第一篇：色彩圖形與文字在平面設計中的運用論文

【摘要】在視覺藝術中，平面設計是重要的組成部分。平面設計是運用藝術符號表達內在涵義，同時還對設計作品中的色彩、各種圖形以及文字根據整體設計需要進行處理，只有實現多種設計元素的有機融合，才能夠使得平面設計作品獲得良好的設計效果。本論文針對色彩、圖形與文字在平面設計中的運用展開研究。

【關鍵詞】中國傳統文化；圖形元素；現代平面設計

平面設計具有以設計為主，將藝術元素融入其中，以使得平面設計可以獲得良好的視覺效果，且滲透著文化內容。平面設計創作中，設計者還要將自己的主觀思想有效地傳達出來，就要重視設計圖案中的色彩運用，并對文字和圖像進行藝術化處理，以使得平面設計作品極具藝術表現力。色彩、文字、圖形都屬于是平面設計過程中所運用的主要元素，通過合理運用，可以將藝術信息有效地傳達出來。

一、平面設計中對色彩的運用

平面設計中，色彩對人都的視覺是極具沖擊力的。當人接觸到平面設計作品的時候，首先就會對色彩有所感知，并對色彩的設計表現力予以識別。色彩之所以會使人有所感覺，是由于色彩能夠激發起人的情感。平面設計作品主要是通過色彩表達內涵，而作品是否具有創意也體現在色彩上。所以，在一件成功的平面設計作品，要能夠有效地應用色彩。從自然科學的角度而言，色彩屬于是物理現象，之所以色彩能夠對人的情感具有影響力，并不是由于色彩本身是有靈魂的，而是色彩對人產生視覺刺激，將人的主觀思想激發起來，并產生想象力，加之情境的渲染，就會使得色彩調動起人的情感。事實上，關于色彩對人的情感的影響，與人是心理具有直接關聯。心理學研究人員針對相關問題進行深入研究，總結出色彩的象征意義。比如，當人接觸到暖色調的時候，諸如紅色、橙黃色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出火焰或者太陽等等事物，于是主觀上就會有溫暖之感。當人接觸到冷色調的時候，諸如綠色、藍色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出大海或者山泉等等事物，于是主觀上就會有涼爽之感。平面設計師要能夠對各種顏色對人的視覺沖擊而產生的效果充分掌握，從人們對色彩的主觀思想出發選擇色彩，以使人們能夠對平面設計作品準確解讀。比如，人們對可口可樂的LOGO設計是非常熟悉的。這個LOGO設計在色彩上就是以紅色為基調，紅色會給人以熱情之感，似乎喝了可口可樂就會精神百倍、充滿活力。如果對制冷的家用電器，諸如電冰箱、空調等進行LOGO設計，在色彩的基調選擇上，就應該以冷色調為主，讓人們看到LOGO之后，第一感覺就能夠對品牌的性質予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不變的。在不同的文化領域中，色彩的內在涵義也會有所不同。平面設計師在創作作品的時候，就要充分考慮到設計主題以及受眾群體的特殊性，以在設計中著意于正確的色彩選擇，以避免讓受眾對所傳達的信息曲解。所以，在平面設計中，色彩所發揮的是服務性作用，以使平面設計的主題準確地表達出來。

二、平面設計中對文字的運用

平面設計中，文字所發揮的作用是不可忽視的。平面設計作品本身所傳達的信息是運用圖畫語言傳達信息的，具有抽象性。對于圖畫語言知之甚少的人而言，就很難對平面設計以準確理解。對文字以有效運用，就是將設計理念以及所要表達的設計主題都通過文字明確，以將平面設計作品的意圖傳達出來。在平面設計作品中應用文字，是對平面設計的深入說明。文字是平面設計作品中的重要組成部分，對設計作品的信息傳達具有重要的影響力。平面設計師應用文字作為設計內容，就要將文字的屬性合理利用，比如，文字的字體、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以對設計作品的平面的審美產生不同的效果。對文字造型的不同設計，對人的情感也會具有一定的影響力。將文字處理為設計元素，以樣式不同的流動的線條呈現，不僅與文字的運用規律相符合，而且還能夠使平面設計作品的內在涵義準確表達。

三、平面設計中對圖形的運用

平面設計作品能夠對受眾產生吸引力，圖形的運用起到了重要的作用。圖形可以使得平面設計作品中的意境被塑造出來。人的視覺對圖形的感知力是非常強的，而且其信息傳遞的速度要高于文字。圖形優于文字的重要之處是圖像以其獨特的視覺魅力能夠將人的想象力激發起來。從平面設計作品的功用價值上來看，其是信息傳達的字體。一件成功的平面設計作品不僅僅會給人以良好的視覺效果，更為重要的是能夠對信息準確表達，或者是宣傳，或者是勸說，其最終的目的是受眾能夠接受信息。對于平面設計作品所要表達的主題思想，受眾要通過解讀設計信息才能夠充分理解。自由當平面設計作品引起平面設計師與受眾的共鳴的時候，才能夠使得受眾對設計作品產生認同感。平面設計師對圖形的運用，主要采用三種圖形形式，即根據設計需要經過變異的圖形、結構規則的圖形、結構不規則的圖形。變異的圖形就是打破了傳統的圖形設計思維，在結構形式上不是按照常規設計手法。這種圖形設計形式被廣為歡迎。結構規則的圖形和結構不規則的圖形并不是截然不同的，而是存在著互補性。規則圖形如果根據設計作品需要而進行不規則設計，就會使得設計作品給人以生動、活潑的效果。如果是應用規則圖形，則會給人以嚴肅之感，令人觀之便會肅然起敬。特別是一些規則圖形具有豐富的象征意義，用于平面設計中使得設計作品所要表達的涵義更為直觀。

四、總結

綜上所述，科技的發展，平面設計中不再拘泥于圖像的視覺表達，而是要發揮其視覺傳媒而傳達高質量的信息。平面設計者要使自己所設計的作品符合時代需求，且具有時代色彩而被受眾所接受，就要將色彩元素、文字元素和圖形元素合理利用，以創作出成功的平面設計作品。

【參考文獻】

[1]郝云超.由文字到圖形——淺談平面設計視覺語言[J].大眾文藝:學術版,2013(04):100.[2]馬方春.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].藝術百家,2011(A02):176.[3]盛鍵.淺談漢字在平面設計中的獨特魅力[J].北方經貿,2013(4):148.[4]趙紅彬.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].祖國:建設版,2012(12):35.

第二篇：平面設計中的色彩運用(教案)

色彩原理及配色實例分析

課

題：色彩原理及配色實例分析

第 1 頁 授課形式：理論講解 授課班級：

授課時間：1課時 教學目的：

一、讓學生了解色彩的基礎知識和色彩的心理表情。

二、讓學生理解掌握配色的基本原則。

三、學習10種常用配色方案

理論講解資料：

一、色彩基礎知識 ㈠、色彩的種類：

生活中的色彩雖然五光十色，但其種類大致可分為： “無彩色”，例如：黑色、白色、灰色；

“有彩色”，例如：紅、橙、黃、綠、藍、紫 等有顏色的色彩。紅、黃、藍 被稱為 原色，即無法用其它單色混合出來的色。

橙、綠、紫 被稱為 間色，既用三原色中任意兩種調合出來的色。

紅—綠、橙—藍、黃—紫；被各自成為對方的補色，又叫對比色；三原色中任何兩色調

合而成的間色與第三原色成互補關系。按一定比例運用對比色搭配，是最常見、有效，也比較能協調的配色方案。

㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、飽和度）

第 2 頁

1、色相：是色彩的最大特征，指色彩顯示出來的面貌，是一種顏色區別于另一種顏色的表面特征，它來源于人眼對色彩的感覺經驗積累。

2、飽和度：指顏色的純粹程度，顏色在飽和狀態時就是該色相的標準色。例如：一塊紅色摻

入一點黑或者任何其它顏色，紅色的純度就會隨之降低，摻入越多純度就越低。

3、亮度：指同一色相由于受光的強弱不同而產生的各種不同的明暗層次，也就是色彩在加入

不同程度白或黑色而產生的不同深淺層次。另外，不同顏色本身的亮度值也不相同，其由高到低的順序是，黃、橙、綠、紅、藍、紫

二、色彩的心理情緒和表情

第 3 頁 色彩的物理光刺激會對人的生理和心理發生的直接影響。心理和生理學家對此都曾做過許多實驗。他們發現，在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的科學家發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放松。不少色彩理論中都對此作過專門的介紹，這些經驗向我們明確地肯定了色彩對人生理和心理的影響。

色彩只是一種物理現象，本身是沒有靈魂的，但人們卻能從中感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。

㈠、色彩的心理情緒：

色彩的“冷、暖” → 溫度感 <冷暖色系表現出兩種溫度感>

↓

↓

輕、重

→ 重量感 <冷色偏輕，暖色偏重>

↓

↓

濕潤、干燥

→ 濕度感 <冷色顯濕潤，暖色顯干燥> ↓

↓

后退、前進

→ 空間感 <冷色有后退感，暖色有前進感> ↓

↓

透明、不透明 → 密度感 <冷色顯透明，暖色顯不透明>

同樣道理，無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征。每一種色相，當它的亮度和飽和度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之變化了。因此，要想說出各種顏色的表情特征，就想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格作些描述，總還是有趣并可能的。

㈡、色彩的表情(聯想)

1、紅色：最熱烈、沖動的色彩，是強有力的色彩。

深紅底+紅<顯平靜>、藍綠底+紅<熱烈燃燒>、黃綠底+紅<顯冒失莽撞>、橙色底+紅<暗淡而無生命>

2、橙色：是暖色系中最溫暖的色彩。

第 4 頁

(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%紅)橙混入少量黑色或白色，會成為一種穩重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<顯燒焦感>、橙+大量白<顯甜膩感>、3、黃色：是亮度最高的色彩

橙+藍<這種搭配顯得響亮而歡快>

黑色或紫色的襯托可以擴大黃色的色彩強度。白色和淡淡的粉紅色都是能吞沒黃色的色彩。

(黃、混50%黑、混50%白)黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個色只要稍微的滲入，黃色即刻失去光輝。

4、綠色和藍色：兩種都是寬容而博大的顏色。

5、紫色：非常神秘，難以捉摸，且很難界定的色彩。

因為紅色加少許藍色或藍色加少許紅色都會明顯地呈紫味。所以很難確定標準的紫色。

(紫紅、紫藍、紫紅混50%白、紫藍混50%白、紫藍混25%黑)

第 5 頁 當紫色深化暗化時，會給人高貴的感覺，同時也會有壓迫感。而一旦被淡化，就會產 生優美可愛，并帶著浪漫的感覺。

6、灰色：是最被動的色彩，視覺上最安穩的休息點。

三、色彩運用原則；

(灰底+紅、灰底+藍)步驟㈠、根據設計的主題和風格進行配色設計

分析主題的內涵，分析觀眾的類別，并結合設計者的個人設計風格進行配色。

確定主色調可以通過：

1、色塊面積的大小；

2、同類色的呼應；來實現。

步驟㈡、確定基本色調

確定基本色調是色彩設計的第一步，也是關鍵的一步；人的視覺生理本能地要求色彩的統一，主色調是統一和諧組合的手段之一。毫無秩序相互沖突的雜亂色彩關系是會丟掉主色 調并失去美感的。

步驟㈢、在統一中有變化地使用色彩，追求視覺平衡

但是人們的生理特征又本能地需要多樣化的新的刺激，過分地單調一致會使人感到沉悶乏

味。統一和變化這兩種之間存在著即矛盾又統一的辨證關系。當然，主色調與從屬色之間 需要有一定的色彩秩序。

1、增加色彩設計的共同點，例如使用 同色系配色 可以使設計協調而平衡

例如：橙+黃+紅、紫+藍+綠 等

2、多運用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)進行色彩設計，以緩和、中和過 于強烈的色彩對比，有助于實現視覺平衡。

例如：R128G128B128 為灰色，只需在此基礎上變動任意幾個顏色的數值則可調出 有色相的灰色。

3、運用對比色搭配也是建立色彩秩序的一種有效的方法。

步驟㈣、突出個人設計風格

1、單色調的設計：指只采用一種顏色，只在亮度和飽和度上做調整，并用中性色進行協調。用這種方法，很容易形成一種強烈的個人風格。

2、對比色沖突的設計：指運用如“紅→綠、藍→橙、紫→黃……”等對比強烈的色彩進行設計，通過控制不同顏色的大小、位置，并通過中性色進行協調。

3、黑白灰簡約化設計

單色調設計范例

第 6 頁

同色系配色設計

對比色配色設計

第 7 頁

黑白簡約配色設計

四、配色實例

第 8 頁

1、浪漫

以明亮清色為中心的配色，沒有明度差的配色，給人以柔和感覺。加上明度差則產生跳躍感。用于表達興奮的心理感覺。將明度低的顏色運用到某一點或局部，則會產生抑揚頓挫。

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R247 G197 B200

R240 G241 B198

R198 G218 B135

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R198 G218 B135

R253 G214 B1792、清純

以明亮清色為主的配色。由于各色之間的明度差接近與無，因此顯得十分平穩。加入白色強調清潔感。而灰色的摻入則能減弱個性，令人感覺柔和。如想顯示出抑揚頓挫的感覺，可以使用明度差大的顏色或同為補色的顏色進行配色。

R247 G197 B200 R255 G246 B199

R253 G214 B179

R234 G234 B234

R240 G241 B198

R247 G197 B200 R255 G246 B199

R248 G197 B184

R240 G241 B198

注：清色指明度和飽和度較高的純色，該系列主要以高明度的色彩搭配為主，同類色表現

和諧、柔和；對比色表現跳躍、興奮。

3、童話

第 9 頁

以明亮清色與接近純色的顏色搭配。若想加強空想或幻想色彩，不妨以紫色系列為中心進行配色，也可以用摻入藍色或紫色系列來強調夢幻般的感覺。明亮顏色的配色，能首先使人感覺到年輕與孩子氣。

R143 G143 B190 R237 G157 B173

R226 G191 B212

R189 G209 B234

R117 G193 B2

21R226 G191 B212 R189 G209 B234

R143 G143 B190

R237 G157 B173

4、孩子氣

以明亮清色為中心的配色。因為代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的顏色來作為點綴。大多使用暖色調。但如果希望表現純真，則多使用冷色調。淺藍色與粉紅色的組合能使人不由得心生憐愛。

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R209 G201 B223

R240 G241 B198

R189 G209 B234

R247 G197 B200

R255 G246 B199

R189 G209 B234 R244 G170 B41

注：該系列高彩度的配色為主，主要以藍色、紫色、粉紅、淺黃為主，暖色調表現溫馨，冷色調表現純真。

5、未來

第 10 頁

不管明度如何，藍色與紫色系列的配色都能演繹出未來的印象。配以明亮清色，或讓人感覺未來的輕松，或讓人體驗未來的脫離實際。若以藍色系列為主，能產生科幻般的印象，而紫色系列為主的配色讓人感受的是夢幻般的未來。

R67 G120 B182

R143 G143 B190

R67 G120 B182

R188 G192 B221

R118 G166 B212

R188 G192 B221

R98 G98 B159

G70 B139

R190 G225 B246

6、希望

綠色與紫色系列的配色。尤其是紫色系列能讓人感受到對未來的憧憬，使它成為表現希望時所不可缺少的顏色。如加入粉紅色，則能烘托出有關戀愛或結婚的希望。只使用綠色系列的配色，突出的四新穎的期待感。

R143 G143 B190

G157 B165

R64 G164 B113

R98 G98 B159

G157 B165

R150 G200 B172

R247 G197 B200

R98 G98 B159

R64 G164 B113

7、生機勃勃

由明亮的高彩度清色為中心的配色。以綠色系列為主，配以藍色、青紫色系列。此外，點綴性地使用黃色能賦予配色以生氣。明亮的清色與白色在形成對比度的同時，還可以有效地體現清潔感。

R225 G229 B78

R119 G182 B10

R67 G120 B182

R225 G229 B78

R172 G203 B57

R225 G229 B78

R172 G203 B57

R64 G164 B113

G63 B113

第 11 頁 注：表現未來、希望等主體可以紫色、藍色、綠色為主調，再根據對象配以其它顏色輔助。

8、女性化

第 12 頁

以紅色與紫紅色系列為中心的配色。由于彩度高的顏色缺乏柔和感，因此最好只用作點綴，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色調顏色。

R233 G133 B135

R143 G143 B190

R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173

R233 G133 B135

R143 G143 B190 R182 G139 B180

R240 G154 B132

9、有力

第 13 頁

使用除了藍色系列以外的純色進行的配合。起重要作用的是紅色，但黃色與黑色也舉足輕重。為了顯示出強有力的跳躍感，需要有一定的對比度。輔助性地多使用些橘黃色系列，能表現熱烈，加入白色則能增添幾分優雅。

R197 G63

G137 B85

R255 G223

R197 B63

R71 G31 B85

R154 G88

G137 B85

R0 G0 B0

R197 B63

10、時尚

第 14 頁

配色以明亮清色的綠色與紫色系列為主。尤其是如能同時使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫紅色，可以營造出輕微的時尚感。青紫色屬于成人，紫紅色屬于年輕人。減弱對比度是本配色的關鍵。

R143 G143 B190

R216 G233 B214

R200 G200 B200

R143 G143 B190 R192 G224 B230

R143 G143 B190

R188 G192 B221

R178 G189 B170 R192 G224 B230

第 15 頁

第三篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月

第四篇：色彩在平面設計中的應用教學設計

惠州工程技術學校優質技能課評比

教學設計（教案）

所 屬 專 業

計算機教研室

課 程 名 稱

圖形圖像（下）

課題名稱(主題)色彩在Coreldraw電腦平面設計中的應用

課程類別

課題類型

技能操作

授課人

俞 燕

報送日期

課題：色彩在Coreldraw電腦平面設計中的應用

[教學目標]

一、認知目標：通過本節的學習，讓學生充分認識到色彩應用的魅力，其中主要學習Coreldraw基本工具的綜合應用，以及如何通過色彩來表現平面設計作品。

二、技能目標：提高學生的欣賞能力，讓學生掌握色彩綜合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的綜合應用能力。開展校園技能節大賽，與營銷專業的學生合作，根據營銷項目完成海報設計。

三、情感目標：讓學生獲得成功的喜悅，樹立自信心，找到學習的樂趣。

[教學手段]

一、多媒體教學手段

二、專業教室的運用 [教學設計]

一、教學重點

正確理解色彩的應用范圍以及色彩所表達的情感

二、教學難點

如何通過軟件Coreldraw的表現手段將色彩應用到海報設計中去。

三、教法：主體探究式教學/項目式教學

布置項目--學生課前自主領悟—學生分組討論—教師評價與講解—學生實際操作，完成項目制作—小結。

1、布置項目（課前）

概括性地介紹項目的知識點，理順學生的思路，為學生自主領悟作準備。

2、學生課前自主領悟

設置一些引導問題，學生通過解決問題了解項目涉及的教學內容。在這一階段，培養了學生查找、整理、分析學習參考資料的能力。

3、學生質疑、教師點撥與答疑

質疑：培養學生發現問題的能力和自我解疑的能力。

點撥與答疑：根據學生的質疑，有針對地對學生加以點撥指導、解惑答問。

4、學生分組討論

以小組為單位，在教師的調控下學生進行討論，制訂項目的解決方案。

5、教師評價與講解

教師對學生制訂的項目解決方案進行評價，激勵團隊協作精神和學生個體的學習熱情。

6、學生實際操作，完成項目制作 示范、引導學生完成項目。

7、總結，對學生項目完成情況作進一步評點分析。

8、布置作業：布置下一個項目，向學生提供相關資料

四、教學步驟

導入：先請同學們欣賞一段關于色彩的視頻（10分鐘）提問：通過視頻同學們發現了什么？

回答：不同色彩在才同一海報中的不同表現手法。

導出：對了，同樣的元素，但是應用了不同的色彩，給人完全不同的感覺，我們可以看出色彩在海報設計中的重要作用。

教師給每個小組分發不同顏色的卡紙，學生結合以前的知識點回顧：色彩的情感表現，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫給人的不同感覺。（每個小組以分到什么顏色的卡紙來回答相對應的問題）

教師出任務：

既然同學們對色彩的知識了解了很多了，我們今天就要把這些色彩知識應用到海報設計當中去，今天老師帶來了一個項目讓同學們來完成： 首先，學生根據分組來成立各自的設計公司，各自命名，老師作為客戶，同學們作為設計公司來招標，學生們的任務就是全力拿下這個項目

任務一：（25分鐘）

教師作為客戶給出一個無填色的海報招貼，需要學生做出一個文字方案，內容需要學生給出海報的整體色調，為什么使用這個色調以及想體現了什么樣效果

學生分小組討論，給出一個方案

教師對各個小組的方案來進行評價，小組與小組之間可以提出意見，可以通過辯論的方式，教師在文字策劃活動中給出各個小組一個基礎分，最終能否中標還是要看最后的效果

通過討論、總結各小組確定了海報顏色的設計方向 任務二：（40分鐘）

各個設計公司利用軟件Coreldraw實現自己的設計方案，做出最終的效果圖，在操作的時候有什么問題可以舉手問教師（20分鐘）

在操作過程中遇到的問題需要學生討論解決，解決不了的問題提交給教師，教師控制電腦，講解同學們在操作的時候出現的技術問題，（5分鐘）同學可提問

最后小組提交設計作品，各小組負責人進行講解，教師點評，給分，評選最后勝出的小組，學生可對其他小組的效果圖做出提問（15分鐘）

教師總結布置作業（5分鐘）

對本次中標的小組司表示祝賀，對未中標的小組鼓勵，因為老師帶來了更多的項目，主題就是技能節與營銷專業的同學合作完成一份營銷策劃方案。

附：板書設計

第五篇：信息技術在空間與圖形教學中的有效運用

信息技術在空間與圖形教學中的有效運用

單位：合肥市香格里拉小學 姓名：何婉

摘 要：

通過圖形教學與信息技術科學的整合來發展學生的主體性、創造性和培養學生的創新精神和實踐能力，有效地整合了信息技術與空間圖形的教學。信息技術的運用豐富了教者的教學手段、激發學者的學習興趣，同時利用信息技術，突破圖形教學中的重難點，演示圖形教學中的動態內容，化抽象為形象。并且利用信息技術，讓學生運用圖形知識解決生活中的問題，還可以借助信息技術、培養學生的自主發現與探索能力、增強空間意識。關鍵詞：

有效、運用、整合、提升

人類已經進入信息化的新紀元，信息技術的廣泛運用提升了我們的生活質量。同樣信息技術與課程的整合，也大大地提高了課堂教學的效率。而作為數學學科來說，在四個領域“數與代數”、“空間與圖形”、“概率與統計”、“實踐與綜合應用”的教學中，信息技術整合最為緊密和有效的，我認為莫過于空間與圖形領域了。圖形教學本身就要體現其直觀性、形象性的特點，而且也需要學生具有一種空間想象能力和概括能力，這就會給教師的教學帶來了一定的困難。因為很多時候老師光憑著自制的教具無法演繹得全面和到位。所以隨著信息技術的發展，圖形教學中充分發揮信息技術的優勢，將教師不易展示或說明的圖形，利用信息技術清晰而形象的加以說明。并且通過圖形教學與信息技術科學的整合來發展學生的主體性、創造性和培養學生的創新精神和實踐能力，有效地整合了信息技術與空間圖形的教學。

一、豐富教者的教學手段、激發學者的學習興趣

信息技術的運用，改變了過去傳統的教學模式，豐富了教者的教學手段與方法。同時通過精美的課件，瞬間抓住了孩子的注意力，提高了起學習的興趣，同時也促進觀察能力、思考能力和實際操作的能力。

例如我在執教《平行四邊形的認識》一課時，首先通過一組精美而生活化的圖片，再配上徐徐清淡的音樂，孩子們一下子就被帶入了課堂氛圍中，發現原來生活中處處皆有數學，平行四邊行也無處不在。試想這一環節如果僅憑教師的口述或是一組手拿的圖片是達不到所要的效果的。

其次，在研究平行四邊的特征時，孩子們通過動手操作得出對邊平行且相等，對角相等的結論。結合實物投影儀的使用，我們更利于孩子的語言表達，也會讓聽的小朋友感受具體，提高了課堂教學的效率。

再者，畫平行四邊形的高，以往都是我們老師在黑板上畫，學生不易看清。此時再結合視頻清楚地展示了畫高的幾個步驟。另外在研究長方形和平行四邊形的關系與轉化時，通過學生的動手操作以及多媒體的形象演示，大大提高了學生的思維和實踐能力。

由此，如果離開了多媒體感覺將寸步難行，筆者沒有夸大多媒體的意思，只是在這樣的圖形認識課上，多媒體的恰當運用確實能事半功倍。雖然我們現在要求返樸歸真、追求本味課堂，但是還是要視教材特點和教學效果而定的。

二、利用信息技術，突破圖形教學中的重難點

尤其是到了中高年級，圖形教學中有些復雜、抽象、立體性強的問題，有時即使我們借用直觀的教具，也很難三言兩語說清楚，這時就需要利用信息技術的優勢來組織教學，從而化難為易，輕松地讓學生理解。

例如在圓柱體積公式的推導過程中，要求把圓柱的底面平均分成若干份，然后拼起來轉化為一個長方體。實際教學操作中，如果平均分成16等份，還可以動手操作，但是平均分成32份、64份甚至更多的情況，我想操作起來就有些費時和有難度了。但是，其實分得越多轉化的就越接近，此時，我們就可以請出多媒體來幫忙了，也讓學生心服口服了。

其實還有很多同樣的例子，例如教學圓的面積公式推導時，將圓等分再轉化成長方形的過程，我們也沒有辦法實際操作演示下去，同樣需要借助多媒體。那么，這兩個案例都包含了極限的思想，傳統的教學難以讓學生去體驗，那么計算機就可以彌補這個不足，將復雜、精細的實驗變化展現在學生的面前，有效地化解了教材中的重難點。

三、演示圖形教學中的動態內容，化抽象為形象

空間與圖形的內容屬于直觀幾何，教學中力求形象，一些需要動態生成的知識，運用傳統教學媒體較難達到理想的效果。根據教材的內容和教學需要，就需要利用課件展示其動態過程，色彩鮮艷的畫面、化靜為動的直觀效果，使學生從直觀演示和操作實驗中深入理解知識的來龍去脈，掌握知識的形成過程，正確理解和掌握重要的數學圖形知識，提高學生的想象能力和邏輯思維能力。

例如教學《平行四邊形的面積計算》中，如何把一個平行四邊通過分割成一個直角三角形和一個直角梯形或是兩個直角梯形，再通過平移轉化成長方形的過程，實際就是一個動態的過程，教師如果僅憑教具很難達到教學效果而且也比較費時，但通過課件的演示，再加上學生的動手操作，我想這個體驗就會更深，同時對于平行四邊形的面積公式也會輕松得出，大大提高了課堂教學的效率，也培養了學生空間思維能力。

四、利用信息技術，讓學生運用圖形知識解決生活中的問題

例如，蘇教版第九冊中《校園的綠化面積》就是利用所學多邊形的面積的知識，將不規則的圖形通過割補的方式轉化為規則的圖形。針對校園的綠化面積，學生通過測量有關的數據，結合多媒體展示平面圖，計算出校園總體的綠化面積，并且可以設計校園新的綠化方案，解決孩子們身邊的問題，同時也培養了學生的環境意識。此課如果缺失多媒體的運用，將大大降低信息量，也不利于課堂中多種方法的交流。

還有在學習長方形、正方形的周長的公式時，多媒體創設設計墻報的花邊情景、學習面積的計算時多媒體創設設計粉刷墻壁情景、學習圓形的特征時多媒體設計研究“車輪為什么是圓的？”學習了三角形的穩定性，多媒體創設修理桌椅的情景，都能讓學生應用圖形知識解決生活中的問題。

五、借助信息技術、培養學生的自主發現與探索能力、增強空間意識。

有效地利用網絡資源，培養學生的學習興趣和探索欲望，同時也大大轉變學生的學習方式，讓其在知識的海洋中勇敢地探究、自由地遨游。

例如在學習《三角形的面積計算》一課時，在傳統的教學中，經常是教師先推導出公式，然后鞏固練習應用。現在，我們就可以利用多媒體資源，將計算機超鏈接，課前就把“三角形的面積公式”所為一個問題提出來，上課時，讓學生自由在網上探索，絕大多數的同學都能在網上同學相關圖形進行轉化、找出聯系從而推導出公式，完成自主探索的過程。有的學生還利用把三角的高按一半分割、拼出一個平行四邊形，得出三角形的面積公式。正是在這個過程中，學生思維的探索品質在不斷的發展。

另外，小學生的空間思維能力有限。所以利用信息技術，能有效地彌補這一弱勢，提高了學生的空間觀念。例如，在完成長方體的展開圖教學一課時，難度較大，光憑教具是無法達到教學效果的，結合多媒體的演示，不但能迎刃而解，也大大提高課堂教學效率。同時學生還容易理解。

在圖形教學中，具有內容抽象、操作復雜、需要空間想象的特點，正因如此，才更加需要用圖文聲影的多媒體輔助教學。信息技術與數學圖形教學的有效整合，將為學生創造一個富有時代動感的、具有吸引力的學習環境，為培養了學生的思維能力和創新能力。信息技術的選擇和運用，其目的是為了更好地完成教學任務，其最終目標是為了提高學生數學素養。但我們發現運用了信息技術的同時，往往只是注重知識的一個傳授的過程，對于傳授后實際的解題能力會有所放松，整堂課動手解題的時間較少，甚至于對于解題中會出現的一些問題，在備課是考慮較少。如何在運用好信息技術的同時，把握好知識的接受過程與學生數學素養的提升，是值得我們進一步去研究的！