第一篇：現代家具設計中傳統家具元素的應用論文

摘要：隨著現代化社會的迅速發展，科技的日新月異，全球化浪潮達到了前所未有的高度，世界各地之間的文化正在逐漸形成融合，當前社會的發展，使各國之間在文化上的交流更為便捷。因此我國在接收外來文化沖擊的同時，能否能保證自身優良傳統文化不被同化是至關重要的。下面我們從我國現代家具設計中來討論一下傳統家具元素的重要意義。

關鍵詞：傳統家具元素；現代家具設計；應用

自從我國加入世貿組織后，各國之間的文化大批量的涌入我國，尤其是家具市場，其他國家的家具占據了我國大量市場，而我國在面對如此具有競爭力的家具市場時，如何設計好現代家具從而引起國人的注意是非常重要的。本文主旨就是來講述在現代化的家具設計過程中，融入傳統家具元素的家具所產生的效果。

一、中國傳統文化元素及現代家具設計特征

在我國古代主要以孔子和老子等學者的儒家思想構成我國的主要傳統思想文化，他們兩位的哲學理論直接影響了中華民族思想特性，中國傳統文化在我國發展的各方各面上都有一定的建樹，不論是在學術領域，即使是技術領域也有我國傳統文化的涉足。首先，我們先來了解一下中國傳統文化思想及其在現代家具設計中的特征。

1.中國傳統文化及思想

在中國傳統文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人為本”的哲學理論，他們二者的理論大致構成了我國傳統文化的總方向。首先，老子所提出的“道法自然”對我國傳統的美學研究以及藝術設計領域都具有重要意義。道家強調世間萬物都有其自己的特性，并不會以人的意志為主，為人的意志而有所改變，在道家看來，世間萬物都有自己發展的獨特規律，不因別的因素而有所改變。順其自然作為道家無為的本質，講求的是對事物本身保持其獨特的屬性，這種觀點，在現代化社會的發展中，對生態環境的保護具有重要意義。在日新月異的當前社會，道家的思想不僅對于生態環境具有重要意義，在現代家具設計過程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人為本”的哲學理論，“以人為本”的思想強調人的重要性，這也是儒家提倡誠信為善、待人友好的一大特點。“以人為本”的思想發展至今也就是人性化的設計，在家具設計過程中，人性化設計是至關重要的，能否設計出符合人體美學的家具是評判設計師水平高低的重要因素。在我國傳統家具中，其設計以簡便大方為主，傳統家具設計過程中，充分的運用到了“以人為本”的理想，在對靠背進行設計過程中，將其設計成“S”型不僅僅能夠使人們在使用的過程中更為舒適，而且在一定程度上也將藝術美學發揮的淋漓盡致，在傳統文化的熏陶下，傳統家具設計在椅子的尺寸和造型的設計過程中，設計師對人體構造進行深刻的研究，所創造的家具完全符合人體比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精確的計算，最終能夠設計出如此精細的家具。這種細致入微的設計過程，可以說將“以人為本”的傳統哲學理念做的淋漓盡致，尤其是明代的家具設計，達到了傳統家具設計的最高峰，不僅對當時的文化具有一定影響，對現代的家具設計也起到了重要作用。

2.中國傳統家具常用的裝飾元素

在中華民族上下五千年的發展歷史上，文化在一定意義上構成了社會發展的重要元素，中國的漢字作為世界上博大精深的文化之一，在傳統家具設計的裝飾過程中，具有重要意義。不難看出，我們經常可以看到一些古代的家具上經常會出現一些具有吉祥意義的文字，這些文字是在經過書法加工后，對家具起到了一定的裝飾作用。在傳統思想的熏陶下，最為常見的幾個裝飾家具的字是“福、壽、喜”等，福字自古至今都受到人們的追捧，從節日到具體的物件，人們希望將每一個物件都刻上福字，以期能有一個好的兆頭，“福”經過了多年的演化已經成為了一種設計元素，完全可以不經任何加工直接將其設計進現代化的家具中。而“壽”字在我國傳統文化中也象征著長壽的意思，在一定意義上與“?！本哂邢嗤暮x，“壽”在字體上變化多端，從古代的青銅器到現代的座椅都有它的身影。“喜”字則意義深刻，不僅僅在字面上具有歡快、開心的意思，它所代表的吉祥的圖案我們經常也能在傳統家具中看到，比如喜鵲等，體現出“道喜”的觀念。提到了傳統文化最常用的裝飾元素就不得不說神話動物裝飾了，而在神話動物中最為受到我國傳統人們追捧的便是龍，龍作為我國圖騰性圖案，彰顯著我國人民的創造力，在傳統家具的設計中，也常常能看到龍的存在，從帝王將相時代的只有至高無上的皇帝才能使用的具有龍圖騰的家具逐漸到后來的大戶人家也能使用龍圖騰的家具最后到日常百姓也能使用龍圖騰的家具，龍圖騰的存在可以說具有悠久歷史，龍在傳統家具的裝飾過程中，能將家具的氣質提升一個檔次，使家具具有生動流動的特點，龍圖騰在家具裝飾過程中藝術效果可謂極佳。傳統家具設計對植物的應用也是非常廣泛的，梅花不僅僅在傳統家具設計中被設計師青睞，在古代的詩人也對此情有獨鐘，梅花作為不畏嚴寒的象征，常常被設計師作為圖案設計在家具中。而竹子象征著的堅韌挺拔的性格也承載了多重的民俗意向和特征，在傳統家具中衣櫥上雕刻最多的就是竹，也是人們希望能有一個“節節升高”的期盼。

3.現代家具設計特征

我們對傳統家具有了一定了解后，下面我們來探討一下現代家具設計中家具的一些特點。首先，不同于傳統的家具設計，現代家具設計中的用料多樣化，相比于傳統的木質家具，現代家具還有金屬家具、玻璃家具、塑料家具等等，隨著科技的不斷發展，不同用料的家具也有不同的優缺點，金屬家具在使用過程中過于笨重，但是在使用過程中較為安全，牢固，極少擔心家具在短時間內報廢的情況；而玻璃家具在美觀上則更勝一籌，但是在使用過程中極易破碎，容易造成一定的損失；塑料家具作為一種新型材料具有良好的絕緣性、耐腐蝕性，在加工過程中也較為方便，價格便宜。但塑料家具在回收過程中可能會造成環境污染而且回收較為麻煩。其次，相比于傳統的家具生產過程，現代化的生產過程要更為先進，在現代化科技的幫助下，我們可以實現在較短的時間內達到大規模、大批量的進行家具生產，這種工廠化的生產方式在一定程度上可以實現大批量的生產，但也缺少了家具獨特的特性，沒有了傳統人工的制作過程，家具更少了一絲靈性。在家具的現代化設計中，家具的組裝技術也達到了新的高度，不僅僅減少了重復勞動力的數量，而且也提升了現代家具的質量水準。

二、傳統家具元素在現代家具設計中的具體應用

上面我們主要講述了我國傳統文化究竟是什么以及傳統家具設計的特征和現代化家具設計的特點。可以看出的是，在傳統家具設計過程中，設計師必定在設計時會融入傳統文化元素，尤其是人性化的設計理念充分體現了“以人為本”的哲學理論。下面，我們就主要來探討一下究竟在現代化的家具設計中，傳統家具元素對其的影響。

1.人文精神在現代家具設計中的應用

傳統家具元素應用于現代化的家具設計的過程其實是對我國傳統文化進行繼承和傳播，首先從我國的傳統文化中可以看出，“以人為本”的哲學理念是我國社會發展的核心，人性化設計、家具設計符合人們情感這些都是對“以人為本”的哲學理念的突出表現，在滿足人們舒適的同時，家具的設計還需要做到一定的美觀特性，這樣才能滿足人們在視覺上的觀賞感。在現代化家具設計方面，其中以家具材料更能體現人人平等的社會特性，在家具的裝飾用料方面，現代化的家具設計人人平等、人與自然和諧相處的精神。在現代化家具發展的過程中，堅持以人為本的人性化設計理念，不僅僅是我國發展的必然要求，而且也是當下可持續發展的基礎。中庸精神作為優良傳統文化，在傳統的家具設計過程中，應用的非常廣泛，從座椅的左右對稱到家具裝飾以中軸線為主實現對稱，都能體現我國傳統文化中中庸之道的精神，這種文化精神指引著我們踏實做人、沉穩做事，然而隨著現代化社會的發展，全球化浪潮逐漸席卷世界，現代化的家具設計仿佛漸漸被人們所遺忘，而大多朝向西方設計理念，這種中庸之道的設計理念不應被我們遺忘，現代化家具設計應當充分將中庸之道的文化融入到家具中去，即使無法做到傳統的完全對稱效果，也可以利用現代化技術對這種對稱美進行提煉、改進，在一定程度上做到與傳統對稱美異曲同工之處，將我國優秀傳統文化體現出來。在我國傳統家具設計中，設計師也非常注重天人合一的哲學理念，在設計過程中，注重人與自然和諧相處的，這種理念在傳統家具設計中尤其是圖案和裝飾的設計中具有非常好的詮釋，比如在傳統家具圖案和紋理的選擇上，設計師常常會選用與自然相關的圖案進行家具的設計。在現代化的家具設計過程中，天人合一的設計理念不僅僅體現在圖案和裝飾的設計過程中，在用料和造型上也都將天人合一的理念發揮了出來，在用料上采用鋼材作為家具的材料提高了家具的使用壽命，而且制作成本也相對比較低廉，這種材料的家具在家中也給人以和諧、歡快。

2.傳統造型在現代家具設計中的應用

我國傳統家具在造型方面多種多樣，形態優美，將中國特色發揮的淋漓盡致，家具作為一種文化的寄托，能夠體現出時代的特色，反映當代人們的生活起居和習性，從古代至今，隨著科技的不斷發展，社會的不斷進步，人們生活方式的逐漸轉變，家具作為人們生活起居的一部分，也需要符合現代化的發展，而傳統家具設計的理念被現代化家具設計所吸收的主要是物質生活和精神需求兩個方面，現代化家具設計關注重構、融合等。重構是指在現代化的發展過程和審美觀念的情況下，以傳統家具設計理念為基礎，在家具設計的造型上、裝飾上進行簡化、創新，在現代化的設計過程中融入傳統的家具設計元素。在家具設計給人以全新的視覺體驗的同時，還需要達到簡約中不失時尚的效果，在現代化設計過程中省略繁瑣，追求圖案的局部細節等特點。我國的傳統家具設計文化由不同的文化融合而來，不僅僅包括由孔子提出的“以人為本”的哲學理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲學理念，將這些不同的哲學理念進行有機的融合，在此基礎上，將其進行創新改造，形成優良的傳統家具設計理念。隨著當前現代化社會的不斷發展，各國之間文化的交流越來越頻繁，在各國之間文化交流的過程中，我們會潛移默化的受到外國文化的影響和沖擊，在現代化的家具設計過程中，我們需要做的就是與國外優秀文化相融合，吸收西方優秀文化，創造出既有我國優秀傳統文化，又包含西方優秀文化的家具，我國傳統文化多種多樣，而現代化家具設計也追求多樣化，在家具設計過程中達到融合我國傳統文化以及外國優秀文化對我國現代化家具設計具有深遠重要的影響。在傳統家具設計過程中，設計師也充分的詮釋了“借鑒”的理念，比如在傳統家具設計中，設計師借鑒藝術造型元素，將中國結中的藝術造型充分的運用到了家具設計中，從而體現出平安、幸福的精神。在現代化的家具設計過程中，我們也需要充分利用并借鑒其他學科或西方國家優良傳統，將其應用于我國現代化家具設計中，既體現出我國的民族特色，又符合現代化發展的理念特征。

3.傳統裝飾在現代家具設計中的應用

中國傳統文化在不斷發展的同時，在傳統家具的裝飾和紋理上，也在不斷的更新，在不同的歷史時期、歷史背景之下，傳統家具的裝飾和紋理具有不同的特色，通過對傳統家具紋理和裝飾的判斷，基本可以看出當時人們生活起居的特點，裝飾和紋理不僅僅體現了家具的美觀功效，而且也體現了人文故事和自然風景等特點。由于裝飾和紋理的這一特性，隨著社會的不斷進步，當代科技的逐步發達，人們可以在裝飾和紋理上達到更高的層次，在傳統技術無法做到的情況下，現代科技能夠將家具圖案紋理的設計做的更為精致完美，對于在紋理和裝飾的精細設計在一定意義上也是繼承了我國優良的傳統裝飾元素。我國傳統家具設計中，榫卯結構在歷史的長河中具有悠久的發展史，它的變化多端、種類多種多樣得到了傳統設計師的青睞，在歷史的發展中一直占有舉足輕重的地位，榫卯結構的發展對我國現代化家具設計具有重要意義，其層次感和觀賞性影響著現代化家具設計理念。榫卯結構運用得當也能充分發揮出設計師的設計水平，因此在現代化的家具設計中，榫卯結構也依然吸引著不少設計師的眼球。

三、結語

在現代化的家具設計中，傳統家具元素對其有著舉足輕重的影響，我國在傳統家具設計理念中，充分體現出了“天人合一”“以人為本”“道法自然”的哲學理念，傳統家具設計對這三者的理念進行有機融合后所形成的對家具在結構和造型上的認識，對我國現代化的家具設計有著非同尋常的意義。我國的現代化家具設計理念應當以傳統家具設計理念為基礎，在全球化發展迅速的當今社會，充分吸收西方優秀傳統文化，將其不斷進行融合，開創出具有特色的現代化家具設計。設計師也應當不斷學習我國傳統文化，取其精華，去其糟粕，最終讓我國現代化家具設計能夠在國際上占有一席之地，在國際領域大放光彩。

參考文獻：

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第二篇：感受傳統家具中的典型的中國元素

感受傳統家具中的典型的中國元素

2010-05-15 08:23 來源：新浪博客 我要評論

提起中國古典家具，人們首先想到的是紅木家具，尤其是明清時期的家具，以其用材的嚴謹，做工的考究，工藝的精湛而受到人們的喜愛。

明清時期的家具雕刻精美，線條簡練，通常在家具上雕刻龍鳳，象征龍鳳呈祥，雕刻牡丹就是花開富貴，雕刻石榴就是多子多福，若是荷花就象征香遠高潔，還有梅、蘭、竹、菊和中國結等，這些都是極富中國特色的一些元素。

名鼎檀有鳳來儀餐桌上雕刻的鳳凰

龍鳳是古代的吉祥之物，象征祥瑞，一般只有皇帝財可以使用龍鳳圖案，鳳代表皇后母儀天下，龍則是皇帝，只有真名天子才可以用，通常在皇宮墻壁上，或者衣服上有龍鳳圖案。

山河九鼎寶座

上面雕刻有山河圖案，還有象征權威的九只鼎，鼎在古代是一種容器，通常象征皇帝至高無上的統治。

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該文章轉載自無憂考網：http://www.51test.net

第三篇：太極圖在傳統家具的應用

古典書架 中國傳統書架研究

當代社會，生產一件日常生活用品是極其簡單的事，機械化滿足了人對物質的需求，然而背后的精神內在需求卻遠沒有得到滿足。人類主要靠母體文化的回歸來滿足精神需求，母體文化主要通過本身延續的文化符號影響人，這些符號以各種不同的文化現象為載體。書籍就是一種載體，隨著文明的發展，人類會把書放在固定方便的架子上，像早期的戰國架幾案等簡單的家具便是書架的雛形。架幾案的用途其實有二：其一為讀書人架書，歷來受文人的寵愛。其二是放香爐等。

太極圖形展現了一種互相轉化，相對統一的形式美。它以后又發展成中華民族圖案所特有的“美”的結構。如“喜相逢”、“鸞鳳和鳴”、“龍鳳呈祥”等都是這種以一上一下、一正一反的形式組成生動優美的吉祥圖案，極受民間喜愛。

《太極圖說》[宋]周敦頤

無極而太極。太極動而生陽，動極而靜，靜而生陰，靜極復動。一動一靜，互為其根。事物都是對立的統一都包含著矛盾。矛盾的對立面又統一又斗爭并在一定條件下互相轉化推動著事物的變化和發展。對于任何一個具體的事物來說對立的統一是有條件的、暫時的、過渡的因而是相對的對立的斗爭則是無條件的、絕對的!

太極圖在平面設計中的現代意義

曾 權 清

關鍵詞 ：

太極圖太極理念平面設計影響啟示 提要 ：

太極圖是東方文化和東方精神的象征圖形，也是美術史上圖形設計的經典之作，其

理念對東方人的審美具有深遠的影響作用，對我們解決當前的設計問題也有重要的啟示作

用。

“易學”是中國古代玄學之一，其內容包羅萬象、哲理奧妙精深，非一般學說所能比擬。

在具體內容上，它包容了東方哲學、史學、美學、天文、歷法、數理、兵法、修身健體等等，可以說統括了天地事物的方方面面。這些內容，特別具有東方民族性和傳統美德，富有濃郁的人情味。

太極圖正是這一學說的核心圖形。這一圖形，標志著一種文化——東方文化；象征一種

宗教——道教；代表一門學科——易學。如此看來：太極圖在東方文化中的地位和作用是非

同尋常的。

清人陳夢雷在《易學淺析》凡例中指出：不知圖者，固不得經之原。也就是說：如果不

懂得易圖，就不可能弄懂《易經》。陳可謂一語道破《易》之奧秘。因此，太極圖是人們永

恒的研究主題。古往今來，人們從各個不同的角度、站在不同的立場，對它進行過大量的、深入細致的研究，但這些研究很少涉及太極圖形本身，也就是說很少從美術學的角度，特別

是從現代圖形設計的角度著墨。繪畫大師李苦禪先生說；“易是三玄之一,又是最高的數理哲

學,不僅搞哲學的要研究它，就是搞文學、史學、天文、歷法、數學等的人也應該研究它,我們作畫的人更要研究它!”（1）黃賓虹先生則說：“太極圖乃書畫之秘訣”（2），并計劃就此

寫一篇專文，可惜未及成文而身先作古矣！因此，我們有必要致力于這方面的探討與研究。

據文獻和史料記載：太極圖產生于六、七千年以前的新、舊石器時代。很顯然，它是一

個古老圖形。有意思的是，從構成形式上看，這一古老圖形又具有強烈的現代性。太極圖的形式，符合現代設計“簡潔單純，嚴謹清晰”的要求和特征，體現了圖形設計的現代精神。

德國魏瑪時期興起的鮑豪斯運動，稱得上是現代設計誕生的標志。以此為起點，個全新的、現代主義的設計理念逐漸形成，這個理念可以用五十年代由圖形界提出的：

“少就是多”進行概括?！吧倬褪嵌唷笨此泼軈s極富哲理：“少”是指形式上的構成因

素少，經過理性的分析，揚棄多余的裝飾成份，達到嚴謹清晰、簡潔單純——是“多”的原

因；“多”是指形式表達的內涵多，全面豐富、本質深刻——是“少”的結果?！吧倬褪嵌唷?/p>

并非強詞奪理，其中包含著深刻的辨證關系。用最簡潔、單純的形式，表達最本質、深刻的內含，是現代主義設計師孜孜以求的目標。無疑，無論是從形式還是從形式與內容的結合方

面，太極圖都達到了“少就是多”的高度。當然，要實現“少就是多”這一目標，最直接

和快捷的途徑是將圖形的形態變為幾何形。幾何形是高度理性和抽象的圖形形式，由于具有

強烈的視覺沖激力和富有符號象征意義，因此在現代設計中運用非常廣泛。在現代徽標設計

中，幾何形也作為最主要的表現形式加以運用。王鳳儀先生認為：形式和意象上以單純挺拔，簡潔抽象的幾何形替代繁瑣柔弱、復雜具象的繪畫形，是圖形設計的時代精神（3）。太極

圖的現代精神，正體現在幾何化的、圓形態的點、線、面造型上。太極圖雖不是現代設計

師的作品，但完全可以作為現代圖形設計的典范（見上圖）。從這種意義上說，作為東方文

化和東方精神象征的太極圖，不僅是東方文化標志，也是美術設計史上的經典之作。

二太極圖是我們文化和精神象征圖形，它所標志的東方文化是當今世界兩個主要文化現

象之一，它所代表的太極理念，深入到東方文化每一個層面，對我們的審美、認知和價值取

向有巨大的影響作用。這一影響也反映在平面設計上，我們只要將不同文化背景的設計作品放在一起進行對比，就很容易發現這些作品在形式、意象和內容上都有明顯的不同。首先我們來看東西方銀行標志的對比(見下頁圖)。從對比中我們可以發現：東方化背景的中國、韓國、日本等國的銀行標志，都有一個共同的趨向——形式上以“圓”和“曲線”為主，意象也以“完滿”、“統一”、“和諧”居多；而西方文化背景的美國、歐洲等的銀行標志，則表現出另一個明顯的趨向——形式以“方”和“直線”為主，意向也著重于“理性”和“分析”。除銀行標志外，其它門類的圖形也存在這一區別，這說明：不同文化背景產生不同的審美，不同的審美需要導致不同的價值取向。雖然，對圖形設計影響的因素是多方面的，但東方銀行標志的特點和意象上的傾向，則是由東方人的審美取向決定的，而且從本質上說，是來源于“完滿、統一、和諧”的太極理念。除圖形外，我們還可以從海報或其他設計作品中發現這樣的現象：東方文化背景的設計師，如靳埭強、田中一光等的作品多用“淺色”作底；而西方文化背景的設計師如岡特.蘭勃、蘭尼.索曼斯等的作品則傾向以“暗色”作底。導致東西方設計作品各自不同傾向的直接原因，應該說是各自不同的傳統藝術:西方是以重顏色為背景的古典油畫;東方則是以“守白當黑”為藝術境界的東方繪畫(很大程度是指中國畫)和書法。但深入地說，則是東、西方對“黑與白”的認識不同而起的影響作用：重“理性和分析”的西方傳統觀念中，黑和白是獨立的、互不相干的，因此，它們延伸的含義“有”和“無”也是獨立的，互不相干的——這一意識使藝術家用顏料涂滿整個畫面；而在重“矛盾統一、和諧辯證”的東方觀念中，黑與白是矛盾的統一體，黑與白的存在也是互為條件的，因此，在東方的意識中，黑與白所代表的“有”和“無”也是統一的，存在也是互為條件的——這使東方繪畫和書法作品幾乎都在“白底”上展開，在將“留白”作為藝術境界的同時，特別注重“黑白”形態的對比和互補。顯然，這一藝術觀源于太極圖黑白兩儀的“矛盾統一、和諧辯證”的理念?，F代東方設計作品的特點和傾向說明：太極理念對東方人的審美有深遠的影響作用，盡管現代美術設計開始于西方，現在占主導地位的設計理論和設計方法也是西方的，但東方文化背景的設計仍受太極理念的影響。除影響作用外，太極理念還對我們解決當今的設計走向問題有重要的啟示作用。我國的設計起步較晚，水平也處于相對落后的狀態。雖然，通過設計人的努力，近年有了長足的進展，但也必須看到：由于長期套用西方的理論和技法，造成設計完全西化、喪失民族個性是一方面；出于對全盤西化的反感，一味追求古味和傳統，造成作品缺乏現代氣息又是一方面。實際上，這兩個動向都是不利于我國設計水平的發展和提高的?！耙环譃?/p>

二、合而為一”的太極理念，可以為我們解決上述問題指明正確的方向，提供理論依據。毛澤東主席說：“中國的藝術，既不能越搞越復古，也不能越搞洋化，應該越搞越帶有時代特點和民族特點??”（4）這句話應該成為全體藝術工作者的思想指向和藝術要求。在中國現代設計之路的進程中，只守著傳統明顯是不夠的，雖然在設計中運用傳統文化可以表達出鮮明的民族特點，但傳統的東西往往存在時代的局限性；反過來說，僅靠生搬硬套西方的設計理論和技法也是不成的，西方的設計理念和技法可以對我們的設計現代化起促進作用，但外來的東西并非全都適合審美要求。對傳統文化和西方先進理論、先進技法，都應該以理性的思維、“一分為二”的方法加以分析和揚棄后，再以包容的態度，“合而為一”的理念進行糅合和吸納。只有這樣，我們才能夠走出一條適合中國現代設計發展的道路來?？上驳氖?，許多有歷史責任感的設計師已經認識到了這一點，并沿著這條路堅定地走著。在這方面，香港設計師靳埭強先生無疑是我們的榜樣。靳埭強自我介紹說，“剛開始設計，很大程度上是受包浩斯（包豪斯）學院概念的影響??最后，認識到只能從自己文化中探求——中國的傳統文化，道教、儒教、佛教，特別是禪，影響最深也就更強烈地表現出來。經過長時間的摸索，最終形成自己的風格?！保?）作為世界知名的設計師，他在作品中既表達出鮮明的現代特點，也充滿強烈的中國傳統文化氣息。中國銀行的標志，這一來源于中國古銅錢，用現代設計手法創作的徽標，就是一個很好的例子。

這一標志，在世界范圍內也稱得上是一件優秀的設計作品；而在國內，自這件作品設計出來之后，其他銀行的標志幾乎都以同一的意象，類似的形式出現（見前面銀行標志圖）。這說明根植于傳統文化的現代設計作品，很容易被我們接受，很容易使我們產生共鳴和親切感。靳埭強先生的成功說明： 運用“一分為

二、合而為一”的太極理念作為指導，立足于國內來研究西方的設計，以東方的思維方式為基礎進行設計工作，是中國設計人可為而須為的事。

我們研究太極圖，因為它是中華民族傳統文化的核心；我們對它的方方面面進行分析探討，是因為可以從中得到許多有價值、有意義的啟示。作為中國的設計人，我們有必要，也有責任對本民族的傳統文化加以發揚光大。當然，傳統文化并不只限于太極圖，中華民族的傳統文化浩如瀚海；太極理念對我們的啟示也不僅限于“一分為

二、合而為一”，太極圖包羅萬象；以東方的思維為基礎進行設計工作，不等于一定要用“圓形”或“白底”，我們須從傳統中發掘更多的設計語言；對傳統文化發揚光大，也不等于我們要排斥外來文化，排外不是我們的傳統，包容才是太極的核心。要使我們的設計語言達到民族化和現代化的高度統一，要想走出一條適合中國現代設計發展的道路，這需要全體設計人的不懈努力。

第四篇：現代家具發展史

第四節 外國現代家具

一、第一次世界大戰后期的現代家具

（一）曲木家具

托耐特（1796～1871）生于萊茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化學、機械法彎曲木技術”在維也納獲取了專利。1852年，托耐特經過研究以后發明了加金屬帶使中性層外移的曲木方法，很好的解決了這一問題。這些原理現在仍用在很多曲木機上，并將其稱為“托耐特法”。從1895年開始生產的14號椅子（也稱維也納椅），是托耐特家具歷史上最有代表性的作品，到1903年已累計生產5000萬件，目前仍在繼續生產。1860年開始生產的7027號曲木搖椅，生產期年產量達10萬件以上。這種椅子打破了千百年來椅子設計原則，將“動”的觀念融合到作品中。

（二）手工藝運動

手工藝運動主要是英國的藝術運動，1888年由莫里斯（1834～1896）倡導。這一運動的基本思想在于改革過去的裝飾藝術，并以大規模的、工業化生產的廉價產品來滿足人民的需要，因而它標志著家具從古典裝飾走向工業設計的第一步。

（三）新藝術運動

新藝術運動1895年由法國興起，1905年結束。新藝術運動是以裝飾為重點的個人浪漫主義藝術，它以表現自然形態的美作為自己的裝飾風格，從而使家具像生物一樣也富于活力。主要代表人物有法國的海格尤馬特和比利時的飯·德·菲爾德等。他們的作品雖然有些過于羅曼蒂克，而且因不適于工業化生產的要求最終被淘汰，但他們使人們懂得應當從對古典的模仿中解放出來，這是歐洲古典主義藝術傳統向現代主義運動的過渡階段。

（四）德意志制造聯盟

德意志制造聯盟是一個由德國建筑師穆特修斯倡議的，與1907年10月在慕尼黑成立的協會，成員包括藝術家、設計師、評論家和制造廠商等。穆特修斯曾經到過倫敦，因而受到莫里斯公司及“手工藝運動”的深刻影響。他主張“協會的目標在于創造性地把藝術、工藝和工業化結合在一起，并以此來擴大其在工業化生產中的作用”。德意志制造聯盟的實踐活動在歐洲引起了相當大的反響，并導致了1910年奧地利工作聯盟、1913年瑞士制造聯盟和1915年英國工業設計協會的先后成立。德意志制造聯盟曾于1937年被納粹分子關閉，1947年從新恢復活動。

二、兩次世界大戰期間的現代家具

（一）兩次世界大戰期間的藝術運動及學派

1、風格派

1917年在荷蘭的萊頓組成的一個有藝術家、建筑師和設計師為主要成員的集團，將畫家蒙德里安和萬杜埃士堡在繪畫中創造的具有全新、自由的風格，空間幾何構圖應用于建筑、室內和家具設計中，并以集團的創始人萬杜埃士堡主編的美術理論期刊《風格》作為自己學派的名稱。風格派接受了立體主義的新論點，主張采用純凈的立方體、幾何形及垂直或水平面來塑造形象，色彩則選用紅、黃、藍等幾種原色。1918年里特維爾德加入這一運動，并設計了其代表作——紅藍椅。

2、國際新建筑會議

1928年在瑞士洛桑市附近召開了第一次國際新建筑會議（C.I.A.M)。1928～1956年，國際新建筑會議共召開了10次，參加會議的建筑師有柯布西耶、阿爾托、格羅皮烏斯、布勞耶和里特維爾德等。

會議的目標是為反抗學院派勢力而斗爭，討論科技對建筑的影響、城市規模及培訓青年一代等問題，為現代建筑確定了方向，并發表了宣言。

3、包豪斯

包豪斯是德國一所設計學校的簡稱，是現代設計教育的搖籃。它的前身是魏瑪藝術學院的魏瑪工藝學校，由格羅皮烏斯于1919年改組后成立。該校創造了一整套新的用新技術最經濟地解決家具新功能的教學和創作方法。包豪斯的設計特點是注重功能和轉向工業化生產，并致力于形式、材料和工藝技術的統一。包豪斯的學派代表作是西斯卡椅、布勞耶椅和S34椅。

（二）兩次世界大戰期間的著名設計師及作品

1、阿爾瓦·阿爾托（1898～1976年，芬蘭）

1925年阿爾托從浩二星級赫爾辛基大學建筑系畢業，1923年開辦了事務所，1929年設計了他的第一件層積膠合板椅子，不過最初還帶有木框的層積彎木椅。1930年他創建了阿泰克公司，專門生產他自己設計的家具、燈具和其它日用品。1940年任美國麻省建筑學院教授。

2、密斯·凡德羅（1886～1969，德國）

密斯15歲就離開了學校當了描圖員。1908年他在貝倫斯事務所擔任設計師。1926年他被任命為德意志制造聯盟副理事，同年設計了懸挑式鋼管椅。1929年他受邀設計巴塞羅那博覽會中的德國館，著名的巴塞羅那椅由此誕生。1937年移居美國并于1944年加入美國國籍。

3、格羅皮烏斯（1883～1969，德國）

格羅皮烏斯1919年任包豪斯學院院長，1937年移居美國，任哈弗大學建筑系主任。

4、勒·柯布西耶（1887～1965，瑞士）

柯布西耶1920年創辦了《新精神》，早年他在法國的一所藝術學院學習。1929年他同貝里昂·夏洛蒂合作，為秋季沙龍設計了一套公寓的內部陳設，其中包括椅桌和標準化柜類組合家具，1930年入法國國籍。1942～1948年，他完成了著名的模數制研究工作。他設計了鋼管沙發。

5、布魯諾·馬特松（1907～1988，瑞典）

馬特松1907年出生在瑞典的一個木工家庭，長大后繼承父業，成為瑞典有名的家具設計和室內設計師。馬特松對家具的工藝結構極感興趣，經過研究他成功的設計了一批層積木彎曲成型的椅類家具。他的作品在1940～1950年的瑞典家具業中占有明顯的主導地位。

6、馬塞爾·布勞耶（1902～1981年，匈牙利）

布勞耶1922年進入在魏瑪的包豪斯學院學習工業設計和室內設計。1925年成為學院制作車間的主任。他為學院設計家具，此間完成了著名的鋼管椅——瓦西里椅。1933年移居美國，1946年起在紐約開辦了自己的事務所，開始研究家具。

7、格里特·托馬斯·里特維爾德（1888～1964年，荷蘭）

里特維爾德是木工出身，建筑和家具設計是他利用業余時間自學的。1918年他設計并制作了紅藍椅，椅漆成紅、黃、藍、黑幾種原色，被認為是運用和闡明風格派理論的代表作。1919年加入風格派，并一直探索設計能大規模生產的廉價家具。1928年他參加了首屆國際新建筑會議。1933年設計了板狀的Z字形椅。

三、北歐現代家具

北歐四國即丹麥、瑞典、芬蘭和挪威，這些國家的生活方式基本相同，其家具敦實而舒適，且對住宅及室內用品設計極為重視。世代相傳的手工藝技術和較高的審美水準，使設計師、工匠和家具公司之間有著緊密合作，他們重視整體效果與局部細節，由此產生了風靡全球的北歐設計風格。

（一）丹麥現代家具的發展

丹麥家具設計傳統可追溯到450年前。1554年一些家具師創建了哥本哈根家具協會，1777年皇家家具雜志創刊。1770年丹麥皇家藝術學院創建家具設計學校，這也是世界上第一所系統培養家具設計師的學校。

1、凱拉·克林特（1888～1954年）克林特是丹麥家具設計的大師和奠基人。早年學習建筑，年輕時為美術館制作家具，此后專心從事家具設計。他在家具設計上強調木材的質感，把保持天然美作為一種追求。他認為“將材料的特性發揮到最大限度，是任何完美設計的第一原則”。從人體工學、人的心理和家具的功能這三個方面的角度對家具進行研究，他的設計思想影響了北歐四國家具的發展。1924年他在皇家藝術學院建筑系創辦了新家具專業課，形成了他的家具設計理論，培養了大批設計人才，形成了克林特學派。

2、阿爾內·雅各布森（1902～1971年）

雅各布森是克林特的學生，1927年畢業于哥本哈根皇家美術學院，是使丹麥家具走向世界的國際家具設計大師。他的家具采用了現代新型材料——發泡聚苯乙烯作殼體，其代表作有蛋形椅、天鵝椅、蟻形椅等。

3、漢斯·J·瓦格納（1914～1989年）

瓦格納的家具是丹麥家具走向成熟的標志。17歲學木工，后來進入工藝美校，之后留校任教，1948年自辦工廠，成為獨立家具設計師。他的動手能力與設計能力同樣不俗，材料應用、加工手段和結構造型方面堪稱一流高手。在椅子設計上瓦格納對全人類有著突出的貢獻，他的作品連獲金獎，并為七個國家博物館收藏。他對中國明清家具極為欣賞，并以此為原形，設計了不少新的椅子造型。

4、芬恩·尤爾（1919～1989年）

尤爾是克林特的學生。他的設計作品簡潔，充滿雕塑感，與家具制作師沃登合作，一生獲得28次國內外大獎，有些作品成為紐約現代藝術館的永久展品。

5、博格·莫根森（1914～1972年）

莫根森是克林特的學生，是功能主義設計大師。他注重木材質感，精巧靈活的結構和富于感性的造型，設計與工業機械化緊密結合。

6、漢森公司——丹麥較大規模的家具工廠

漢森公司由弗里茨·漢森創辦。丹麥家具設計能享譽全球，應歸功于一批熱衷于精美設計和擅長使用有才干的設計師的家具制造商，漢森公司的代表性公司之一。早期以木制天花板和鋼木輕便椅見長，后來試驗用托耐特工藝制彎曲木椅子。1950年小漢森設計出全新結構，漢森椅和安樂椅。

傳統創新的精神是丹麥家具設計風格處于領先地位的特征。漢森和瓦格納一樣，一椅子設計揚名天下，但他們走的是完全不同的道路，分別代表著“北歐風格”中兩種不典型的設計流派。

（二）芬蘭現代家具的發展

1、阿爾瓦·阿爾托（1898～1976年）

阿爾托是兩次世界大戰期間的著名設計師（前文已作介紹），也是芬蘭現代建筑和家具設計大師。阿爾托的作品，1928年獲帕米歐療養院設計競賽一等獎，1930年他公開開在全國設計展展示了他設計的堆疊座椅和可折疊沙發床等。受從層壓木制滑雪板的啟發，阿爾托對這一技術進行了深入持久的探索。阿爾托把家具看成是“建筑的附件”，他的作品以其強烈的個性影像了芬蘭一代設計師。

2、約里歐·庫卡波羅（1933年至今）

庫卡波羅開創了廣泛使用鋼、膠合板及合成塑料的新型現代設計。曾獲眾多的國際國內設計大獎，33歲獲龍寧設計獎。1958年畢業于赫爾辛基藝術與設計大學，1959年建立個人設計事務所。1974返回母校任校長，同時任室內設計教授。庫卡波羅曾說：“座椅也應當盡量如人體一樣柔美，應是人體的反射鏡”。

（三）瑞典現代家具的發展

1、卡爾·馬爾姆斯滕（1888～1972年）

馬爾姆斯滕終身致力于手工藝及民間藝術的開發和研究，集教師、學者、藝術家和哲人于一身，在他的影響下，瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具設計路線。馬爾姆斯滕被稱為瑞典現代家具之父。他極力倡導在瑞典成立手工藝及民間藝術學院，為藝術家和工匠的結合提供了一種創作氣氛。

2、古恩納·阿斯普隆德

古恩納是一名建筑師，1930年為瑞典生活用品展覽會設計了富麗堂皇的鋼與玻璃結構的展覽大廳，對年輕的設計師產生了強烈影響。他設計的優美家具也譽滿瑞典。

3、布魯諾·馬特松（1907～1988年）

馬特松出身于木工世家，從未受過正規教育，但非常聰明好學。16歲開始學習家具制作技術，經過10年不懈的努力，成為本領超絕的技師.他利用膠合板彎曲技術，設計了外形柔美、坐著舒適的椅子，成為瑞典乃至北歐家具的經典。他受國際式和功能主義的影響，從研究人體結構和姿勢與家具的關系著手，全身心投入到椅子的設計去。他的設計原則是“技術的開發與形式相結合，遵循功能主義的設計原理”。從1968年起，他設計了許多金屬家具，20世紀80年代又在鋁合金、朔料等材料方面進行的新的探索。

（四）挪威現代家具的發展

奧斯陸國立工藝美術學校，在挪威家具業的發展中起到了非常重要的作用。1956年畢業于該校的阿達爾便是當今挪威家具界的權威人士，他為挪威家具奠定了國際地位并保持向上發展的勢頭。挪威家具業的競爭意識，歸功于設計師在開發新材料、新工藝方面的不懈努力，并不斷推出新設計，積極進取的精神使北歐國家不斷有精美的家具涌現，并為全世界所鐘愛的產品，并經久不衰，北歐國家也因此成為世界上家具出口最多的地區之一。

四、第二次世界大戰后的現代家具

（一）美國現代家具

第二次世界大戰期間，大批優秀的歐洲建筑師和設計師來到美國，這無疑對美國的現代設計是一個重大的促進，包豪斯的現代設計思想火花，在美國形成了燎原之勢，這對于推動美國現代家具的發展，使美國家具走向世界都起到了巨大的作用。

1、克蘭布魯克學院

1923年出生于芬蘭的建筑師埃列爾·沙里寧（Eliel Saarinen 1873～1950年）來到美國，并在底特律市郊創辦了克蘭布魯可（Cranbrook)藝術學院，創建了極具包豪斯特點又有美國風格的新藝術設計體系，成為美國現代工業設計的搖籃。一些美國最有才華的青年設計師如伊姆斯、小沙里寧、貝爾托亞等都來自該學院，并成為美國工業設計界的中堅力量。

2、紐約現代藝術館

成立于1929年，與一些企業聯手合作、共同推進現代設計事業，特別是米勒公司和諾爾公司。它們將優秀設計師的作品和新生產技術結合在一起，投入批量生產和銷售，創造出許多有影響的家具作品，其中最有代表性的人物是伊姆斯和小沙里寧。從成立之日起就致力于宣傳現代設計，收藏現代家具設計經典作品，并舉辦設計競賽和各種展覽來推動現代設計在美國的發展。如伊姆斯和小沙里寧共同設計的三維成型模壓殼體椅就曾獲得1940年的大獎。

3、查爾斯·伊姆斯

查爾斯·伊姆斯（Charles Eames,1907～1978年）是第二次世界大戰后美國的一位天才設計師。設計了層壓椅、鋼絲椅、DAR殼體椅、金屬腳椅的一系列家具，將一流的設計觀念運用到材料、技術和創新的造型之中。他受過建筑學教育，精通家具設計、平面設計、電影制作、攝影和教育，多才多藝，充滿創造力和靈感

4、埃羅·沙里寧

埃羅·沙里寧（Eero Saarinen,1910～1961年，埃列爾·沙里寧之子，又稱小沙里寧）系列柱腳椅，將椅腳與坐面形成統一而完美的整體造型。他能出色的完成從大型建筑到細致精巧的家具的各種設計工作，永遠保持一種創造性的思維方式，注重新材料、新工藝的運用，而這些都被他稱為“新時代的新精神”。

5、諾爾家具公司

漢斯·諾爾（1914～1955年）是美國著名諾爾家具公司的創始人，出生于德國家具制造商之家，與包豪斯學校有密切的來往，制作包豪斯設計作品。第二次世界大戰后諾爾來到美國，1939年在紐約設立諾爾家具公司，以大規模機械生產的現代經營意識成為世界上最大的家具制造公司。

諾爾家具公司以優質的設計使顧客產生信任感，并對設計師給予充分信任，支持他們的創造，鼓勵創新，不斷開拓新產品，使諾爾公司保持了國際一流家具公司的地位。

6、米勒公司

米勒公司是美國與諾爾家具公司齊名的家具公司，成立于加州，公司創始人為米勒先生。米勒公司最初主要生產傳統家具，1931年著名設計師羅德加盟米勒公司，開始現代家具的設計和制造。

20世紀40年代開始大批量生產伊姆斯的做作品，將優秀的設計轉移到生產，花費了很大精力研究家具設計與制造的前沿技術難題，如膠合板的三維成型、朔料的應用、金屬條自動點焊技術等，以設計與技術開發為先導，開拓了廣闊的市場。

1964年，著名設計師喬治·尼爾森又加盟米勒公司，成為公司新骨干，生產出一批家具杰作，如著名的椰子椅、藥蜀葵大沙發等。1959年，尼爾森研制出組合家具，開創了板式組合家具的先河。

米勒公司不僅大量挖掘設計人才，而且還不惜重金購買優秀設計作品的生存權，如設計師潘頓、諾格什、查德威爾、派爾等的設計作品。

（二）意大利現代家具

意大利現代家具是在20世紀50年代才發展起來的，是建立在大企業、小作坊和設計師密切協作的基礎之上的，它將現代科學技術與意大利的優秀傳統文化融為一體，以一流的設計和一流的質量而享譽世界，并形成了以米蘭和都靈為首的世界家具設計與制造中心，每年舉辦的米蘭國際家具博覽會吸引力全球的家具企業和設計師云集米蘭，成為家具業的奧林匹克競技大會。

1、金圓規獎

為了鼓勵扶持優秀的工業設計，米蘭著名的拉里納百貨公司決定設立金圓規獎。1945年9月，第一屆金圓規獎揭幕，著名設計大師吉奧·龐帝設計的輕體椅獲大獎，被譽為意大利現代家具的經典作品。金圓規獎為促進設計師與生產者的結合，工業與藝術的聯姻取得了成功的經驗，為意大利現代設計走向世界發揮了重大作用。

2、吉奧·龐帝（1891～1917年）

龐帝不僅是杰出的建筑師、設計師，而且還是教師和作家。他吸收了北歐家具設計的精華，為創立現代意大利設計風格，使意大利進入世界一流設計大國起到了先驅者的作用。1928年他創辦的《Domus》雜志是世界上至今為止最好的專業設計雜志之一，為培養現代設計人才和傳播現代設計思想起了重要的作用。

龐帝的設計追求真正的形式美，并把功能與形式美結合在一起，在造型上偏重于有動感的線條和不對稱的形體，形成了一種獨特的體現人類情感的造型形式和哲理精神。

3、卡西納家具公司

卡西納家具公司是引導意大利現代家具設計和生產潮流的重要中心。這個公司以“設計引導生產”，有著名設計師負責，如科隆博、曼徹勞蒂、思卡爾帕夫婦、馬季斯特雷特、奧倫蒂和博內特等一批當代意大利才華橫溢的家具設計師，發展了具有魔力般魅力的“意大利線條”的獨特風格的家具設計，引導了20世紀70年代意大利家具設計的潮流，從而形成了世界上著名的家具中心——米蘭家具設計與制造中心。

“不跟隨時尚，而是創造時尚”是意大利家具設計的理念。意大利家具的成功經驗是因為它開發出了一套融合全部生產環節（研究、設計、開發、制造、市場、營銷和展覽）的現代家具工業化系統，并且特別重視設計創新，領導世界家具設計與消費的新潮流，是意大利這個小國家成為全球家具設計與制造的強國。1997年，意大利家具工業總產值達150億美元，出口額達86億美元，名列世界第一。

（三）法國現代家具

法國的家具曾有過光輝的歷史，法國也曾經一度是歐洲的家具中心，巴洛克、洛可可風格的家具永載史冊，對世界家具產生了很大的影響。進入20世紀60年代后，北歐四國和意大利、德國、美國、日本等國家現代工業設計方興未艾，法國相比之下明顯落伍了。為了改變這種狀況，自20世紀80年代起，法國政府官邸中的古典家具改為現代家具，以示對現代設計的重視和鼓勵。同時，扶持現代設計教育，舉辦設計競賽。至80年代中期，法國的現代設計已逐漸趕上國際先進行列。

1987年巴黎國際家具展上，展示了法國新一代設計師的家具作品，一批現代家具設計師脫穎而出，如斯塔克、佩里昂、穆爾格、波林等，出現了一批現代世界家具精品設計。

（四）日本現代家具

日本現代工業設計的起步，首先是從學習和借鑒歐美設計開始的。20世紀50年代是日本經濟的發展初期，其工業設計從模仿歐美產品著手，進行改良設計，以求打開局面，這個時期的不少作品都有明顯的模仿痕跡。自70年代后，日本經濟進入繁榮發展階段，工業設計也得到了極大的發展，由模仿到改良，從改良到創造，逐步形成了日本特色，成為世界設計大國之一。日本家具界的一批設計大師，如柳宗理、川上元美、喜多俊之、司朗倉松等，為日本家具走向世界作出了杰出的貢獻，并創造了一批世界現代家具的經典作品。自20世紀60年代中期，國際上興起了一系列新藝術潮流，如“波普藝術”、“歐普藝術”、高技派與高情感派、后現代主義等，20世紀70年代后西方發達國家開始進入后工業社會，現代設計的特征開始走向多元化。形形色色的設計風格和流派此起彼伏，令人目不暇接，這些因素都促進了設計的多元化達到空前的繁榮。

五、后現代家具

后現代主義創始人勃蘭奇在1981年提出“新設計”目標：

1、絕不迷信計劃的完整性，專心于整體相聯系各部分間的自由間融；

2、尋求一種新的有表現性的形式語言，以此作為解答設計之謎的手段，使其具有一切可能的新意；

3、在我們生活閱歷范圍內使目前流行的風格全部再循環；

4、恢復作為裝飾和色彩的生命力；

5、超越人體工程學的限制，把研究重點放在周圍事物之間的相互關系上。

這也為推動后現代家具（20世紀80年代后）的發展起到了很大的促進作用

第五篇：傳統辦公家具與現代辦公家具的區別

傳統辦公家具與現代辦公家具的區別

隨著發展辦公家具出現了越來越多的風格，但傳統風格與現代風格依然是當下的主體風格。

傳統風格的辦公家具依然以深色調為主，材料和款式上沒有什么顯著的改變，但在尺寸和細節上還是有些細微的變化。具了解發現最新的大班臺、寫字臺都增設了一塊皮質的桌面，它的好處在于雙手可以置于柔軟的地方，從而減少了硬桌面對雙手的損傷。這個頗具個人性化的設計令傳統風格的辦公家具有了親和力。

與傳統風格相比，現代風格的辦公家具在色彩、款式和材質的應用上可謂千變萬化。從色彩來看，白色、黑色、黃色、藍色、紅色，幾乎所有顏色都有。現代辦公家具以時尚前衛、靈巧多變的款式見長，充分考慮到了年輕人的天性需求。材質上，玻璃、金屬大行其道，被大量運用于辦公茶幾、辦公臺、屏風等產品。玻璃和金屬材質的運用有三個作用：一是增加了辦公家具的時尚性，使辦公家具看上去更有生活氣息；二是比木質的辦公家具更環保；三是可以更好地回收和再利用，順應了節能減排的要求。

辦公家具材料基本知識 辦公家具材質分類：

（1）鋁材類：鋁材屬于金屬類別中有色金屬之一，由于應用較廣，鋁型材在家具中用途十分廣泛：屏風骨架、各種懸掛梁、桌臺腳、裝飾條、拉手、走線槽及蓋、椅管等等，可進行千變萬化設計和運用！單獨介紹如下：

常用有鋁型材和壓鑄鋁合金兩種。其中主要由純度高達92%以上的鋁錠為主要原材料，同時添加增加強度、硬度、耐磨性等性能金屬元素，如碳、鎂、硅、硫等，組成多種成分“合金”。

1.1.1鋁型材：鋁型材常見如屏風、鋁窗等 它是采用擠出成型工藝，即鋁錠等原材料在熔爐中熔融后，經過擠出機擠壓到模具流出成型，它還可以擠出各種不同截面的型材。主要性能即強度、硬度、耐磨性均按國家標準GB6063。

優點：重量輕僅2.8，不生銹、設計變化快、模具投入低、縱向伸長高達10米以上。鋁型材外觀有光亮、啞光之分，其處理工藝采用陽極氧化處理，表面處理氧化膜達到0.12m/m厚度。鋁型材壁厚依產品設計最優化來選擇，不是市場上越厚越好，應看截面結構要求進行設計，它可以在0.5~5mm不均。外行人認為越厚越強硬，其實是錯誤的看法。

缺點：翹曲、變形、黑線、凸凹及白線。設計者水平高者及模具設計及生產工藝合理，可避免上述缺陷不太明顯。檢查缺陷應按國家規定檢驗方法進行，即視距40~50CM來判別缺陷。未經氧化處理的鋁材容易“生銹”從而導致性能下降,縱向強度方面比不上鐵制品.表面氧化層耐磨性比不上電鍍層容易刮花.成本較高。

1.1.2壓鑄鋁合金

壓鑄合金和型材加工方法相比，使用設備均不同，它的原材料以鋁錠（純度92%左右）和合金材料，經熔爐融化，進入壓鑄機中模具成型。壓鑄鋁產品形狀可設計成像玩具那樣，造型各異，方便各種方向連接，另外，它硬度強度較高。

壓鑄鋁成型工藝分：

1、壓鑄成型

2、粗拋光去合模余料

3、細拋光

（2）五金類：“五金”概念屬通俗說法，標準分類應劃分為黑色金屬和有色金屬兩大類，它在家具中運用有管狀、棒狀、板狀、線、角狀幾種。

1.2.1黑色金屬件 主要指鐵制品。

優點：耐變形、強度特高、耐磨性好、硬度高、價格低，壽命長。屬碳素鐵合金，它分高碳鋼、低碳鋼、中碳鋼；它分圓管、方管、角鐵、鋼板幾類。圓管類主要用于椅子類產品；方管用于梁、托架類；鋼板主要用于臺桌的擋板、屏風板、掛件、托臂、金屬柜、門等。

缺點：

1、易生銹

2、體積重

3、怕潮濕

（解決上述缺陷方法有電鍍、噴涂、發黑發藍處理等。）

五金件加工成型方法較多：折彎、沖切、鉆孔、焊接、切割、壓形?？傊丛O計要求或產品要求進行加工。

1.2.2有色金屬件

指除鐵制品外一切金屬件如：鋁、銅、鋅、不銹鋼等。它有一個特點不容易生銹、強度較黑色金屬差，家具中采用較多有：鋁板、鋁棒、不銹鋼管、不銹鋼板、銅板、鋅板。

不銹鋼制件：不銹鋼制件分不銹鐵和不銹鋼兩大類：常稱“430”為不銹鐵，“304”為純不銹鋼，判別它們方法之一：用磁鐵測試，“430”能被磁鐵吸住，而“304”則不能。不銹鋼件比重略高于鐵制品，價格卻比鐵制品高出4倍之多，因此，只有高檔產品才使用

銅制品：銅制品分純銅和銅合金。純銅又稱紫銅，強度硬度較差，但韌性好。銅合金中應用于家具較多為黃銅，它是一種含鋅為主合金銅。純銅價格略高“304”不銹銅30~40%，而黃銅則比純銅低20%價格。銅合金硬度、強度比不銹銅略高，但易斷裂、脆性較大。家具中應用銅件主要為拉手、預埋螺絲。為了防止“生銹”，純銅一般要電鍍后才能使用，而黃銅則不需要，大面積使用于家具的制品較少

鋅制品：純鋅制品使用較少，主要與以鋅合金或鋼鐵結合使用。如鍍鋅板、電解板等。家具中使用較少，原因為鋅制品強度較差。鋅合金配件如偏心扣、結構件連接點（件）等。鋅合金比重比鐵略低約6.8左右，價格介于鋼鐵和鋁合金之間，多數鋅合金以壓鑄件形式生產家具配件

鈦、鋯合金：此類屬較昂貴金屬，它用于家具中多數以電鍍形式出現，用于高檔拉手、合頁及高擋外露連接件或酒店家具之中。其電鍍成本比鍍鉻成本高40%左右，但外觀高檔類似金銀產品，耐磨性十分好，不會生銹

1.2.3鑄件金屬

家具五金制品中有很多采用鑄件，如拉手、門鉸等，2007年市場流行各種鑄件生產工藝方式很多，如：精鑄工藝、壓鑄工藝、澆鑄工藝。鑄件材料有黃銅、不銹鋼、鋅錫合金、鋁合金。鑄件產品特點：精致、造型特別等。缺點為單件成本高，不同鑄件工藝成本均不同，大致高到低，精鑄壓鑄澆鑄，模具造價高到低為：壓鑄精鑄澆鑄。鑄件產品缺點為：生產周期略增，產品要經2~3道工序才能做出合格配件，而配件還要按不同要求進行或電鍍、拋光、拉絲、噴砂、噴油等表面裝飾處理。

（3）橡塑類 1.3.1塑膠件

家具中應用塑料制品例子十分普遍，而材料類別也很多：ABS、PP、PVC、PU、POM、PA、PMMA、PE、PS、PC，不同材料適應范圍不同。

ABS：俗名工程塑料，可用于連接件、座椅背、座板，它是塑料中能進行電鍍（水鍍）主要原料。

PP：俗名聚丙烯，用于五星腳、扶手、腳墊以及強度要求不高連接件。缺點：耐磨性差、表面硬度低。

PVC：俗名聚氯乙烯，主要用于封邊件、插條件。它適應于擠出成型，同時PVC材料屬塑料件中不燃材料，加工成型溫度穩定性差、特別是顏色的穩定性不好。

PU：俗名聚氨酯。主要用于扶手（發泡）配件。

POM：俗名賽鋼。主要用于耐磨件如腳墊、腳輪、門鉸、合頁等。性能耐磨、耐壓、但尺寸穩定性較差。

PA：俗名尼龍。主要用做腳墊、五星爪、腳輪等耐磨、壽命要求高的地方。特點：耐磨、耐壓、高強度室內使用壽命長，個別型號如PA66耐高溫達2200，缺點是在太陽底下曬易改變性能、易斷、耐候性差。

PMMA:：有機玻璃（俗稱亞加力）。塑料中有五種透明材料，而PMMA是其中一種透明度最高，工件切割時有醋酸味，加工變形容易，用開水浸泡能整形變彎。缺點：表面易劃傷，硬度偏低，彎曲時容易龜裂，價格比ABS高20%以上。

PC：俗稱聚碳酸酯。該品種也屬透明材料，表面硬度高、耐劃傷、耐沖擊力強、強度高、耐候性好（即不怕陽光照射）。家具中屏風隔板陽光板便是此材料中空擠塑成型。特點：價格成本高，比PMMA高約40%左右。

中國傳統辦公家具圖樣：

現代辦公家具圖樣：