第一篇：探討元素替代在平面設計中的運用論文

摘 要：設計領域里的元素替代是圖形創意里重要的運用手法之一，它趣味生動、幽默而充滿個性。本文首先對元素替代的表現手法進行簡述，繼而結合具體案例分析元素替代手法在廣告設計和招貼海報設計以及書籍裝幀設計中的運用。恰當使用元素替代的創意手法不僅可以獲得

關鍵詞：關于藝術設計的論文發表,發表漢字與文化論文,設計藝術學論文投稿

設計領域里的元素替代是圖形創意里重要的運用手法之一，它趣味生動、幽默而充滿個性。本文首先對元素替代的表現手法進行簡述，繼而結合具體案例分析元素替代手法在廣告設計和招貼海報設計以及書籍裝幀設計中的運用。恰當使用元素替代的創意手法不僅可以獲得良好的設計效果，而且通過圖形的再次替換組合可以幫助傳達設計的深層內涵。

隨著社會的不斷發展，圖形語言已經成為現代社會中溝通交流的一種重要的視覺語言形式。創意是圖形語言的核心，好的創意需要選擇正確的藝術手法來表達，元素替代以其靈活，充滿個性的藝術表現形式被越來越多的設計者所選用。

元素替代

元素替代，也稱作元素置換。簡單來說是指：將組成圖形的某一特定元素與另一種本不屬于該圖形的元素進行替換，傳達出新的圖形意義與藝術表現。通過重新組合后的圖形，由于替換了不同的元素，產生了一種趣味橫生的畫面效果，極其容易讓觀看者產生共鳴和聯想，從而給大眾帶來新視覺與新意義。“元素替代的應用加強了人們對事物深層意義的理解，同時也增強了圖形的表現力，實現了按常規思維方法不可能達到的轉換。”

元素替代在平面設計中的運用

1.廣告設計中的運用

“如今的廣告市場競爭激烈，廣告設計公司為了在激烈的競爭中贏得一席之地，必須要有自己的創新和特色，而圖形創意就是廣告設計體現創新性的一項重要手段。元素替代是廣告設計中常用的一項重要表現形式，通過對相關圖形形象進行再次組合和創作，從而達到更為強大的視覺效果。在廣告設計過程中運用元素替代的表現形式時，若要使簡單普通的圖形產生出創新的效果與感覺，并表達出含有雙重或多重意義的內容，就需要在廣告創新設計過程中打破常規，不斷從舊主題中發掘出新概念，從而創造出與客觀世界中不同的奇異形象。”如在馬自達廣告設計中，將馬自達標志中的兩筆分別用“枝丫”和“紅酒”來代替，“枝丫”代表著環保、“紅酒”代表著品味，通過替換，讓我們感受到馬自達的車子也同時具備了這些內涵。從而有效的貼合了廣告商需要傳達的產品訴求。可見，元素替代的表現手法不但增強廣告的吸引力，并且可以表達出廣告設計的深層次內涵。

2.招貼海報設計中的運用

招貼海報設計作為視覺傳達藝術,是設計師通過自己的圖形藝術語言體現對設計對象關注的重要載體。“如何更好地抓住人們視覺和聽覺的注意力,喚起情感,激發興趣,誘發欲望,通過表現特點來贏得和保持注意力是招貼海報設計的主要目標。”招貼海報設計的圖形創意十分重要，它是招貼設計作品的表現形式，是招貼設計作品中最敏感和倍受關注的視覺中心。“許多優秀的招貼設計作品都是以自己獨特的圖形語言準確而又清晰地轉述設計主題的，它蘊含著設計者心靈世界和精神向往的全部感情。” “元素替換在招貼海報設計中應用十分廣泛，例如：《保護我們的肺》主題海報，畫面的圖形運用了元素替換的藝術表現手法，畫面中設計者在人的左右兩肺的位置放上了類似于肺部外形的茂密的兩棵樹。兩棵樹組成的肺部讓人產生清新的感覺，同時又直擊主題，引人深思。又如超現實主義大師馬格里特作品《錯誤的鏡子》，畫面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替換成了一幅藍天白云的風景。風景與眼睛是兩種截然不同的事物，但是通過元素替換的手法，它們產生了聯系。馬格里特通過這種替換的方法，來說明人的眼睛所看到的事物通常就像這幅風景畫一樣寧靜迷人，但這只是表象，往往事物的本質是人的眼睛所不能直接看到的，它需要長期的觀察與體會。”像這種手法在招貼海報設計中的運用還有很多。

3.書籍裝幀中的設計

元素替換手法與書籍裝幀的結合主要體現在插圖或封面的表現，而插圖和封面設計又是書籍裝幀不可或缺的重要組成部分。“創意的圖形不但可以清楚表達出書籍的主題還可以加強書籍的趣味性和注目性。”由于社會的發展，讀者對書籍的設計要求也越來越高，人們摒棄直觀的書籍表達方式，越來越喜歡更加有趣的藝術展現形式。在書籍設計中元素替代手法的運用非常多，比較典型的就是《舌尖上的中國》系列美食書，如下兩幅插圖所示：如圖1中我們可以看到作者將米飯替換成了中國的山川，生動有趣。如圖2中更將山川替換成具有中國傳統特色食物的粽子。通過這種“偷梁換柱”的創意手法的運用，不僅大大吸引了讀者的眼球，也豐富了整本書要傳達的人文內涵，或許我們從畫面中能感受到，作者講的不僅僅是美食還有美食背后的中國式地域情懷。

第二篇：中式元素在茶樓設計中的運用

中式元素在茶樓設計中的運用

中式元素在茶樓設計中的運用

中國茶館網轉載：茶樓設計是一種很有特色的環境藝術設計,要做好茶樓設計,只有通過對中國建筑環境現狀及 中國傳統建筑觀的分析研究,探討在現代社會環境中引用傳統建筑元素的方法,同時對由傳統建筑形式及相關傳統元素提煉而成的具有濃厚的興趣和深刻的認識。將 中國特有的傳統建筑文化元素運用于現代主義建筑環境中,使人們在現代快速的生活中尋求一個感受自我的環境。生活習慣和文化傳統賦予建筑以民族性。它是社會 生活的反映,它的形象往往會引起人們情感上的反應。

關鍵詞:中式元素;茶樓;建筑文化

人們對茶樓的研究和設計有很長的歷史淵源,是和茶樓或茶館的產生同步的。因此,設計師要做好茶樓設計,就必須從茶樓發展的歷史開始。

一、茶樓的產生和發展

茶樓在唐代叫茶館,早在唐玄宗開元年間,出現了茶館的雛形。唐玄宗天寶末年進士封演 在其《封氏聞見記》卷六“飲茶”載:“開元中,泰山靈巖寺有降魔師,大興禪教。學禪,務于不寐,又不夕食,皆許其飲茶。人自懷夾,到處煮飲,從此轉相仿 效,遂成風俗。自鄒、齊、滄、棣,漸至京邑城市,多開店鋪,煎茶賣之。不問道俗,投錢取飲。”這種在鄉鎮、集市、道邊“煎茶賣之”的“店鋪”,這就是茶館 的雛形。

至宋代,便進入了中國茶館的興盛時期。張擇端的名畫《清明上河圖》生動地描繪了當時繁盛的市井景象,再現了萬商云集、百業興旺的情形,其中亦有很多的茶館。而孟元老的《東京華夢錄》中的記載則更讓人感受到當時茶肆的興盛。

到明清之時,品茗之風更盛。社會經濟的進一步發展使得市民階層不斷擴大,民豐物富造 成了市民們對各種娛樂生活的需求,而作為一種集休閑、飲食、娛樂、交易等功能為一體的多功能大眾活動場所,茶館成了人們的首選,因此,茶館業得到了極大的 發展,形式愈益多樣,茶館功能也愈加豐富。

近現代,中國經歷了戰爭,貧困和一些非常時期,茶館也就一度衰微。近二三十年來,中國的經濟迅猛發展,人們生活水平的提高直接導致了人們對精神生活的追求,茶館作為文化生活的一種形式也悄然回復,茶館已成為人們業余生活的重要選擇之一。

上述研究了茶樓的產生與發展,了解了茶樓的功能,我們應該中式元素中提取營養,所謂中式元素,就是代表中國特色的設計元素。在西方設計界流傳著一個觀點:“沒有中國元素,就沒有貴氣。”中式風格的魅力可見一斑。

我國室內設計方面在唐朝已經蓬勃發展,明代時更是達到了頂峰,這些成果對同時

期內其 他文化領域里的設計都有

影響,很多西式的家具、家居在細節和局部上都能看到它們的影子。多年來,室內設計師們一直喜歡將中式元素運用到的設計中來,有時是 純粹的中式風格,有些時候則是將中式元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來。

中式風格涵蓋著深厚的文化內涵,與傳統的佛道文化也頗有淵源.隨著全球化的東方潮流和新式古典主義的流行,中式風格又重新發掘出中國文化的精脈,并延續到現代生活中來;更起到一個民族文化的作用,隨著對現代室內空間的認識,它會越來越明顯地受益有靈性的人群。

中國古人對居住環境的研究和追求,其精雕細琢遠遠超過我們的想象。他們的一些室內設計理念,和如今最流行的簡約主義很有一些不謀而合之處。

(一)宜設而設,精在體宜

在明清時代,“宜”是室內設計的核心概念和價值標準。國內專家對其的解釋是“宜可以分為三類:,一是因地因人制宜,二是宜簡不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《環境藝術設計的新視野》)”

(二)刪繁去奢,繪事后素

刪繁是指去除過于復雜的裝飾,去奢其實也很重要。如今很多設計師一提到以人為本,就以為是“給脖子套張餅”,其實人在家居生活中的不便與方便是相輔相成的,過于奢侈地追求“一低頭就能吃到脖子上的餅”,恐怕會起到負效果。

“繪事后素”是孔子的話,是他對美的一種看法。在孔子眼中,繪事是那種裝扮出來的美麗效果,而素則是自然的、氣質的美,孔子認為“素”要美于“繪事”。這體現了一種“大美無言,大象無形”的中國士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶樓的設計

我們現在把中式元素和茶樓設計結合起來,解決如何設計茶樓的問題。茶樓的設計應從以下幾個方面著手:

(一)茶樓室內環境布局

在室內環境中最先考慮的就是整體的規劃布局,從我國北京、天津的老四合院的均齊格局中,我們可以看到這種規劃布局要素在體現“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究這一地域的建筑布局,理解它所營造的氛圍及人文意義十分重要。

在現代建筑如此普遍的今天,我們不僅要繼承傳統,還要融入現代環境,融入自然。茶樓作為傳統建筑形式,在外部結構上采用白墻、青磚、自然古樸的木質構件,室內布局采用古典家具造型,簡潔清美堅實,并大都巧妙的運用木制本身的自然紋理與色彩這些設計思想正體現了自然與古樸的特點。

(二)結構造型

結構是建筑的骨架,很大程度上決定著建筑內部環境的風格,也是室內環境需要

先期考慮 的因素,從這入手,也可以很好地設計出風格古樸自然的室內表現效 果。茶樓的室內結構造型要符合現實的實用功能。茶樓大廳對于人的流線來說是一個樞紐;對于 使用功能來說是一個集散地;對于空間形態來說是一個建筑的性格表達;公共空間需要美,需要反映文化的內涵,因為現代人必須花大多數時間利用公共空間。公共 空間的美,都需要一個完整的規劃,內涵豐富,審美高尚的中式元素進入公共空間的規劃與設計當中,是一股涌動的潮流茶樓大廳的頂棚結構采用紅色的木材進行裝 飾,在接待區與四人插座區采用小隔斷進行區域劃分, 這樣能充分考遇到客人對周圍環境安全感。公共空間是一個建筑的核心。為了能夠提供涼爽的通風和良好的自然光對一面墻進行改造設計成大型的落地窗。在設計中 去粗取精為整個室內環境的追種效果以及現代人的生活要求服務。(三)傳統建筑裝飾文化的當代運用

傳統資源怎樣轉換為一種當代的建筑實物存在,既需要尋找到傳統建筑形式上的當代因素與材料,技術上的當代運用及拓展,又要使傳統建筑的形態和功能達到與當代生活方式的契合。

1、形式的當代運用

將傳統建筑完全功能型、自發式的形式呈現上升為一種概念化的,融入審美取向和形式結 構的藝術與功能并重,主動式的形式語言。使當代建筑室內裝飾既含有傳統建筑的某些特征,又要保持與其的距離,表現出創造性。這牽涉到對傳統形式的概括,變 體,解構,重構等方式,完成形式上的“差異性轉變”。

2、在技術上的運用與拓展

造型是室內環境體現地域與傳統的方法中用得最多的因素,我們應該用現代方式來運用歷 史符號,結構不一定要一樣,只要有 “味道”就行,要與周邊環境相協調。茶樓的設計將傳統建筑完全功能型、自發式的形式上升為一種概念化的,融入中國傳統建筑形式結構,藝術與功能雙重注入主 動式的形式語言。使當代茶樓建筑既含有傳統建筑某些特征,又要保持與其的距離,表現出創造性。茶樓的門框造型運用傳統的圓形門及兩邊的鏤空木質墻體。

3、材料的選擇

材料合理利用當地材料,就地取材,因地制宜,是體現地域性的一種直接有效的途徑,同 時又經濟實惠。裝飾材料不再是奢華的堆砌。粗獷、質樸自然和手工痕跡紋理的家具將廣泛使用。自然材質能夠適應周圍環境的變化,具有調節室內冷暖溫濕的作 用,對于居住的舒適感以及視覺、心理上的親切和諧感影響深遠。吸收傳統室內裝飾就地取材的優點,盡量運用采集運輸便利的材料作為建筑和營造環境的原料

和裝 飾元素。包括使設計能充分利用當地的地理條件和氣候因素完成建筑的實用功能,減少資源的浪費,做到環保,節 能,循環利用。

4、色彩的運用

色彩在今天的世界里,特定的地區都有其特定的色彩文化,不同的民族都擁有自己象征性 的色彩語言。白墻、紅木是傳統建筑環境中極富表現力的因素,因此在體現地域性的時候把色彩作為重要的手段來運用。由于采用了這種經典的色彩搭配,因而觀者 一看便知這是中國的建筑,地域性自然而然顯現。設計從心理上滿足人們的不需要,才會有個性,才會不斷地創新。

5、建筑環境因素

從建筑室內環境的物理層次展開分項說明的,這些要素的協調搭配、完美綜合才能產生富于地域性的建筑環境。要做到傳統向當代的轉換,前提是傳統建筑環境的留存。傳統的消亡使當代的建筑無從談起。

在急速襲來的經濟大潮與人口遷移的洪流中,人們正在逐漸失去傳統與自我意識的深沉聯 系,正在成為自己領域中的陌生人。傳統文化是不可再生資源,是民族血脈的相溶點。將中式元素成功的運用到茶樓的設計中,或者是其他的中國傳統設計中,只有 充分的理解中式元素,理解中國的文學藝術,進一步了解中國社會才可以。如果能夠成功實現現代轉型,激活自己的傳統文化,從整體空間的層次上營造良好的建筑 環境,充分展現特定地域的特色文化內涵,發揚我國的本土文化精神,對我們社會、國家的長遠發展具有不可估量的推進作用。只有自己民族的東西才是最有說服力 的,才能經得起考驗,沖向世界。

第三篇：少數民族元素在視覺傳達中的運用

課 程 論 文

系(院)博雅學院 課程名稱 藝 術 采 風 學生姓名 錢 雨 駿 班 級 BMZ平面091班 學 號 0961410113

少數民族元素在視覺傳達中的運用

摘要：民族元素是一個有著悠久歷史的民族,經過五千年的滄桑歲月,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。如何認識傳統少數元素藝術與視覺傳達設計的關系,使其在現代視覺傳達設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。

圖1 關鍵詞: 少數民族元素 視覺傳達設計 運用

中華民族是一個有著悠久歷史的民族,五千年來,人們用自己的聰明智慧勤勞的雙手,不僅創造了曾經領先世界的物質文明,而且創造了居于世界前列的古代精神文明。經過這五千年的滄桑歲月,五千年的風風雨雨,五千年的悠久歷史,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。伴隨著我國經濟的飛速發展和綜合國力的明顯增強,少數人民的民族自豪感和自信心正在逐漸增強。

一、少數民族元素

少數民族元素是中國文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的,在世界藝術之林中,獨特的東方文化魅力熠熠生輝。如何認識傳統少數元素藝術與平面設計的關系,使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上,對傳統的元素加以改造提煉和運用,使其更富有時代的特色。

圖2

在設計中加入少數的民族文化元素,不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩,而且能更好地起到國際傳播及交流作用。博大精深的中華文化總是潛移默化地影響著我們,現在許多設計師都將注意力轉向對本民族文化的關注,將民族意識與設計意識相結合,體現了一個國家民族心理的延續與發展,同時也體現了民族審美特征的強化。視覺傳達設計師張小平說:“在設計實踐中把握本土文化和民族精神是一種使命。”

二、視覺傳達設計

視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者,傳達對象是信息的接受者,簡稱為視覺設計。視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會,其內容包括:報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計,還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體,它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報。簡而言之,視覺傳達設計是“給人看的設計,告知的設計。”

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術,主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面,由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的,因此稱為“視覺傳達設計”,它起著溝通企業—商品—消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作,在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念,在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

三、民族元素在視覺傳達中的應用

圖3

中國少數民族的色彩語言特性是中華民族傳統色彩觀念多元性的具體表現,也是中國傳統色彩文化的重要組成部分,在現代社會生活的各個領域有重要的影響。因此,在現代設計中充分運用少數民族的色彩語言,是創新現代設計思維,提升現代設計理念的色彩運用基點之一。少數民族服飾的色彩、圖案、配飾、手工藝術等在現代設計中的運用,即弘揚了民族文化又豐富了現代設計,但同時也要注意符合現代審美標準。

當代人類已進入21世紀現代化的文明時代。在高度現代化的社會生活中,隨著科學技術高速發展,人們的思維理念不斷更新,現代與傳統、民族精神與經濟全球化等各種新老理念,在現代社會發展進程中不斷地產生碰撞和摩擦。而人類社會就是在各種新老理念不斷碰撞和交替中發展、前進的。因此,可以這樣認為,傳統文化是現代文明的基礎和源泉,現代理念是傳統文化的發展和創新。民族元素的應用和創新發展是整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分。

圖4

民族服飾是民族文化的外在表現、形象展示。這種賦予文化內涵的服飾，展現了民族的鮮活個性，有別于其他民族的精神面貌。它不僅有實用性的特點，方便著裝，便于勞作，而且更有觀賞性的特點，節日盛裝，美化生活，有的還具有收藏性的特點。這些服飾，大都由勞動人民自己動手，從紡線到織布，到刺繡到成衣。

而且這種手工制作技藝大都是祖傳的，不帶有任何偽造、模仿的痕跡。有的民族的服飾已形成系列，多款式、多層次、多體型，適合多種類型的人穿戴。這是他們在漫長的歷史發展過程中摸索出來的豐富的實踐經驗的總結。一圖一案，一花一葉，都是精心設計、精心打造出來的。而且在民族特質文化的背景下，每一件又有其不同尋常的藝術特點，堪稱獨具風格的藝術珍品。

對于服飾文化的成因，日本著名服裝教育家、民族服飾研究家田中千代女士曾在世界各地對民俗服裝進行考察后認為:“一個民族本來的特征是保存著某一特定地區自古以來的某種習慣”，后隨著遷徙和戰爭等諸多因素的作用與影響,“使民族喪失了純粹性，混血化了，服飾文化也隨之混合，由于不同文化的相互接觸、碰撞及新文化的入侵，純粹的民族服裝也就不存在了。”民族服裝與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生

活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服裝的這些品格，均可通過一定的服裝造型設計及服裝圖案設計呈現出來，通過特定的民族服裝形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

色彩是民族服裝視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服裝色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服裝色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

圖5

服裝的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服裝圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

“耕田而食，織布而衣”，是人類的一種自然本能。自從人們發現了纖維，又學會了編織和剪裁，服飾便開始出現了。人們最早的服飾可能只是簡單的御寒遮羞的圍裙，還只是衣著的概念，遠還談不上裝飾美化自己呢。至于服飾，那恐怕是后來才出現的事物了。

服飾是人類物質與精神需求的復合表征，即外表特征與心理審美的結合。多姿多彩的民族服飾，是各民族創造智慧的結晶，展示出各民族的精神風貌。民族服飾的誕生首先是由主觀與客觀兩方面因素結合而形成的。客觀也就是自然因素，包括地形、氣候、物產、資源、性別、體形等等因素；主觀也就是社會因素，包括生計活動、風俗、信仰、審美、社會結構、社會制度等等因素。

因此，也使服裝產生了各種不同風格的個性。從穿著上便可以分辨出民族及地區。它與國際服飾形成鮮明對比的是豐富多彩的民族服飾是樣式比較單純的國際性服裝.它與我們現在常見的最普遍的西服套裝(不分男女)、女性西裝套裙、男女襯衣、長短褲子、T恤衫、休閑套裝有所不同。以上要素是形成民族服飾的主要因素，因此各民族都有各自民族服飾的不同特點。而從這些豐富多彩的民族服飾中我們又可以找出它的共通性。那就是無論哪個民族的服飾都體現了一個共同的特點，就是材料和制作。民族服飾所采用的材料基本上都是利用本地區的物產資源，體現了材料的天然性；民族服飾的制作工藝都體現了家庭性和手工性，不是工業生產。傳統民族服飾的材料主要以棉麻,毛、真絲為主，其它還有各種獸皮,魚皮。除此之外,還有應用不太多的紙纖維和果實的韌皮纖維,如香蕉、椰子等果實的韌皮纖維。

少數民族服飾中的面料多為天然纖維,染色多以藍、黑或本白等純色為基底色,為了豐富其服飾,其中搭配了其它許多豐富的色彩,使用了原色、純色、對比色、互補色等,增強色彩的對比,形成鮮明、艷麗、裝飾性極強的效果。而這種色彩搭配現今也得到廣泛的運用,在淡雅純樸的素色中也會在局部出現不同比例的互補色。獨一無二大膽的用色：紅配綠、紫配綠、紫配黑，我們通常認為很俗的色彩搭配，在其中卻被大膽地使用，達到了夸張的效果，效果卻不落俗套。許多設計師們紛紛在借鑒運用此種搭配,英國著名設計師HusseinChalayan曾在其發布會上充分展示了這一配色效果，以苗族的服裝為靈感,嘗試以黑色為主調，搭配不同比例的對比色，互補色等鮮艷的顏色，從而產生出一系列豐富的視覺效果。這樣的色彩搭配在江南布衣、木真了等國內的知名品牌中我們經常能看到黃色和紫色相搭配，而裙子也由紅色和綠色的面料相拼接，雖說這樣的服裝確實不顯得高雅，但卻散發著一種純樸的氣息。在電子化、都市化的今天，淳樸自然的感覺反而成了人們所追求的。

民族元素，帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。絢麗多彩的民族服飾文化為現代服飾設計提供了豐富的靈感來源，近年來民族服飾元素在服裝設計中大肆的運用。

設計師從不同國家、民族的風格、圖案、色彩、式樣和材料中尋求創作的靈感。民族文化精神對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。設計師們從不同民族文化中得到創作啟示，激發創作靈感，從中提煉出精華所在；并結合現代時尚精神和自己的藝術思想，創作出既有民族文化內涵、又具現代時尚精神的服飾藝術作品。因為它既體現了世界民族文化間的相互滲透融合，又給現代流行服飾注入了一股鄉土風情。

今天，人們可以采用現代先進的服裝制作工藝制作出帶有不同民族風格的，更加符合現代人審美情趣的服飾。從最新的時尚信息我們也可以看到，民族元素的應用在流行趨勢上絕對是一股銳不可擋的新勢力。民族元素已滲入了時尚的各個領域，受到了設計大師的青瞇。這些元素往往被認為最能表現出民族意識和民族的個性。當今服裝設計師所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，把東西放不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補的強化和體強。在進行了大量的民族服飾設計工作中，也深深體會到民族服飾時代化研究和設計的緊迫性，廣大群眾都希望具有時代特點和本國民族風格的時裝多多問世，但我們服裝設計行列在這一方面所做的努力還很不夠，把珍貴的民族服飾遺產從文物堆、博物館中解救出來，使它們煥發新的魅力，為時代服務，為人民生活添彩，為世界的時裝百花園增色，這是我們整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分，更是每一個從事服飾設計專業技術工作者責無旁貸的歷史使命。現代人喜歡追求新的東西，由于大量信息的重復，導致感覺的麻木。在這種背景下，要去激活原本塵封的神經，就必須有一個極其與眾不同的突破口，就需要一種精神內涵豐富、視覺沖擊力超強的形式以讓神經為之一振。

民族服飾的審美文化均反映出民族的審美心態和人文精神。由于我們自古受儒學及儒道互補的美學思想的影響較多，透露著中庸、自然、平淡等審美特征。而皇族服飾與樂舞的華美、堂皇、宏大也是禮樂文化審美觀念的表現。但隨著改革開放、中西文化的交匯融合，民族服飾的審美文化也會注入新的血液，呈現出嶄新的審美理想。中國獨特的民族元素、潮流風尚、設計風格與東方時尚元素將深深吸引世界的眼球。

四、結語

在分析的過程中,我們獲得了一些啟示:首先,“少數民族元素”不僅僅是傳統文化的一種象征,還是中國現代視覺傳達設計不可或缺的重要元素。這些少數民族元素和中國人的情感是一脈相承的,在平面設計中運用這些元素可以使平面設計作品與受眾產生情感共鳴,有利于廣告宣傳。其次,我們在提倡中華民族元素的同時,不能只是將其進行簡單的羅列,而應該采取兼容并舉的方法,吸收西方設計的優點和長處,洞察世界多元化的設計風格,將中國審美造型元素與時代風格相結合,使之賦予時代性和現代感,真正使中國的視覺傳達設計成為與世界溝通的紐帶。

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第四篇：戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲藝術被譽為中國的國粹，集文學、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內容予以藝術化的表達。音樂是戲曲藝術中的重要元素，在漫長的歷史發展過程中，戲曲音樂形成了一整套獨特的結構形式和表現方法，同時也樹立了獨特的音樂風格，在推動情節發展、烘托藝術氛圍和刻畫人物形象等方面發揮著重要的作用。而流行音樂對于中國來說，是一件舶來品，20世紀70年代之后，中國和外國的聯系更加密切，西方流行音樂恰逢其時地傳播到了中國，搖滾樂、校園音樂、說唱音樂等多種風格無所不包。也隨之出現了一大批優秀的流行音樂創作者，創作出了大量的流行音樂精品。而且中國的流行音樂創作者，為了使音樂更加具有中國特色，積極嘗試從民族音樂中汲取養分，對戲曲音樂的借鑒就是其中的表現之一。自20世紀80年代開始，這種嘗試已持續了三十年，其形式和手法也呈現出了多樣化的發展趨勢，也更加具有時代感，本文從多個角度，對這一現象進行了具體分析。

一 戲曲音樂元素在流行音樂中的運用分析

戲曲音樂素材在流行音樂中的運用

戲曲藝術在長期歷史發展中，形成了一套相對固定的旋律特征，將這些音樂素材應用于流行音樂中，將會使流行音樂具有濃郁的戲曲味道。如著名作曲家姚明，作為一個土生土長的北京人，其對京韻大鼓的研究有著很深的造詣，這是一種在京津地區廣泛流傳的戲曲藝術，姚明在《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》中，都對京韻大鼓中的曲調進行了充分借鑒，使旋律演唱起來朗朗上口，充滿了京味。香港著名音樂家黃霑，先是譜寫了一段蕩氣回腸的歌詞，即《男兒當自強》，正在為作曲發愁的時候，偶然間聽到了京劇中《將軍令》的旋律，試著將其和歌詞搭配，卻發現簡直是天作之合。趙傳演唱的《粉墨登場》中，則是將京劇旋律和搖滾樂有機結合在一起，將京劇的旋律用搖滾樂的形式表達出來，獲得了全新的藝術效果。陳升的《牡丹亭外》，第一段中，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段，在演唱時可以清楚地分辨出來。而最近兩年來十分流行的《新貴妃醉酒》，由擅長扮演花旦的李玉剛演唱，其副歌部分，也是采用了京劇中的旋律，結合歌曲本身的內容以及李玉剛的扮相，即刻就獲得了一種古色古香的韻味。所以說，戲曲藝術中很多旋律素材，對于當下的流行音樂創作來說，無疑是一個巨大的素材庫，當歌曲的內容需要時，就可以從中選取與之相適宜的旋律素材，從而使歌曲的風格得到強化。戲曲唱腔在流行音樂中的運用

戲曲中的唱腔也是一個十分豐富的系統，在流行音樂的演唱中，不少演唱者都借鑒了戲曲中的唱腔，在20世紀90年代中期由朱德榮創作出的歌曲《夢北京》，該作品是由陳樹作詞，由王佩首次演唱，粵語版本的名字叫做《情迷》，經向雪懷填詞后再由周慧敏演唱，這首歌曲中的過門部分是一段女聲京劇唱段，這種獨特的表現手法很好地突出了夢北京這一主題。此后，根據朱德榮本人介紹，歌曲中的京劇唱段是由他的太太來演唱的，正是因為朱太太深厚的京劇演唱功底，使其在演唱京劇的時候能夠游刃有余，京劇光芒幾乎將流行唱法掩蓋住了。孫燕姿這位小天后在作品《反過來走走》中開場的京劇唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同聲音或說或唱，使整首歌曲聽起來感覺比較戲劇化。

陳升創作的《北京一夜》中，就使用了兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩個人的唱腔融合在一起，獲得了一種前所未有的藝術效果，聽著這首歌，眼前就浮現出了這樣一個畫面。在北京一個蕭瑟的午夜，那坐在四合院門前的老婦人，正木然的望著遠方。采用京劇的唱腔，突出表現了一種蒼涼和凄美，讓唱腔和歌曲內容有機地融合在一起，獲得了對夜晚北京那種欲罷不能的感受。陶喆創作的《susan說》，根據膾炙人口的京劇《蘇三起解》改編而成，將蘇三的名字用諧音的英文susan來表示，歌詞的內容是對原故事的感想，而在前奏部分，則用旦角的唱腔唱起了《蘇三起解》的開頭部分：蘇三離了洪峒縣&&讓人獲得了一種時空交錯之感。王力宏創作的《花田錯》，是根據四大名旦之一荀慧生的代表劇目《花田錯》改編而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是卻把唱詞用說唱的形式表現出來，既有戲曲風味，又有現代之感。特別是其中的一句花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾中，一個請字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展現，充分表達出了現代人對故事內容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》專輯中，提出了借用京劇中宮調式唱法，主打歌曲《西廂》，取材于著名的《西廂記》，采用了宮調式拉音、轉音和rap結合的方式，將這段愛情娓娓道來，傳遞出了一種后現代主義的浪漫感覺。

戲曲器樂在流行音樂中的運用

戲曲中的器樂，分為打擊樂和管弦樂兩種，也叫文場和武場。打擊樂由鼓板、大小鑼和鈸四件樂器構成，俗稱武場四大件。通過這四種樂器的配合，調動起全場的氣氛，同時在劇情的起承轉合中發揮著重要的作用。管弦樂主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四種，俗稱文場四大件，其主要作為演員演唱時的輔助。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當下的流行音樂中有著廣泛的運用。周杰倫《我的地盤》的mv中，有一段是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這時候的伴奏音樂，就采用了京劇中的打擊樂。同樣是周杰倫的作品，《雙截棍》中，在唱到習武之人切記仁者無敵，是誰在練太極風生水起一句時，耳邊想起了二胡的聲音，將中國武術文化的博大精深體現得淋漓盡致。王力宏的《蓋世英雄》，表現出了當代人對楚霸王項羽的認識，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表現出了對楚霸王的惋惜和當代人的豪情。而吳克羣的《將軍令》中，本身就取材于傳統戲曲《將軍令》，原曲中大小鑼和鈸的使用，都得到了保留，體現出了一種古今韻味的交融。

第五篇：元素替代教案

插上想象的翅膀——創意圖形設計之一

元素替代

一、教材分析及設計意圖

本課是選自初中美術人美版八年級下冊第三單元《奇特的視覺圖形》中的其中一課。元素替代是創意圖形設計的常用方法，難度適中，學生能理解掌握。本課的主要教學目的是讓學生了解并初步掌握元素替代的設計方法，學會運用這一方法設計創意圖形。但是創意圖形要有價值、有意義就必須表達一定的主題，這也是本課的難點所在。學生學習的思路主要在于對圖形替換的元素進行豐富的聯想并進一步進行針對性的聯想。因此在作業練習時本課采用了遞進式的兩次作業，先是讓學生運用元素替代的方法在發下來的圖片上進行剪貼替換練習，不設主題，讓學生自由發揮，然后是在教師引導下以“減負”為主題，小組合作的形式進行創意圖形設計。從沒有主題到設定主題，從易到難，較符合學生的認知規律，也較能調動學生的學習積極性。至于“減負”的主題，是考慮到現在的學生學習負擔普遍比較重，比較貼近學生的生活實際，能激發學生的共同興趣。同時也是為了讓學生學會運用所學元素替代知識表達自己的設計意圖，深刻認識創意圖形的價值。

二、教學目標

1、知識與技能目標：

使學生了解元素替代的設計原理與方法，學習運用這種方法進行創意圖形設計，并初步嘗試運用此方法進行主題圖形設計。

2、過程與方法目標：

引導學生欣賞評述元素替代設計圖片，使學生掌握元素替代的原理，通過對具體圖形的元素替代剪貼練習，同一物體多種替代的想象練習，打開學生的設計思路，促進學生的想象力與創造力，并嘗試以“減負”為主題，小組合作的形式運用這種方法進行主題設計，表達自己的設計意圖。

3、情感與態度目標： 使學生感受創意圖形的魅力，體會設計與生活的關系，深入感受運用創意圖形的方式表達主題意愿的價值，增強學生創意圖形設計的愿望，促進學生的團體合作意識。

三、教學重、難點

教學重點：元素替代的方法與原理，學生運用這種方法進行替換練習，拓展學生思路

教學難點：以“減負”為主題，運用元素替代方法進行創意圖形設計

四、教學過程

（一）圖片導入、激發興趣

教師：請同學們看屏幕，今天的課題是插上想象的翅膀——創意圖形設計之一，今天的課需要我們打開想象之窗，展開豐富的聯想去感受創意圖形的魅力。教師：老師帶來了同學們非常熟悉的兩張圖片，先請大家看一下。

1、課件出示《蒙娜麗莎》與《鳳姐》。問學生知道鳳姐這個人物嗎？你是怎么知道的？從外在形象上看鳳姐美不美？請學生回答。

教師：假如我們把鳳姐的臉部替換到蒙娜麗莎的臉部將會是怎樣一種效果。

2、出示第三張圖片。學生笑??

教師：這三張圖片哪一張更能引起我們的關注？生：??

教師：因為這張圖片運用了創業圖形設計的其中一種方法——元素替代，下面我們就來學習什么是元素替代。

（二）講解概念、范圖賞析

1、元素替代概念

出示元素替代概念：圖形創意中的元素替代是指保持圖形的基本特征，但其中一部分被其他相類似的形狀所替換的組合方式。

特別指出“相類似”這幾個字，教師再舉例：比如老師穿的這件衣服，紐扣是其中的一個元素，在畫這件衣服的時候，我們可以把紐扣替換成與它相類似的其它什么東西？學生：??

2、作品賞析、加深理解 出示《人類的母親——地球》 請學生談談圖片中把什么物體的什么元素替換成了什么？接著說說海報的意思，學生回答，教師追問：從哪里看出來要保護地球？學生回答?? 出示《眼睛》、《皮鞋》、《反對吸煙》、《廉政》簡要賞析，加深學生理解。

（三）替換練習、促進想象

1、剪貼替換練習

教師：剛才我們欣賞了這些創意圖片都是運用元素替代的方法設計的，這種方法說難不難，就在于你會不會想，敢不敢想。下面我們來做一個練習，看看我們同學們想象力好不好。

作業練習一：請每位同學在發下來的圖片中尋找其中一個元素，以剪貼的形式將這個元素進行替換，設計一張創意圖形。

2、教師先進行示范，然后學生練習，教師巡回輔導。

3、作業展示與簡要點評。

（四）再次作業、突出主題

1、明確主題

教師：剛才同學們的練習做的都很不錯，都很有創意，只是絕大部分都有一個很大的遺憾，新奇是新奇，總覺得缺少了一點東西。你們說缺少了什么？學生：主題。

教師：對，缺少了主題，沒有主題，這些創意圖形體現不了它們的價值。下面我們也要定一個主題，根據主題來進行元素替代設計創業圖形。

教師：老師想了一個減負的主題，因為我看到現在學生的學習很辛苦，作業特別多，學習非常緊張，你們有同感嗎？學生：??。教師：覺得學習很苦的同學舉手。

教師：那我們就以減負的主題，用元素替代的創業圖形來表達這個主題？學生：??

2、講解方法

教師：但是光是有這個主題還不行，因為剛才的練習一我們都有一個現成的圖形供你想象，現在只有減負兩個字，有具體形象嗎？學生：沒有。教師：所以接下去最重要的是找出與減負相關的具體形象。請同學們想一下，說到學習負擔重、壓力大，你腦海里會浮現出怎樣的情景？學生：??。

教師引導：從這些情景中可以提取出哪些具體的事物？學生：??。教師總結，出示減負相關元素：書包、作業本、眼鏡、試卷、鐘、不健康的學生形象??。

教師：有了這些元素以后，怎么進行替換有兩種方式，一種是分析這些物體有哪些元素構成，然后考慮將哪個元素進行替換能表達減負主題。

以書包為例，幫助學生分析其中元素。

教師：還有一種方法是將這些物體作為替換的元素，把它替換到其他物體上去，也能表達減負的主題。下面同學們四個同學一組小組合作進行第二個練習。

3、作業練習

作業練習二：小組合作以減負為主題嘗試運用元素替代的方法進行圖形創意設計。

學生練習，教師巡回指導。

（五）作業展示，小結本課

將學生作業貼在黑板上展示，先請每組一位同學談談構思想法，老師穿插點評。

小結本課。略??