光照明。

20.光位指的是光線的方向，即光源所處的位置。

21.順光：又稱正面光，其照明方向與相機的拍攝方向相同。光照均勻能隱沒被攝物體表面的凹凸不平，影像明朗很難表現(xiàn)明暗層次，畫面平淡。22.斜測光：可以形成明顯的立體感，且影調(diào)豐富，色調(diào)明快。

23.光比：被攝物體的受光面和陰影面之間的亮度比，是攝影用光的重要參數(shù)。光比大，反射在照片上的影調(diào)硬，層次少，立體感強，反差大；對應(yīng)的~~嗯哼 24.攝影構(gòu)圖的要求：簡潔、完整、生動、穩(wěn)定 25.透視：景物與景物之間形成的空間深度感。

26.實現(xiàn)視點透視的方法：調(diào)整拍攝距離。距離越短，透視效果越強；調(diào)整鏡頭焦距。焦距越短，越能有效的夸張透視效果；調(diào)整拍攝高度。低視角仰拍，前景高大，后景相對縮小。調(diào)整拍攝方向。相對于正面拍攝來講，斜側(cè)拍攝線條匯聚，近大遠小的效果透視感更強。

27.影調(diào)透視：主要表現(xiàn)為影調(diào)的深與淺，清晰與模糊。

28.實現(xiàn)影調(diào)透視的方法：選擇不同方向的光線；選擇不同的天氣；控制景深。29.景別：攝影畫面包含場景容量大小，包括從遠景到特寫的變化。變化因素有鏡頭的焦距和拍攝距離。

30.遠景構(gòu)圖：展現(xiàn)自然界的遼闊景物，被攝物體廣闊而深遠。要點在于“取勢” 31.全景構(gòu)圖：表現(xiàn)被攝對象的全貌及所處環(huán)境的特征。全景的取景范圍比遠景小，主體在畫面中完整而突出，并通過并通過具體環(huán)境氣氛來烘托主體對象。32.中景構(gòu)圖：介于遠景和近景之間，表現(xiàn)被攝物體或人物的主要部位。強調(diào)人與人，人與物，物與物之間的關(guān)系。中景以情節(jié)取勝，情節(jié)是中景畫面表達的主要內(nèi)容。

33.近景構(gòu)圖：表現(xiàn)被攝對象主要部位的重要特征，主要對人物的形態(tài)，特征和表情等細微之處做細微而深刻的刻畫。近取其神，近取其質(zhì)。

34.特寫構(gòu)圖：主要是使被攝物體或人物的某一局部充滿畫面，形神刻畫上更加細致。特點是不完整的完整。

35.主體與陪體：主體在畫面中表現(xiàn)主題思想，使觀賞者正確理解畫面內(nèi)容。陪體在畫面中作用是陪襯，渲染和突出主體，深化主題思想，裝飾和美化畫面的作用。

36.突出主體的方法：以位置上的優(yōu)勢突出主體；將主體安排在畫面的顯著位置；利用線條做引導(dǎo)；通過對比突出主體；使用小景深；

37.陪體在畫面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧賓奪主。53.安排前景對象的時候遵循的原則

（1）前景的形狀，線條顏色盡可能優(yōu)美；

（2）要與主體有一定的聯(lián)系，從而有機地烘托主體、深化主題；（3）前景的表現(xiàn)形式要簡單明了，不能混亂影響畫面；

（4）運動的物體不能做為前景，以免分散觀者對主體的注意； 54.安排背景的原則

（1）抓住能夠明顯地交代主體的時間、地點和時代氣氛特征，以加深觀者對主體的理解

（2）力求簡潔，使畫面更加精煉；

（3）通過與主體形成影調(diào)、色調(diào)、虛實的對比，加強視覺上的力度，把主體從背景中分離出來；

42.攝影構(gòu)圖常見的構(gòu)圖方式：橫向式構(gòu)圖，豎向式構(gòu)圖、斜向式構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖。

43.節(jié)奏和韻律簡稱為節(jié)律。是畫面線條、形狀、影調(diào)、色彩的有序重復(fù)和交替。重復(fù)產(chǎn)生節(jié)奏，變化產(chǎn)生韻律。

44.補色：兩種色光相加產(chǎn)生白光，則這兩種顏色互稱補色。品紅，青色，黃色減色法中的三原色（紅藍，綠藍，紅綠）55.色彩的象征與聯(lián)想

38.攝影構(gòu)圖：攝影時畫面的結(jié)構(gòu)和布局。是攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動鮮明的表現(xiàn)出被攝物體的形狀，色彩，質(zhì)感，立體感，動感和空間關(guān)系，使之符合人們的視覺規(guī)律，讓觀賞者取得滿意的視覺效果，向觀賞者傳達攝影者情感的全過程。

45.風光攝影應(yīng)該根據(jù)題材的不同，選擇適宜的拍攝方法，但同時所有題材又有共同的基本拍攝技術(shù)和技巧。

46.正確的曝光與測光是在技術(shù)上保證一張照片成功的主要因素。曝光正常，拍攝的照片色彩自然，明暗影調(diào)豐富，畫面精致細膩；曝光過度會使景物過亮，色彩減弱，失去細節(jié)；曝光不足會使照片變暗，同樣無法真實反映景物的層次和細節(jié)。

48、物體的亮度會隨著時間，天氣和場景的變化而改變，只有根據(jù)現(xiàn)場光線條件調(diào)整光圈的大小和快門速度，進行正確曝光。

49、風光攝影是等待的藝術(shù)！同一地點的風光景物，隨著季節(jié)的變化而呈現(xiàn)各種不同的姿態(tài)。

50、通過順光拍攝風景能夠較好的表現(xiàn)景物本身的色彩，尤其是在拍攝本身顏色很鮮艷的景物時，其色彩，色調(diào)會更加光艷照人。

47.由于順光條件下景物是受光均勻，所以會使景物缺少深度和空間感，解決方法：

（1）對暗調(diào)的主體配以明亮的背景，或者對明亮的主體配以較暗的背景，通過增加明暗對比來營造畫面的深度感。

（2）使用較大的光圈，以小景深突出主體，虛化背景，營造畫面的深度感。56.在斜測光條件下，景物輪廓鮮明，紋理清晰，色彩鮮艷，立體感和空間感較強。

57.逆光拍攝下的景物邊緣部分都被照亮，能夠形成清晰的輪廓光效果，可以很好的表現(xiàn)出景物的立體感，同時能表現(xiàn)出較強的空氣透視效果。在運用逆光進行拍攝時，最好在鏡頭前面加上遮光罩，以免陽光進入鏡頭。

58.散射光是沒有明顯照射方向的光線條件，景物亮度與暗部對比較柔和，反差較小。散射光拍出的景物缺乏立體感，不利于對景物的造型，但是卻非常有利于拍攝柔和而又抒情的風光照片。

59.運用好透視原理，可以營造出畫面的深度和空間感。我們可以通過影像大小的對比，來有力的營造透視效果。使用廣角鏡頭，還可以強化這種對比效果。60.近清晰，遠模糊的現(xiàn)象稱為空氣透視。

61.仰拍高大，平拍使觀眾對畫面產(chǎn)生身臨其境的視覺感受，俯拍有助于表現(xiàn)景物的環(huán)境和氣勢。

62.體育攝影中確定快門速度的4個依據(jù)：被拍攝物體的運動速度；拍攝距離；動體運動的方向；鏡頭焦距的長短。63.追隨法：鏡頭跟隨拍攝動體拍攝

變焦法：使用變焦鏡頭拍攝在按動快門的瞬間迅速轉(zhuǎn)動變焦環(huán)，在變焦的的同時曝光。