第一篇：民族器樂普修有效性教學研究論文

高校音樂學專業“民族器樂普修”是指打破傳統的“一對一”教學模式的大班制教學。一個教學班少則5人，多則20人以上。這雖然是新世紀以來我國大學擴招后師資不足的被動之舉，但也契合了民族音樂“民眾性”這一特征。民族音樂的傳承與發展需要龐大的群眾基礎，需要大面積的普及與教育。因勢利導地采取創新的教學方法、理念，選用恰當的教材，也不失為民族器樂與文化推廣的新舉措。在民族器樂普修大班制教學中，由于教學模式發生了很大變化，習慣了“一對一”教學模式的師生們都很不適應。不僅教師對組織課堂教學無所適從，而且在課堂上，教師根本無法顧及到每個學生，學生的“個性化錯誤”得不到及時糾正，“個性化特長”也不能及時發揮，相對于以往“一對一”的專業教學模式，這樣的教學效果自然會大打折扣。作為高校教育者，應從教與學、課內與課外、技術與文化等幾個方面著手，努力提高課堂教學效果，使新形勢下應用型音樂人才的培養與民族音樂文化的傳承有機結合。

一強化以學生為本的教育理念

在教學中，教師盡量發揮學生的積極性與自主性。音樂藝術本來崇尚的就是自由，只有思想的自由，才會擁有無限的創造力。因此，對知識的開拓性教學是我們普修教師應該引起重視的。民族器樂演奏方面的很多技術性問題已經定型，少有擴展、創新的余地，但技術與文化、教學與技術的融合所產生的“化學反應”，可能會使教學產生意想不到的效果。對技術動作的過分苛求，以及不斷機械地重復練習一個技術動作，容易禁錮學生思維的靈活發展。自由的思想和學習自主性的喪失，是人才培養的大忌，是當今我國教育中普遍存在的問題。教師過于強調學生做好每個技術動作，似乎不做好就不繼續后面知識的講授，結果學生在一個問題上被卡住，就無法繼續前行，導致學生看不到學習的進步，久而久之，產生厭學心理。其實，繞著走，撇開現有的問題，先學其他的知識，也許會有好的效果，只要學生認真思考，不斷練習，很多技術在融會貫通之后，就會恍然大悟，這是我國傳統藝術所強調的“妙悟”。

二推動以興趣為動力的學習導向

在教學中，教師應盡量不斷地保持學生的興趣，對新學的一門課程，絕大多數學生還是有濃厚興趣的，但興趣如何轉化為持久的動力，是民族器樂普修教師值得思考和研究的。譬如，在練習曲的選用上，除了保持教學所需的傳統曲目外，還可將技巧訓練與流行音樂作品結合，增加一些學生喜歡的流行音樂改編的練習曲。又如:不斷地給予學生表現的機會(包括課堂、課外的演出等)，以往教師大都以專業水準來要求演出者，但對于民族器樂的普修生，甚至是結業了的學生，演奏水平都不可能像專業學生那樣高，如果不改變以往的觀念，普修學生在學校學習期間，就幾乎得不到任何表演機會，因此，要以齊奏、合奏、簡單的參與演奏等形式讓學生得到鍛煉。一是讓學生的每個小進步都得到教師、同學、社會的認可，提高其學習的興趣和積極性;二是給學生演出的壓力，在學習的過程中，更高標準地要求自己;三是讓學生在舞臺上得到鍛煉，增加演出經驗，提高舞臺心理素質。

三提倡以多元化為特征的教學手段

以往一對一教學的過程大體是:先聽學生彈上節課的作業，然后指出存在的問題，最后布置新練習曲或作品，簡單講解一下要點，學生回去自己練，教師好像只是一個布置作業的監工。這樣的教學，對于那些基本功扎實、自學能力強的主修學生，也許還有效果，但對于普修學生，恐怕很難奏效。這就要求教師耐心指導、諄諄善誘，甚至是陪伴式教學。不僅要將演奏中的問題解決，還要教給學生解決這些問題的方法。學習方式的科學性不在于形式上的新穎，而在于是否有利于學生快速掌握學習內容，實現學習目標［1］。很多普修學生以前未接觸過器樂學習，對器樂演奏中的樂句、樂段的“氣口”把握不到位，甚至無法用形體語言表達出來，或者是做了也很生硬，沒有美感。那么，教師讓學生多觀察中國太極中動作的連貫性與力度、內在氣韻與外在氣息等方面的關系，然后設計一系列的無琴練習動作來提高對“氣韻”的理解和表現，借助其他專業領域的動作或技術進行教學，有助于學生對器樂普修的學習。現今高校民族器樂專業教師教學的技能、技巧和方法，大都是從以前的學習過程中無意識地學習的，多采用師傅帶徒弟的傳統教學模式，很少根據新形勢下新的教學環境與人才培養的要求，針對所教課程進行專門的教學研究和設計。很多方法未必就適應當代的教育形勢和社會需求，也未必適應當代大學生的個性化要求。但凡一門成功的課程，都是經過課程研發組針對教師與學生的心理、生理、技術、技能等諸多情況，有針對性地進行設計，由教師多次試講，研發組跟蹤聽課，不斷反饋、研討、打磨，設置各種可能的事件并進行應對方案的制定，制定各個環節的教學內容、道具、語言，甚至是教師的表情等各種預案，以求達到教學效果的最佳化。因此，對高校教師課堂教學方法、技巧等的培養，要形成體系性、專門性的制度，建立專門的研究機構，以提升課堂教學效果。大班制教學對教師的備課提出了更高的要求，如何在一堂課當中解決學生常見的問題，是教師要思考和研究的。因此，自創一些課后無琴輔助練習是快速提高學習效率的最好的方法之一，如手指、手腕、手臂的放松即靈活性練習、氣息練習、身體的放松與協調練習等等。當基本功的問題解決后，很多演奏技巧方面的問題就迎刃而解了。針對大班制的教學模式，筆者還嘗試過采用教師“助手”制，取得了一定效果。因為是普修教學，相對于主修來說，其技術程度要求會低很多，因此，讓高年級的專業主修學生來做教師的助手，既解決了教師無法顧及每個學生的現狀，也讓高年級的學生得到了教育實習的機會，正所謂“教學相長”;既解決了課堂教學不夠細、不夠全面的問題，又讓高年級的學生在教學中得到鍛煉。與“一對一”的精雕細琢的教學模式相比，大班制課堂教學效果有差別實屬正常現象，但考慮到我們開設民族器樂普修的初衷，就是盡可能地讓更多的人了解民族器樂藝術，也就釋然了。只有了解，才會喜歡，才會有興趣和志趣去傳播和推廣它。因此，對技術的要求不用很高(事實也無法在短短的兩年普修當中達到很高的演奏水平)，但對民族器樂文化的深邃內涵的理解，卻是我們要重視的。因此在教學中，教師們不僅要教基本的演奏技巧，還要將民族器樂豐富的文化傳遞給學生，如針對民族器樂的旋律線條美的特征，教師就可以從中國傳統文化的感性思想入手進行講解，至于中國音樂“協和”與“不協和”的問題，則可以結合“儒、道”兩家的“和而不同”、“天人合一”等思想來講解。這樣既可以讓學生了解到藝術形態特征的源頭，也可以拓展性地深入理解中國傳統文化的內涵，在接受演奏技巧訓練的同時，接受到傳統文化教育，提高學生的專業素養與綜合素質。

四加強以普修為目的的教材建設

建國以來，我國民族器樂教材有了長足的發展，但也面臨著規范不夠、標準不統一、內涵不足等諸多問題，特別是普修層面的教材極其缺乏。若讓只有兩年學習時間的普修學生使用專業教材，勉為其難，若使用業余或者兒童教材，又達不到高校音樂專業對應用型人才與民族文化傳承者培養的要求。因此，加強民族器樂普修教材的建設是有效性教學的重要一環。針對教材建設，要做到以下幾點，才能真正將有效性落到實處。

(一)規范與靈活并舉

民族器樂普修教材既要有嚴格和規范的教學方法、教學進度、教學目標，又要有一定的靈活性;既要給教師一定的規范，又要給教師一定的自由度;既要讓學生在學習的過程中受到基本的訓練，又要讓學得好的學生“吃得飽”、“吃得好”，還要讓學得不好的學生“吃得輕松”。因此在教材的編寫過程中，對每一個知識點、每一個技術的把握，都要有一個最低水平要求，還要有最高水平追求，允許學生水平差距的出現，讓各個層面的學生都能找到成就感。

(二)技術與文化并舉

現在教育界使用的教材，大多以樂譜為主，缺少對作品全方位的詮釋，特別是對傳統文化與民族樂器相結合的文化層面的關注就更少。據筆者不完全統計，在現今市面上的民族器樂教材中理論、文化類的教材不足5%，傳統文化與技術相結合的教材更是至今未見。就普修層面的教學而言，主要是以民族音樂文化的傳承為首要目標。在教材建設中，注重技術講授的同時，更要注重民族文化內涵的傳遞，這是我們追求的至高目標。

(三)傳統與流行結合傳統樂曲和練習曲是教學的首選，這是民族文化傳承的首要載體，但針對當代青年人的特點，也要與時俱進，編寫出既適合教學，又是青年學生喜聞樂見的練習曲，以提高學生的學習興趣。因此，現代流行音樂改編的樂曲和練習曲，是最好的方式。

(四)歌、舞、樂結合在我國傳統音樂文化中歌、舞、樂本來就是一體的，只是在專業教學的過程中，才開始分化，各自獨立成為一個樂種形式。還民族音樂一個本來的面貌，應是我們在教材編寫過程中追求的，這也是應用型音樂人才培養目標所需要的。高校音樂學器樂普修教學，承載著發展傳統音樂文化的重任。如何提高教學效果，是我們音樂教育工作者面臨的現實問題。課堂教學的有效性是個系統工程，涉及的面廣，影響的因素也很多。要打破以往的習慣性思維，不斷創新，進行有效教學，唯有如此，民族音樂文化才能保持旺盛的生命力，繼續傲立于世界文化之林。

第二篇：民族器樂教案

民族器樂

學習目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；

2、通過欣賞民族器樂曲，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養學生分析器樂曲的能力；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

教學重點：

1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；

2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

教學準備：

1、多媒體課件制作；

2、教學音響CD；

3、書籍資料。

這節課，我們重點來了解三種弦樂器：琵琶、古箏、二胡。

（二）琵琶獨奏曲《陽春白雪》

1、樂器簡介：彈撥樂器之一。

2、白居易《琵琶行》中的詩句，就是對琵琶這一樂器的音色特點非常生動的描繪。

3、欣賞全曲，結合標題體會樂曲意境。

4、該曲有名《陽春古曲》，是一首優秀琵琶古曲，它以清新流暢的旋律，活潑輕快的節奏，生動地表現了冬去春來，大地復蘇，生機勃勃的初春景象。

音樂主題一在全曲中起了統領的作用，是全曲各個部分的合頭，主題二出現在音樂的第三部分。全曲采用的的是循環變奏體結構，是我國民族民間音樂常見的一種曲式。

5、視唱，記住主題一。

（三）古箏獨奏曲《漁舟唱晚》

1、樂器簡介：彈撥樂器之一。

2、欣賞全曲：該曲是婁樹華根據古曲《歸去來》發展而成。

3、師生交流：

（1）引導學生視廠唱主題一，并結合圖文提示，談談該曲音樂形象。（2）談談欣賞感受。

4、引導學生互評，小節學生發言。

（四）二胡獨奏曲《空山鳥語》

1、樂器簡介：拉弦樂器之一。

劉天華為二胡作有一系列練習曲及十首獨奏曲。他吸收小提琴演奏技巧的某些長處，把二胡從伴奏樂器上升為獨奏樂器，為我國近代二胡演奏學派奠定了基礎。

2、欣賞全曲：

該標題取自唐代王維詩句“空山不見人，但聞人語響”，以“鳥”代“人”。樂曲用擬聲手法模仿百鳥鳴叫，刻畫了一幅美麗清幽的山林景觀，音樂化的鳥鳴聲使樂曲達到了造型性與抒情性的完美結合。

3、分段欣賞：（1）引子

（2）第一部分主旋律（第一、二段）（3）第二部分主旋律（第三、四、五段）（4）尾聲（再現主題一）

4、學生自由發言，談欣賞感受。

（五）欣賞推薦曲目。

（六）本課總結

通過兩節課的學習，我們一起在傳統的民族音樂海洋中摘取了一兩朵小小的浪花，它緊緊是我們對傳統文化了解的開端，許多寶貴的音樂遺產等待著我們去挖掘，去探索，民族音樂文化的繼承與發展期盼著我們的共同努力。

第三篇：弱智學生器樂教學研究

弱智學生器樂教學研究

從2011年9月份開始，在學校的支持下，我在全校的弱智學生里面，篩選出十幾名學生，組成了一個新的班級——音樂實驗班，開始了對弱智學生器樂教學方面的教學研究，至今兩年多了，已經取得初步的成果，實驗的第一階段接近尾聲。在課堂教學的基礎上，我校成立了智障人電聲樂隊，并在一些小型文藝活動和觀摩活動中嶄露頭角，得到社會各方面的好評和肯定。在此，我們把兩年來的研究工作做一個回顧和總結，為第二階段的實驗工作打下基礎。

一、課題的來源和背景

2011年開春，我在網上看見遼寧日報關于大連“幽蘭咖啡廳”的報道，寫的是在大連的中山區，有一家智障人開的咖啡廳，特奧會冠軍蘇放擔任經理，營業八個多月，取得了良好的經濟效益和社會效益。這篇報道隨后由我們學校領導組織所有的老師學習，在老師們心中引起強烈反響。由此我們開始了一輪關于弱智學生未來就業的討論，學校也有計劃地相繼開設了擦皮鞋、烹飪、刷車等方面的職業教育課程，作為音樂教師，我從本專業的長處和特點出發，做了一系列的規劃設想，歷經兩個多月的時間探索，最終形成了一篇內容詳實的可操作性報告，經過討論，同意付諸實施。

二、準備階段的工作

2011年4月，我開始利用課余或者休息的時間，在弱智學生中間開始摸底教學，歷時兩個多月，根據平時上課的觀察以及班主任老師的推薦，最終確定了十名學生作為實驗對象。他們的特點是，智力相對好一些，對樂器的學習有一定的興趣，而從普通小學轉來的一兩名學困生，在我看來已經是難得的人才了。正式開始實驗的時間是秋季開學，這時候又出來一個新的問題，那就是對于我單獨編班的請求，受到很多老師和領導的質疑，到底是單獨編班還是小組授課，我們集中了所有的一線教師，經過充分的論證，認為還是單獨編班更有利于工作的開展和管理，而且有助于人員的合理搭配。兩年后的今天看來，這個決定是非常正確的，學校為音樂實驗班配備了最優秀的班主任兼語文教師，這個班級現在除了在音樂上的特色以外，語文的教學上也取得了意想不到的效果，學生采用的課本是普通學校的語文教材，已經進行到二年級上冊了。

三、實施階段的工作

1、樂器啟蒙訓練

我們的學生大都來自偏遠的農村，他們共同的缺點就是家庭啟蒙教育嚴重缺失，比如從普通小學轉來的學生，到我校之前幾乎都是被放任的狀態，他們的音樂基礎幾乎為零，針對這種實際情況，結合我自身的長處，我確定第一個學期所有的學生全部學習竹笛。學習這門樂器至少有三個優勢：第一，它屬于正規樂器，學習的意義及用途超過葫蘆絲、口琴、豎笛等小樂器；第二，它屬于民族樂器，容易被接受；第三，價格低廉，不會造成什么經濟負擔，首批使用的笛子全都是我個人買的，這樣實驗更容易得到家長的支持。正式教學開始了，根據以往多年的竹笛教學經驗，我在基本功方面用了相當的功夫。有經驗的老師都知道，基礎訓練對于演奏樂器是相當重要的，對于弱智學生更不能

馬虎。第一件事，是訓練放松，主要是手臂放松，這是學習任何樂器都要做好的，講解完要領后，我就帶學生進行放松練習。智力好一點的學生，一節課下來，基本上就做到位了，讓他鞏固多練就可以了，有三四個學生怎么也松不下來，這也是正常現象，因為人出生以來，都是用力習慣了，現在叫他不用力，反而很困難，弱智學生這樣，正常人也會出現這樣的狀況。為了突破這一關，我查閱資料，把幼兒鋼琴教程里的放松操都拿過來用，這樣幾天下來，學生基本上可以進入狀態了。接下來是呼吸的訓練，吹笛子用到腹式呼吸，它的原理是通過小腹及腰部一周的擴張，使橫膈膜下降，讓肺葉充分擴張，久而久之，肺活量會明顯加大，充分保證吹管樂器的用氣。跟學生講理論顯然是沒有用的，我采用了一種非常有效的輔助方法，每個學生仰臥床上，小腹壓上一塊磚頭，吸氣的時候磚頭被向上托起，呼氣的時候緩緩下降，進一步練習快吸慢呼，熟練以后坐起來或者站立，還能保證這個狀態就算練成了，這個步驟最容易犯的錯誤一是挺胸二是聳肩，如果出現上述兩個毛病，吹奏樂器會導致頭痛乃至眩暈，我在業余的培訓班里經常會看見有的孩子吹了一年多笛子還不會腹式呼吸的，在我這里，絕不允許出現這個情況。放松和氣息訓練大約經歷了近兩個星期，學生全部掌握正確方法。作為一名實驗教師，我同時要承受著很大的心理壓力，因為有許多老師這時候對這個實驗是持懷疑態度的，外行的人看我成天帶學生練習舉臂放松，躺在床上鼓肚子，都投以驚訝的眼光，我知道有的人一定會覺得我在耍怪。實際上真正內行的人才懂得，這些基本功練習教不扎實，以后的麻煩就大了，會導致學習半途而廢的。第三個星期，學生才正式拿到笛子，首先是演奏姿勢的講解和操作，熟練以后，開始講解口型和第一個指法，也就是發音練習，一個“1”的發音，為了練好口型，這個音我足足帶學生練習了一個星期，緊接著用了一個星期的時間學習了“2”“3”這兩個音及相關的練習曲，總共用時一個月，讓學生們在笛子上入了門。國慶節長假回來以后，我首先檢查學生的練習情況，結果只有少半的學生能吹得熟練一些，多半的學生家長是放任或者反對孩子在家練習。這種情況也是在我的意料之中，我們的學生有相當一部分在早期教育和行為習慣的養成上都有明顯的缺欠，這就是家庭的原因導致的，所以不光是文化的學習指望不上家長的協助，藝術教育方面也很難得到家長的支持，可以作為特教工作者，沒有理由計較這些，只能盡量抓緊在校的學習時間，讓這些孩子早出成績，反過來去感動家長，讓家長信任我們老師的一番苦心。其后的三個月，我從許多笛子教材里選擇一些內容，編寫成循序漸進的練習曲，讓學生在不感覺非常吃力的情況下，逐漸地提高，到學期末，已經能熟練地吹奏《世上只有媽媽好》《我和你》等一些歌曲，在學校組織的元旦聯歡活動中登臺表演，博得了師生們熱烈的掌聲，至此，第一階段的教學實驗初步完成。

2、組建訓練弱智學生樂隊（1）物質上的準備

經過一個學期的笛子訓練，所有的學生在音樂方面算是有了啟蒙教育，按照計劃，接下來就是按照他們的能力和興趣，分別讓他們學習幾種樂器，最

終組成一支小型的樂隊。在樂器的選擇上，我用了好長時間去研究嘗試，我個人比較擅長鍵盤樂器和木管樂器，銅管和弦樂器是我的缺陷。為了達到最恰當的編配效果，我在寒假里借來了二胡、小提琴等樂器，逐個了解它們的性能，結合弱智學生的特點，最終確定了以電子琴為主，加進薩克斯、小號、竹笛，用電子琴代替低音和弓弦樂器，再輔助以現代的音響設備，就是一只簡單完整的電聲交響樂隊。這個時候我又面臨著新的困難，學校只有一臺舊電子琴、一支老掉牙的薩克斯管和一套酒店贈送的架子鼓，而我們有十幾名學生，要武裝一支樂隊就需要一定的資金，學校的教育經費又是固定的，學生大部分來自貧困的家庭。這時候，我跟學校領導一起想辦法，首先，我上網做了收購廣告，先后在附近收購了兩臺雅馬哈電子琴，不久從關系學校借了兩支報廢的小號，簡單地修理一下投入使用，又動員了兩個經濟條件好一點的家長分別給孩子買了薩克斯管，休息日我自己去收了一些舊音響收拾一下就成了我們的排練工具，這樣就暫時解決了教學需要。轉過年，學校從緊張的經費里抽出一點錢購置了一臺新琴，兩年后地方殘聯得知我們的情形后贈送了一臺高檔的雅馬哈電子琴，條件越來越好，我們的信心也越來越足了。

（2）學生樂隊的訓練

學生樂隊成立以后，我開始研究新的教學方法，我每周有十節課，每天兩節，學生分成四個教室：薩克斯小號在一起共五名學生，竹笛學生三名，電子琴手三名，架子鼓手一名，要想讓所有的學生都有最大限度的收獲，必須要合理安排時間和方式學校人手緊，不能給我格外配輔導老師，所以我的音樂課必須采用復式教學模式。我每一天重點給一個小組授課，其它的自己練習，每個小組都有負責紀律的組長，每隔兩天大家都互相比賽，交流學習體會，大家選出練習最認真的同學，老師公開表揚。這幾個小組中，笛子組因為有原先的基礎，所以學習效果最好，一個學期以后我就開始教授雙吐、顫音等技巧，教學用的時間也不需要太多，重點是反復練習，熟練掌握。電子琴組是一個重點，因為我們這種編配的樂隊，電子琴要代替貝斯、吉他、弦樂等樂器，好多東西都要電子琴來表現，而在所有樂器中，鍵盤樂器又最復雜，學習進度也最緩慢。起初我安排了兩名學生，是我們這個班級成立兩個月以后從普通學校轉過來的學困生，智力和精神面貌都比我們班原有的學生好。本學期根據家長的要求又吸收了一名笛子組的學生兼學電子琴，這樣就有了三名小琴手了，從樂隊配器的角度看，這是最起碼的數量，每個學生都不能掉隊。教學中我同樣非常注重基礎訓練，首先是放松，進而使手型、觸鍵，等基本練習，比較難一些的是斷奏和連奏的交替練習，這是最實用、最重要的。教材的安排上，我采用了《兒童電子琴大教本》《拜爾鋼琴教程》等教材，目的是讓學生既能體會電子琴的特點，又有鋼琴彈奏的基礎，在樂隊配合上，雙手同時彈奏時必須的，彈奏鋼琴教材不光能讓他們的左右手協調發展，還為以后進一步真正學習鋼琴打下基礎。現代的電子琴都有鍵盤左右分割的功能，三臺電子琴都用好了就能起到六臺琴的效果，音樂表現力會大大增強。薩克斯和小號我分在一組，因為它們的音色相似，算是管樂組，共五名學生，其中有兩名是一年以后從小學轉來的，這之

前沒有吹小號的，原因一是我本人不擅長，另一個是有一些顧慮，因為耗氣量太大，怕學生出現不適，這個兩個學生轉來的時候，我剛好從關系學校借了兩支報廢小號，在琢磨積累點吹奏和維修保養的經驗，剛好他們來了，隨手拿起來一吹，都能輕易吹響，這才使我決定加進小號聲部。教學中我沒有直接用小號的教程，二是跟薩克斯一起，吸取笛子教學的經驗，編寫了一份循序漸進的練習曲，優點是難度梯次進行、使用性強、快速提高并融合到樂隊中。架子鼓手我安排了一名學生，學生從來沒有接觸過這門樂器，非常陌生，我本人也是現教現學。上課時，我請來了本地最著名的架子鼓教師，親自講解示范。老師的精彩示范，讓學生學習情緒高漲，很快就入了門，幾次課以后，我就能按照教程慢慢引領著照鼓譜打下去了。

（3）參與各種活動 實驗教學開展兩年了，上課時主要以各自的基礎練習為主，遇到活動或者匯演的時候，則按照演出任務，制定配器計劃，認真排練。2011年學校元旦聯歡活動中，實驗班的同學分組上臺展示了近一個學期的學習成果，表演了電子琴獨奏、薩克斯二重奏、笛子齊奏，雖然水平很低，曲目簡單，仍然得到了家長和老師的好評，熱烈的掌聲讓我們班的學生學習勁頭更足了。2012年“六一”期間，樂隊參加學校舉辦的藝術節，表演了合奏《我和你》，學校建校以來首次首次在藝術節中有了器樂類節目。2013年5月，受地方網站東一網的邀請參加了母親節慶祝活動，學生表演了陶笛合奏《我和你》，笛子齊奏《媽媽的吻》，薩克斯二重奏《雪絨花》，電子琴鋼琴奏法《小星星》，東一網做了全程報道。6月末受社區邀請，一起登臺演出，樂隊排練了《開場曲》、結尾合奏《同一首歌》，為校長的獨唱做了伴奏等。我們的器樂教學逐漸得到媒體的關注，2013年3月，東港電視臺兩次采訪我們的器樂教學實況，7月份央視網用《一個老師的特殊教育夢》給予了報道，10月份《丹東日報》教育專版在首版多半個版面，刊登了我們上課的照片。社會的關心給了學生們巨大的精神鼓舞，當記者詢問我們的學生將來的目標是什么，他們會異口同聲地回答：“上星光大道，找老畢。”

（3）周邊環境的完善

為了更好地帶動學生學習樂器，在訓練學生樂隊的同時，我發動了學校的中青年教師，自己出錢購置樂器，成立了教師樂隊，從而在學校形成了濃厚的藝術氛圍。大型的活動中，師生合在一起，聲勢浩大，能取得一種類似交響樂團的效果，因為有老師的帶動，學生在演出中能夠感到放松和自信，教師樂隊的建立對我的樂器教學起到了很好的推動作用。此外，為了能夠讓更多的學生體驗到學習樂器的樂趣，為學生樂隊培養后備人選，2013年起，我在學校所有的弱智班級推廣六孔陶笛，這是一種新興的陶制樂器，發音清脆明亮，價格便宜而又方便攜帶，演奏上又比葫蘆絲、口琴、豎笛等這些小樂器方便，表現力很強，演出效果好，非常適合弱智學生使用。

四、家長眼中的器樂教學實驗

跟所有的教學活動一樣，我們非常注重跟家長的練習，家長的支持與否是我們能否取得成功的保障。起初，有的家長對我們的實驗非常冷漠，甚至

持懷疑態度，隨著實驗的深入，在成績面前，態度都在逐漸改變，有條件的給孩子買了嶄新的樂器。利用家長到校接送孩子的機會，我們分別跟他們交流，了解家長的要求和希望，并把我們的打算告訴他們。2013年寒假，我把所有的資料整理成文字和視頻形式，讓孩子帶回家。有的家長給我們回了信，有一位家長跟我說：“你在報告里寫道的，也正是我們做家長想說的，你都替我們說出來了。”曾經有一個時期，學生進步特別地慢，遠遠沒有達到我之前的設想，這時候心里非常煩躁，甚至懷疑這個實驗搞得對不對。這時候有一個家長給我打電話說：“老師你別著急，孩子有輕微腦癱，薩克斯能吹出歌來，是我們沒有想到的，我們很滿意。”家長的肯定和鼓勵給了我巨大的動力，讓我能及時反省，及時調整授課計劃和方法。

五、未來的設想

對弱智學生進行樂器教學實驗，我是帶著明確的目的的，那就是他們將來的就業問題。在特殊教育學校，弱智學生的未來就業比聾生困難的多，最簡單的道理就是能力上的差異。隨著弱智學生數量的急劇增加，縣級的特殊教育學校都有變成弱智學校的傾向，那么弱智學生將來的就業問題就越來越清晰地擺在了我們特教工作者的面前，為他們設計條出路，是我們每個特教工作者的責任和義務，成功的道路千萬條，作為一名音樂教師，我只能從自己的角度為他們做一些設想。大連的幽蘭咖啡廳無疑是一個成功的智障人就業典范，由此而得到啟發，我在本校率先創建音樂特長班，接近兩年多時間，學生樂隊已經有了雛形，但離我真正的教學目標還相去甚遠，教學方面，至少要加緊訓練二到五年，他們才真正能形成一技之長，這個過程枯燥而艱苦，但必須吃得一番苦，才會得到收獲果實的甘甜。未來的出路，我為學生做如下設計：首先，是開一家我們自己的咖啡廳，吸取大連人的成功經驗，加進我們自己的特色。咖啡廳不光需要端茶送水的服務員，更需要登臺演出的演員，在這一點上我們就可以比大連那邊做得更方便了，音樂實驗班的所有學生就可以找到位置了，這一個項目我們就可以安排二三十學生就業。同時，我們可以開一家陶笛商店，陶笛作為一種新興的民族樂器，十年間發生了翻天覆地的變化，經過許多工廠的不斷研究、開發、改進技術，目前已經在全世界處于領先的地位。陶笛考級也于2013年正式開始，這標志著它已經躋身于正規樂器的行列。北方的陶笛市場還處于沒有開發的狀態，這里的潛力是巨大的。此外，我們還可以兼營竹笛葫蘆絲之類的樂器，需要一些營業員、送貨取貨的業務員。陶笛商店如果能得到政府和教育行政部門的支持，是一個非常光明的項目，陶笛進中小學課堂是遲早的事情，只要能把批發中小學這一條路搞好，就足以安排幾十名學生就業，并且這絕對是一條可持續發展的路子，陶笛的市場非常廣闊，因為它適合所有人學習，這個項目可以一直做到老。除了上述創辦兩個實體以外，音樂特長生還可以廣泛參與社會演出活動，如跟慶典公司合作進行有償演出等，增加就業機會。

六、一點經驗

1、一切行為要符合實際。符合學生實際、符合環境實際、符合財物力實際。做這項工作可能會受到好多條件的制約，尤其是貧困地區，需要操作者根據實際情況，多方位、多渠道解決問題。

2、特殊孩子的教學非常艱苦，不可一蹴而就，要有長期努力的準備，任何的幻想和過分的期待都可能變成挫折和打擊，從而讓教師失去信心。

3、樂隊的訓練要以表現為主，技巧為輔，才能收到最佳效果。我記得最清楚的是六一兒童節政府的副市長來學校看望學生，當時正在上課，學生在我的伴奏下吹奏《媽媽的吻》，雖然曲調簡單，但是學生太熟練了，感情又非常投入，結果把領導感動得熱淚盈眶。

4、樂隊要因人設位，不可能實現科學配器。要根據每個聲部的演奏能力而編配聲部。學生的演奏能力有限，每個聲部的長度要合適，避免過度疲勞，各種樂器在演奏中最好交替進行，同時演奏的段落盡量縮短。曲目的選擇上，音高幅度不要太大，讓學生最好能在輕松自如的狀態中完成。

第四篇：小學英語課堂有效性教學研究

小學英語課堂教學

有效性研究

小學英語課堂教學有效性研究

摘要：隨著新課改的不斷深入，一些貌似遵循課改要求、實質偏離課改理念的教學行為應運而生，致使課堂教學中出現了許多低效或無效現象。如何提高小學英語課堂教學的有效性，教學實踐證明可以從建立師生和諧、明確教學目標、開展有效活動、實施適度評價四個角度進行探索。

關鍵詞：有效教學；師生和諧；明確目標；活動有效；

當前，小學英語課堂教學暴露出一個非常突出的問題，那就是教師教的辛苦，學生學得痛苦。隨著新課改的不斷深入，一些貌似遵循課改要求，實質偏離課改理念的行為層出不窮，因此如何提高小學英語課堂教學的有效性就成為廣大教育工作者亟待解決的問題。

一、有效教學的含義

有效教學（effective teaching）是20世紀上半葉西方極具代表性的一種教學理念。主要指通過教師在一段時間的教學后，學生獲得具體的進步或發展。即通過課堂教學活動，能使學生在學業上有收獲，有提高，有進步。具體表現在：認知方面，從不懂到懂，從少知到多知，從不會到會；情感方面，從不感情趣到感興趣，從不喜歡到喜歡，從不熱愛到熱愛。要達到提高課堂教學有效性的目標，教師在日常教學

中應該牢固樹立三維教學理念，以實現知識與技能、過程與方法以及情感、態度、價值觀三者協調發展的三維教學目標。三維教學由“有趣、有效、有用”三個方面構成。

二、影響小學英語課堂教學有效性的因素

目前，小學英語課堂教育方式雖然發生了根本性的變化。但由于種種現實因素，要把課改理念轉化為教師自覺和具體的課堂教學行為，轉化為教師有效的課堂技藝，還有很長一段路程要走。當前，影響小學英語課堂教學有效性的因素主要有以下幾點：

一是教學觀念陳舊。雖然現在提倡素質教育，但是有些學校和老師還是抓住應試教育方法不放，一味追求學習成績，以成績作為唯一的評價標準；組織課堂教學模式化，不愿捕捉課堂互動過程中有價值的細節，課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受狀態，無法滿足他們的學習興趣，導致教學效果下降。

二是教師的素質和責任心不足。有些教師素質不高，課堂教學隨意性大，教學行為不拘小節，對學生的學習和行為習慣造成很大的負面影響。

三是教學設施落后。課堂教學的有效性需要借助先進的設施，如信息化設備、教學輔助道具等，但是有些學校受到經費限制，必要的教學設施沒有到位。極大地影響了課堂教學的有效性。

三、提高小學英語課堂有效性的對策

課堂教學是小學英語教學的主要形式，為了提高教學質量，教師必須在認真備課的基礎上，潛心研究教學方法，優化課堂結構，提高課堂效率，讓學生通過教師的指導性教學，獲取更多的語言信息，感受語言的魅力，增強教學的有效性。具體對策如下：

第一，建立融洽的師生關系，建立和諧的學習氛圍。

培養學生的創新思維，要在課堂上創設一種平等、民主、和諧、寬松的氛圍，要尊重學生、關注學生、賞識學生，要以積極的態度和發展的眼光去看待學生，相信每個學生都有巨大的發展潛能。

作為小學生，對英語既好奇又陌生，他們喜歡聽錄音機里念的不熟悉的語言，喜歡聽老師給他們唱的英文歌謠。可是在課堂上，由于怕說錯而引起別人的嘲笑，他們羞怯于表達。在這種情形下，平等、民主、寬松的課堂氛圍是至關重要的。在這樣的氛圍當中，通過老師熱情、親切、鼓勵、信任和尊重的語言、表情和手勢，讓學生產生興趣，并鼓勵學生大膽地開口說英語，充分發揮學生的學習積極性，讓學生有足夠的自信,培養學生的自信心,為學生今后的可持續發展打下良好基礎。

第二，制定明確的目標，為有效教學引航。

“凡事預則立，不預則廢”。一個精準的教學預設，必須首先“定標”，即確定一組明確的教學目標，為實施課堂有效教學導航。然而，有些教師在確定教學目標時，僅僅把重點完全放在對教學內容的處理上，或是照搬教參中明確給出的教學目標，從而使教學目標的定位形同虛設。我們應該從三維目標的角度出發，在英語課堂總體目標的指

導下，全面具體系統的考慮分析課堂教學目標的定位點，根據教學實際需要確定多維、立體的動態目標，特別要考慮學生年齡段的特點，不可越位，也不可缺位。因此，我們定標時，不僅要看到教材所顯現的認知目標，還要明確教材所隱含的情感目標，這樣，課堂教學就有了明確的方向。

第三，課堂保持新鮮感，恰當使用現代教育技術，提高效率。

當代信息技術的發展使得教育技術走進了校園。多媒體教學與計算機輔助教學使傳統的“粉筆、黑板”的單調的教學手段，被越來越

多地運用到教師的日常課堂教學中。多媒體形象活潑、豐富多彩、大大促進了學生思維能力的發展。在小學英語課堂中運用現代教育技術，創設教學情景，可以優化課堂教學，有效地培養學生初步運用英語進行交際的能力，激活兒童的思維，促進學生綜合能力的提高。

第四，建立評價體系，科學評定課堂教學的科學性。

評價是一門藝術，好的評價手段不僅可以滿足學生的成功感，而且可以激勵學生產生不斷向上的精神。所以我們要注重學生學習策略的指導，做出及時評價。及時評價有助于激發學生的學習興趣，增強學生的學習動機，激發學生學習的主觀能動性和促進學生主體作用的展現。

總之，提高課堂教學效率，實施有效教學是完成小學英語教學目標，提高小學英語教學質量的重要途徑。廣大小學英語教師需要通過有效的教學活動達到教學目標促進學生的發展。

第五篇：高師《鋼琴》普修課程入門教學論文

【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業學生必須修課程,不僅關系到學生能否正確地掌握這門學科的知識和技能,未來能否適應其所從事的音樂教育工作重要標致。如何在教學方式方法上作好文章值得思考。

【關鍵詞】高師 鋼琴教學 演奏 實踐

音樂教育專業學生的鋼琴普修教學,也同其它課程一樣,除一般規律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學生基礎差,學習時間短。要把他們培養成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,并能適應各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據師范生的特殊情況,一是教學目的明確,教材使用得當安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓練中的共同技能問題,培養學生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學生了解作品內容及其風格特征,分析曲式結構及音樂要素,全面提高音樂藝術修養。基本演奏法

1.1 正確的演奏姿勢

一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩。手型應放松而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關節自然拱起。

1.2 斷音奏法

一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然后放松地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處于放松姿態,不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩,注意在發出聲音后立即放松,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習斷奏就應注意培養音樂感。

1.3 連音奏法

一是連奏的關鍵是學會重量的轉移,第一個音彈下去手指站穩,然后抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關節和掌關節是兩個支點,這些部位必須結實穩定,才能使手臂徹底放松,手腕平穩,避免上下顛動。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所彈的音必須同時發聲,演奏的同時用耳朵嚴格地檢查自己的演奏效果,首先是均勻地演奏和弦的每一個音,然后根據需要突出其中某個音。二是彈和弦時,指關節、掌關節都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放松,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落于琴鍵。三是和弦變換位置時,指尖要迅速到位并貼鍵,這樣演奏音符易準確,聲音圓潤。

1.5 轉指練習

一是轉指練習時應特別注意一指的掌關節放松及手腕的主動性。二是往高音區轉指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉上去,手腕也應隨著一指的轉動而稍許轉動,一指用指側觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區轉下來時,手腕主動放松,不要僵硬,保持自然放松的姿勢。讀譜

(1)準確讀譜,完整演奏讀譜的順序應從譜號、調號、拍號、音符。然而多數學生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至于譜號、調號、拍號全然不管。建議初學者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節奏等有一個基本的結構概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應注意眼在前,手在后,重視演奏的準確性,不要多次重復已經彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節奏、指法準確,不要養成壞習慣,彈快打結巴,多次停頓。

(2)眼睛一直保持看譜姿態,注意譜面上所有的音樂術語 演奏鋼琴應隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責:演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準確、通暢、均勻。速度、表情記號、強弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經過反復艱苦練習才能達到心與手的統一,彈出美好的樂句來。

(3)節奏準確,速度基本合理 如何順利地通過讀譜這一關,聽覺訓練是關鍵,許多初學鋼琴的學生由于既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認真聽自己所彈的一切,而不是機械地照搬音符。聽覺訓練是教學的重要一環,可以通過聽覺的發展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。3 演奏訓練

(1)重視基本練習及慢練 基本練習包括音階、琶音、和弦、分解和弦、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。通過基本訓練,能有針對性地解決某個技術難點,為演奏樂曲打下基礎。開始學習演奏時應盡可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習能夠考驗人的毅力,需要有相當的耐性,因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學習鋼琴演奏中是必不可少的。

(2)明確練琴目的 練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關鍵。每次上課都要學生對課堂上所提的要求、布置的作業、安排的重點、突出的難點、解決問題的方法及如何運用等,用文字有條理地記錄下來,然后根據記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內容分練習難點、重點、演奏方法等,再根據內容訂出每天練琴的大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點。值得注意的是,有的學生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結果是什么也沒有抓住,什么問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。

(3)學習樂曲的分句及培養良好的演奏 手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強,反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。

(4)學習掌握幾種覺的節奏型 任何一種節奏都強調強拍和弱拍的區別。許多學生彈琴往往只注意練習旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風格的表現等起著決定性的作用,應引起重視。如車爾尼599-

38、39這是強弱弱的三拍子節奏型,有旋轉感,注意三拍子的強弱特點。分解和弦伴奏類型可用于抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏類型可用抒情舞曲,悠揚寬廣,遠距離跳動的音型注意手指的準確性。車爾尼599-44和弦作為伴奏具有不斷運動的氣勢和前進的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。

綜上所述,高師學生的《鋼琴》課必須在第一學期把基本打好、扎實,同時加強實踐,要在較短的時間內學好該掌握的知識與技能,這就為往后的學習奠定下良好的基礎,甚至在離開學校,脫離了老師的指導也能夠獨立適應工作能力和要求,能夠把學到的知識有效地運用起來,而不至于在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎教育的發展培養出更多的高素質鋼琴師資。

參考文獻

[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.