第一篇：材質中現代室內設計運用論文

摘要：隨著我國社會經濟的發展，我國人民生活水平不斷的得到提高，致使人民對于物質及精神追求越來越高，尤其體現在對于現代室內設計中。現代室內設計中因為人們比較看重簡約性，所以人們逐漸的對于室內設計材質以及室內設計的整體效果開始關注，現代室內設計人員為了滿足人們的需求，因此，對于材質在現在室內設計中的應用進行分析，進而滿足人們對于室內設計的需求。

關鍵詞：材質；現代室內設計；運用

在現代室內設計中，由于使用的材料類型不同、需求不一，室內實際產生的實際效果也打大不相同。因此，在現代室內設計中，如何運用不同的色彩、平面、立體使得現代室內設計既可以簡約，又可以保證室內材質設計效果成為當前室內設計人員最主要的設計問題。

1材料質地

什么是材質，材質就是材料及質感兩者的結合，不過從渲染程式方面來看，材質就是表面可視屬性的結合[1]。同時對于材料的質地而言，材料的質地由于有兩種形式：人工、自然。材料中使用的石材、木材等就是自然質地，瓷器、刺繡等就是人工質地，不同的質地帶給人們的視覺效果不同。因此，在室內設計的過程中，材質非常的重要。

2材質在室內設計的應用

2.1材質的使用

2.1.1光滑性

在對于室內設計的過程中，室內的裝飾材料中，材質光滑的種類有很多，并且這些材料在應用到室內的設計中的效果也大不相同。不過室內常使用的光滑性的材料有玻璃、金屬、石材等。其中室內中使用石材可以使得室內擁有一種安心的感覺；玻璃使得室內可以充滿陽光，給人一種明亮、溫暖的感覺；金屬性的材料則給人一種穩重、堅強的感覺。不同材質的材料給人的感覺、影響不同。因此，設計人員在室內設計的過程中，對于光滑性的材質需要全面性的考慮、選擇，這樣保證光滑材質的潔凈、富有情調的特點，又可以保證室內空間設計的協調性。

2.1.2粗糙性

在室內設計的過程中，室內設計還需要一些粗糙性的材質。比如：混凝土、木材等，這些粗糙性的材料在于室內設計的過程中，既可以體現出一種樸素的感覺，又可以給人一種踏實的感覺[2]。如：室內設計中使用藤材，藤材搭建的座椅，不僅使得室內的有一種淳樸的感覺，還使得室內的設計比較休閑，放松人的心情，消除室內主人工作一天的疲憊。

2.1.3硬性

在室內設計中，材質不僅有光滑、粗糙，還有軟硬之分。其中硬性的材質在室內的設計中，不同的材質使得室內的環境分為不一，并且對于其他材質的襯托的感覺不一樣。常見的室內使用硬性材質有：金屬、地磚等，這些硬性的材料不僅具有光滑的特性，而且比較堅固，線條感明顯，使得室內營造出一種科學、現代化的氛圍。其中室內的玻璃的使用中，可以應用在陽臺上的門、室內的酒柜，甚至一些背景墻面上，等到夜晚降臨，燈光與玻璃的相互作用，室內的明亮、溫馨，再或者給人一種神秘的美感。因此，對于室內硬性材質的設計中，不僅需要根據室內空間設計，還需要硬性材質的特點、優勢進行設計，進而突顯出硬性材質的優勢。

2.1.4軟性

在室內設計中，軟性材質一般都是人工材質，如：手工刺繡、中國結。在室內的設計中，這些軟性材質使用非常的多，其可以作為窗簾掛在窗戶上，遮蔽一部分的陽光，使得室內呈現出一種朦朧的隱約美。再或者軟性的材質使用在相應的桌面裝飾、床上用品等，充分的體現軟性材質的軟、彈性的特點，襯托出硬性材質的感覺，給人一種暖暖的感覺。此外，由于在室內設計中，軟性材質的重要性作用，設計人員在室內實際的設計中，不僅需要考慮到軟性材質的特性，還需要考慮到室內的層次感，通過軟硬兩種材質之間相互的襯托，使得室內的設計富有活力。但是設計人員還需要注意相應室內設計中軟性材質的選擇，只有選擇合適的軟件材質，才能體現室內軟性材質獨有的特色。

2.1.5透明性

在室內設計中透明性的材質，最大的代表就是玻璃。室內采用透明性的材質，不僅使得室內的自然光可以引入，還使得室內呈現一種潔凈、明亮的景象[3]。其實，除了玻璃是透明性的材質之外，室內還可以采用一些半透明的材質，如：塑料等。這些半透明的材料，雖然沒有透明材料使人有一種明亮的感覺，但其給人一種獨有的朦朧美，所以這樣的設計使得室內也別有一番滋味。

2.2特殊空間的材質運用

在室內設計中，不同的材質營造的氛圍不一樣，給人的感覺也存在差異。如：娛樂場所，需要的設計更多的是活潑、個性的設計，因此，設計人員在設計的過程中，對于材質的選擇可以采用一些具有朦朧美、刺激性特點的，同時還可以利用不同材質之間的設計，呈現一種層次感，使得室內的設計可以立足于現代化基礎上營造一種富有神秘感的氛圍，吸引消費者的眼球。另外，對于這種特殊性的室內設計，還可以采用一些暖色調的燈光、植物配置，進而使得室內充滿一種溫暖的氛圍。再或者將一些我國古典風格加入到室內的實際中，不過這次過程中，應該選擇一些深色的顏色進行室內的裝飾，利用不同材質使得室內的設計可以有效的結合古今特色，給人一種古色古香，卻又不失簡約的感覺。還有一些特殊的室內設計中，根據相應的作用進行設計，比如：藝術館，設計人員在設計的過程中，不僅需要大量透明新的個材質，還需要很多光滑的材質，但是在設計的過程中，為了突顯藝術管的藝術氣息，還可以利用一些古典藝術進行設計，使得藝術館可以將藝術氣息突顯出來。另外對于醫院這樣的室內設計中，簡單、素雅為主要的設計特點，這樣給醫院的患者一種潔凈、舒適的感覺。

3結束語

總而言之，對于現代室內設計中材質的應用，根據相應室內的作用以及材質進行全面性的考慮，通過全面考慮，使得室內設計可以達到室內主人的要求，但是在對于一些特殊性的空間、室內的設計中，不僅需要考慮到室內的用途、材質，還需要考慮到相應的一些環境問題，進而滿足特殊空間、室內設計的要求。

參考文獻

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第二篇：現代室內設計的材料運用

現代室內設計的材料運用

摘 要 隨著社會科學的不斷進步與發展，在室內設計師面前的都是更加先進現代科學技術與更豐富的現代室內材料，這些材料與技術不僅僅滿足使用功能的要求，還可以在審美方面滿足人們的需求。所以，如何運用當前現代化的材料與技術實現室內設計裝修的現代化發展，滿足現代人的審美，是目前室內設計所需要解決的問題。

關鍵詞 室內設計；現代；材料

中圖分類號 TU2 文獻標識碼 A 文章編號 2095-6363（2017）14-0025-01

隨著社會科學技術的發展，設計材料正面臨著現代設計觀念指導作用下的重要變革。越來越豐富多彩的現代裝飾材料以其優美的外觀、優越的性能早已經替代了傳統的裝飾材料。我國是一個歷史悠久的國家，幾千年的優秀傳統文化一直影響著我國室內設計的設計師。在現代經濟飛速發展的時代背景下，室內設計師所面臨傳統與現代之間存在的矛盾是必須要解決的問題。室內設計材料的選擇也需要在尊重傳統的基礎上進行創新

設計。材料對室內設計的影響

1.1 材料裝飾對空間裝飾的影響

我們這里說的空間裝飾是指對人受到組織后的室內空間主觀上的視覺反應。空間的組織客觀上不會受到材料的影響。當人們的視野里面對著一面墻，無論這面墻的體積多大、多高，從表面反映出不同的材料會給觀察者的主觀意識上造成一種虛擬的意象作用。在空間分割意境上表達產生了預期的效果，雖然受到人們主觀意識的作用無法真實的反映出空間的劃分，但是對空間的目的反映卻很明顯。通過選擇不同的材料可以在人的主觀意識力強化某一個空間，改變原有的空間分隔達到一種特殊的效果。

例如：鋼化玻璃、平面鏡面、拋光金屬面這些材料都具有高強的反射能力，這些材料都會將周圍的事物進行反射，讓人視野匯編的更加寬闊，增強了空間上的透明度。特別是一些同名度較高的材料，例如：高分子材料、玻璃面等等這些都有著很強的反射與通透性。石材、陶瓷類一些次金屬材料會給人一種硬、重的感覺，一般會降低人對于空曠空間的反應，對于加強建筑物的穩定性與強度會起到很好的支持力的作用。木質材料、亞麻材料會給人一種復古、封閉式的感受。所以，如果能在室內設計中重視對材料的選擇，往往會給人的視覺感受起到更好的效果。

1.2 材料裝飾對室內設計的品質影響

空間就好像選擇的材料一樣，從一種設計角度來看屬于物質，但是空間具有不穩定性，也就是說不同的空間面積、長度、形狀都是不同的，都是根據實際的需要進行分割的。對于空間的視覺反應、光線強度以及形狀，都需要依據對空間的使用進行特殊的設定。不同的建筑構造對空間環境都會起到一定的作用。

一個分割優秀的空間都會給人的視覺產生更好的意境感。好的意境更離不開空間的表現形式與裝飾材料。如果我們拋開空間的表現形式只考慮空間設計的材料時，往往材料的選擇對空間的表現形式更重要。作為空間意境的重要構成因素空間品質是材料的價值、數量以及表面特征的綜合反映，通過人的心理體驗，上升到情感層面。

1.3 材料裝飾對美學價值的影響

美學價值主要體現在材料、裝飾等方面的融合。在現代的室內設計中，對于材料的選擇往往都是根據人們的審美需求而對材料的選擇進行變化，不同的材料往往都能體現出不同時期人們對于美的要求。現代裝飾材料實現了傳統藝術與現代藝術相結合，滿足人們的審美需要。隨著物質的不斷豐富，人們生活水平的提高，越來越開始重視自身生存空間的美觀性。這些都與科學技術的進步，新材料的出現息息相關。在室內設計工作中，如果能將現代化的材料應用在室內設計中會給室內設計工作帶來生機與活力，也會賦予室內設計思維全新的高度與新的發展空間。

總而言之，材料的選擇是室內設計的重要因素，新型的設計材料讓室內設計有了更多的選擇，讓人們的審美達到了一個新高度。現代材料在室內設計中的運用

2.1 傳統材料的運用

大部分的傳統裝飾材料都可以直接體現出其所要表達的裝飾風格。在整體室內設計中，設計空間的主體結構仍然采用的都是現代化的材料。竹子不僅僅堅硬又屬于環保輕便的裝修材料，更是在我國傳統文化中代表著堅韌不拔的品質，是我國傳統文化的象征。從文化的發展角度來看，竹子在建筑中是對傳統文化的重要體現。例如：在酒店進行客房的裝修時，用竹子進行室內的空間分割，實現了傳統與現代化的玻璃、金屬的有機結合。

2.2 新型材料的運用

現代設計的不斷進步與發展，對于裝飾材料的質量有著更高的發展要求。如果從裝飾材料的選擇來看，越來越多的設計都開始選擇合金金屬這種比較輕便、強度高的裝飾材料。如果從施工的工藝來看，大多數都是些中空、夾層等等一些輕質高強度的裝飾材料。現代化裝修中采用高強度的聚合物纖維、人造大理石等等這些裝修產品材料。近幾年，在對玻璃的選擇上也是種類齊全，人們在裝修中大多數都選擇：防紫外線玻璃、隔熱玻璃、鋼化玻璃，等等這些玻璃不僅僅可以調節室內的光線，讓室內的保溫效果更好，節約了能源。

2.3 傳統材料與現代施工工藝的結合

隨著現代科學技術的不斷進步與發展，傳統材料在科學新工藝的作用下，開始被重新重視起來，通過傳統材料與新工藝的結合，讓傳統裝飾材料又開始得到延續，這種延續不僅讓人們感受到了現代化裝修的氣息，更是讓人們體驗到裝修設計中傳統文化的氣息。

在當今社會科學技術作為重要推動力的影響下，傳統裝飾材料有了發展的空間。新工藝與傳統材料結合，讓傳統材料有著更多的優勢，改變了傳統材料的性能，讓傳統材料可以再更多的領域得到使用。新工藝的使用讓材料原有的重量、性能得到了優化。例如：我們傳統材料中所經常使用的竹子，防火性、防滲漏性、耐腐蝕方面都比較差，通過現代工藝的結合，讓竹子可以使用在大型的室內裝修設計中。又例如現代的石材在傳統特性不變的前提下，會更加輕便可以自由設計。瑞士的教堂，設計師將光線穿過石材照射在室內，設計師在外墻體使用了透光大理石面，從外面看，教堂沒有開窗，但是陽光卻可以透過大理石射入到室內。這就是傳統材料與新工藝結合的產物，讓傳統材料的優勢發揮的前提下，賦予的他們新的性能，讓傳統材料得到更多的運用。結論

室內裝修設計運用好現代化的裝飾材料可以讓整體空間結構得到優化，美感得到提升。滿足人們日益增長的審美需要，通過現代化科學技術與傳統裝飾材料的結合讓室內設計有了更多的材料選擇性。

參考文獻

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第三篇：極簡主義在現代室內設計中的運用

第２２卷第２期 北方工業大學學報 Ｖ０１．２２ Ｎｏ．２ ２０１０年６月 Ｊ．ＮＯＲＴＨ ＣＨＩＮＡ ＵＮＩＶ．ＯＦ ＴＥ（、Ｈ． Ｊｕｒｌ．２０１０ 極簡主義在現代室內設計中的運用 郭 萌（北方工業大學藝術學院。Ｉ００１ ４４，北京）摘要通過分析極簡主義藝術特征及在室內設計中的應用。探討極簡豐義在家具設計、空間布局、材料、色彩、織物以及照明等方面的設計手段，力求在室內裝飾中實現簡約精煉的沒 計理念和最佳視覺效果。關鍵詞極簡主義；室內設計；簡約；精煉 分類號Ｊ５９ 極簡主義至今還能被很多設計師推崇的重要原１極簡主義概述 因之一。時間證明，這種藝術風格長久不衰，甚 至成為當今藝術界的主流趨勢。１．１極簡主義的起源 １．３極簡主義的主要特征 極簡主義的起源町以追溯到１２世紀歐洲 極簡主義最顯著的特征當然就是簡潔和明的宗教改革運動和美同的抽象表現主義思潮，確。追求的是一種純粹的、無雜質的藝術效果。也可以追溯到構成主義，以及對包豪斯元素的 極簡主義者的宣言是“少即是多”，即ｊ｛ｌ最簡單吸取。２０世紀５０年代，涌現出以直角、線條、的形式、最基本的處理方法、最理性的設計手段簡單幾何體為主的藝術作品，繪畫和雕塑尤為 求得最深人人心的藝術感受。但“少”并不是一突出。由此引發藝術家對以往奢華繁瑣、以堆 種盲目的削減，而是復雜的升華，往往表達出耐砌貴葦材料來達到藝術效果的設計風格的反 人尋味的激情，是一種高品質的體現。思。一部分藝術家開始主張用簡約的創作手段 極簡主義的另外一個特征便足簡單的創作重新詮釋藝術，這為極簡主義奠定Ｊ，思想理論 手段。崇尚極簡主義的藝術家們本著“減少、減摹礎，極簡主義開始流行。少、再減少”的原則對藝術品進行處理，選用非１．２極簡主義的概念 天然的或工業材料，完令運用單一的色彩或在 極簡主義，英文名稱是“Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ”，亦譯 適當的地方用強烈夸張的色彩稍加點綴突出藝為極簡派藝術，或簡約主義。它可以是一種藝 術品的視覺沖擊力。采用的藝術元素全都本著術流派，也ＨＪ以指一種生活方式或時裝風格。“簡單”二字進行創作，以追求藝術品的簡潔純極簡主義就是把表達藝術的方法、手段和內容 粹，盡量保持形式的完美，杜絕一切繁雜干擾。進行最大限度的削減，由此產生強烈的視覺感 極簡主義的第三個特征是它獨特的表現形受。從而獲得藝術的本質。簡單地說，極簡主義 式。形式的簡約、明晰、外向、追求單一性、不做就是去掉多余的裝飾，用最基本的表現手法來 任何多余的表面裝飾、強調整體統一、直截了當、追求其最精華的部分。“少”不能直接導致 拒絕矯揉造作、混亂無序。用最少的“視覺噪音”“多”，但卻能引發更為深刻的視覺震撼，這便是 滿足最大限度的功能要求，追求光滑和平整，去收稿日期：２００９—０７·０６作者簡介：郭萌。碩士研究生。研究方向：室內設計。萬方數據 第２期 郭 萌：極簡主義在現代室內設計中的運用 ８１ 除人為的痕跡，力求呈現出一種寧靜的美感。極簡主義室內設計的作用就顯得尤為重要。大 量使用單一造型的家具，它的布置要體現整體 ２ 室內設計中的極簡主義 感、統一性，使家具的設計和擺放與其存在的環 境相融合。在設計方面要充分考慮家具的功能 幾十年來，極簡主義不斷影響著建筑界和 性，外部造型保持簡潔，內部設計合理的收納空 室內裝飾界的發展趨勢，藝術界對此褒貶不一。間，特別是臥室的擘櫥、廚房的吊柜等要盡量迎 談到極簡主義，不得不提到他——２０世紀中期 合用戶的生活習慣和使用習慣。色彩大多選用 最著名的建筑大師之一密斯·凡德羅。他提出 黑白灰三種顏色作為主要顏色，簡單但不失優 了“少即是多”（１ｅｓｓ ｉｓ ｍｏｒｅ）的重要思想和主 雅。在材料的選擇上遵守“減少”的原則，避免 題，開創了極簡主義在建筑裝飾領域的先河。多種材料的拼合和復雜的加工工藝，周圍的裝 他主張形式簡潔、功能化與理性化相結合的設 飾元素要少，把淡色系元素相應的減少，這樣可 計理念，提出了“流動空間”的新概念，摒棄繁瑣 以使陳設品更加的突出。更加富有現代感，突出 奢華無秩序的設計風格。他的藝術作品的每個 內在的感染力，營造出超凡脫俗的室內環境。細節簡化到不能再簡化的極端境界，甚至把結 這種設計在某種程度上能使人的心情放松、平構暴露出來升華成藝術作為藝術品的一部分。靜、安寧，迎合現代

人的心理需求。這不是粗制濫造，他追求的是空間的質量、材料 圖１是一個由傳統馬廄改建而成的小別 的體現。墅，這是典型的極簡主義風格室內設計，家具不 隨著社會的發展，住房條件不斷改善，越來 多，卻對室內效果起到了點綴和改觀的作用。越多的人已經不滿足于房子的功能僅僅是滿足 它們都出自名家之手：餐桌和餐椅由Ｗｅｇｎｅｒ 居住行為而已。現代人離傳統的大家庭居住模 設計，沙發則是由Ｃｈｒｉｓｔｉａｎ Ｌｉａｇｒｅ設計。桌椅 式越來越遠，體現自我價值、突顯住戶個性的小 采用自然純樸又能帶來親切感的淺木色，沒有 戶型近年來受到很多人追捧，特別是受到年輕 經過任何繁瑣的加工和粉飾，簡單的造型、鮮明 人的追捧。這些人不再介意空間是否寬敞，交 的輪廓更是符合極簡主義的特點。與櫻桃木地 通是否便利，小區的規劃是否合理，他們在乎的 板和白色墻體以及窗戶前白色織物相搭配，既 是室內設計一定要簡潔、明快、充滿時尚感。極 起到反射光線的作用，又營造出空間寧靜的氛 簡主義設計風格恰恰迎合了這些需求，它創造 圍。了安靜、淡定的空間環境，是一種高品質的體 現，儼然已經成為時下很流行的一種設計風格。極簡主義室內設計可以更好地迎合人對空 間的潛在要求，雖然本著無限減少的原則，卻帶 著一種高度理性的態度和原則。空間的布局、家具的擺設以及配飾的運用都很有分寸。它盡 可能地利用空間本身帶有的元素作裝飾，比如 結構、光線等。以往人們總是要把整個空間的 裝飾充實豐富，極簡主義的設計理念把人們的 圖ｌ 極簡主義風格的家具設計 思想解放了出來，它大量使用簡單的線條。基本 的幾何體，純粹的顏色，求得光潔、通透、高雅、２．２ 空間布局 時尚的高品位設計。極簡主義設計房間的布局很有分寸，不會 本文從以下幾個方面闡述極簡主義在現代 過量，從基本的要素開始，包括空間和它的邊緣 室內設計中的具體運用。及必要的家具擺飾。整個空間選擇一種單一的 ２．１家具設計 色系，灰色系或鮮艷的色調，把設計按照“減少、為了避免空間過于單調無味，那么家具在 減少、再減少”的原則體現出空間深層次的魅萬方數據 ８２ 北方工業大學學報 第２２卷 力，力求用少量的裝飾手段創造出高雅的家居 效，建筑的通透性和輕質性得以實現，并使空間 環境。同時也體現在對室內擺設的精挑細選。本身帶有高度的品質感，令人們領略到空間的 簡化室內的擺設，讓空間中的重點富有活力，可 豐富內涵。地面的材質也不能輕視，大多使用 以使人在忙碌的日常生活中找到一個可以放松 單色調的石材或木材，與墻體的材料和顏色相 身心解放視覺的休閑空間。除提供僅有的必需 協調。另外，雖然極簡主義室內設計中采用的 品外，不再放置其他多余的東西。設計的目的 配飾不多，但適當選用少量配飾也可以起到畫 是要使整個空間看起來簡潔而有內涵，對于室 龍點睛的作用。例如，在冷色調的實木地板上 內陳設品的挑選更是要精心，它能夠渲染獨特 放置一塊質地柔軟的地毯，房間頓時會充滿親 的室內氣氛，突出主題，并且能夠體現出主人的 和力。窗簾的材料則應選用素色的百葉窗或半 個性和品位。透明的紗質窗簾，這種窗簾能增加房間的空間 圖２是一個傳統舊別墅的室內改造，不難 感，也更方便自然光線進入。極簡主義室內設 看出，這是對“極少”理念的貫徹。無論是家具、計中常用的軟質材料有天鵝絨、纖維絨、亞麻 地面、墻面，幾乎全部采用直線條造型。左側局 布、皮革、絲、棉等。盡量選用暗花或者沒有花 部使用方格透光玻璃成為空間的一個亮點。右 紋的素色織物，即使有圖案也不要太夸張，盡量 側木板隔斷并沒有與房頂接觸，目的是讓空間 突出織物的質感，提高空間的整體檔次。使用 的層次感更加明顯。唯一的家具擺在最前方的 面積也要根據空間的大小、家具的設計以及其 中央，給人一種窄靈、潔凈的感受。他的配飾來運用，這樣才能使空間不至于太平淡。色調則以淡色系為主，如黑、白、灰。或在 局部少量運用夸張強烈的高彩度顏色或綠色植 物加以點綴，賦予空間濃重的藝術感，充滿生 機。２．４照明設計 照明設計在室內設計中十分重要。光可以 帶來豐富的視覺感受，甚至是材料的選用和家 具的設計所做不到的。每個人對光線的敏感程 度和喜愛程度不同，有些人喜歡呆在光線充足 圖２極簡主義風格的空間擺設 的地方，有些人則喜歡在暗處停留，而極簡主義 者對自然光有著強烈的特殊偏好。光線在空間２．３材料與色彩的運用 里自由穿梭，無拘無束，帶走一切空洞和呆板，極簡主義室內設計非常重視各種材料與色 直接跟大自然親近，光線隨著白天黑夜的變化 調的選取和運用，材料的豐富表現力可以通過 而變化著，散發出不同角度不同強度的光暈，達 多種建筑材料的組合來實現。其設計風格不適 到他們所追求的舒適美好的空間感受。合運用大面積的軟體裝飾或織物，所以墻體是 為了避免自然光源的色彩和樣式過于單體現風格的重要元素之一。涂料、磚、乳膠漆、調，可以使用適量人工光源，但不要使用款式復鏡面、鋼材等是常用的墻面裝飾材料，為了形成 雜的花式吊燈，破壞極簡主義的設計原則。通純凈體量的視覺沖擊力，通常大面積使用同一 過在天花板上安裝素雅的小射燈來達到使空間種材料，在環境中更容易引人注目。另外，通透 更明亮寬敞的效果。的空間是符合大眾審美的，可以采用一些現代 圖３是位于西班牙奧洛特著名的全景住材料來達到通透的效果。如膜被狀表皮具有很 宅，其設計中心思想是“內外空間相互滲透”，那好的透光性，可以滿足室內的采光要求。由外向 么光線的設計恰恰體現了這一設計理念。自然 內的透光或由內向外的光漫射，光線在這種材 光線通過洞口或天窗射進來，映在地板和墻壁料之間來回反射、折射，造成豐富奇妙的綜合光 上，冷峻的空間頓時變得有了生氣，但是并沒有萬方數據 第２期 郭 萌：極簡主義在現代室內設計中的運用 ８３ 違背極簡主義的設計原則，直線條的光線賦予 設計的重點是采用現代設計手法與簡潔的形 了空間明亮和通透。式。在空間布局方面，追求空間的純粹性，強調 空間的功能體現，即用最少的物質裝飾塑造出 最多的心靈空間。在色彩方面，選擇色調的微 妙或夸張的對比也是極簡主義思想的體現，大 面積使用黑、白、灰等純色，局部點綴鮮艷的高 彩度顏色點綴，突出空間帶給人們的視覺沖擊 力。在照明設計中，拒絕使用復雜的燈飾營造 絢麗的燈光效果，巧妙地利用自然光源來達到 豐富空間的作用。使空間變得生動起來。極簡主義向我們證明：無須多余的裝飾，采 圖３極簡主義風格的燈光運用 用極為簡潔的、幾何化的形式，運用簡單的手 法，就可創作出有活力、高質量的作品。極簡主義的理念運用到現代室內設計中，參 考 文 獻 １ 麥阿德．簡約主義〔Ｍ〕．楊瑋娣，譯．北京：中國輕工 水利水電出版社，２００１ 業出版社，２００２ ４王受之．世界現代建筑史

第四篇：室內設計中的色彩運用

現代室內設計對色彩的運用

不同的色彩給人不同的心理感受，也能營造不同的生活情調，這是毋庸置疑的。在現代室內設計中，色彩變得越來越重要，被設計師越來越成熟的運用，營造出各式各樣色彩斑斕氛圍各異的室內空間，不管是什么樣結構的室內，色彩都可以發揮最大程度的優勢，表現出最讓人驚喜與滿意的空間感受。藝術心理學家認為，色彩直接訴諸人情感的體驗，它是一種情感語言，它所表達的是一種人類內在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配。”而在最能體現人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關的室內設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。由于現代色彩學的發展，人們對色彩的認識不斷深入，對色彩功能的了解日益加深，使色彩在室內設計中處于舉足輕重的地位。有經驗的設計師十分注重色彩在室內設計的作用，重視色彩對人的物理、心理和生理的作用。他們利用人們對色彩的視覺感受，來創造富有個性、層次、秩序與情調的環境，從而達到事半功倍的效果。現代室內設計的風格及色彩潮流不再保守，不再墨守成規。與以往不同的是：在崇尚自然、環保的基礎上加入了更多“鮮”的元素，讓家居的時尚氣息更濃；在軟裝飾風靡市場的時候，為其注入更多動感的符號，讓家居的視覺觀感更清新、明快、充滿活力，為我們的新生活注入了更多時尚元素。

室內設計的主要目的就是創造舒適美觀的室內環境，滿足人們多元化的物質和精神需求，確保人們在室內的安全和身心健康，綜合處理人與環境,人際交往等多項關系，科學地了解人們的心理，生理特點和視覺感受對室內設計的影響都是至關重要的。好的色彩是提升一個室內設計的必然選擇，同時注重以人為本，科學合理的利用色彩給人們帶來的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的滿足人們對室內空間的需求。關于室內色彩

2.1 室內色彩運用原則

2.1.1 力求整體統一

在室內設計中色彩的和諧就如同音樂的節奏與和聲。在室內環境中，各種色彩相互作用于空間中，和諧與對比是最根本的關系，如何恰如其分的處理這層關系是創造室內空間氣氛的關鍵。色彩的調節意味著色彩的三要素——色相，明度和純度之間的靠近，從而產生一種統一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調。因此，色彩的和諧應表現為對比中的和諧，對比中的襯托（其中包括冷暖的對比，明暗對比，純度對比）。色彩的對比是指色彩明度與彩度的距離疏遠，在室內裝飾過多的對比，則讓人眼花和不安，甚至帶來過分刺激感。為此掌握配色的原理，協調與對比的關系在此顯得尤為重要。繽紛的色彩給室內設計增添了各種氣氛，和諧是控制，完善與加強這種氣氛的基本手段，一定要認真分析和諧與對比的關系，注重整體統一規律，才能使室內色彩更富于詩般的意境與氣氛。

2.1.2 滿足空間需求

不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度來創造氣氛。使用高明度色彩可獲光彩奪目的室內空間氣氛；使用低明度的色彩和較暗的燈光來裝飾，則給予人一種“隱私性”和溫馨之感。室內空間對人們的生活而言，往往具有一個長久性的概念，如辦公，居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜，柔和，舒適的空間氣氛。純度較高鮮艷的色彩則可獲得一種歡快，活潑與愉快的空間氣氛。因此在室內設計中，色彩的選用及搭配能夠很好的詮釋出空間的功能需求，設計師選用色彩，既要滿足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，設計出最合適的方案。

2.1.3 符合形式美感

室內色彩配置必須符合空間構圖的需要，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比，統一與變化，主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導，陪襯，烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度，色度，純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上求變化，這樣才能取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感，韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，否則就會使空間變得雜亂無章，成為敗筆。

2.2 室內色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室內設計中色彩應該注意搭配的方法，如果搭配不當，同樣無法裝飾出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下幾條： 第一，空間配色不得超過三種，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，銀色可以與任何顏色想陪襯，金色不包括黃色，銀色不包括灰白色。第三，在沒有設計師指導的情況下，家具最佳配色灰度是：墻淺，地中，家私淺。第四，廚房不要使用暖色調，黃色色系除外。第五，深綠色的地磚慎用。

第六，不同材質淡色系相同的材料不放在一起，否則會有很大的幾率犯錯。

第七，想制造明快現代的家居氛圍，就不要過多的選用印有大花小花的東西（植物除外），盡量使用素色的設計。

第八，天花板的顏色必須淺于墻面或與墻面同色。當墻面的顏色為深色時，天花板必須采用淺色。天花板的色系只能是白色或與墻面同色系。

第九，空間非封閉貫穿的話，必須使用同一配色方案：不同的封閉空間，可以使用不同的配色方案。

同時，在一般的室內設計中，都會將顏色限制在三種之內。當然不是絕對的，由于專業的室內設計師熟悉更深層次的色彩關系，用色可能會超出三種，但一般只會超出一種或者兩種。

2.2.2 明確主體色調

色彩的表現力是十分豐富的，不同家庭對各自的室內氣氛各有不同的格調要求。通過以上的色彩搭配原則來看，我們大致可以歸結得知，色彩的搭配規律即從居室的天花板，墻面，地面主方向統一構思考慮；從客廳，廚房，衛生間，臥室，陽臺統一布局考慮；從家具，陳設飾品數量，擺放統一安排考慮。確定一個主色調，其他飾物的顏色都要服從這一主色調。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩會給心理帶來不同的感覺，所以在確定居室與飾物的色彩時，要考慮人們的感情因素。需求差異規律即不同職業，不同愛好，不同年齡的居住著對房間裝飾色彩的要求也是不一樣的。如老年人適合具有穩定感的色系，沉穩的色彩也有利于老年人身心健康；青年人適合對比度較大的色系，讓人感覺到時代的氣息與生活節奏的快捷；兒童適合純度較高的淺藍，淺粉色系；運動員適合淺藍，淺綠等顏色以解除興奮與疲勞；軍人可用鮮艷色彩調劑軍營的單調色彩；體弱者可以用橘黃，暖綠色，使其心情輕松愉快。這些方面都是在色彩選擇和搭配中應注意和考慮進去的因素，一定程度上也是種搭配技巧。每個人的個性，愛好和房間的用途是選擇色彩的重要依據。房間色彩設計應該說是個性與用途的圓滿結合。因此，考慮到色彩必有的明顯生理和心理調節功能與效果，即可以影響人們生活，工作，學習等因素，根據房間不同部位的功能來選擇色彩是十分重要的。但是，不分具體的部位，特點，不考慮色彩的冷暖，陰暗，輕重，遠近等感覺，簡單地把整個居室裝飾色彩劃一是十分忌諱的。

要符合室內的色彩統調，室內色彩配置必須符合空間構圖的需要,充分發揮室內色彩對空間的美化作用,室內環境色彩,因其空間的物體多樣性和復雜性,形成了多層次的色彩環境,要正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時,首先要定好空間色彩總的傾向,即色彩的統調。色彩的統調在室內氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩統調因素很多,主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度,其次要處理好統一與變化的關系,要求在統一的基礎上力求變化,這樣才能取得良好的效果。通常情況下,室內色彩的統調形成在天、地、墻大面積的室內空間統一調性的基礎上,加之其它可視物的色彩對其呼應,色彩就能統一。

2.2.3 擅于運用自然色彩

將自然色彩融入室內空間。室內與室外環境的空間是一個整體,室外色彩與室內色彩并不是孤立的,而是互相影響和制約的。自然的色彩引進室內、在室內創造大自然的氣氛,可有效的加深人與自然的親密關系。自然界草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容,這些自然物的色彩極為豐富,它們可給人一種輕松愉快的聯想,并將人帶入一種輕松自然的空間之中,同時也可讓內外空間相融。室內設計師常常從動、植物的色彩中索取素材。如植物的啟示,各種植物的花、果、枝、干的色彩及其纖維、木質的肌理色彩的啟示;動物的啟示,各種走獸的毛皮、禽鳥的翎毛的色彩,各種昆蟲甲殼和翅膀羽毛的色彩;各種礦石的啟示,含有不同成份的礦石,如銅、礬鎂及各種玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各種大理石等的啟示。已經被設計師引用到室內設計中來。向大自然學習同時讓人類回歸自然也是室內設計的一個主題 簡約而不簡單——現代美居

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第五篇：室內設計論文

室內設計風格

室內設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建筑和室內設計中的“后現代主義”一詞及其含義，最早是起用于西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建筑藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。

風格的成因和影響

室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。

風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。

需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。

20-30年代早期俄羅斯建筑理論家M? 金茲伯格曾說過，“風格”這個詞充滿了模糊性??。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特征稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格“。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，本章后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，并有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。

室內設計的風格

在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。

室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。

一、傳統風格

傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。

二、現代風格

現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。

鮑豪斯學派的創始人W?格羅皮烏斯對現代建筑的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。“建筑沒有終極，只有不斷的變革”。“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要應用前所未有的形

象”。當時杰出的代表人物還有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。

三、后現代風格

后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德?奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P?約翰遜、R?文丘里、M?格雷夫斯等。

四、自然風格

自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。

五、混合型風格

近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.