第一篇：讀《親愛的提奧》有感

單看外表，梵高可以說是個地地道道的粗人，邋遢不說，脾氣也不好，說話的時候讓人覺得他有些不知趣，說話太直又不分場合，往往讓在場的人覺得難堪；不說話的時候，他也并不平穩，心里總是有想法，表現在臉上的也總是亢奮，躁動不安?？傊?，你如果真遇上一個梵高那樣的人，他大概不會給你留下什么好的印象，甚至，會覺得這個人怪僻，難相處。但是，如果在見到這個人之前，你先讀讀他的書信，對他這個人的認識就會大不一樣。

梵高的書信，就是他最好的自傳。他寫信最多的是給他的弟弟提奧。所以他的書信經后人整理出版，就取名“親愛的提奧”。每當他提筆寫信，把自己的弟弟作為一個傾心交談的對象，開頭就是這一句：親愛的提奧。這不僅僅是一種書信格式，同時也是感情喚起的一種方式。他說出這一句“親愛的提奧”，他的話匣子就打開了。

梵高是個坦誠的人，尤其在自己的弟弟面前，他把自己隨時隨地的見聞和感受統統都分享出來，在自己的弟弟面前，他是透明的，他談論自己的將來，談論自己的想法和打算，有了進步他要說，遇到挫折他也直言不諱。但更多時候他是在用一雙充滿同情又善于觀察的眼睛在捕捉，風景是如何如何，孩子們如何如何，窮人們如何如何，這是他經常提到的。所以，其實他一點也不像表面上看上去的那么孤僻又閉塞，相反，他的視角和心胸比大多數人都開闊，他不光關心自己，他更關心這個世界上活著的受著苦難的人。他們的沉默，他們的堅忍，他們的木訥，他們的虔誠，都觸動著他的心靈，都激發著他要把這一切眾生相和這些粗糙衰老面孔背后的精神狀態表現出來，這是他希望世人能夠關注和留意的地方，就好比一個人看到另一個人或動物承受巨大的痛苦或做出巨大的努力而不被人理解所產生的同情，他要提醒人們注意，這些其貌不揚或者不善言語的生命和我們一樣是有知覺有思想的。大概所有偉大的藝術家或思想家，都有這種悲天憫人的心懷，都有這樣的慈悲心腸，梵高也不例外。

梵高其實很善良，看他的書信就知道了，他之所以表現得那么暴躁易怒，是因為他心里有一份急切，刻不容緩的，可世人卻是一副冷漠的表情，對世上的一切都習以為常，見慣不怪。的確，世人有世人的處世之道，梵高也有梵高不切實際的地方。他不顧自己身份的卑微，心里總是懷著崇高的理想，作畫也罷，出人頭地也罷，戀愛也罷，時時處處，在別人眼里他都是一個渺小又不值一提的無名小卒，他的生活正應該回到地面上來，做回自己一個草根應有的心態，這才是生活，這才是現實?？伤圆涣苛?，滿腦子不切實際，盡是些高談闊論，能不讓人覺得古怪，能不讓人覺得可笑嗎？

梵高的愛情算得上什么愛情？和一個貧窮的妓女廝混在一起，當然會被人看不起了?？稍谒睦铮⒉灰驗樽隽四欠N營生而低人一等，相反在她身上有一些可貴的品格，他們呆在一起也不只是抱團取暖湊合過日子那么簡單，他們也有他們的愛情，也有他們幸福的時光，絲毫不比別人的低賤。

梵高的事業又算得上什么事業？傳教傳得雖然熱心，做好做壞卻絲毫沒有人真正在意，大家不過是例行公事，他卻干得那么認真，結果自己也深陷其中不能自拔。畫畫呢？沒有幾個人承認他有繪畫的天賦，有人說他根本不適合做畫家，有人說他的畫根本看不懂……總之，反正沒有人買，花費不少，卻得不到回報。他總是給自己的弟弟鼓氣，也給自己鼓勁兒，他相信他的確在進步，總有一天他會有豐厚的報償給自己的弟弟，就像他是自己的投資者，投資者應該獲得利潤，否則，投資又何以繼續呢？可弟弟也是有家室的人，他也有他的妻兒需要供養，資助他實在是心有余而力不足。更要命的是，他到底行不行呢？種種跡象似乎表明，一切都不過是自己心里的臆想，如果全世界都不認同，一個人堅持自己還能堅持多久呢？一個卑微如此、窘困如此的人也會有屬于自己的時代到來嗎？太渺茫了！太虛無縹緲了！

梵高算得上是個堅強的人了，他讀書很多，總是在努力自學多種課程，他一心發憤圖強，想終有一天會功夫不負有心人的。可他畢竟等不到那一天了，他死了，精神奔潰而死，含恨而死。但后來的人終于不忍心了，難道這樣的用心，這樣的堅持，這樣的精神可嘉，就這樣悄無聲息地含恨而終了嗎？如果人類是這樣的人類，不是太讓人寒心了嗎？是可忍孰不可忍！我們就是見不得這樣的悲劇，要給他加一個圓滿的結尾，悲劇就變喜劇了，這才是人們喜聞樂見的。

不要羨慕梵高，死了還有那樣的幸運，能重新登上榮耀的舞臺；也不要可憐梵高，說他是個傻子，死要面子活受罪。幸與不幸，他就是這樣一個人：一個與眾不同的人，一個飽經風霜而內心充盈的人，一個被痛苦也被幸福壯大的人，一個被激活了全身細胞充分活過的人，他的一生就在這些書信里呢喃著，慷慨過激昂過，也悲泣過哀傷過。

讀一讀梵高吧，讀一讀這些書信，我們不必成為梵高，但我們需要知道，曾經有這樣一個人存在過！

第二篇：讀奧威爾《一九八四》有感

讀奧威爾《一九八四》有感

用了近一周的時間，讀完英國作家喬治·奧威爾的小說《一九八四》，得到一個最真實的感受：震撼心靈。它絕非是對現實的倉促應付和浮光掠影，而是真正做到了洞察人類命運的深度。作為最具20世紀特色的文學經典之一，其影響極其深遠，60年后的今天，即便世易時移，它仍然常讀常新，不斷喚起新青年的共鳴。

1984年，奧威爾知道知道自己來日無多，他把自己對極權主義的憂慮，通過虛擬時空的方式安放到了1984年?！兑痪虐怂摹返墓适掳l生在1984年的“大洋國”?！按笱髧苯y治階級“內黨”的領袖是“老大哥”，他從不露面然而大幅照片卻戶內戶外到處張貼，炯炯有神的眼睛，緊盯著臣民。主人公溫斯頓僅僅屬于“外黨”，跟所有同志一樣身穿清一名的藍布工人套頭衫褲。他服務的機關是“真理部”。政府除了“真理部”以外還有三大部：“和平部”、“仁愛部”、“富裕部”。四大機構各占據一座300米高的金字塔式建筑。建筑外邊大書特書黨的三大原則：“戰爭就是和平”、“咱由就是奴役”、“愚昧就是力量”。在“海洋國”，每個人的一言一語、一舉一動都被監事和支配，沒有任何隱私可言。溫斯頓卻躲到角落里偷偷地記日記，他忍不住胡思亂想，在胡思亂想中探索真理。這時，他結識了女友裘麗亞。在黨的眼里，戀愛是罪行，兩人的幽會都是偷偷摸摸的。在一次幽會中，溫斯頓與女友雙雙被捕。在監獄里，溫斯頓遭受了慘無人道的酷刑，最后被送到一間砌滿曲磁磚的牢房里，四周的燈點得雪亮，他被打得體無完膚，被逼承認沒有過的罪行。奧威爾的悲觀勝過此前任何一位思想家，他筆下的溫斯頓最后無法戰勝“一零一號刑室”的恐怖，終于屈服了。他出賣女友贖出自己，恢復了健康，卻成為政府里循規蹈矩的廢物。他“戰敗了自己，死心塌地地說“二加二等于五”，死心塌地地崇拜“老大哥”。奧威爾通過溫斯頓的死，表達了他對極權主義、對人類人性的絕望。

這部政治諷喻小說一直被認為是反極權主義的扛鼎之作。極權主義被奧威爾完完全全地搬上手術臺并由他主刀解剖出它的各種要素給我們看：專政機構的強大壓力讓人們失去了掌握自身命運的權利，連性在未來也將要有配給證供給（此舉是為了使人們對”老大哥“更加忠誠），而非由人民自己決定。最為滑稽的是，人民連”大洋國“正和哪個國家打仗都不知道，一會兒是歐亞國，一會兒是東亞國。當“老大哥“想要改變人民的思想時，他只需讓“真理部”的職員（溫斯頓就是其中之一）“改變過去”就可以了。顯然奧威爾將批判的鋒芒指向肆無忌憚地篡改聯共黨史，二戰時在德國和英國之間搖擺不定的斯大林。這位斯拉夫血統的“老大哥”和他建立的制度一直是被口誅筆伐為極權主義的對象。

《一九八四》是奧威爾的傳世之作，堪稱世界文壇上最著名的反烏托邦、反極權的政治諷喻小說。他在小說中他創造的“老大哥”、“雙重思想”、“新話”等詞匯都已收入權威的英語詞典，甚至由他的姓衍生出“奧威爾式”（Orwellian）、“奧威爾主義”（Orwellism）這樣的通用詞匯，不斷出現在報道國際新聞的記者筆下，足見其作品在英語國家影響之深遠。

喬治·奧威爾，1903年生于英國殖民地的印度，童年耳聞目睹了殖民者與被殖民者之間尖銳的沖突。與絕大多數英國孩子不同，他的同情傾向悲慘的印度人民一邊。少年時代，奧威爾受教育于著名的伊頓中學。后來被派到緬甸任警察，他卻站在了苦役犯的一邊。30年代，他參加西班牙內戰，因屬托派而遭排擠，回國后卻又被劃入左派，不得不流亡法國。二戰中，他在英國廣播公司從打反法西斯宣傳工作。1950年，死于纏綿數年的肺病，年僅47歲。和絕大多數英國中產階級家庭中長大的孩子一樣，奧威爾所受的教育中有很強的等級觀念。、但是奧威爾還是加入到窮苦人群當中，并且和一個又一個饑腸轆轆、百無聊賴、毫無尊嚴的赤貧光棍在生存掙扎的戰壕中成了彼此信賴依靠的搭檔。他觀察他們、描繪他們、分析他們，偶爾還會禁不住以贊嘆的語氣講述他們度過絕境的油滑的小伎倆?！霸谝粋€強者主宰的世界上，弱者必須打破規則，否則就完蛋??弱者有權為自己建立一套不同的規則。”

極權主義要做的就是“控制思想”。思想控制從刪減語言開始，語言是思想的載體，獨特語言是思想自由的象征。然而，思想不是靜止的，它如血液。所以他們要做的是不斷的創作“新話”，一種可以篡改過去、抹殺記憶的工作。奧威爾的語言是簡潔的，熨帖的比喻只不過風平浪靜的海上偶爾泛起的浪花，是裘莉亞見縫插針的放縱，最終還是要順從整部作品的思想風格。奧威爾的敘述如同風雨過后只保存有主干的樹木，明確、干凈，然而有一股攫取你閱讀欲望的力。推進、不停的推進。

溫斯頓，這個竭力在極權主義的機器上竭力保持大腦運轉自由的人，最終還是去了自己懷疑、排斥的地方。他的清醒就是他的悲劇，然而他被同化之時也就是死亡之日。如果一開始就有反黨思想，那么，這里沒有回頭之日之說。死亡在一開始就注定了?？梢赃@樣說，溫斯頓的一生就是凡有自我意識的人所要經歷的一生，在極權主義之下。沒有任何的救贖，沒有任何的寬恕。征服，然后死亡。極權主義的影子無處不在。嗅覺靈敏的人在勝利者敘述的歷史中可以聞得到，感覺敏銳的人在日常生活中可以觸摸得到。

奧威爾短暫的一生，顛沛流離，疾病纏身，郁郁不得志，一直被視為危險的異端。個人理想主義的脆弱和充滿謊言的政治，使奧威爾開始明白他應當用什么樣的文字表達什么樣的東西。逃回英國后，奧威爾開始和企圖掩蓋暴行的輿論作戰。后世人們心目中那個被稱為“一代人冷峻的良心”的奧威爾，正是從這本書開始明確表達了對極權主義和無恥政治的深惡痛絕。他天性中的真誠和燃燒不滅的執著使他無法忍受陳詞濫調和習俗偏見。在他為數不多的作品中，《一九八四》影響巨大，他以先知般冷峻的筆調勾畫出人類陰暗的未來，令讀者心涼肉跳。他將悲喜劇融為一體，使作品具有極大的張力。在于，并非僅僅用小說來影射個別的人與事，而是直接揭露語言的墮落。在奧威爾眼里，語言是掩蓋真實的幕布，粉飾現實的工具，蠱惑民心的藝術。他堅信在一個語言墮落的時代，作家必須保持自己的獨立性，在抵抗暴力和承擔苦難的意義上做一個永遠的抗議者。

馬克思主義有著這樣的自由觀：“每個人的自由發展成為所有人自由發展的條件”（《共產黨宣言》）。既然自由也是一種能力，那么要實現自由就必須保障這種能力，而不是像形形色色宣稱無產者已得到“自由”的老大哥所做的相反。自由不能排斥任何人，任何人都有追求自由狀態，以及增強借以保障自由的能力的權力，無論他是美是丑，是窮是富。在我的理解中，這或許是馬克思主義對資本主義的批判和對共產主義的設想的基礎。社會中的每一個人都應該以聯系的方式存在，只有這樣他才能從這種聯系中獲取僅憑他個人的勞動實踐無法獲取的能力，也就可以真正保衛他的消極自由和積極自由。興建學校、圖書館和文化沙龍，無產者就可以學到先進的科學文化知識，他們就不會成為沒有精神追求的物質人；興建城市中的社區衛生院和農村中的流動衛生所，無產者就可以在還未病入膏肓時得到及時的醫療救助，他們就不會因疾病而失去勞動能力既而陷入受控制的境地；興建不那么豪華的勞動者公寓，無產者就可以得到屬于他們的棲身之地，他們就不必擠在簡陋的小屋里挨日子——這是實現自由的基礎。自由不是供學院文人抒發自己遠大志向的辭藻。只有當無產者得到了自由，他們才能展望一個解放的明天。而他們的解放，就是人類的解放。

“解放”是馬克思主義者和自由主義者的共識。他不應是少數人的專利，而應為廣大的無產者所擁有。我們需要體味出《一九八四》中奧威爾對無產者受壓迫命運的表達以及溫斯頓在讀完《寡頭政治集體主義的理論和實踐》后產生的“未來屬于無產者”的信念。這或許就是《一九八四》不朽批判光輝所照亮的地方。

第三篇：張奧雪讀《名人傳》有感

讀《名人傳》有感

暑假的時候，媽媽買了許多書給我看，在那么多書中給我印象最深的是《名人傳》。這本書講述了三位偉大的名人：一位是德國音樂家貝多芬；一位是意大利的雕塑家、畫家、詩人米開朗琪羅；還有一位是俄國作家、思想家、文學家列夫-托爾斯泰。雖然他們各自的事業不同，貢獻不同，所處時代和國家也不同，但他們都是偉大的天才，都是各自領域里的偉人。他們在肉體和精神上經歷了人生的種種磨難，卻為創造不朽的杰作貢獻了畢生的精力。在這三位名人中，給我震撼最大的是貝多芬。

貝多芬出生在一個貧窮的家庭，他父親是一個不聰明而酗酒的男高音歌手，常常以粗暴的態度逼迫他學習音樂，羽管鍵琴，提琴成了他父親壓迫他的枷鎖。慶幸的是他沒有因此永遠厭惡這門藝術，他11歲加入了戲院樂隊，13歲當大風琴手。17歲的時候，他的母親去世，他挑起了全家生活的重擔。因一連串的傷風、肺病，關節炎，黃熱病的摧殘導致他二、三十歲耳朵就失聰了。貝多芬痛苦萬分，他曾在信中說：“我過著一種悲慘的生活，兩年以后我躲避著一切交際，因為我不可能與人說話，我聾了。要是我干著別的職業，也許還可以，但我的行當里，這是可怕的遭遇?。　?/p>

大難臨頭，他勇敢地向命運挑戰，不顧雙耳的轟轟作響，一件又一件地完成他的作品。他就是這樣一個在厄運中不屈不撓，斗爭、學習的人。讀著他的故事，我被他感動，為他自豪，但更多的是為我自己樹立了一盞指路明燈。作為一個四年級的我，正是學習的黃金時期。有時候，我與伙伴們聊天，大家都有同樣的感受，不是埋怨這，就是抱怨那，總覺得命運不公平，為自己的不努力學習找理由找借口，甚至我自己在暑假前學習古箏時也總是為自己沒達到老師的要求開脫，覺得自己沒有時間練習?？戳素惗喾业墓适潞?，我感到非常慚愧。什么叫命運不公，于貝多芬算不算？什么叫成功，于貝多芬算不算？

我想對自己說：“加油吧，張奧雪！努力吧，張奧雪！讓專注，讓不屈不撓，讓堅持不懈與你一同前行！”

四（5）班 張奧雪

第四篇：傾聽智者的心聲-讀凡高自傳《親愛的提奧》有感

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傾聽智者的聲音

——讀凡高書信體自傳《親愛的提奧》有感

青島五中11級2班(學生姓名隱去)家長

和很多人一樣，因名畫《向日葵》初識凡高，被其作品中濃郁的色彩、旺盛的生命力所感染。后又因閱讀了《親愛的提奧》更加貼近了這個偉大的人。

文森特·凡高（1853-1890）是十九世紀末、二十世紀初歐洲后期印象派繪畫的一個主要畫家。他是荷蘭人，早期做過店員、教師與傳教士，對窮人十分同情。二十七歲開始作畫，其人物畫也多描繪勞動人民。他一生飽受貧困和疾病的折磨，最后發瘋開槍自殺，死時才三十七歲。凡高在十年的藝術生涯中，做了大量的油畫、素描和版畫，這些畫正和他的性格一樣，對生活充滿了熱情。他以強烈而鮮亮的色彩、剛勁而躍動的筆觸，來表現他的追求、他的希望和對生活的無比熱愛。可以這樣說，凡高是西方美術史上最同情窮人的一個畫家，是在藝術上最不墨守成規而勇于探索的一個畫家。然而，他的寶貴遺產并不只于繪畫，他的幾千封書信，尤其是他寫給弟弟文森特·提奧的信，更為后人提供了研究梵高、了解凡高的寶貴資料。其文學價值和思想啟迪，更令后人受益匪淺。

《親愛的提奧》正是根據凡高寫給其胞弟提奧的數百封書信，由美國美術史論家歐文·斯東夫婦編縮而成。

凡高生前，他的畫不為社會所重視，也賣不出去。他一生全靠弟弟提奧提供生活費用。他寫給提奧的信，不僅真實的記述了他貧困孤獨的生活，突出的反映了他在藝術上艱苦卓絕的探索，以及他獨到的藝術見解，還充分反映出他和提奧之間深厚真摯的手足之情。讀來深切感人，甚至催人淚下。歐文·斯東是這樣評價凡高的文學成就的：“凡高不僅是一位偉大的畫家，也是一個出色的作家與哲學家，他具有極其豐富的理解事物和表達事物的才能，這兩種才能往往不是一個人能同時兼得的。”

讀《親愛的提奧》，自始至終感受到凡高對貧困生活的抗爭和不屈，無論生活多么艱難，他從未放棄自己對藝術的追求。他在生活上保持最低要求，每天只吃半塊面包，將自己有限的一點錢都用來買繪畫的工具和雇請模特。他將自己畢生的熱情和心血都投注到繪畫這一事業當中去，并從中汲取精神營養和財富，“??偉大的藝術就是這樣，那些用自己的心靈與智慧來進行創作的人，他們的言行充滿著活力與生命。藝術是多么豐富啊！要是一個人能回想起他所看到東西，就絕不會感到無聊和空虛，永遠不會孤單?！弊x來不由得不令人感慨：在物質奢華的當今，追求并且擁有精神財富是一件多么偉大而難得的事情！凡高對繪畫有一種的狂熱的愛，“??回家時我弄了一身的泥漿，因為我們有大約半個小時是踩著一條溪去的。但是畫畫就像打獵一樣使我感到興奮——實際上，畫畫是一種對模特與美的狩獵?！边@不由得令我們想起那句千古名言：“生活從來不缺少美，而是缺少發現?！狈哺邔ψ约旱乃囆g創作有著強烈的自信和天才的預感，他說：“你知道，芍藥是杰寧的，蜀葵是科斯特的，而向日葵則是我的?！闭沁@樣不懈的追求、無限的熱愛和堅定的自信，造就了他在西方藝術史上的巨大成就。

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凡高熱愛勞動人員，他孜孜不倦的觀察、描繪他們，“……我時常用無限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望那些衰老的面孔，在這種面孔上好像寫著：實際的生活在這兒留下了痕跡，”“……我感到一種對常青灌木與松樹林的相思病，還有那些有特色的人物（一個撿柴的小女人，一個翻地的農民）?？傊痪湓?，那些簡單的事物中包含著某種海一樣的崇高偉大……”其作品和文字充滿了對勞動人民的熱愛和贊美?！冻酝炼沟娜恕肥欠哺咧彤?，“我想要明白的表現出這些在燈光下吃土豆的人，就是用伸進盤子里的同一雙手去鋤地的。因此這幅畫所敘述的是體力勞動，說明他們是誠實地掙到他們的食物的。我要表達一種與我們這些有文明教養的人完全不同的謀生方法的印象。所以我并不急于每個人都喜歡這幅畫，或者馬上稱贊這幅畫。”凡高對藝術沉著，務實，不浮夸和甘于平淡的品德令人肅然起敬。

凡高能有此成就，離不開提奧的經濟支持和精神鼓勵。《親愛的提奧》由凡高給提奧的幾百封書信構成，字里行間充斥著手足情深，和對困苦生活的抗爭，對藝術的艱難求索。提奧省吃儉用定期付給凡高生活費用，凡高就利用這可憐的一點費用，買畫筆，買顏料，買畫紙，雇模特，還不忘將一片黑面包分給比他更加饑餓的窮人吃。同時，提奧也是當時少數幾個能欣賞到凡高作品生命力、看到其價值的人，這在精神上極大的鼓舞了凡高在藝術道路上堅持下去。他看到凡高的畫中“波浪長了爪子，將船牢牢抓住”，這樣的評論令凡高覺著“可怕”。“可怕”這個詞，表達出了凡高的興奮和激動的心情：能有人看到自己作品中的活力，是一件多么激勵人心的事情啊！正是提奧在事業上的支持，生活上的幫扶，才使得凡高在生活困窘、疾病折磨的情況下，堅持了十年的藝術之路。

悲哀的是，天才最終沒有戰勝疾病和困窘，來自肉體和心靈的磨難讓他選擇了結束自己的生命??臨終之前，文森特·凡高對提奧說：“The sadness will last forever.（痛苦將永存）”。他的離世讓提奧悲痛欲絕，半年之后，提奧也不幸因病去世?！巴纯鄬⒂来妗?，凡高的一生一直備受后人爭議，然而不爭的事實是，他留給我們的非物質財富是永遠的。正如凡高的一位崇拜者加歇醫生所言：“??他的愛，他的天才，他所創造的偉大的美，永遠存在，豐富著我們的世界?！睆倪@本書中可以了解到，真正的天才如果沒有財產，是無法生存的，更談不上發展；而天才如果沒有生活在所描繪的人中間，沒有對人民的真誠的愛心，也是不可能生產出感人的不朽的作品的；天才的創造，是艱苦探索的結果，是內心感情的自然流露，而不是故意的標新立異，耍弄手法，把畫畫當做兒戲。

每個人的一生當中都要讀幾部好書。讀好書就是與智者交談，傾聽智者的聲音，汲取偉大的精神營養和財富。我希望，在未來的某一天，《親愛的提奧》會出現在你的書單之列，它值得一讀再讀。

第五篇：蛻變——讀奧巴馬成長經歷有感

蛻變——讀奧巴馬成長經歷有感

從無惡不作的小混混到哈佛大學法學博士，從華爾街高級白領到芝加哥平民區義工，從假冒非洲王子到美國第一位連任黑人總統，這個不可思議的蛻變，讓他綻放了無限光彩，他是誰？——奧巴馬。

奧巴馬總統小時候因家境，膚色被同學歧視而自暴自棄，從而犯下了很多錯——吸毒，逃學······他母親曾告訴他做人要有追求，要做有益于人而自己喜歡做的事，才能有真正的快樂。也因奧巴馬的錯，所有教他的老師都預言，監獄的大門會對他敞開。后來奧巴馬意識到了自己的錯，決定痛改前非，他的蛻變也從這里開始。

奧巴馬的母親，是當時唯一一個嫁給黑人的白人，雖被人歧視著，但仍獨自學習，自信執著，為了以身作則寫下完美的人生篇章，攻讀到了博士。奧巴馬蛻變破繭的力量，正是人生真諦。從古至今，每個人的成長經歷中都會有變故和困難，話說苦難造就人才，想胡雪巖和李嘉誠一樣，奧巴馬總統也是從最底層的繕修房屋開始的，給自己地位低的人服務，他有過自卑，惶恐，迷茫，但浪子回頭金不換，以誠所至金石為開。

我也要向奧巴馬總統一樣?。∠肫饋恚险n開小差，抄作業，被罰點名這樣的囧事在我身上可謂數不勝數，但從自卑中不斷在找回自信的我，人生真諦，可謂對社會的貢獻才是衡量一個人一生價值的真正尺度。我個人認為，把握好這個尺度，我們也會有同樣的蛻變！

五年級:陳秋名