第一篇：攝像技巧總結

攝像基本要領

1、平：畫面要平，應保持畫面中的水平線條和垂直線條符合生活中的真實情況。畫面與地平線或水平線保持水平。方法：借助三角架水平儀校正水平；以景物的地平線或尋像器的邊框作為水平參考（拍攝草原、大海等）。

2、穩：鏡頭運動要力求穩定，不能有晃動活著時快時慢的感覺。無論是固定鏡頭還是運動鏡頭，都要保證畫面的穩定性。方法：控制呼吸；注意持機方式；優先使用廣角鏡頭；啟用防震功能；使用三角架、軌道車、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。

3、勻：指攝像機的運動速度要保持勻速，這樣才能形成良好的視覺效果。畫面運動要保持速度均勻，使畫面節奏符合正常的視覺規律，不能忽快忽慢、斷斷續續。方法：電動變焦實施推拉時要注意變焦調節鈕；借助三角架、軌道車、斯坦尼康、升降機等器材。

4、準：是指根據錄制內容的要求準確地攝取一定的景物范圍，也就是說通過一定的畫面構圖能準確地向觀眾表達出你所要闡述的內容。一般不允許在鏡頭固定后再修正，那會給觀眾含糊、不準確、不嚴格的印象，甚至搞不清楚畫面要表達什么。

運動鏡頭的起伏和落幅要準確，要形成相對完整的構圖。拍攝運動鏡頭時，鏡頭的起幅和落幅畫面構圖要準確，其中最難處理好的是落幅畫面的構圖。鏡頭運動結束應該是落幅畫面的最佳構圖。方法：預先演練，心中有數；照顧落幅，將就起幅。

準還有一層意思是指攝像機要準確地重現被攝景物的真實色彩，也就是要求調好色溫濾光鏡和黑白平衡。

5、清：畫面始終有焦點，主體要清晰。方法：特寫聚焦法；景深控制

長焦距與短焦距鏡頭

長焦距鏡頭：視角窄、景深小、畫面包括的景物范圍小、壓縮了現實的縱向空間、有“望遠”的效果、在表現運動主體時：對橫向運動表現動感強，對縱向運動表現動感弱。

短焦距鏡頭：視角寬、景深大、畫面包括的景物范圍大、便于肩扛拍攝，畫面易于平穩清晰、在表現運動對象時：對橫向運動的對象表現動感弱，并且物距越遠越弱；對縱向運動的對象表現動感強，并且物距越遠越強。有曲像畸變現象。

景別：是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。決定一個畫面景別大小的因素有兩個方面：一是攝像機和被攝體之間的實際距離，二是攝像機所使用鏡頭的焦距長短。景別的選擇：不同的景別具有不同的表現力，如： 遠景：開闊的場景和遠處的人物。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。

近景：人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。

運動處理

運動處理是影視藝術自身獨有的造型手段，是區別于其他藝術門類的重要標志之一。包括：運動表現、表現運動。運動表現是指攝像機在動。推拉搖移的拍攝運動物體。表現運動是指在固定鏡頭中，表現鏡頭中一切在運動的物體。

影視攝影的主要藝術手段

1、光學鏡頭的運用：即利用不同焦距的光學鏡頭，可以創造出不同的造型結構。包括：特寫、近景、中景、全景。

2、構圖處理：構圖就是在一定的畫幅格式中，篩選對象、組織對象、將要表現的對象有機地組織安排在畫框之中，以準確鮮明地表達內容，并建立具有視覺美感的畫面形式。

3、光線處理：質感、立體感 空間感 渲染環境氣氛 全景：物和周圍環境的關系，展示一定空間中人物的活動過程。

4、色彩處理：色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之間的關系。色相、純度、明度；無彩色系和有彩色系。

5、運動處理：運動處理是影視藝術自身獨有的造型手段，是區別于其他藝術門類重要標志之一。運動處理的兩個層面：表現運動、運動表現

固定鏡頭：是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態的，也可以是動態的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。

1、固定畫面外部運動因素消失。通過攝像機的尋像器所能看到的畫面范圍和視域面積是始終如一的。

2、固定畫面視點穩定，符合人們日常生活注視詳觀的視覺體驗。它不同于搖攝、移攝所經常表現出的“瀏覽”的感受，也不同于推攝、拉攝所表現出的視點前進或退后的感受。

作用

1、固定鏡頭有利于表現靜態環境。在對會場、慶典、事故等事件性新聞的編輯中，常常用遠景、全景等大景別固定畫面交待事件發生的地點和環境。

2、固定鏡頭能夠比較客觀地記錄和反映被攝主體的運動速度和節奏變化。運動鏡頭由于攝像機追隨運動主體進行拍攝，背景一閃而過，觀眾難以與一定的參照物來對比觀看，因而也就對主體的運動速度及節奏變化缺乏較為準確的認識。

3、固定鏡頭由于其穩定的視點和靜止的框架，便于通過靜態造型引發趨向于“靜”的心理反應，給觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

局限性：

1、視點單一，視域區受到畫面框架的限制。

2、對活動軌跡和運動范圍較大的被攝主體難以很好表現。比如花樣滑冰、賽跑等。

3、編輯中用太多的固定鏡頭，容易造成零碎感，不如運動畫面可以比較完整、真實地記錄和再現生活原貌。

運動鏡頭：是指在拍攝一個鏡頭的過程中,攝像機的鏡頭光軸、機位、鏡頭焦距有一個發生變化時所拍攝得到的片段。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。運動鏡頭的組成：起幅、運動過程、落幅。

動向：是的推拉方向。推拉的方向，由關注點的大小關系和被攝物的運動方向確定。關注中心由面到點，自然用推鏡頭，以突出關注主體；而由點到面，則用拉鏡頭，把環境等相關因素展現出來。當被攝物處于運動中，一般而言焦距的推拉與被攝物的運動方向基本 保持一致。反之，就會產生特殊的相向運動效果。

動速：是推拉速度。在變焦過程中，開始和結束的速度要緩慢而均勻，特別是在 畫面由靜止到運動的一瞬間，一定要很慢，然后慢慢加快，結束時要由快到慢，再到靜止。這樣才能保證畫面展現的自然和構圖的穩定。

場面調度：意為“擺在適當的位置”，或“放在場景中”。起初這個詞只適用于舞臺劇方面，指導演對演員在舞臺上表演活動的位置變化所做的處理，是舞臺排練和演出的重要表現手段，也是導演為了把故事情節、人物性格、環境氣氛、以及節奏等，通過自己的藝術構思，運用場面調度方法，傳達給觀眾的一種獨特的語言。場面調度是在銀幕上創造電影形象的一種特殊表現手段，指演員調度和攝影機調度的統一處理，被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞臺上的不同，還涉及攝影機調度（或稱鏡頭調度）。

電視聲音的構成與作用

電視節目中的聲音一般分為語言、音響、音樂三大類。語言以表意為主，音響以表真為主，音樂以表情為主。

（一）語言包括對白、獨白、旁白、心聲和解說。

（二）音響分為動作音響、自然音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響。

（三）音樂分為主題音樂和背景音樂。

作用：

1.加強電視節目的真實感，使其接近生活，讓觀眾感到親切、可信。2.交代情節內容，使有限長度的節目表現更多的信息內容。

3.描寫和烘托環境氣氛，有助于觀眾對畫面空間的了解。4.渲染、刻畫人物心理。

5.起到強烈的節奏作用6.有利于畫外空間的展示。7.有助于靜止畫面“活動起來”

8.利用聲音過渡，使畫面組接自然流暢。

聲畫關系：聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位

鏡頭長度的確定 ：

1、內容長度

2、情緒長度

3、節奏長度

鏡頭組接的依據：人類的思維邏輯和視覺原理。（1）人們在觀察事物時具有連續性的傾向。（2）人們在觀察事物時具有忽略次要情節的傾向。（3）人們對客觀事物的觀察是漸進式的。（4）人們對事物的觀察具有時空一致性。編輯點的確定（1）敘事編輯點（2）動作編輯點（3）情緒編輯點（4節奏編輯點（5）聲音編輯點 軸線與軸線規律：

軸線是指被攝主體運動（包括位移、視線運動）或交流所形成的一條假想線，它是制約攝像機水平拍攝方向的界線。包括運動軸線、方位軸線和關系軸線。

軸線規律是影視攝制中保持空間統一感的一條規律。它規定在用分鏡頭拍攝同一場面的相同主體的時候，攝像的總方向必須限制在軸線的同一側。合理越軸的方法：

（1）插入中性方向鏡頭（2）插入與運動主體有關的事物的局部鏡頭或反應鏡頭

（3）插入運動中人物的主觀鏡頭 4）借助景別的改變合理越軸的，例：平拍的近景鏡頭接俯拍的大全景（5）用主體自身的運動改變軸線

無技巧專場：無技巧轉場是指不采用任何畫面附加技巧組接，即畫面間直接切換實現轉場的方法。最常用動作專場和聲音轉場。

1.動作轉場 2.聲音轉場 3.同體轉場4.相似體轉場5.特寫轉場 6.兩極鏡頭轉場 7.同景別轉場 8.主觀鏡頭轉場9.空鏡頭轉場

影響景深的因素

1、光圈：在實際的拍攝中，光圈是對景深影響最為明顯的因素。在拍攝距離和鏡頭焦距不變的情況下，光圈越大，景深越小；反之光圈越小，景深越大。

因為光圈越小，透過鏡頭的光束就越細，近軸效應更明顯，光線會聚的角度就越小。光圈口徑是影響景深的基本要素。光圈與景深成反比。

2、焦距：在光圈相同且拍攝距離相同的情況下，焦距越短，景深越大；反之焦距越小，景深越大，而且當鏡頭焦距短到一定程度時其產生的影像景深是非常大的，比如魚眼鏡頭的景深就非常大。

短焦距鏡頭比長焦距鏡頭，對來自前后不同拍攝距離上的被攝景物的光線所形成的聚焦帶要狹窄得很多，因此會聚的光束可以使更多的光斑形成清晰影像。鏡頭焦距與景深之間成反比關系。

3、拍攝距離（對焦距離）：在光圈和焦距不變的情況下，拍攝距離越遠，景深越大；反之，拍攝距離越近，景深越小。遠離鏡頭的景物只需做很少的調節就能獲得清晰聚焦。拍攝距離與景深成正比關系。聚焦在遠離鏡頭的景物上時，這一景物的前后部分所投射的光線都會聚得很緊密，從而使更多的光斑結成清晰影像，景深范圍就大。

4、畫幅尺寸：畫幅面積越小，景深越大。對于不同的成像系統而言，在視角和光圈相同的前提下，景深的大小取決于焦平面上影像尺寸。影像尺寸越大，則景深越小；影像尺寸越小，則景深越大。

如圖，焦平面上的影像尺寸影響著視角，越小尺寸的影像就要對應越短的鏡頭焦距，而越短的焦距不可避免地會產生越大的景深。比如為了與35mm攝影機上的一個焦距為50mm的光學鏡頭所得的視場角相同，在2/3英寸CCD的攝像機上就必須使用焦距約19mm的鏡頭，19mm的鏡頭在成像機理上顯然可以獲得比50mm鏡頭更大的景深。有人用可允許彌散圓直徑的不同來解釋攝像機和攝影機所獲得的景深不同有失科學性。因為可允許彌散圓直徑的大小只能用來界定景深的絕對值，不應成為比較兩個不同的成像系統的景深的論據。

5、前后景：可以增加畫面的景深感。

斑馬紋

CCD攝影機的視頻輸出最大振幅一般設置在100IRE或者700毫伏。IRE把視頻信號的有效部分——視頻安全黑色（黑電平）到視頻安全白色（白電平）之間平分成100份，定義為100個IRE單位，即0～100IRE。IRE是一個在視頻測量中的單位，以創造這個名詞的組織——“無線電工程學會(Institute of Radio Engineers)”來命名的。例如在廣播級視頻電平中規定了任何視頻信號在播放時的亮度電平都不能超過100IRE。

斑馬紋zebra，表示當曝光度超過預設值，則在取景器（液晶屏）出現斜紋，它不會出現在拍攝的影片上，同時斑馬紋不受取景器（液晶屏）調整的影響。

東方人及白種人臉部的適當曝光值約為70 IRE，所以當我們將DV zebra level設在70，然后手動調整曝光至額頭、鼻頭（這是臉部最亮的部分）剛好出現斑馬紋，此時表示臉部整體曝光度達到理想狀態。

反果過來說，如果我們將zebra level設在100，則臉部若出現斑馬紋，代表已曝光過度，所以應調整到臉部不呈現任何斑馬紋，才算是正確曝光。

70％的班瑪紋主要用在以人物為主的拍攝場合，給人物的膚色提供準確的曝光。100％班瑪紋，主要用在拍攝自然風光。它提供天空準確的曝光值，或者是讓你認為在畫面中的明亮物體放到應該有的曝光值。

倒易率

從曝光公式可以看出，光照度和時間的量值可以互相置換，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果應到是一致的。這種相互作用的關系，就叫做倒易率。曝光量（E）=照度（I）×時間（T）光圈大一檔=快門慢一檔

光圈小一檔=快門快一檔

通常來說就是光圈和快門這兩個變量的值，所得到的一個曝光值EV，而這個曝光值EV不變，光圈和快門改變。例如:你拍某物體時，通過測光得出光圈16，快門30。可是假如你想要更小的一點的景深，那么你可以利用倒易率，選擇大光圈8，由于F16與F8相差2級，那么快門相應的也要變2級,就是120 這就是倒易率。

倒易率失效是指如果按倒易率推算出的快門速度過慢或過快（比如低于1秒，或高于1/1000秒），則這時的曝光組合與原來的曝光值不相等，表現為曝光不足，例如拍夜景時如果F1.4、1/4秒為正確曝光，為了用小光圈得到大的景深，根據倒易率可將曝光組合改為F16（光圈縮小7檔），速度改為32秒（放慢7檔），按理論也是正確的曝光組合，但實際上這時倒易率失效。

倒易律表現為一個曲線，在1/2--1/1000秒之間（我實際操作覺得應該是1/2000），曝光補償的變化符合一個近似于“定斜率的線”的曲線，超過這一范圍之后，補償的值就不在這個定斜率的線上了，而要對補償值進行增加（通常是這時的膠片表現為ISO下降），才能取得你想要的曝光值，這個就叫倒易律失效。

色溫校正片

人眼所觀察到的物體的顏色除了與物體表面反射特性有關外，還與照射該物體的照明光源的色溫有關。為了適應不同照明條件下，使重現色彩正確，目前攝像機采用在變焦距鏡頭與分色棱鏡之間加入幾片濾色片，利用它們的光譜特性來補償因光源色溫不同引起光譜特性的變化。

攝像機分光特性為3200K才能還原出準確色彩；若偏離此色溫，則會偏色。色溫校正片將外界色溫調成3200K，屬于粗調。所以在室外或其他光源下拍攝時，就要用不同的色溫校正片，把色溫調整成3200K以滿足攝像機要求。

中性濾色片

廣播及專業攝像機有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰減光圈的作用中性濾色鏡，如：5600K+1/16ND可以衰減4檔光圈。目的是可以達到某種藝術效果。家用攝像機通常只用ND1、ND2表示，衰減量是多少一般沒有明確的規定。

作用：

一、減弱進入光學系統的光強度，并不改變光譜特性，相當于墨鏡，用于擴展攝像機在高照度下的使用范圍，如在夏天陽光下或高原雪景等情況下拍攝時，因光線太強，即使光圈關到最小，畫面還是因太亮而限幅，這時就要考慮用中性濾色片了。因為在強光下，攝像機的快門速度還是1/50s。

二、中性濾色片還常常用來控制景深，以達到一定的藝術效果。比如拍景物虛實，除了用長焦距拍，還可以用大光圈，這時就必須得加中性濾色片。

什么時候需用增益提升開關 增益開關初始標準為：0dB。

在光圈最大、快門速度最慢，進光量仍然不足的情況下（低照度），可以打開增益開關3dB、6dB，甚至更多。如果客觀條件允許，盡量不要使用增益開關。因為雖然畫面的亮度有了提高，但噪波也被同時放大，信號質量會有所下降。

拍攝畫面偏藍或偏紅是什么原因？應如何解決？ 在第10題基礎上加：

攝像機分光特性為3200K才能還原出準確色彩；若高于則偏藍；低于則偏紅。攝像機內部有三個CCD電子耦合元件，他們分別感受藍色、綠色、紅色的光線，在預置情況下這三個感光電路電子放大比例是相同的，為1：1：1的關系，白平衡的調整就是根據被調校的景物改變了這種比例關系。比如被調校景物的藍、綠、紅色光的比例關系是2：1：1（藍光比例多，色溫偏高），那么白平衡調整后的比例關系為1：2：2，調整后的電路放大比例中明顯藍的比例減少，增加了綠和紅的比例，這樣被調校景物通過白平衡調整電路到所拍攝的影像，藍、綠、紅的比例才會相同。

手動白平衡：

①確定場景主光 ②光圈自動

③將白平衡檔位置于A/B預置檔（將WHITE BAL設定于A或B），取消ATW（白平衡自動跟蹤）功能。④選擇與照明光源色溫相匹配的色溫片(第一步)色溫片號1234色溫值3200K 5600K+1/8ND 5600K 拍攝條件日出、日落、室內碘鎢燈晴朗的室外多云或有雨的室外 5600K+1/64ND 雪景、高山、海岸或其他明亮的場景⑤將標準白紙（灰板？？？）置于現場主光源之下（與拍攝物體相同的照明條件下）。

⑥使攝像機鏡頭對準白紙，并通過移動距離或改變焦距使得白卡紙面積在取景器中充滿（至少70%以上）（可虛化焦點，尤其是未充滿取景器時，使得畫面中白色部分更多更勻）

⑦撥動白平衡調節開關WHITE向上，尋像器內顯示WHT：OP，幾秒鐘后，再顯示WHT：OK（COMPLETED），則白平衡調整好了，并被自動記憶。如果沒有特殊的偏色要求，攝像機的色溫調節應該與人眼溫和的5600K標準色溫相一致。

第二篇：會議攝像技巧及注意事項

會議攝像技巧及注意事項

有些會議的攝像相對來說比較枯燥，但不可輕視，因為拍攝會議可不是一件簡單的事情，里面有許多的學問，只有在實踐中不斷摸索，積累經驗才能迅速的成長。

為了交待會議的概況，會議的時間、地點、人物、會議的開始、經過和結束等因素是不可遺漏的。如果提前掌握了會議的時間，提前半個小時到會場拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，是必要的。做好了充分的準備，一旦會議開始，你也不至于手忙腳亂，不知該拍些什么。

在會議拍攝過程中，會有很多隨即發生的事情，我們要靈活多變，頭腦中要有多套備選方案，來應對現場的狀況。有的會議上會使用投影儀，這就限制了我們的DV拍攝能力，因為一般DV所使用的CCD感光元件在有光線干擾時感光效果不太好，有時會出現色彩的失衡，畫面效果難以令人滿意，所以要注意調整好白平衡，另外，如果可能盡量使用攝像燈，這樣可以在使用投影儀的會議上取得良好的拍攝效果。

會場拍攝要注意選好角度，使會議主題、人物突出，一般用廣角來拍攝比較好，最好用三角架，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。在拍攝會議時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛，不要隨意快速變換場景，更不要頻繁使用變焦鏡頭，以免給人眼花繚亂的感覺。

在會議拍攝中，聲音的拾取尤為重要，因為會議的拍攝大多數是動度比較小的畫面，聲音才是主要吸引人的地方。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發言人，這樣可以使錄音更清晰，主題更突出，但也要注意不要使攝像機的采音裝置與會場的揚聲系統距離太近，否則會產生刺耳的音嘯聲。

第三篇：會議攝像技巧與注意事項

在深圳會議攝像的工作已從事多年，很多朋友都知道深圳會議拍攝是一件非常枯燥的工作，即使這樣，在工作中我們也不能有半點馬虎，因為會議拍攝并不是一件簡單的事，看似大部分時間一臺機器加在那里簡單的推、拉、搖而已，實則還是有很多內容的，只有在工作中不斷摸索，通過實踐不斷積累經驗才能迅速的成長。

客戶一般會提前將會議日程包括幾日、幾時召開會議都會提前通知，雖然自我參與了這么多年的深圳會議拍攝基本會有延遲的現象，但都會提前半至一個小時到場，以做好充分的準備，可以避免手忙腳亂的情況，又能提前拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，這都是必要的。為了交待會議的概況，會議的時間、地點、人物、會議的開始、經過和結束等因素是不可遺漏的。

會議拍攝中的注意事項：

1、拍攝的畫面組合提前到達會場后，可以先拍攝一些空鏡頭，比如全景拍攝會場、VIP廳、簽到臺的布置。特別的細節拍攝（會場裝飾物），比如：準備發獎用的獎杯特寫等等。簽到臺的拍攝，全景拍攝來賓的簽到過程，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別 需要注意領導和VIP的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。VIP廳的拍攝，中景拍攝領導或VIP交談的場面，包括寒暄和互贈名片，一般結合背景的陳 設，交代會議場所。拍攝茶休。茶休主要就是拍攝賓客隨意交談的場面，一般使用中景多。5.拍攝領導和貴賓發言。會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講 話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現背景分割線條。對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。在拍攝會議時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛，不要隨意快速變換場景，更不要頻繁使用變焦鏡頭，以免給人眼花繚亂的感覺。

2、調整好白平衡

在會議攝像過程中，會有很多隨即發生的事情，我們要靈活多變，頭腦中要有多套備選方案，來應對現場的狀況。比如，有些客戶會采用大屏幕、投影儀之類，這樣就導致有時光線很暗。這種情況下要注意調整好白平衡，另外，如果可能盡量使用攝像燈，這樣可以在使用投影儀的會議上取得良好的拍攝效果。

3、聲音的拾取

在會議拍攝中，聲音的拾取尤為重要，因為會議攝像大多數是動度比較小的畫面，聲音才是主要吸引人的地方。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發言人，這樣可以使錄音更清晰，主題更突出，但也要注意不要使攝像機的采音裝置與會場的揚聲系統距離太近，否則會產生刺耳的音嘯聲。

第四篇：攝像課總結

攝像課結課總結

攝像課結課總結

這是我接觸電視攝像的第二年，與起一個學期的相比，自己對攝像的理解加深了，在小的方面來講，在看電視或是電影時能從專業的角度去分析鏡頭中的構圖，色彩，或是景別，從大的來講自己對自己所學習的專業有了新的理解。

拍攝中我學會了不同的構圖拍攝，要記得把主體突出，好的畫面構圖不僅需要熟練的拍攝技巧，更需要拍攝者具有對畫面美感敏銳性，這就需要拍攝者在腦海中能隨時勾勒出好的畫面。一個好的畫面構圖是多種因素的綜合體。所以拍攝者要具有很好的審美能力，和發現美的眼睛。這就要求拍攝者加強自身的美術修養和藝術修養。善于從生活中尋找美，發現美，努力使自己在這方面得到提升。希望自己以后對一個畫面的拍攝能做到是簡潔、明了且富有深刻內涵的，所拍攝的畫面都有拍攝它的理由。合理構圖 突出主體。

在第六周的學習中我學會了用推、拉、搖、移、跟拍攝不同畫面。在實訓中，遇到很多問題：我們沒有很好的拍攝出想要的的畫面。對于機器我們沒有熟練的掌握鏡頭的各種調節，總是不能清楚和正確的表達出自己想要表達出的意境。拍攝的畫面美感總是顯得蒼白無力，同時對于運動鏡頭沒有很好的掌握拍攝中的技巧。跟拍時拍攝主體運動的特別的快，自己拍攝跟不上。還有對于畫面的拍攝不能很好的拍攝下來，拍攝的鏡頭多無用。自己對于實訓還是缺乏的鍛煉。對于拍攝角度和技巧掌握的不夠扎實，我會在以后的實踐中好好的鍛煉自己的技能，提高自己動手實踐的能力和技巧。學會很好的把握畫面和景別以及角度的處理，尤其是運動鏡頭的處理，更好的彌補自己的不足，更好的來完成自己的實訓為以后的作品打下基礎。

在這半學期的實訓中我學會了拍攝作品的很多基本技能。各種光學鏡頭的運用，色彩的運用等，現在基本能夠很好的完成拍攝內容，自己對于電視攝像有了更為深刻的認識并發現很多的樂趣。通過這七周的實訓也發現了自己的很多不足，就是對于生活的觀察和對于事物的敏感度是欠缺的。還有自己知識的狹隘以及對于好的攝影作品的欣賞，審美水平還更需要提高，所以要在以后的學習和生活中來彌補自己的不足。還有自己對于拍攝的技巧掌握的不夠扎實，對于特效的處理還是不是很到位。希望以后還可以和老師同學多多的交流，能夠從中不自覺的提高自己。通過學習我明白了電視攝像是一門綜合藝術，不是單純的技術課程。它要求我們拍攝者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影視作品多多中提高自己。

這組訓練主要是讓我們了解不同焦距光學鏡頭的造型特點，為鏡頭的運用打下基礎。實訓要求景深變化明顯、透視效果明顯和跟的標準。不斷地訓練長、短焦鏡頭的運用，意在加強我們對鏡頭的靈活運用。讓我們更好的區別景深和景別的不同作用，鞏固以前所學相關知識。在這最后的一節實訓課程中，老師還教了我們許多課余攝像知識，比如攝像機不同的執機方式所反映出來的畫面的效果是不同的，讓我明白知識是死的，但方法是靈活的，我們可以用不同的角度表現我們想要的東西，制造出各種藝術效果。電視攝像課很快就要結束了，我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業息息相關的，是應該繼續上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結束了，但我的學習不能到此為止，我還應該繼續學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。

攝像課馬上就要結束了，第六周了，回頭想想自己拍的東西還不成型，快崩潰啦，原來以為拍個片子應該是很簡單的，沒想到實際操作起來這么難，這幾天我要猛補一下功課了，爭取在小學期的時候拍一個成型的短片，努力··· 這節課終于學習了期盼已久的運動鏡頭——推、拉、搖、移、跟、綜合鏡頭。單調乏味的固定鏡頭暫時告別。

我也總結了在學期里對不同運動鏡頭的理解： 1，首先是推鏡頭的運用。

當拍攝一位站在教學走廊里的某位運動的同學時，運用它可以實現大景別漸漸變換到小景別的效果，其中的真實感是固定鏡頭所無法實現的；它有一種視覺強迫的意味；它能把細節放大，起到突出。強調的作用；它可以把運動主體的動感減弱，完全感受不到主體的運動趨勢；

針對出現的推動鏡頭過程中的失焦問題，還有推動速度的節奏感不強問題，以及主題中心在畫面中的位置問題，得出經驗：

最后推到結構點上，不要把鏡頭的焦距推到推不動才罷休；還要有意識的提前調節焦距，以落幅畫面的主體為基準；還要注意節奏，不應該時快時慢；在造型上應該做到心中有數。2，其次是搖鏡頭的運用。

當拍攝一位同學打著傘悠閑地漫步在校園街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起頭，仰頭注視高高的教學樓。起幅：固定畫面拍攝她打著傘的全景；搖鏡頭：由她的全景慢慢的搖到她走過的路程，直到她抬頭仰望，又到仰拍教學樓；落幅：仰拍教學樓。搖鏡頭能讓觀眾不斷的跟著鏡頭的搖擺，來調整自己的注意力；能把觀眾的視線控制，制造出主觀鏡頭；還有就是轉場的作用；

當拍攝時總會無意識的把起幅、落幅的固定畫面的時間長度縮短，很不應該，卻又不加注意；另外，搖鏡頭是考驗“穩、平、準、勻”功夫的活，真正想做到這小小的四點，還需要下大力氣，多加練習呀，這水平真不夠格。3，第三就是移鏡頭。

通過前移、后移拍攝一位學生的運動可以感受到移鏡頭所表現出來的那種大范圍、氣勢。還要注意穩、平、準、勻的練習呀。4，第四就是跟鏡頭。

通過拍攝一位學生下課后騎自行車從教學樓往回走的一段場景，感受到跟鏡頭的紀實感，它能把觀眾的視線與被攝主體的運動方向統一起來。跟上，跟準，是一項挑戰。5，第五就是拉鏡頭。

由一位學生對這鏡頭說話，拉出一位學生對這窗戶說話。很神奇，有一種豁然開朗的感情色彩。而且還有利于調動觀眾的無限想象，具有懸疑感。要注意起幅、落幅以及節奏的把握。

運動鏡頭，通過運動著的觀點感受運動著的生活，真實感極強，貼近現實、貼近生活。是一門對運動紀實的藝術吧。

第五篇：攝影攝像總結

1、數碼單反相機：數碼單反相機是數碼單鏡頭反光相機的簡稱，其將現代數碼技術和傳統單鏡頭反光相機的優勢有機的結合在一起，他通過鏡頭將景物反射到取景器中，按下快門按鈕后，鏡頭翻起，快門打開，感光元件感光，經過一系列處理后，形成圖像。

2、微單相機：微型、小巧、便攜、還可以像單反相機一樣更換鏡頭，并提供和單反相機一樣的畫質的相機。

3、鏡頭種類與特性：

標準鏡頭：標準鏡頭的焦距與底片的對角線的長度基本相等，拍攝景物的透視效果更符合人眼的透視標準和習慣，所以在攝影中應用廣泛。焦距一般在40~58之間

廣角鏡頭：又稱短焦距鏡頭，特點是焦距短、視角大、寬、景深長，拍攝動態物體或需要景物前后有較大的清晰度，或者在較狹窄的環境中拍攝較大的場面中，可選用廣角鏡頭。焦距<35mm 攝遠鏡頭：焦距長、視角窄、相對口徑小。與標準鏡頭相比，同樣的拍攝距離使用攝遠鏡頭可以獲得較大的影像，其大小與焦距成正比，焦距越長，影像越大但是景物的透視關系會大大壓縮，往往呈現出一片模糊的光斑虛像，構成一種特殊效果。焦距150~300之間

1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相鄰兩個光圈前面一級光圈是后面一級光圈通光量的2倍。

2、景深：就是焦點前后能夠看的清的區域。景深的大小受光圈大小，鏡頭焦距長短及拍攝距離遠近有關。大光圈，小景深；鏡頭焦距越長，景深越小；拍攝距離越遠，景深越大；

3、超焦距：當鏡頭調焦到無窮遠時，從相機到最近清晰物之間的距離稱為超焦距。

4、對焦模式：

自動對焦：傻瓜式操作

單次AF：適合拍攝精致的主體及抓拍。

人工智能AF：適合拍攝移動情況難以預知的事物。人工智能伺服AF：拍攝運動的物體。手動對焦：

5、數碼相機的成像過程：主要分為4個步驟

（1）拍攝景物時，景物反射的光線通過數碼相機的鏡頭透射到圖像傳感器（CCD）上

（2）CCD上的光電二極管受到光線的激發而釋放出電荷，生成電信號

（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信號控制線路對對發光二極管產生的電流進行控制，由電流傳輸電路輸出，將一次成像產生的電信號收集起來，經過放大和濾波后的電信號被傳送到ADC，由ADC將電信號（模擬信號）轉化成數字信號。

（4）將數字信號傳輸到數字信號處理器（DSP）中進行色彩校正，白平衡處理，并將其編碼為數碼相機所支持的圖像格式、分辨率，后存儲為圖像文件。

測光模式

平均測光：光線均勻，提供準確的曝光結果，否則會產生偏差。中央重點平均測光：以畫面的中央部分作為測光依據，而對周邊部分也進行適當考慮。70%~75%來自中央偏下部分，只有30%~32%來自邊緣部分。點測光：對位于畫面中央自動對焦點附近的極小區域進行測光，測光區域大致為畫面面積的2%~10%。

多區域評價測光：將整個畫面分成若干區域，分別對每個區域進行評估，并將測量結果轉化為數值。對異常亮度進行截止處理，比較，分析，提供合適的測光數據。

10.4種曝光模式

光圈優先曝光模式：指攝影師手動設定光圈值和曝光補償相機自動計算快門值的模式。應用廣泛90% 快門優先曝光模式：

程序自動曝光模式：相機會在測光后為用戶自動設定光圈和快門的曝光組合。手動曝光模式：拍攝者手動設定相機的光圈和快門值，適合有特殊想法和創意的攝影師使用。

11.全自動曝光模式：一種傻瓜式的曝光模式，幾乎所有參數都由相機自動設定。

12.感光度就是表示對亮度敏感程度的數值。

13.曝光鎖定：在我們半按快門得到正確的曝光數據后，用曝光鎖定按鈕固定這個曝光條件，然后重新構圖，按自己的畫面要求取景，最后按下快門。14.曝光補償：對曝光值進行調整。白加黑減

15.包圍曝光：首先對被攝景物主體進行測光，然后以這個測光數據為基礎，通過相機上的包圍曝光按鈕或轉盤來設定包圍曝光的級別和參數。這個過程可以是連拍的形式，也可以是手動追張拍攝，其補償數據可以由攝影者自己設定。16.白平衡：不管在任何光源下，都能夠將白色還原成白色。準確的說，白平衡可以得到最佳的色彩還原。

17.色溫：衡量光源光譜顏色的度值。相機設置的色溫高于外界色溫偏橙黃，相反則偏藍。

常用的光源分為自然光和人工光。表現被攝物體的空間位置 利用光線的明暗關系。在光線照射下由于空氣介質和塵埃對光線的折射和反射作用，使得近處的景物比較清晰，色調深一些，色彩飽和鮮明；遠處的景物比較模糊，色調淺一些，色彩比較灰暗。

18.影調：是指畫面上的明暗層次過渡和等級。

19.表現被攝物體的質感

根據不同質感的物體對光的吸收和反射，采用不同的用光方法來表現出它們的表面紋理、質地和色彩。對于表面結構及其粗糙的物體，往往采用具有一定亮度的、與物體表面呈一定角度的側光、側逆光照明，以突出其質感特征。對于表面結構光滑的物體，應當用傾斜的、從一定角度射向被攝物體的散射光，并且要從能見到其表面高光的位置拍攝，以在其表面形成高光點；透明的物體一般可采用逆光，側逆光照明讓觀賞者在畫面上看到光線穿過透明體的效果；鏡面物體則可采用極柔和的散射光照明。

20.光位指的是光線的方向，即光源所處的位置。

21.順光：又稱正面光，其照明方向與相機的拍攝方向相同。光照均勻能隱沒被攝物體表面的凹凸不平，影像明朗很難表現明暗層次，畫面平淡。22.斜測光：可以形成明顯的立體感，且影調豐富，色調明快。

23.光比：被攝物體的受光面和陰影面之間的亮度比，是攝影用光的重要參數。光比大，反射在照片上的影調硬，層次少，立體感強，反差大；對應的~~嗯哼 24.攝影構圖的要求：簡潔、完整、生動、穩定 25.透視：景物與景物之間形成的空間深度感。

26.實現視點透視的方法：調整拍攝距離。距離越短，透視效果越強；調整鏡頭焦距。焦距越短，越能有效的夸張透視效果；調整拍攝高度。低視角仰拍，前景高大，后景相對縮小。調整拍攝方向。相對于正面拍攝來講，斜側拍攝線條匯聚，近大遠小的效果透視感更強。

27.影調透視：主要表現為影調的深與淺，清晰與模糊。

28.實現影調透視的方法：選擇不同方向的光線；選擇不同的天氣；控制景深。29.景別：攝影畫面包含場景容量大小，包括從遠景到特寫的變化。變化因素有鏡頭的焦距和拍攝距離。

30.遠景構圖：展現自然界的遼闊景物，被攝物體廣闊而深遠。要點在于“取勢” 31.全景構圖：表現被攝對象的全貌及所處環境的特征。全景的取景范圍比遠景小，主體在畫面中完整而突出，并通過并通過具體環境氣氛來烘托主體對象。32.中景構圖：介于遠景和近景之間，表現被攝物體或人物的主要部位。強調人與人，人與物，物與物之間的關系。中景以情節取勝，情節是中景畫面表達的主要內容。

33.近景構圖：表現被攝對象主要部位的重要特征，主要對人物的形態，特征和表情等細微之處做細微而深刻的刻畫。近取其神，近取其質。

34.特寫構圖：主要是使被攝物體或人物的某一局部充滿畫面，形神刻畫上更加細致。特點是不完整的完整。

35.主體與陪體：主體在畫面中表現主題思想，使觀賞者正確理解畫面內容。陪體在畫面中作用是陪襯，渲染和突出主體，深化主題思想，裝飾和美化畫面的作用。

36.突出主體的方法：以位置上的優勢突出主體；將主體安排在畫面的顯著位置；利用線條做引導；通過對比突出主體；使用小景深；

37.陪體在畫面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧賓奪主。53.安排前景對象的時候遵循的原則

（1）前景的形狀，線條顏色盡可能優美；

（2）要與主體有一定的聯系，從而有機地烘托主體、深化主題；（3）前景的表現形式要簡單明了，不能混亂影響畫面；

（4）運動的物體不能做為前景，以免分散觀者對主體的注意； 54.安排背景的原則

（1）抓住能夠明顯地交代主體的時間、地點和時代氣氛特征，以加深觀者對主體的理解

（2）力求簡潔，使畫面更加精煉；

（3）通過與主體形成影調、色調、虛實的對比，加強視覺上的力度，把主體從背景中分離出來；

42.攝影構圖常見的構圖方式：橫向式構圖，豎向式構圖、斜向式構圖、三角形構圖、S形構圖、圓形構圖、對稱式構圖。

43.節奏和韻律簡稱為節律。是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重復和交替。重復產生節奏，變化產生韻律。

44.補色：兩種色光相加產生白光，則這兩種顏色互稱補色。品紅，青色，黃色減色法中的三原色（紅藍，綠藍，紅綠）55.色彩的象征與聯想

38.攝影構圖：攝影時畫面的結構和布局。是攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動鮮明的表現出被攝物體的形狀，色彩，質感，立體感，動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，讓觀賞者取得滿意的視覺效果，向觀賞者傳達攝影者情感的全過程。

45.風光攝影應該根據題材的不同，選擇適宜的拍攝方法，但同時所有題材又有共同的基本拍攝技術和技巧。

46.正確的曝光與測光是在技術上保證一張照片成功的主要因素。曝光正常，拍攝的照片色彩自然，明暗影調豐富，畫面精致細膩；曝光過度會使景物過亮，色彩減弱，失去細節；曝光不足會使照片變暗，同樣無法真實反映景物的層次和細節。

48、物體的亮度會隨著時間，天氣和場景的變化而改變，只有根據現場光線條件調整光圈的大小和快門速度，進行正確曝光。

49、風光攝影是等待的藝術！同一地點的風光景物，隨著季節的變化而呈現各種不同的姿態。

50、通過順光拍攝風景能夠較好的表現景物本身的色彩，尤其是在拍攝本身顏色很鮮艷的景物時，其色彩，色調會更加光艷照人。

47.由于順光條件下景物是受光均勻，所以會使景物缺少深度和空間感，解決方法：

（1）對暗調的主體配以明亮的背景，或者對明亮的主體配以較暗的背景，通過增加明暗對比來營造畫面的深度感。

（2）使用較大的光圈，以小景深突出主體，虛化背景，營造畫面的深度感。56.在斜測光條件下，景物輪廓鮮明，紋理清晰，色彩鮮艷，立體感和空間感較強。

57.逆光拍攝下的景物邊緣部分都被照亮，能夠形成清晰的輪廓光效果，可以很好的表現出景物的立體感，同時能表現出較強的空氣透視效果。在運用逆光進行拍攝時，最好在鏡頭前面加上遮光罩，以免陽光進入鏡頭。

58.散射光是沒有明顯照射方向的光線條件，景物亮度與暗部對比較柔和，反差較小。散射光拍出的景物缺乏立體感，不利于對景物的造型，但是卻非常有利于拍攝柔和而又抒情的風光照片。

59.運用好透視原理，可以營造出畫面的深度和空間感。我們可以通過影像大小的對比，來有力的營造透視效果。使用廣角鏡頭，還可以強化這種對比效果。60.近清晰，遠模糊的現象稱為空氣透視。

61.仰拍高大，平拍使觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受，俯拍有助于表現景物的環境和氣勢。

62.體育攝影中確定快門速度的4個依據：被拍攝物體的運動速度；拍攝距離；動體運動的方向；鏡頭焦距的長短。63.追隨法：鏡頭跟隨拍攝動體拍攝

變焦法：使用變焦鏡頭拍攝在按動快門的瞬間迅速轉動變焦環，在變焦的的同時曝光。