第一篇：平面設計元素多維化的視覺表現論文

摘要：隨著社會的進步，信息時代的全面到來，商品之間的競爭包含的范圍更加廣泛。隨著生活水平的逐步提高，消費者對于商品需求呈現多元化特征。不僅要求消費品具有質優價廉的特征，而且在包裝的視覺效果上要達到一定的審美標準，從而增強產品的綜合競爭能力。隨著科學技術的不斷進步，平面設計從不同切入點滲透到人們的生活當中，開始向“多維化”方向發展。本文通過對平面設計多維化系統分析，為提高平面設計滿足人們日以提升的審美要求提供借鑒，旨在為平面設計視覺表現多維化做出貢獻。

關鍵詞：平面設計；多維化；視覺表現

隨著物質文明的全面發展，市場經濟理念的不斷深化，市場中產品的包裝形式不斷發展創新，呈現多元化的發展態勢。面設計是包裝創新的重要環節，實現平面設計元素多維化的視覺表現是增強產品綜合競爭力的重要措施，筆者通過對多維化的具體分析，指出平面設計的發展方向，以期滿足人們日益增長的視覺消費需求。

一、平面設計元素多維化

1.平面設計

隨著社會的進步和經濟的全面發展，消費者的需求逐步呈現多元化的狀態。平面設計應運而生，隨著視覺消費概念的產生，平面設計得到迅速發展。平面設計是將文字、圖形等信息資源有效整合，使之通過創新和科技手段的有效輔助成為具有經濟價值、社會價值和審美價值等多方面價值的集合體。平面設計在人類社會活動中如影隨形，無處不在，在經濟發展和社會發展中發揮重要作用。隨著人們審美觀念的轉變和對藝術的追求，平面設計結果不僅要具有實用價值，同時要滿足人們在視覺效果上更高層面的要求。因此，平面設計視覺多維化成為必然發展趨勢，體現了消費者消費心理的自然本性。

2.全面理解多維化

多維化中的“維”是“維度”的意思。傳統的平面設計理念中，平面設計是針對平面進行的，只涉及到一維和二維的空間。但是隨著科學技術的不斷進步，平面設計要求將三維、四維的設計理念融入其中。但是，平面設計的多維化不是單指物理上談及的一維、二維、三維、四維，而是要求將自然、社會、環境等多方面因素應用到平面設計中，完成在思想、理念上的多維化。所以，平面設計元素多維化體現眾多方面內容，需要通過不同視角進行解讀。第一，幾何多維化。幾何多維化要求平面設計不僅僅針對平面視覺效果進行工作，需要通過不斷的創新將平面設計視覺效果突破空間限制，在表現力上具有一定的延展性和想象力，充分利用平面設計不同維度的表現力，使工作結果實現二維空間以外的多維度形態語言，達到超越空間上的展示效果。第二，視覺表現元素多維化。平面設計是將具體的文字、圖像等信息進行整合的過程。多維化要求平面設計不應當是對信息資源的簡單拼貼，要求通過創新思維和科技手段的作用，將文字、圖形、色彩等元素符號賦予個性化的特征，使各類資源形成有機的統一體，立體化的展示設計者的設計理念，進而凸顯設計成果的視覺效果。第三，表現手段多維化。實現表現手段多維化，需要將高進技術成果如設計技術、設計材料應用等與平面設計相互融合，將設計創作由靜止的一張圖片或者一種圖像轉變為具有動態感受的視覺效果，在視覺效果中有效傳達設計者的設計思想。

二、實現平面設計元素多維化

實現信息傳遞方式的多維化是實現平面設計元素多維化的重中之重。根據平面設計中信息傳遞具有傳達訴求的功能，實現信息傳遞方式多維化應當將消費者的訴求欲望作為基礎，在全方位了解消費者消費心理的基礎上，提取消費者對信息的訴求愿望，通過了解受眾在動態的視覺語境中發揮的重要作用，通過對以下因素的把握，實現受眾被動接受信息向主動感受信息的轉變，進而實現平面設計元素多維化的視覺效果。

1.重視互動因素

平面設計的視覺因素是經過平面設計作品影響人們的視覺系統，使人們對創作產生整體視覺印象，然后經過受眾的反映提取出需要信息的過程。傳統平面設計中注重對圖像自身的編排，多維化的設計理念將更加關注設計的載體和環境氛圍的營造，增加人們視覺因素的互動性，促使受眾更加深刻的理解創作將要表達的內涵，使創作增強時效性。

2.重視動態因素

平面設計中的視覺因素都是通過二維空間的視覺因素延伸而來的，通過二維空間視覺因素經過思維進行有擴展，形成具有動態性的視覺元素。把握多維化中的動態因素，需要以視覺立體為基礎，利用先進的科學技術，通過設計者無限的創新能力，使平面設計效果具有更廣闊的延伸空間，吸引受眾的注意力。

3.實現多維化向真實空間的延伸

人們對平面設計的主要關注是平面設計的視覺效果。受眾通過對平面設計產生視覺印象，將其中虛擬化的信息與生活中的信息進行對比，使二者在形式和內涵上實現統一是成功平面設計的展示。所以，現代平面設計需要實現多維化向真實空間的延伸，使平面設計虛擬化的印刷品和真實生活中的信息形成完美統一，真實的表達生活中的各種訴求，從而使受眾能夠更加直接的體會到設計者的設計理念，從而帶來極佳效果的心理影響和視覺沖擊。

4.關注投影在平面設計中的重要作用

投影是指事物在平面上的表現形式，如人的影子是人在平面的表現形式。平面設計應當充分關注投影的重要作用，利用投影的方法為受眾創造出視覺上的沖擊和心理上的喜愛。利用投影的作用，不僅能溝滿足平面設計主體對創作的訴求，是作品具有更高的宣傳價值和廣告效益，而且使受眾在觀察中產生驚喜，感受設計者的創新能力。

三、結束語

隨著社會的全面進步，人們生活節奏的逐漸加快。平面設計不應該是簡單的點、線、面結合，需要適應現代社會人們的眼光，平面設計在維度上應該發生變化，實現多維度的視覺表現力，滿足人們日益增強的視覺享受需求。因此，平面設計在傳統設計理念的指導下，與時俱進，突破視覺效果的空間限制，創造出適應多維化視覺效果的作品，給人們帶來全新的視覺享受。

參考文獻：

[1]劉凱.淺析平面設計元素視覺表現的多維化[J].藝術科技，2015，06（09）：206.[2]趙虎群.淺析平面設計中視覺審美元素的構建[J].美術教育研究，2013，03（03）：86-87.[3]徐成鋼，黃之芯.從展示空間角度論平面藝術設計元素的多維化[J].美術教育研究，2012，05（19）：90-91.

第二篇：特定元素的視覺想象

特定元素的視覺想象

手的視覺想象和構成 | 手語圖形 | 火柴盒 | 人物 | 鴨子 | 鞋子 |

手的視覺想象和構成

手是人獨具的，其它動物皆稱為爪。

“具有決定意義的一步完成了，手變得自由了……”手的進化意味著人類的誕生與趨向完善。

“人手”一詞，足以證明人的社會實踐與基本特征均離不開手。

人類的創造性勞動，首先是制造工具，而一切工具無不是人器官的擴展、延伸、強化與再創造，其中特別是手的功能的擴展：從石器時期的石斧到龍門吊車，從筷子到阿波羅登月艙，莫不是手的功能的再創造。一雙雙有形的、無形的、變幻而更強有力的手在推動整個歷史向前發展。

我們生活在一個充滿手的世界，需要對手進行再認識、再創造與再設計。設計領域，是向人們熱忱伸出雙手的世界。

手的符號意義

各個民族都有用手的形式表示數序的習慣，十進位制得以在世界獲得共同的確認，是否源于此？以手指示數，手的符號意義首先得以確立，這是人類抽象思維的進化。每個民族有各自示數的符號方式，例如漢民族的“七”、“八”、“九”手勢是借助象形方式；非洲的某些部落如新幾內亞錫比勒部族人，還用手勢借助頭、身等部位作為一到二十七的示意符號。“手勢”不僅是數的符號，表示招呼、友好、否定或抗衡的手勢符號也早就為群體所約定俗成。握手，最早是部落間相互坦手以示沒有武器，相握以示聯結，之后演變為禮儀。漢民族抱拳拱手，均是積淀了意味的形式，招手呼喚，揚手作別，一舉手即是一個符號的傳遞。希臘人伸出二指作半手型意為 —“你下地獄去吧！”五指單一手型意為 —“你到地獄去吧！”雙手二重手型意為 —“你到地獄去兩次吧！”更有雙手單足三重手型與雙手雙足四重手型等。

手勢有“模仿手勢”、“象征手勢”、“形式手勢”，手勢符號是社交活動中最普遍、廣泛、簡捷、有效的交往方式。

“手語”不僅僅是啞語，在某些部落中迄今盛行以“手語”交談。在特定的場合，人們需要用手語傳遞與暗示。異國人相遇，也以手比劃代語。“釋迦拈花，迦葉破顏”是創造性手語。警察指揮交通是公共性手語。裁判以手示意，是專業性手語。

教師上課，演員登臺，不僅用口語，也必須以手語。音樂指揮是最值得研究的手語，此時手的形式符號意義，不僅是指揮，且具備了形式心理與美學性質，遠遠超越了音樂的范疇。

當然，手勢的符號性質離不開一定的習俗與文化背景。我們以拇指、食指構成圓形，一般直覺為圓形的事物，日本人則認為是金錢，英國人理解為“OK”，大部分法國人認為代表“零”，某些地區甚至表示猥褻。但意大利海報利用丘吉爾常伸出兩根手指表示勝利的“V”的動作，使這個源于德國的地域性符號成為世界性符號。

現代設計中大量的標志（商標及路標、公共標志），特別是廣告中充分利用手的形象及其符號意義獲得了十分有效的視覺效應。手的表情

有生命的手充滿了生命的活力，猶如一棵茁壯樹干上的枝葉。

有深層思維與學養的人，是懂得以手傳遞情感的。手是人身上觸覺最敏感、神經最豐富的部分，然而手并無表情，但是社會生活塑造了社會的人，投射到手上，于是手就具備表情了。

繪畫中“蒙娜·麗莎”那雙豐韻、恬適而表情微妙的手，雕塑“娼婦”那雙干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因為具備了表情。

莎士比亞在《愷撒大帝》中描繪了一雙血淋淋的手；福樓拜在《包法利夫人》中刻畫了愛瑪一雙受情感煎熬的手；列夫·托爾斯泰在《安娜·卡列尼娜》中寫了一雙引起人全部注意力的手；茨威格在《一個女人一生中的二十四小時》中塑造了一雙全部激情一起驅向手指的手，人內在的深層的情感，全部在手上表現出來。

舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈語言一大半在乎手，因此印度舞中手語有單靜態式、雙靜態式、動態式，其中如“半圓明月式”有五十一種，“鹿首式”三十一種等。佛像雕塑中注重手式，有說法式、禪定式、施無畏式等等。

梅蘭芳演《別姬》中的虞姬，右手貼胸，翹起食指與小指，在四面楚歌中啼聽而微顫，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路見不平怒從心起，右手執扇千鈞力般一點，震動了觀眾之心。手作為有情物，被直接物化于設計，于是一只大手型的沙發，使冰冷的材質帶上溫馨的人情味。美國人壽保險公司標志是一只手護住風中殘燭。一幅優秀的廣告是“像母親的手一樣溫柔的童鞋”。一句感人的廣告語是“每天喝一杯像您媽媽親手做的一樣的姜湯！”。可見在現代設計中，手被賦予特有的表情性與人情味，手的形象同時積 淀了美學意味。

手被視作審美對象。［日］上田敏認為五指中無名指最美，當然只是一種秀美之美。經豐子愷先生作審美的觀察，認為拇指好比農夫，因而稱為大指、巨指、拇指，而日本人稱為親指、丈夫指；食指好比士人；而中指猶如官吏，日本人稱為高高指；無名指好比女性，日本人稱為紅差指、藥指；小指好似兒童、弱者。

當手被賦予美學意味與社會性之后，其內涵及表現力就極大豐富了。現代藝術、現代設計中大量涌現豐富多彩的手的形象、手的組合、手的平面與立體構成，因而手的形象也的確需要作專題性的開發。手的視覺設計

作為手的形象的視覺設計或構成設計，可分基礎設計與應用設計兩部分。

基礎設計可不以實用為目的，僅為表現而表現，作為基本訓練，可以：

一、從不同角度、不同層次表現手的形態。這不同角度與層次可以是超乎常規的，例如：Ｘ光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉結構、骨骼結構、血脈結構、斷層結構，總之，從超乎尋常的角度、層次來表現，才能有新的發現。

二、以不同媒介來表現手的形象。以可以應用的各種材料來表現其結構，如紙質的、線質的（包括棉線、尼龍絲、銅絲、鐵絲等），另外可以用手本身來組合，最早期的手影即是一種方式，應用個體及集體的共同組合加上附件組合，以產生十分豐富的效果，可獲得新的感覺、新的啟迪。

三、以不同表情來體現手的特質。這種表情或情感的性質主要可分為陰柔與陽剛這兩種基本特質。可通過手的結構、動作、組合來體現肯定或否定的情結，緒如團結、聯合、友愛、情愛、愛護、指責、反對、指示、抗議、抗擊、粉碎、力量、阻擋、召喚、歡迎等具體的表情性質。

四、以不同的手勢來體現不同的哲理意味的內涵。政治色彩、宗教思想、國際性活動，諸如反對核擴散，圣經的宗旨，禪的觀念，國際兒童年、國際和平年，禁煙運動等都可以通過手的形象來表現。

作為設計可以將手的實體形象，變幻形象以至手的抽象意念應用于標志設計、廣告設計以及工業產品設計，還有新的開拓，限于篇幅，恕不贅述。

手的視覺化想象

▲ 課題內容：手語圖形

▲ 課題時間：四課時 ▲ 教學方式：

1.放一段啞語教學片，請同學們講一講手語的重要性。

2.叫一學生演示一下用手語表示數字。

3.放一組幻燈片，看西方人是如何用手語表示26個字母的。

說明除了口語、文字可以表達思想和說明問題以外，手語也是極其豐富的語言，有時甚至起到口語和文字起不到的傳播作用。如：距離使手語變得實用，無聲語言可以起到保密作用，等等… ▲ 教學要求：

1.以上三點關于手語用途演示之后，每位同學按傳統、民族、地域習慣畫出十個手語形。

2.作業量及尺寸：10個手語圖形／A4 ▲ 訓練目的：

手語配合口語、文字語言豐富了人類語言寶庫，手語無國界，視覺傳播信息強，是公認的國際語言。熟練地、廣泛地了解手語并表示之，是豐富學生視覺語言表達的行之有效的途徑之一，十分重要。

▲ 作業評價：第43頁中，該同學用手指表達數字，圖形清晰，感情豐富，表現幽默，風格明朗。

火柴盒

▲ 課題內容：火柴盒的面和空間的視覺想象

▲ 課題時間：四課時 ▲ 教學方式：

1.課題概念：（1）平面和空間的含義（2）特定空間的想象范圍和切入點的把握（3）多視點的火柴盒和火柴桿

2.平面和空間是個無限量，選定以火柴盒為研究對象，便于學生從有針對性的物體入手，可以起到舉一反三的作用。

▲ 教學要求：

1.訓練是要緊緊圍繞著火柴主題展開，從整體上來說可以分為平面和空間兩部分，從內容上來說可以圍繞火柴桿（盒）這一特定主題。從材質上、從社會文化學、從功能等方面展開想象，進行構思。

2.可以從原火柴盒的包裝入手，展開聯想。另外。與前面作業不同，火柴盒是三維造型，要求注意三維制作效果。

3.作業量及形式要求：以三維的形式制作一套（不少于50個）

▲ 訓練目的：

小小火花即可概括一望無垠的沙漠，也可容納海潮無際的大海。以小見大，思維想象無限。▲ 作業評價：

同學們在方寸火柴盒空間以外，超越時間空間、地域空間、從政治、文化、科技、藝術角度充分想象，思路上有了很大的拓展和進步。這和前期的聯系作業基礎有關，同時也是同學們對火柴元素分析得當，才有這樣的好作品。

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人物——學生創意：

亞伯拉罕·林肯無疑是美國歷史上最偉大的總統之一，正是他領導的南北戰爭（American Civil War）引導美利堅合眾國從此走上現代發展之路。

至今我們仍能記得他的名言：American must strengthen government of the people, by the people and for the people.林肯在美國人民心中，是獨立與自由的化身。美國從獨立戰爭起到南北戰爭才真正獲得政治、經濟的全面獨立，而南北戰爭使每一個美國人都站到了同一條地平線上。所以讓我們把自由女神的光環加冠于林肯，讓我們把繪有美國國旗的帽子加冠于林肯。

寬大的牛仔帽是美國的象征，是早險與前進的象征，是不屈不撓的象征。美利堅民族的成長、獨立、成熟都離不開這種精神。而橄欖球正是這種精神在體育場上的再現。這個狂熱的民族在足球場上創造了這一運動。在林肯頭像上繪上這兩種帽子時，我們似乎可以感受到總統在南方軍隊的攻勢面前那種不屈不撓的精神。

歷史總是站在正義的一邊。林肯，作為美利堅合眾國的總統，正如飛機的機長，為國家的迅速起飛和正確的航向作出了選擇。歷史也是無情的，當這位當過船夫的總統倒在槍口下，美國人民為他唱起了挽歌。點評：

展示在我們眼前的是一個生動而富幽默的林肯先生。不同的帽飾描述了林肯所走過的重要里程。同時這位偉人的思想、品質、精神，也形象化地表現了出來。這正是圖形語言恰到好處地傳述了主題。

第三篇：圖形的視覺表現

圖形的視覺表現

“圖”作為最為核心、最為悠久與最為重要的視覺表達與接受的方式與文字、色彩、動態、光影等視覺信息傳達方式相比較，“圖”反映了“看”的本體價值，是最具視覺表現力與感染力的表達樣式。在人類創造出成熟的文字之前，“圖”是傳遞和保留信息的最重要的手段，多種文明體系都不約而同地以相對規范和抽象的“圖”作為最初成形的基本樣式。象形文字出現在所有文明的文字創造的初始階段，中國漢字、古埃及文字以及現在的拉丁字母，在最初都帶有強烈的“圖”的特征。

在文字體系十分穩定后的相當長的時期中，由于閱讀和書寫被視為是少數人才能擁有的權利，人們了解信息、傳播文化，在很大程度上仍是依賴于“圖”的作用，如早期的繪畫和雕塑所具有的敘事性與記錄性，如歌特式大教堂的玫瑰花窗上繪制的圣經人物與故事、民間年畫中體現的道德說教、敦煌壁畫中繪制的佛教故事等。如今“圖”包圍了人們生活的視覺世界，甚至“圖”成為比文字更具有優勢的媒介，并成為人們生活形態中的重要組成部分。“圖” 使視覺媒體走在了文化的前臺，作為視覺表現的基礎我們發現，通過研究造形規律、對圖的樣式，不同的功能側重分析，對它們性質定位以及隨語境的變化而產生的促成與反饋的關系能使圖更為有效的成為我們視覺溝通的手段。

（一）表現技法豐富視覺語言的表達

當構思與意圖作全面的分析比較后，選出最理想的方案并進一步加工完善，使設計思維進一步明確化，具體化，使完整的構思意圖在具體形象與整體關系中表達出來。在平面設計-的一系列要素中，基本的要素是形、色和肌理、而條件要素主要是指數量、方位和大小；關系要素則包括心理動勢、作品意義和審美情感。事實上，當我們設計并制作某一平面構成的作品時，能讓我們識別的任何要素都可能通過豐富的表現方式給接受者產生視覺上的審美印象。例如同樣的造型采用不同樣的技法就能產生不同的視覺感知。尤其那些特定的、設計意義下的構成作品，表現技法的選擇對主題的審美揭示甚至起到決定性的作用，而構成要素在技法表現的審美地位，主要來自于人們審美心理的期待感和依靠視覺對肌理要素的陌生感。因此，在平面構成的設計訓練中，對技法的學習并非可有可無，必須以我們敏捷的思路和豐富的表現力，將種種創造性的技法從可能狀態下，轉變成作品富于魅力的現實符號。

隨著人類的進步，科學與技術的發展，藝術設計在不斷的從傳統中走出，尤其新科技產品的出現，使設計的語言表達更豐富。平面設計家們通過對藝術語言的理解，真正從事物的本質特征上把握一種表現方式。

（二）表現技法的理解與運用

在二維狀態下體驗技法的意外效果可以通過專門的訓練達到。然而，這種技法語言中的表現力只有當它們與作品的表現內容相一致時，才有更加深刻的意義。此外，技法的探索過程和延續的可能需要設計家在自然界中細心觀察、自由想象。因為有時候，一種自然中存在的不經意的跡象便可為平面表現技法的開掘提供最切合實際的啟迪。如地面裂紋、墻上的霉斑、滲透的水污，乃至雪地上的鞋印等均可變為我們技法表現中不可多的“素材”。從某種意義上說，技法的探索意味著平面構成作品的成功。技法作為平面構成設計的基本要素，它永遠在可變中施展其魅力，在神秘的創造空間中顯得神氣。

自然元素的發掘：在我們生活的自然世界中有著各種各樣的自然元素和組合方式，這些多樣化自然元素及其組合方式，可以使我們從中獲得許多創意的靈感，并從中發現、抽取有意義的視覺元素，作為圖形中的基本元素，進行創意。或是把設計的元素賦予某種自然元素的特征，用多變的形式改變圖形的屬性關系，靈活的運作自然元素，我們便可以從中受到很有益的啟示。

矛盾的運用：互為矛盾對比的物象是十分多見的，如黑和白、虛和實、形和影等。在創意過程中，有意識的改變矛盾的關系和矛盾的角度，從而改變人的視覺習慣，給任意新體、奇特的視覺感受。也可以利用矛盾有意識的創造相悖的空間，形成一種矛盾的視覺感，或形成一種視錯覺。

組合的方式：將不同的物象組合扭結在一起，可以獲得一種新的圖形式樣和獨特的視覺效果。運用這種方式可以打破自然的局限，通過幻想、聯想、想象達到意念上的一種轉換。組合的方式除了可以將不同的物象結合起來，還可以改變原有物象組合方式結構的方法，來達到一種不同的視覺感受。

趣味的創造：趣味是人心理上的一種感受。圖形創意中創作有趣的形式，可以激發人們精神上的快感和設計上的審美情趣，達到心理上的愉悅。圖形設計中的趣味創造，一方面可從自然現象中發現有幽默感的趣味中心，并通過創意把這種感覺表達出來，構成視覺趣味；另一方面可以通過打破自然空間的限定，在人為的創造改變中，用錯位、重構等方法，形成具有趣味的圖形創意。

對傳統藝術的重新認識：傳統藝術中的藝術作品是在歷史的長河中，經過不斷洗禮出來的。這些作品在藝術上達到了較完美的境界。從中汲取營養精華，對我們進行圖形創意是大有裨益的。同時，在對這些作品深刻認識的基礎上，可以提取相關的設計元素進行二次設計。通過創意設計一方面可以是圖形從內容上具有新意，另一方面可以可使圖形借助于優秀傳統藝術的文化價值，體現創意上的文化底蘊和創作上的厚重感。例如，可以借助民間剪紙這一傳統藝術造型和設計來進行創意，從而是傳達的對象具備了這種傳統民間藝術的審美價值和文化品位，同時有賦予其新的內涵形成良好的視覺傳達效果。

空間意識的傳達：空間是滲透與各個領域的基本概念，圖形創意中一些具有獨特空間感的圖形，給人留下是深刻的印象。運用空間的結構變異可以產生出不同的視覺感和心理效應，加強對設計中空間意識的培養，可以是設計師能夠多角度、多視點來進行創意，創造出多維化的設計。例如，可以對立體的物象，運用平面設計的方法，進行圖形創意。因此，空間意識的創造，對圖形創意具有重要的意義和價值。

第四篇：平面設計論文

關于平面設計的思考

管經院2010級人力二班左春早藝術內容的展現形式跟表現形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。設計藝術只有內容與表現形式得以創新的結合，不斷地重新洗牌才能創造出嶄新的藝術美感。通過近期對平面設計的學習，雖然只是了解了一些皮毛，但對于設計的美感有了一些欣賞水平上的提高。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

平面設計中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告平面設計思想，而廣告平面設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。

第五篇：平面設計論文

【摘 要】 圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。漢字是世界上最古老的文字，有悠久的歷史，它是中國文化的載體，記載著中華民族的文化和歷史。在整個漢字的構建體系中，是以人為中心的，體現了一種以人為立足點的人本精神。漢字不僅是表達和記載的工具，它更是中國幾千年文化和精神的積淀，任何一個對中國文化關心的人，都會對漢字感興趣。而作為反映社會現象和向公眾傳達重要信息的平面設計，更應該以藝術的眼光發現和開拓漢字的美，很好的利用漢字這一優秀的設計元素，做出更具藝術性的作品，使更多的人認識到我們每天書寫的不再只是簡單的符號，而是在書寫延續了幾千年了的偉大的藝術。

【關鍵詞】平面設計文字漢字聯系

目錄

引言..........1

平面圖形設計與漢字的本質聯系......1

更多的發掘漢字的特征更準確運用漢字承載的信息..........4

結論..........9

參考文獻..............10

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

一、平面圖形設計與漢字的本質聯系漢字的起源

關于漢字的起源，一直以來就眾說紛紜，但是最主要的一種說法是：漢字的創造者為黃帝的史官倉頡。他所處的社會是距今四千多年前的父系氏族社會的早期階段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用來記事圖畫，稱為“文字圖畫”。

據古籍記載，說倉頡“生而能書，又受河圖錄書，于是窮天地之變，仰視奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽，山川指掌，而創文字”。

1.漢字的價值

漢字是世界上最有魅力，最具藝術感的符號！它是表達語言的工具，也是文化的重要載體，它因適應人類生活的需要而產生，同時也豐富和升華了人們的生活。

在中華民族歷史文化的開創上，漢字的出現具有劃時代的意義。人們因為掌握了它，就可以隔千里之遙而互通信息，距千載之后而傳授經驗，從而把人類的智慧累積為歷史，一代一代的通過漢字相傳，使中華民族的文化香火不斷。

從文化學的角度來看，漢字是文化的一種載體，因為它記載了中華民族文化發展的歷史軌跡和豐富成果。一切先人的智慧和創造性成就，依靠漢字的記載才得以永久流傳；一切后人的聰明才智，也從漢字記載中得到進一步的啟示和提高。因此，漢字不但是中華民族進入文明世紀的曙光，而且是文明得以長傳并繼續發展的繼承性工具。

2.漢字的特點分析

在眾多的平面設計作品中，越來越多的設計師們開始運用漢字作為設計元素。這不僅是因為漢字本身的形式美，也是因為漢字所代表的中國傳統文化，越來越受到人們的關注。

2.1 漢字構字的人本精神

漢字被充分利用在平面設計中的原因，除了漢字本身就極具藝術觀賞性外，還有一個原因我認為就是漢字的構字方式中蘊含了人本精神。在漢字的造字機制中，處處體現了中國歷史文化的豐富信息。

漢字的構造方法，是以人為中心的，處處體現了一種以人為本的精神。這種人本精神在字的偏旁和部首中可見一斑，如保護的“保”，就是借用一個人抱著幼子的形態，企望的“企”，就是借用人踮起腳直立的渴求姿態，字形和字意之間相互聯系，形象的表達出字的本意。還有很多字的構形都是以人為出發點，都帶有很強的象形和人本特征。運用在平面設計中時，先天就是一個非常簡練、非常寫意的抽象藝術形，因此設計師們對漢字的競相引用，也就不

足為奇了。在中華民族的傳統觀念中，敬老愛幼是一種美德，人由年輕變衰老是自然規律，無法抗拒，所以早在戰國時期的孟子就曾說過“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的經典名言。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

二、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應

透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古

文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也......”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。

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