第一篇：室內設計中的中式元素闡述論文

摘要：社會的不斷發展，提升了人們的生活品味，同時對室內居住環境要求也在不斷的提高。中式元素是傳統文化的重要組成部分，同時也是近年來室內設計中比較常見的一種元素模式。以當前室內設計過程中中式元素的使用情況為基礎，結合近年來的設計經驗，對中式元素如何在室內設計中使用進行分析及闡述。

關鍵詞：室內設計；中式元素；分析

中式元素近年來在室內設計中有著較多的運用，而且隨著經濟全球化的不斷發展，中式元素以及中式室內設計符號，已經走向全世界。室內空間屬于物質空間與室內文化空間相互統一的一種模式，而且在不同的時代以及不同的地域，對空間文化要求具有一定的差異性。

1中式元素在室內設計中的應用方式

1.1中式元素中的自然追求

部分專家學者曾經提出，中國的傳統建筑空間特點，比較滿足當下生態環保以及能源節約的設計理念，同時也是一種可以滿足世界思潮的設計結構。我國的傳統室內裝飾藝術，比較關注自然環境，但是對自然環境的追求一般都集中在內外空間關聯或者是內外空間滲透方面。廣東的一些園林建筑，在空間處理上經常會使用到各種中式元素，而且恰到好處。為了讓設計更加的符合自然景觀、更加的自然，可以讓內部空間和室外的空間相互結合，構成具有鮮明特征的整體性空間。廣東地區的各種陳設以及廳堂，都凸顯了這種自然的意境。將山石或者是花草等自然要素，通過各種形式融入到室內空間當中，并將室內外的空間融會貫通。經過長時間的不斷發展，當前依舊在沿用的中式家具都是比較經典的家具類型，而且融合性也比較強。不論是從政府官員的辦公建筑還是各地區人們日常生活所住的建筑，都可以看到經典家具的身影，這些經典家居可以起到提升建筑物內涵的作用。

1.2中式元素的智慧特性

相關專家學者在對各種家具進行研究的過程中，不僅要思考家具表面材質的問題，同時還要在家具制造的過程中，多關注如何體現出“智慧”。中式風格需要關注的點比較多，不論是步移景異還是因地制宜，都是多年來總結出的設計要點。設計師可以通過使用一些常見的窗欞或者是雕刻等方式，為室內設計增加中式元素，并傳承中式元素。在顏色選用方面，最經典的顏色依然是紅色、黑色以及黃色等。按照字畫、青花瓷以及中式屏風等要素，打造更加濃郁的空間氛圍。隨著科學技術的不斷發展，傳統中國元素已經徹底的融入到室內設計中，且取得了良好的使用效果。

1.3中式元素的對稱設計

我國的傳統中式設計風格，通過對稱均衡的方式，讓建筑看起來更加穩固。在色彩的選用上，一般都是選擇比較樸素且比較穩重的顏色，通過木材或者石料等來承載這些顏色。從古至今，我國的建筑設計都比較崇拜自然，而且講究的是萬物共生。目前比較常見的裝飾物品都是木質材料的裝飾物，雕工比較精湛，并且繪制也比較考究。典雅的造型配合天然材質的木料，讓所有的工藝品在制作的過程中都有其特有的故事，體現了朝氣。通過傳統材料搭配現代工藝的方式，使用不銹鋼巖石或者是實木等各種木材相互搭配，提升了設計的現代感，還透露出中式的效果。因為中式家具大部分都是深色為主調，所以中式設計比較經典的留白空間中使室內環境以及色彩都比較和諧統一，利用布藝點綴等形式讓室內空間設計的氛圍更加濃重。中式空間的層次感比較強，建筑中最常見的就是各種形式的隔窗或者是各種形式的屏風。這些隔窗和屏風可以讓空間的層次感更強，并且還能起到虛實相互滲透的作用。在屏風選擇方面，隔斷不能亂堆亂砌，必須要有標準框架。常見的標準框架一般都具有象征性意義，象征著富貴、象征著健康等。這種屏風不僅比較美觀，而且也有其寓意。在門窗選擇方面，一般會選擇比較對稱的圖案，這也是中式設計最常見的一個特色之一，在落落大方的設計中凸顯細節。除此之外還有各種吊頂或者各種燈具等，這些吊頂和燈具可以鮮明的體現出中式思想。從近年來的中式室內設計空間來看，不論是大框架還是各種門窗隔斷、裝飾物件，都傳承了我國的傳統文化，而且在傳統文化傳承的基礎之上，融入各種現代化的設計理念，在傳承古典的基礎上，也在不斷的創新。

2中式元素在室內設計的中的運用

傳統中式文化一般都是從文化的層面來劃分建筑室內空間功能。社會的不斷發展，轉變了人們的觀念以及人們的生活、工作方式，必須要打破傳統觀念，實現真正的理念溝通。現代的中式空間劃分，與前些年相比也有較差的差距，不再單單的將地位、身份最為主要的劃分依據，而要從比較適合現代人的角度去區別，比如學習、比如工作等。新的中式室內環境，可以利用家具空間擺放等模式，全面綜合擺放的距離以及擺放的位置等要素，使其更加符合現代人交流的關系，結合實用性原則，對傳統的中式設計模式進行優化。除此之外，還要明確虛實關系，屏風就是虛實關系最好的一種表達。傳統中式設計，可以通過隔斷來隔離空間，切斷墻體，也可以通過屏風來分離空間，讓空間雖然被隔開，但是沒有徹底隔斷。在中式古典設計中最常見的博古架、帷幕等，就是很好的代表。通過使用隔而不斷的手法，讓隔斷的裝飾性更強。一些建筑巧妙通過各種“留白”的形式，讓建筑的傳統韻味更加濃厚，延續了中式傳統設計元素。傳統設計比較關注細節，同時對裝飾的要求也比較高。現代化的中式設計在該方面也有明顯的繼承，且直接體現在表面。比如大部分建筑的過道盡頭，都會有造景或者是掛畫，杜絕過道死角的產生，而且讓空間更加的精致、靈動。因傳統中式設計比較關注自然，所以不論是光還是影，都比較講究靈活多變。從當前社會的中式室內設計情況來看，引入陽光以及各種木頭裝飾，可讓傳統自然精神更好的發揮。利用一些綠色植物或者裝飾畫、布藝等，點綴不同的室內空間。通過現代化的高科技材料來裝飾，搭配紫砂陶等，打破傳統沉悶的設計風格，進而形成鮮明的對比，讓空間的色彩更加豐富。

3結束語

室內設計，對提升住戶生活滿意度以及生活幸福感具有十分重要的作用。經濟的不斷發展，帶動了建筑行業的發展，人們對室內設計的要求也有了明顯的提升。文章以室內設計中，中式元素的應用情況為基礎，結合廣東地區的實際情況，提出了中式元素使用的要點以及需要注意的問題。希望可以為相關工作人員日后工作的開展提供參考，并奠定日后工作開展的基調，提升工作質量。

參考文獻：

[1]李赫.現代室內設計中對中式設計元素的傳承與創新探討[J].大眾文藝,2013,(5):105+236.[2]張琳琳.淺析影視作品中的中式文化——中式元素在現代室內設計中的運用[J].時代文學(下半月),2012,(9):213-214.

第二篇：中式元素在茶樓設計中的運用

中式元素在茶樓設計中的運用

中式元素在茶樓設計中的運用

中國茶館網轉載：茶樓設計是一種很有特色的環境藝術設計,要做好茶樓設計,只有通過對中國建筑環境現狀及 中國傳統建筑觀的分析研究,探討在現代社會環境中引用傳統建筑元素的方法,同時對由傳統建筑形式及相關傳統元素提煉而成的具有濃厚的興趣和深刻的認識。將 中國特有的傳統建筑文化元素運用于現代主義建筑環境中,使人們在現代快速的生活中尋求一個感受自我的環境。生活習慣和文化傳統賦予建筑以民族性。它是社會 生活的反映,它的形象往往會引起人們情感上的反應。

關鍵詞:中式元素;茶樓;建筑文化

人們對茶樓的研究和設計有很長的歷史淵源,是和茶樓或茶館的產生同步的。因此,設計師要做好茶樓設計,就必須從茶樓發展的歷史開始。

一、茶樓的產生和發展

茶樓在唐代叫茶館,早在唐玄宗開元年間,出現了茶館的雛形。唐玄宗天寶末年進士封演 在其《封氏聞見記》卷六“飲茶”載:“開元中,泰山靈巖寺有降魔師,大興禪教。學禪,務于不寐,又不夕食,皆許其飲茶。人自懷夾,到處煮飲,從此轉相仿 效,遂成風俗。自鄒、齊、滄、棣,漸至京邑城市,多開店鋪,煎茶賣之。不問道俗,投錢取飲。”這種在鄉鎮、集市、道邊“煎茶賣之”的“店鋪”,這就是茶館 的雛形。

至宋代,便進入了中國茶館的興盛時期。張擇端的名畫《清明上河圖》生動地描繪了當時繁盛的市井景象,再現了萬商云集、百業興旺的情形,其中亦有很多的茶館。而孟元老的《東京華夢錄》中的記載則更讓人感受到當時茶肆的興盛。

到明清之時,品茗之風更盛。社會經濟的進一步發展使得市民階層不斷擴大,民豐物富造 成了市民們對各種娛樂生活的需求,而作為一種集休閑、飲食、娛樂、交易等功能為一體的多功能大眾活動場所,茶館成了人們的首選,因此,茶館業得到了極大的 發展,形式愈益多樣,茶館功能也愈加豐富。

近現代,中國經歷了戰爭,貧困和一些非常時期,茶館也就一度衰微。近二三十年來,中國的經濟迅猛發展,人們生活水平的提高直接導致了人們對精神生活的追求,茶館作為文化生活的一種形式也悄然回復,茶館已成為人們業余生活的重要選擇之一。

上述研究了茶樓的產生與發展,了解了茶樓的功能,我們應該中式元素中提取營養,所謂中式元素,就是代表中國特色的設計元素。在西方設計界流傳著一個觀點:“沒有中國元素,就沒有貴氣。”中式風格的魅力可見一斑。

我國室內設計方面在唐朝已經蓬勃發展,明代時更是達到了頂峰,這些成果對同時

期內其 他文化領域里的設計都有

影響,很多西式的家具、家居在細節和局部上都能看到它們的影子。多年來,室內設計師們一直喜歡將中式元素運用到的設計中來,有時是 純粹的中式風格,有些時候則是將中式元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來。

中式風格涵蓋著深厚的文化內涵,與傳統的佛道文化也頗有淵源.隨著全球化的東方潮流和新式古典主義的流行,中式風格又重新發掘出中國文化的精脈,并延續到現代生活中來;更起到一個民族文化的作用,隨著對現代室內空間的認識,它會越來越明顯地受益有靈性的人群。

中國古人對居住環境的研究和追求,其精雕細琢遠遠超過我們的想象。他們的一些室內設計理念,和如今最流行的簡約主義很有一些不謀而合之處。

(一)宜設而設,精在體宜

在明清時代,“宜”是室內設計的核心概念和價值標準。國內專家對其的解釋是“宜可以分為三類:,一是因地因人制宜,二是宜簡不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《環境藝術設計的新視野》)”

(二)刪繁去奢,繪事后素

刪繁是指去除過于復雜的裝飾,去奢其實也很重要。如今很多設計師一提到以人為本,就以為是“給脖子套張餅”,其實人在家居生活中的不便與方便是相輔相成的,過于奢侈地追求“一低頭就能吃到脖子上的餅”,恐怕會起到負效果。

“繪事后素”是孔子的話,是他對美的一種看法。在孔子眼中,繪事是那種裝扮出來的美麗效果,而素則是自然的、氣質的美,孔子認為“素”要美于“繪事”。這體現了一種“大美無言,大象無形”的中國士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶樓的設計

我們現在把中式元素和茶樓設計結合起來,解決如何設計茶樓的問題。茶樓的設計應從以下幾個方面著手:

(一)茶樓室內環境布局

在室內環境中最先考慮的就是整體的規劃布局,從我國北京、天津的老四合院的均齊格局中,我們可以看到這種規劃布局要素在體現“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究這一地域的建筑布局,理解它所營造的氛圍及人文意義十分重要。

在現代建筑如此普遍的今天,我們不僅要繼承傳統,還要融入現代環境,融入自然。茶樓作為傳統建筑形式,在外部結構上采用白墻、青磚、自然古樸的木質構件,室內布局采用古典家具造型,簡潔清美堅實,并大都巧妙的運用木制本身的自然紋理與色彩這些設計思想正體現了自然與古樸的特點。

(二)結構造型

結構是建筑的骨架,很大程度上決定著建筑內部環境的風格,也是室內環境需要

先期考慮 的因素,從這入手,也可以很好地設計出風格古樸自然的室內表現效 果。茶樓的室內結構造型要符合現實的實用功能。茶樓大廳對于人的流線來說是一個樞紐;對于 使用功能來說是一個集散地;對于空間形態來說是一個建筑的性格表達;公共空間需要美,需要反映文化的內涵,因為現代人必須花大多數時間利用公共空間。公共 空間的美,都需要一個完整的規劃,內涵豐富,審美高尚的中式元素進入公共空間的規劃與設計當中,是一股涌動的潮流茶樓大廳的頂棚結構采用紅色的木材進行裝 飾,在接待區與四人插座區采用小隔斷進行區域劃分, 這樣能充分考遇到客人對周圍環境安全感。公共空間是一個建筑的核心。為了能夠提供涼爽的通風和良好的自然光對一面墻進行改造設計成大型的落地窗。在設計中 去粗取精為整個室內環境的追種效果以及現代人的生活要求服務。(三)傳統建筑裝飾文化的當代運用

傳統資源怎樣轉換為一種當代的建筑實物存在,既需要尋找到傳統建筑形式上的當代因素與材料,技術上的當代運用及拓展,又要使傳統建筑的形態和功能達到與當代生活方式的契合。

1、形式的當代運用

將傳統建筑完全功能型、自發式的形式呈現上升為一種概念化的,融入審美取向和形式結 構的藝術與功能并重,主動式的形式語言。使當代建筑室內裝飾既含有傳統建筑的某些特征,又要保持與其的距離,表現出創造性。這牽涉到對傳統形式的概括,變 體,解構,重構等方式,完成形式上的“差異性轉變”。

2、在技術上的運用與拓展

造型是室內環境體現地域與傳統的方法中用得最多的因素,我們應該用現代方式來運用歷 史符號,結構不一定要一樣,只要有 “味道”就行,要與周邊環境相協調。茶樓的設計將傳統建筑完全功能型、自發式的形式上升為一種概念化的,融入中國傳統建筑形式結構,藝術與功能雙重注入主 動式的形式語言。使當代茶樓建筑既含有傳統建筑某些特征,又要保持與其的距離,表現出創造性。茶樓的門框造型運用傳統的圓形門及兩邊的鏤空木質墻體。

3、材料的選擇

材料合理利用當地材料,就地取材,因地制宜,是體現地域性的一種直接有效的途徑,同 時又經濟實惠。裝飾材料不再是奢華的堆砌。粗獷、質樸自然和手工痕跡紋理的家具將廣泛使用。自然材質能夠適應周圍環境的變化,具有調節室內冷暖溫濕的作 用,對于居住的舒適感以及視覺、心理上的親切和諧感影響深遠。吸收傳統室內裝飾就地取材的優點,盡量運用采集運輸便利的材料作為建筑和營造環境的原料

和裝 飾元素。包括使設計能充分利用當地的地理條件和氣候因素完成建筑的實用功能,減少資源的浪費,做到環保,節 能,循環利用。

4、色彩的運用

色彩在今天的世界里,特定的地區都有其特定的色彩文化,不同的民族都擁有自己象征性 的色彩語言。白墻、紅木是傳統建筑環境中極富表現力的因素,因此在體現地域性的時候把色彩作為重要的手段來運用。由于采用了這種經典的色彩搭配,因而觀者 一看便知這是中國的建筑,地域性自然而然顯現。設計從心理上滿足人們的不需要,才會有個性,才會不斷地創新。

5、建筑環境因素

從建筑室內環境的物理層次展開分項說明的,這些要素的協調搭配、完美綜合才能產生富于地域性的建筑環境。要做到傳統向當代的轉換,前提是傳統建筑環境的留存。傳統的消亡使當代的建筑無從談起。

在急速襲來的經濟大潮與人口遷移的洪流中,人們正在逐漸失去傳統與自我意識的深沉聯 系,正在成為自己領域中的陌生人。傳統文化是不可再生資源,是民族血脈的相溶點。將中式元素成功的運用到茶樓的設計中,或者是其他的中國傳統設計中,只有 充分的理解中式元素,理解中國的文學藝術,進一步了解中國社會才可以。如果能夠成功實現現代轉型,激活自己的傳統文化,從整體空間的層次上營造良好的建筑 環境,充分展現特定地域的特色文化內涵,發揚我國的本土文化精神,對我們社會、國家的長遠發展具有不可估量的推進作用。只有自己民族的東西才是最有說服力 的,才能經得起考驗,沖向世界。

第三篇：室內設計畢業論文 室內設計中中式風格的探究01

目 錄

摘要.....................................................................1 關鍵詞...................................................................1

一、引言.................................................................1

二、中式風格研究的目的及意義.............................................1

1、中式風格研究的目的.................................................2

2、中式風格研究的意義.................................................2

三、中式風格在室內設計中的類型及其分析...................................3

1、中式裝修的創新在于對傳統的演變.....................................3

2、中式風格與現實社會的融合...........................................3

3、中式風格中元素的延伸...............................................4

4、運用傳統符號作為裝飾元素...........................................5

四、中式風格設計的要點...................................................6

1、中式風格的表現特點及手法...........................................6

2、如何運用現代手法表現傳統文化.......................................7

3、中式風格設計所面臨的弊端...........................................7

五、中式風格設計的未來趨勢...............................................8

1、中式風格逐漸風行的原因.............................................8

2、中式風格設計的演變.................................................8

3、未來中式設計的發展方向............................................10 總 結.................................................................11 致 謝.................................................錯誤！未定義書簽。參考文獻................................................................11

室內設計中中式風格的探究

摘要：中式風格是以宮廷建筑為代表的中國古典建筑的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間、大進深、雕梁畫棟、金碧輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比裝飾材料以木材為主，圖案多龍、鳳、龜、獅等，精雕細琢、瑰麗奇巧。但中式風格的裝修造價較高，且缺乏現代氣息，只能在家居中點綴使用。現今的中式裝修一般是指明清以來逐步形成的中國傳統風格的裝修，這種風格最能體現中式的家居風范與傳統文化的審美意蘊。但如何使古典風格融入現代生活，正是中式裝修需要考慮的，目前在數以萬計的家裝工程中，中式風格的裝修仍屬鳳毛麟角。關鍵詞：古典建筑 精雕細琢 造價高 傳統文化

一、引言

中式風格的室內設計古樸典雅，能反應出強烈的民族文化特征，讓人一看就容易理解其文化內涵，特別是對中國人，更是有一種親和力。所以現在很多室內設計師都很喜歡采用這種風格。

但是，在室內設計中采用中式設計時，要注意融入現代元素，一味的照搬古代設計范例，往往得不到好的效果，畢竟室內設計不同于古玩收藏，照搬照抄只會使設計看上去繁瑣重疊，老氣橫秋，了無生趣。

在新一代中式設計上，要取其傳統的精華，傳統的設計中哪些應該留下來，哪些應該換新，這里面大有文章，不同的人有不同的理解和做法，不同的理解就可以設計出不同的作品來，各有特點。但是一定要追求神韻。只是形似是不足的，在反應中國傳統的時候，同時反應這個時代，重要的是追求神似。

在制作技術上也要跟上時代，古代中式主要材料是木、石材料，現代技術產生了很多的材料，很多都可以用到中式設計中，可以說如何將現代材料和現代元素融于中式裝修，是目前設計中式是否成功的標志。

二、中式風格研究的目的及意義

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1、中式風格研究的目的

按照史籍記載，中國的建筑歷史是有據可查的，在四、五千年的漫長歲月中，不管時空如何交替，生活型態如何轉變，中國的建筑環境，始終以“人”為中心。中式裝修，一般都是指明清以來逐步形成的中國傳統風格的裝修。這種風格最能體現我們民族的家居風范與傳統文化的審美意蘊，因而長期以來一直深受人們的喜愛。中國傳統建筑的平面縱深空間，使居住者透過游歷在一個復雜多樣亭臺樓閣的不斷進程中，感受生活的安適和對環境的主宰，空間概念是實用的、入世的、理智的與歷史的。

中式風格的建材往往是取材于大自然，例如木頭、石頭，尤其是木材，從古至今更是中式風格樸實的象征。不過，簡中式風格的材料選用應結合實際需要，其實只要發揮各個建材的適當性，也就是說只要在適當的地方用適當的方法，即使是玻璃、金屬等現代科技的建材，一樣可以展現中式風格。

隨著國內經濟迅速的成長，很多人想花點錢重溫舊夢，享受中式建筑風格，這在每個國家的建筑歷史是必定經過，是非常好的，但現在這只是限于有錢人士。而我們應把重點放在關心絕大多數人的定位上，發揮設計的魅力，做出符合我國國情的低價高質的室內設計來。近年來有很多建筑師為顧客設計很多蘇州式與四合院式房子。認為有必要進行研究這些風格，將他們發揮在現代建筑設計上，更加經濟化，讓更多人士也能享受。因為中式風格是隨著那時的建筑科技、生活習慣與特征、社會情節、等等，而實現那種風格。現代很多人住在西方式房子和享用現代科技，我們應研究如何將傳統的中式風格融入現代的生活中。

2、中式風格研究的意義

透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。隨著時代的發展，國際設計界開始越來越重視中式元素和符號的使用。如今在我國的室內設計作品中中國元素的廣泛運用正是說明它在設計中所處的位置極其廣泛的使用基礎。由于西方現代的鋼木制作技術非常發達，工業化的程度也很高，非常注重實用性與功能化。這對傳統意義上的形式是有沖突、有碰撞的，但卻不是不可調和的矛盾，實行“拿來主義”引用新式的制造工藝，形式上以包含中國元素的風格表現，便是中西合璧的解決之道。傳統文化，是歷史的投影和積淀，是支持一個民族心理活動的潛流。創新，是一個民族的動力和力量源泉。因此，當代裝飾風格在傳統的基礎上進行轉型。中式風格并不是元素的堆砌，而是通過對傳統文化的理解和提煉，將現代元素與傳統元素相結合，以現代人的審美需

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求來打造富有傳統韻味的空間，讓傳統藝術在當今社會得以體現。中式風格在設計上繼承了唐代、明清時期家居理念的精華，將其中的經典元素提煉并加以豐富，同時摒棄原有空間布局中等級、尊卑等封建思想，給傳統家居文化注入了新的氣息。

三、中式風格在室內設計中的類型及其分析

1、中式裝修的創新在于對傳統的演變

現代人對陳舊的東西毫無興趣，但也疲憊于永遠追隨潮流。他們對于傳承下來的精華有著深深的依戀，這中依戀之情轉變為對傳統 進行演變，賦予它具有時代色彩的新感覺、新形象。一旦如此，古老的元素便脫胎換骨，轉而走在時代的最前列，成為時尚。更重要的是，當傳統遭遇了時尚，時尚也因而變得深刻。

中式裝修文化中，就想西式家居不必要代表時尚與現代一樣，中式設計也不必然代表傳統與陳舊。潮流總是在兩個極端中搖擺不定，而相對比較穩定的家居時尚，已逐漸找到了自己的歸宿：避免尖銳的沖突，將現代元素與古老元素有機會結合起來，既有時代的智能化和概念設計，又有傳統的沉靜與思考。

如果中式家具從傳統概念延伸出來若干新的 形式、新的使用方式、新的搭配方式。“新木新做”的中式家具融入了更多的現代元素，追求的是神似和形似，但在原來的造型和功能上有了革新，從而更能滿足現代居家的需求。當然，為了符合某種審美，它也完全可以進行做舊處理。盡管從本質上來說還是模仿，但現代中式家具同樣具有豐富而深刻的內涵，那就是基于它存在于一個多遠的現代社會，而它的發展動力是來自于傳統的民族文化和現代科學技術；它的發展基礎是古典造型藝術和現代審美意識；更重要的是它的發展條件是現代家具工業，其中包括材料、結構、工藝、標準和測試技術。

于是，在某中意義上來說，新概念是對原有基礎的一種升華。中華民族燦爛文化的精華沉淀，體現在明清家具的風格各異，獨領風騷，就連歐洲的一些古典家具也隱隱約約地留有明清家具的風韻。“民族化”的家具，尤其是經過科學，合理改良的傳統產品，配合室內裝飾設計的思潮，散發出無窮的魅力。尤其當代人們希望擺脫那些旋轉著的世界帶來的不由自主的焦慮和恐懼時，古老的元素總有著神秘的力量，給我們帶來寧靜與平和，有時不得不承認，那種外在的文化力量可以如此強大，深入人心。

2、中式風格與現實社會的融合

現代中式風格是中式風格的一種，也被稱作新中式風格。是中國傳統風格文化意義在當前時代背景下的演繹，是對中國當代文化充分理解基礎上的當代設計。“新中式”

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風格不是純粹的元素堆砌，而是通過對傳統文化的認識，將現代元素和傳統元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的事物，讓傳統藝術的脈絡傳承下去。

現代人生活節奏加快，資訊轉播越來越迅捷，人們了解世界的方式也越來越多。為了表現自我、突出自我，越來越多的人選擇追求個性的鮮明和獨特，并在日常的衣、食、住、行上表現出來，而人們自覺或不知覺的會有附庸大眾的行為出現，這樣便出現了不同的時尚流行元素和風格。快節奏的生活，使現代風格大行其道。但有些人不滿足于現代風格底蘊的蒼白，想賦予其一定的文化內涵，部分接受傳統中式風格的人也不滿足其復雜繁瑣和功能上的缺陷，想在保持韻味的情況下對其進行改變。于是，現代中式風格就產生了。

有句名言：“民族的就是世界的，民族的就是時尚的。”現代中式風格，正印證了這句話。但是，現代中式風格如何做好，卻并不容易。現代中式風格的設計，并不是簡單的兩種風格的合并或其中元素的堆砌，而是要認真推敲，從功能、美觀、文化含義、協調、等等方面綜合考慮，從現代人的經濟、生活需求出發，運用傳統文化和藝術內涵或對傳統的元素作適當的簡化與調整，對材料、結構、工藝進行再創造,這樣設計出來的作品才會是一個成熟的作品，否則不是太陳腐就是太輕浮，畫虎不成反類貓，未免讓人貽笑大方。

要把握好現代中式風格的設計，與設計者本身的文化修養和設計功底是密不可分的，這是多方位的知識累積，需要對傳統中國文化的了解及對當代社會時尚元素的敏感有效結合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。兩者細入后都是一門甚至數門博大精深的學問，前者包括中國歷史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、繪畫書法、園林、風水等等知識的融會貫通；后者包括現代及西方建筑、美術，對生活的理解和現代生活各項流程的熟知、對流行元素的敏銳和理解。室內設計，反映的其實是一種生活方式，是對生活的一種態度。現代中式風格設計，這是現代中國人傳承自己這個世界上歷史最悠久、最古老偉大民族文化的一種方式，也成為了室內設計風格中一道亮麗的風景線。

3、中式風格中元素的延伸

新中式裝修并不是傳統文化的復古裝修，而是在現代的裝修風格中融入古典元素。這不是簡單的“1＋1＝2”的堆積，而是通過對原來的風格元素進行深入的分析和歸納，進行重新設計。近來尤其流行中式家具原始功能的演變，比如把雙人床榻用來做沙發等，再比如生產有設計感的家具，這些家具既有傳統也有現代特色，往往是具備明式家具特

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點的腿部設計，配合現代人喜歡的明快色調，使用的也是鉻合金、玻璃和皮革等現代材料。

4、運用傳統符號作為裝飾元素

中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。這些傳統符號既有具有傳統象征內涵和比喻意義的圖案和紋樣，也有古代傳統圖騰紋飾，以及傳統宗教紋飾符號。這些文化符號在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，因為其文化符號是形式與內涵的完美結合。我們應該用今天的設計語言詮釋與重現這種完美。在當代，這些符號仍有著積極的實用意義，直接運用這些傳統符號作為裝飾元素，是營造傳統的文化室內環境的有效手法。一般的運用手法有：

第一，抽象簡約。這種手法是對傳統形式的整體或局部，進行藝術加工提煉與抽象簡化，其原則是可失傳統之形而不失傳統之韻，使傳統的儒、道、禪中的某一種文化，在結合現代的功能與技術的基礎上，得到延續與發展。

第二，符號拼貼。其特點是將人們所熟悉的傳統構件加以抽象、裂解或變形，使之成為某些典型意義或象征意義的符號，并在室內元素中拼貼運用，從而使新與舊、今與古帶著某種聯系。

第三，移植與嫁接。即對儒、道、禪歷史文化進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。現代設計不僅要讓傳統藝術和文化在各方面得以運用，還應該結合現有的技術與工藝對傳統裝飾藝術進行延伸與拓展。3.體現富有文化內涵的陳設藝術。

陳設藝術從古至今一直在我們的生活中扮演著重要的角色，它的形式、質感、文化特征無不在空間與人之間傳遞著某種氛圍、某種情感。陳設藝術以其悠久的歷史、鮮明的民族特征、強烈的地域特色，責無旁貸地擔當起了重要的使命。中國傳統文化豐富而久遠，由于歷史、地域、宗教、文化、經濟、習俗、環境等因素的差異而形成千姿百態的陳設藝術，這是我國室內設計取之不盡、用之不竭的寶貴財富。傳統的居室陳設以實用性陳設為基礎，對室內裝飾的最終效果往往起到一種靈魂的作用。中國傳統的陳設風格已成為東方的一大特點，它蘊含兩種品質:一是莊嚴典雅的氣度，二是瀟灑飄逸的氣韻，象征著深奧超脫的性靈意境。繼承傳統文化的陳設藝術是人性化設計的基本歸屬。我們不能忘卻傳統，更不能刻意模仿傳統，要繼往，更要開來。

室內陳設藝術在現代室內設計中的作用主要體現在如下幾方面：烘托室內氣氛、創造環境意境，創造二次空間、豐富空間層次，柔化空間、調節環境色彩，強化室內環境

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風格、反映民族特色等。陳設藝術通過再現、點睛、提煉等表現手法在本質上傳遞著一種內在的、深層次的可延續的傳統。如在室內陳設一些原始情調的飾物，增加自然的意境；可通過紅色的干辣椒或金黃的玉米串，抑或一束干麥穗、白色的蘆花，還有手工蠟染的花布等等，巧妙點綴，匠心獨運，就會達到一種意想不到的自然美效果；或者在墻上掛上或畫上一些圖片，畫前再配上一些與之協調的盆栽植物，虛實結合，會使人感到清新、舒暢、視野開闊，有走進自然的感覺。格調高雅、造型優美，具有一定文化內涵的陳設品使人怡情悅目，陶冶情操，這時陳設品已超越其本身的美學界限而賦予室內空間以精神價值。

中國傳統文化崇尚自然，對自然采取順應、親和的態度，對自然景物非常喜歡。這種淳樸親切的自然情懷反映在室內空間的處理和陳設設計上，將自然要素盡量組織到內部空間中。在室內營建日益精巧、和諧、完整的景觀體系，體現人與自然的相融關系。利用花窗、門、掛落等裝飾構件形成開敞的和半開敞的空間，將室外景觀“借”入室內；綠色植物和盆景，作為室內陳設部分，使室內增添更多的自然景觀元素。中國傳統室內陳設設計也力求表達特定的情感意境，以達到傳情達意的最高境界。這些都可以為現代室內設計所借鑒。

四、中式風格設計的要點

1、中式風格的表現特點及手法

中國傳統的室內設計融合著莊重和優雅的雙重品質。從室內空間結構來說，以木構架形式為主。以顯示主人的成熟穩重。中式建筑的組合方式、信守均衡對稱的原則主要的建筑在中軸上、次要建筑分列兩廂，形成重要的院斤，不論住宅、宮署、宮殿、廟宇，原則都是相同的。而其四平八穩的建筑空間，則反應了中國社會倫理的觀念。中國室內設計的傳統風格比較講究端莊氣質和豐富的文化內涵，從家具的陳列到陳列品的布置，常采用對稱的手法來達到穩健，莊重的效果。裝飾要素有紅木燈、羊皮燈＋咖啡色、適當的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感覺中式的室內色彩略顯呆板，其實只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配飾一般顏色較深，而適當的金色則會讓中式更有味道。因為在中國傳統文化中，金色是權利和地位的象征。金色的小面積點綴和運用，可以與深色家具形成鮮明對比，使色彩變化更豐富。主要用色有紅，黃，紫色，金色等，裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多采用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡樸優美，色彩濃重而成熟。新中式家具偏重暖色調，表面大都作亞光處理。避免繁復的“雕

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梁畫棟”造型，簡簡單單更能體現典雅大方。中國自數千年前即使用木材，發明校梁間架。因為木質象征生命，而中國文化強調生命的感覺、因此這種特色一直保留至今沒有改變。例如有些大堂雖然建筑材質并不是木結構的、但其正氣威嚴的形象正是源于中式的建筑理念而敘友榮莊廣場店則是完全的江南建筑、鄉土文化氣息濃郁，符合現代人返樸歸真的生活追求。值得一題的是：中式風格與中國人內在的宗教情結完美的結合在一起，在一些細節的地方勾勒出儒教抑或禪宗的意境，于客廳之內精心擺放的石刻甚至會同時具有儒道佛三家的影子。

2、如何運用現代手法表現傳統文化

一個民族的傳統文化歷經數千年的風風雨雨，留存于人們的精神之中無法被忽略的，藝術設計作為一種文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互體現，那么，環境藝術設計如何體現一種民族文化呢？當然設計中的各種元素都可以用于表現中式風格，本文著重探討符號元素在設計中的運用。太多古典元素，太多的中式家居被納入了同一個居室之中，但每個人對家都有個性的想法，否則家便不能稱其為家。對古典中式風格的繼承、并不是只在簡單地抄襲拓寫、在選取古典元素構筑家居時，總要融入自己的體驗。古典元素在現代人的宗居空間里，便呈現出風格各異千姿百態的樣式、流連其中，可以讓人目不暇接。新空間里的古典中式元素在令人賞心悅目的同時，也有這樣的啟示：家居的營造、并不是一種簡單的物質堆砌，而是人對自己內心需求渴望的歸納表達。主人把居室布滿了中式元素，或許是為了收藏歲月的痕跡，也許是為了表達對東方文化的信仰。原木色澤、細致做工、再加上古色古香，伴隨歲月流逝而增添的味道，這一切無不構成了淳厚的中國韻味。而每一件中式家具就像一首經典的老歌，在每一個流動的音符中都蘊涵深深的韻味，只有細細品味，才能悟出一些哲理來。它獨特的鼓力也會吸引很多的視線，不過材質、線條、色彩搭配的不到位，更容易收到相反的效果。為了更符合居住的要求，選擇恰當的中式家具點綴中式元素、才能讓居室散發古雅而清新的魅力。

3、中式風格設計所面臨的弊端

中式裝修造價相對較高。中式裝修的墻面、地面與普通裝修沒什么區別，墻面用白色乳膠漆或淺色壁紙都可以，地面用地板、石材、地磚、地毯均可，只是色彩最好以深色沉穩為主，因為中式家具色彩一般都比較深，這樣整個居室色彩才能諧調。

中式裝修的造價，因為這種風格的裝修多用實木，而且許多地方都需要雕刻，所以造價確實相對要高一些，尤其是后期的家具配飾價格就更高。為降低造價，可以精減一些項目，如隔扇、雕花等，也可以用較低檔的木材來代替高檔木材，如他們就常用楸木

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等雜木來代替名貴的紅木，這樣客戶就可以既享受到中式風格的典雅，又可以少花一些錢。

五、中式風格設計的未來趨勢

1、中式風格逐漸風行的原因

值得注意的是，國內逐漸風行的中式風格并不是中國古代以明代家居文化為典型代表的簡單臨摹，其中有著多種因素摻雜在內。首先，國人在歐美文化無處不在的現代社會，會自然一種以中國傳統文化為內在核心元素的心理需求，中式風格就是其中的一種依托，當然其也并不是傳統文化元素的簡單疊加，在設計師的眼中，中式風格不在和古老、死板畫上等號，取而代之的是親近自然、樸實、親切、簡單卻內瀛豐富意涵。其次，作為世界上最大的經濟實體之一，各種建筑每天都在東方升起，新的時代條件需要一種設計理念來表達，于是中式風格也就應運而生。再次，在物欲橫流。各種矛盾層出不窮的社會，中國傳統文化本身所具有的和諧泰然重新被人們所重視起來，結合當代人的審美需求，傳統的建筑風格再次獲得了新生。

2、中式風格設計的演變

現代建筑與傳統中國建筑相比，確實有了極大的改變，室內空間當然也變了而且時代改變了，社會、經濟、政治等大環境也變了，甚至現代人的思想、需求、價值標準及美學觀都有了很大的改變。故從理論上來看，現代中式風格的室內設計，應是傳統的中國室內空間與現代建筑空間的配合，與現代美學觀的配合，與現代設計觀念的配合。

在現在這個轉變的過渡時期里，室內設計的中國風格表現的形式我認為可以歸納為三種:(一)裝飾性的設計方式這是一種最普遍的表現方式，這種設計方式是由歐美開始的，當然這也是歐美的設計家們所能做到的表現中國風格的唯一方式，這種設計觀念和方法引進到國內，漸漸被人家接受，而所謂的中國風流行說，就來自這里剛才我所說我們這幾十年來給予不缺少的中國風格室內設計，也是屬于這種方式，只是在觀念上和這種設計方式有此不同。

(二)室內空間設計上表現中國精神的方式也可以說在內在精神上、品味上表現了中國的氣質事實上，這是一種非常難的設計方法：

1、現代建筑具有現代空間，用現代空間表現出中國傳統空間的精神或氣質，事實上是一種感覺上的問題設計者必須具備相當的條件，才能創造得出感覺的人也同樣得要

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具備相當的條件，才能感覺得出這樣好像已是屬于純藝術的創作層而了，為創作者和欣賞者的溝通都是很主觀的。

2、古代的中國風格的表現，從漢唐的粗壯雄渾，到宋代的樸實典雅，至明清而日趨精細復雜，每個時代的表現都有相當人的差異完全要靠設計者本身的修養和品味來發揮其精神，所以說這種設計的方式很難。

(三)以比例和強調的手法，再加上一點語言或夸張的方式，利用現代的設計觀念和材料、技術，靠造型或色彩或圖案及質感來表現出中國風味由于設計觀念及美學觀的改變。家具的表現方式，在中國傳統的室內空間里和現代室內空間里有很多的不同:

1、傳統的家具 表現方式必須是“成套”的而現代設計的觀念，尊重每一個體的價值，可以“個別”“中獨”的使用。

2、傳統的用法講求“整齊”少對稱的配置，現代設計的用法可以是“自由的”少不規則的組合。

3、傳統的表現要求“統一”少和諧，不論在造型、質感和色彩上都要突出和諧女靜的美感現代設計則可以從“混合”與“復雜”的觀念出發，運用“對比”少強調的效果，得到變化中的美感有不少人以為中國古典家具，不適合用在現代的空間里，或是認為傳統家具實用價值很低，甚至不能使用其實只要了解上而這三點知道在現代空間里要用現代的設計觀念來運用家具，以適合現代的生活和美學觀，就不會產生懷疑了我把現代室內設計中。

(四)運用中國古典家具的特殊方法可歸納為三種：

1、“搭配”在現代的設計理念里，認為所有美好的、有藝術價值的東西，不帶它是中國的還是西洋的古典風格，或是以現代材料作的現代造型的家具，每樣東西的表情雖不相同，基本上卻具有一種共通性。因為他們只用不同的方式，來表現一種相同的價值在室內設計里，可以自由地選擇不同風格和形式的家具或藝術品，運用設計的技巧，依現代美學觀來組合，甚至可以使古今中外的藝術風格匯聚一堂，不但不沖突反而更具變化和豐富的趣味其實表現出來的倒不一定是中國風格或是西方風味，而是使用者個人的風格所以重要的是你所選擇的物品，那正是個人修養和品味的反映。

2“翻新設計”把老式家具或民藝品更新設計賦予新貌，使有新的技能和新的造型，而不是自接的當作一件古董的方式來保存只是加進去現代的設計觀念和技術例如一座六、七十年前的老衣柜。把它兩側及門扇上的薄板拆除，保留基本的架構及線腳、花邊.雕刻等，改裝上磨了邊的厚玻璃，成了一個帶有中國風味的新造型還有把老式的木床或塌，配上現代感的靠墊，成為很雅致的沙發這種更新設計的想法的產生，是因為老舊的第9頁（共12頁）

家具已有損毀，不易修復。于是把值得保留的存下來，重新改造以老舊家具和藝術品，動腦構思，重新設計，使它產生帶著古典氣息的新式家具。

3.“改變用途”這種情形很容易被一般人所忽略意指我們收藏的老式家具不一定還以原來的用途來使用有很多運用太師椅搭配在現代室內空間的設計。但還是拿它自由的放在床頭，上而放一盞臺燈，當成床頭茶幾來用或者把它當成花架，放在床邊，讓光線透過它椅背上的雕花而灑下地面。八仙桌旁的方術凳，如用來當作沙發旁的邊幾，相當合適有此老水缸、金魚缸表而圖案處理很美，放入一棵人盆栽，把它當作花盆套，或者在底部配個矮術架，缸內依然養金魚，上而再放一塊圓形厚玻璃板，可當作擺設用的小圓桌有一些漂亮的青花瓷鼓凳，置于沙發旁做邊茶幾用，非常瀟灑老式的洗臉架，本身的造型和雕刻都很美，可以作為放小盆栽的花架，或是就直接把它當作雕塑看待，陳設于室內這一類的運用方法有很多的彈性，可以隨著空間的改變來做調整，更增添了許多生活上的情趣。

3、未來中式設計的發展方向

簡中式風格涵蓋著深厚的文化內涵，與傳統的儒佛道文化也頗有淵源。隨著人們對精神文化需求的增長，對現代室內空間的認識，中國文化的精髓必將成為室內設計的重要因素之一。隨著新型建筑材料的廣泛應用，裝飾材料的快速發展，未來的家居將變得妙不可言。在回歸自然化,隨著環境保護意識的增長，人們向往自然，喝天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中，整體藝術化,隨著社會物質財富的豐富，人們要求從“屋的堆積”中解放出來，求各種物件之間存在統一整體之美。高度現代化,隨著科學技術的發展，在室內設計中采用一切現代科技手段，使設計達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能、創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。

高度民族化,只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此，室內設計的發展趨勢就是即講現代化，又講傳統，個性化,大工業化生產給社會留下了干篇一律的同一化問題。為了打破同一化，人們追求個性化。所謂“軟裝飾”，就是指，利用那些易更換、易變動位置的飾物與家具，如窗簾、裝飾畫、靠墊、工藝臺布、仿真花及裝飾工藝品、地毯、工藝擺件等，對室內進行陳設與布置。

這些家居飾品是營造家居氛圍的點睛之筆，它打破了傳統的裝修行業界限，將工藝品、紡織品、收藏品、燈具、花藝、植物等進行重新組合，形成一個新的理念，家居飾品可以根據居室空間的大小形狀，主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾裝修設計方案，而不會千“家”一面。如果家裝太陳舊或過時了，需

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要改變時，也不必花很多錢重新裝修或更換家具，就能呈現出不同的面貌，給人以新鮮的感覺。有人曾形象地將“軟裝飾”比喻成能夠異化空間、軟化環境，讓人們回歸本源的精靈。

總 結

民族的才是世界的！縱觀全文，盡管人們大都居住在西式的高樓大廈里，但歷史悠遠的中式家居風格必將獲得很多人青睞。由于現代的鋼木制作技術非常發達，工業化的程度也很高，人們非常注重實用性與功能化。這對傳統意義上的形式是有沖突、有碰撞的，但卻不是不可調和的矛盾。將現代元素和傳統元素結合在一起表現新中式風格，將中式意境與現代元素有機結合，呈現出古韻綿綿的別樣居室氛圍。隨著時代的發展，不僅在國內而且國際設計界也開始越來越重視中式元素和符號的使用。

總之，通過這次畢業設計使我學到了很多書本上沒有的知識，讓我了解到只有將理論和實際相結合才能將學到的知識消化為自己的，同時也讓我認識到了我自身的不足。畢業設計留給我的經驗對我以后的工作學習都是受益匪淺，它給我留下的教訓也足以讓我在今后的學習工作中引以為戒。

參考文獻

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第四篇：“中國風”元素在新中式園林設計中的應用

“中國風”元素在新中式園林設計中的應用

摘要：園林作為現代城市發展的一部分，園林設計是建設生態城市的一項重要工作，不斷提高園林設計質量對我國現代社會的發展有著重要的作用。本文就“中國風”元素在新中式園林設計中的應用進行了相關的分析。

關鍵詞：中國風元素；園林設計；應用“中國風”元素的概述

我國是一個有著悠久歷史文化的國家，中華文化源遠流長，中國風在全球范圍內聲名遠揚。我國中國風的元素非常多，與我們的日常生活有著密切的關聯。我國當前社會見到最多的中國風元素主要有書法、中國結、折扇、祥云、武術、雕刻等。隨著社會的進步與發展，這些中國風元素逐漸融入到日常生活中，豐富了人民的生活。“中國風元素”在新中式園林設計中的應用現狀

中國風元素秉承著我國傳統的文化，有著其獨特的文化價值和歷史價值，反應了我國的地土風情。近年來，隨著我國城市化建設步伐不斷加快，中國風元素在現代化城市園林景觀規劃中隨處可見，有效地滿足人們日益增長的物質文化需求。這些帶有中國風元素的園林景觀各有各的風采，展現給人們的文化感越來越強烈。然而隨著我國現代社會的進步與發展，城市化建設規模不斷擴大，在新中式園林設計中，出現了許多強行將一些中國風元素運用到園林設計當中的園林景觀，再加上外來思想的融入，使得新中式的園林設計當中的中國風元素失去了其傳統的文化價值，造成了地域與城市景觀形象混亂不堪，起不到應用的效果。為此，在當前社會發展形勢下，為了更好地展現中國風元素獨特的魅力，在新中式園林設計中，就必須巧妙地應用中國風元素，展現出獨特的園林景觀。“中國風”元素在新中式園林設計中的應用

3.1 書法在新中式園林設計中的應用

書法作為最典型的一種中國風元素，利用毛筆寫出來的字橫平豎直，蘊含了很多藝術和精神。中國有著五千多年的文化歷史，源遠流長，書法是中國傳統文化的基本載體。在新中式園林設計中運用書法元素來裝飾園林的空間感。由于書法形式的多樣性，在園林設計中可以將書法作為壁面、屏風等大面積的裝飾，給人一種復古確不失現代風格的感覺。例如，在園林設計中，利用毛筆將中國具有勵志性的詞句印刻在我國當前城市園林景觀中，通過這些勵志性的詞句可以給當代人們一種激勵作用，加深我國傳統文化的傳揚。同時，一些水墨畫在園林中的應用也非常講究，水墨畫注重意境，濃淡相宜，展現給人們一種美的享受。

3.2 圖案在新中式園林設計中的應用

中國傳統的圖案文化既具有美的享受又具有收藏價值，傳統的圖案通常出現在壁畫、廣場等地方。中國傳統的圖案具有較大的共享空間，傳統的圖案有老虎、龍紋，在一些高雅的地方還會出現各種各樣的風景圖畫。在新中式園林設計中，利用這些圖案來為園林進行裝飾，如廣場上的壁柱上，可以繡上一條龍紋，巧妙的運用傳統圖案，給人一種古色古香的中國文化內涵。

3.3 武術在新中式園林設計中的應用

中華武術具有鮮明的中國傳統文化特色。中華武術是在中華民族傳統文化的沃土上產生、發展和逐漸完善起來的，在我國傳統文化中有著一定的地位。自古以來，人們就對武術有著較深的喜愛。在新中式園林設計中，將武術應用于園林設計中，在園林中刻畫我國傳統的武術圖案，可以豐富園林景觀的內容，起到內壯外強的效果。

3.4 舞蹈在新中式園林設計中的應用

舞蹈作為中國風元素中的一種特別元素，是經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定的典范意義和古典風格特色。舞蹈元素被保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，展現給人們一種獨特的藝術風格。在新中式園林設計中，將舞蹈應用于園林中，可以增加園林景觀的藝術性，通過園林景觀中的舞蹈描寫，可以讓現代人感受到我國傳統文化的底蘊，進而傳承我國傳統地域文化。

3.5 祥云在新中式園林設計中的應用

祥云作為我國傳統的文化元素，是具有代表性的中國文化符號。中國古代圖案，常見于服飾、玉佩、雕塑等，祥云代表有好的預兆，表示對未來的美好祝愿。在新中式園林設計中，利用祥云圖案來表達人們對未來期盼，把不同的結飾互相結合在一起，或用其它具有吉祥圖案的飾物搭配組合，形成了造型獨特、絢麗多彩、寓意深刻、內涵豐富的中國傳統吉祥裝飾物品，提高園林藝術效果。結語

中國風元素是我國傳統文化的載體，是我國傳統文化的精髓，是我國人民智慧的結晶，對后代人有著較強的勵志作用。在園林設計中應用中國風元素不僅可以提高園林藝術效果，使新中式園林設計摻雜古典傳統元素，而且給人們一種復古又不失現代特點的美學盛宴，同時還有助于發揚我國傳統文化。

（責任編輯 張芝）

第五篇：室內設計論文

室內設計風格

室內設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建筑和室內設計中的“后現代主義”一詞及其含義，最早是起用于西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建筑藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。

風格的成因和影響

室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。

風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。

需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。

20-30年代早期俄羅斯建筑理論家M? 金茲伯格曾說過，“風格”這個詞充滿了模糊性??。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特征稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格“。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，本章后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，并有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。

室內設計的風格

在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。

室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。

一、傳統風格

傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。

二、現代風格

現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。

鮑豪斯學派的創始人W?格羅皮烏斯對現代建筑的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。“建筑沒有終極，只有不斷的變革”。“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要應用前所未有的形

象”。當時杰出的代表人物還有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。

三、后現代風格

后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德?奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P?約翰遜、R?文丘里、M?格雷夫斯等。

四、自然風格

自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。

五、混合型風格

近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.