第一篇：會展展示空間色彩設計研究論文

【摘要】色彩設計已經廣泛用于展示空間中，但是許多設計師還缺乏深刻的認識。本文從色彩設計展示空間中的作用、設計原則及其應用等方面進行了詳細的介紹，為創造充滿藝術性的展示空間提供聊參考。

【關鍵詞】色彩設計；展示空間

色彩是展示空間設計最重要的元素，設計師通過色彩的巧妙搭配，或再現真實，或創造幻覺，讓參觀者在無限的遐想中享受到真正的藝術美。因此對于展示空間來說，其設計是不是能夠取得成功，是不是能夠獲得受眾的贊美，和設計師能不能巧妙利用色彩，營造具有視覺吸引力與心理感染力的場景有著直接的關系。

一、色彩設計在展示空間中的作用

研究發現，人們從外界獲取的信息絕大多數來自于視覺的感受，而來自于視覺的感受中最容易引發人們關注的就是色彩。色彩不同，人們所產生的心理感受也就不同。在展示空間中，設計師通過巧妙搭配色彩可以讓人感受到不同的氣氛，產生不同的感覺，迅速融入到展示空間的藝術氛圍之中。色彩還可以充分展示藝術空間內各種造型的藝術美，讓受眾在得到藝術享受的同時產生對產品的購買趨向。此外，色彩還可以突出企業的品牌形象。企業的品牌形象中融合著企業的多種信息，通過色彩設計可以將藝術審美滲透到企業信息之中，讓受眾在欣賞展示藝術的過程中感受品牌形象中的企業信息，并在濃郁的藝術氛圍中不知不覺地接受企業的品牌形象，達到展示設計的目的。

二、色彩設計在展示空間中的設計原則

（一）色彩的統一性原則

在展示設計的過程中，設計師要嚴格遵循空間展示的總體設計要求，完成對色彩的統一規劃，從而使整個展示空間形成的主題色彩基調具有較強的整體性與系統性。為此，設計師必須恰當選擇主色調，然后在主色調的基礎上選擇展示空間其他位置的色調，并且確保其他位置的色調和主色調統一和諧。

（二）色彩的豐富性原則

在展示空間設計的過程中，如果只選擇一種色調，那么必將導致整個展示空間色調單一，難以使受眾產生藝術審美。為此，設計師在具體的設計過程中，必須全面考慮展示空間的背景、展品、展具色彩的構成，在主色調的基礎上，認真協調色相、彩度以及明度之間的關系，創造和諧統一基礎之上的色彩變化。

（三）色彩的對比性原則

在色彩設計的過程中，設計師要注意在突出局部色彩，使局部和整體形成對比，從而突出展品的特色以及用途特點。

三、色彩設計在展示空間中的應用

（一）色彩設計在展示空間界面中的應用

在展示空間中，界面所占的面積最大，是所有展品的背景，對于所有的展品起著十分重要的襯托作用。通常情況下，展示空間界面色彩設計按照展示空間的構成分為地面色彩設計、立面色彩設計以及吊頂色彩設計等三部分內容。

1.色彩設計在展示空間地面設計中的應用

在展示空間的色彩系統中，地面色彩不但具有較強的整體性，而且具有較大的面積，因此在色彩設計過程中，必須充分考慮地面色彩在展示空間中的視覺作用。為襯托展板、展品和展具鮮亮的色彩，設計師常常把地面色彩設計為中性色調或者黑白色調，這樣可以使整個展示空間的主題更加地鮮明與生動。設計師還可以選擇展示空間的主色調，從而和展板、展品及展具的色彩相呼應。

2.色彩設計在展示空間立面設計中的應用

展示空間的立面主要包括展板等道具以及裝飾立面。展板是企業展示信息的重要載體，既可以通過文字展示企業理念以及整體性介紹，又可以通過圖片展示企業的風貌與產品的信息，同時展板還可以在展示空間中起到空間和展品間的過渡作用。在立面色彩設計的過程中，設計師要認真分析展示的主題以及展品的特點，在此基礎上選擇最適合主題表達的色彩，并采取合理的色彩變化完成對分割比例的調和，從而實現完美烘托展示主題與襯托展品的目的。如果展示空間的主題需要以歷史題材為主，此時設計師就應該選擇厚重、沉穩的色彩，以便能夠充分反映出歷史的滄桑巨變。如果是商業展銷，設計師就應當選擇使用活躍、明快的亮色調，以便對受眾的消費欲望產生刺激，使他們產生購買欲。

（二）色彩設計在展示空間道具中的應用

展示空間的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同時還具有烘托美化展品形象的功能，為此，有效進行道具色彩設計不但能夠烘托整個展示主題，同時還可以讓受眾感受到獨特的藝術享受。總之，作為展示空間的設計師，要想使自己的設計得到肯定，讓進入展示空間的每一個個體都能夠感受到展品獨特的藝術魅力，必須加強學習，認真研究，在掌握受眾心理特征以及色彩設計技巧的基礎上進行展示空間設計，使整個展示空間獨具藝術魅力，贏得人們的贊賞。

參考文獻：

[1]儲艷潔,趙軍.基于舊工業建筑改造中的商業展示空間設計研究[J].南京藝術學院學報(美術與設計版),2012.05.[2]李梅紅.淺談展示設計的空間、版面、色彩[J].工會論壇——山東省工會管理干部學院學報,2010.04.

第二篇：淺論展示設計中的空間及色彩設計

淺論展示設計中的空間及色彩設計

摘要：在現代社會中，“信息”成為人們關注的焦點。展示作為一種時空藝術和銷售藝術，他不僅能傳播信息，創造財富，還能陶冶情操，在現代設計領域扮演者愈來愈重要的角色。而展示設計中的空間設計及色彩設計更是貫穿展示設計的始終，在整個展示設計活動中有著舉足輕重的地位。

關鍵詞：展示設計；空間設計；色彩設計；

一、展示設計概念

展示設計的概念有廣義和狹義之分。廣義的展示設計是指以招引、傳遞和溝通為主要目的，進行有計劃的形象宣傳和為宣傳所做的環境設計。狹義的展示設計是指在既定的時間和空間范圍內，使用特定的藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間氛圍，并將一定量的信息內容告示與公眾，使觀眾能參與其中，以期在觀眾的心理、精神與行為方面產生有意識或潛在的影響，對此進行的綜合創造過程。

由概念可以看出，展示設計首先是一項活動，而且是有計劃的，是以招引、傳遞和溝通為主要目的；其次展示設計是使用特定的藝術設計語言，進行形象宣傳和為宣傳所做的環境設計的綜合創造過程。綜上我們可以推斷出一個好的展示設計必是一個復雜和充滿挑戰的活動，如果沒有一定的理論知識和設計思維，所謂“展示設計”也就無從談起。

二、展示設計中的構成要素

展示設計涉及到空間設計、人機工程學設計、色彩設計、照明設計、道具設計、視覺系統設計、廣告學、物流、心理學等一系列相關學科。上述方向構成了展示設計的構成要素，各要素之間相互交織在一起，設計師可以在這些元素間靈活互動。

總之，展示設計是一項復雜、高難度的綜合創造過程。要想做好一個優秀的展示設

計，設計師就必須全面處理好展示設計與各相關學科，以及各學科之間的關系，就必須

博學多才，全面查閱，不斷學習，提高自己的業務水平和創造能力。下面，我將主要從

空間設計和色彩設計與展示設計的關系來進行一下簡單的解析。

三、展示設計中的空間設計

1、展示空間的分類

展示同空間有著千絲萬縷的關系，處理好展示的問題就必須先處理好展示同空間的關系。展示空間按照功能可以分為大眾空間、信息空間和輔助空間。

（1）大眾空間

大眾空間也可稱之為“共享空間”，是供大眾使用和活動的區域。

（2）信息空間

這是事實上的展示空間，是陳列展品、模型、圖片、音像、展示柜、展架、展板、展臺等物品的地方。

（3）輔助空間

這種空間是指參觀者看不到、摸不到的地方，具有儲藏空間、工作人員空間和接待

空間的功能。

從概念我們不難看出：因為大眾空間是供大眾使用和活動的區域，所以設計師在設

計大眾空間時，必須應當注意，大眾空間要足夠大，應該有足夠的空間供人們談話和交

流看法，同時又不會影響到其他的觀賞者。另外，如果是規模較大且周期較長的展示設

計活動，設計者在設計大眾空間時，還應當給觀賞者提供資訊、信息、餐飲、休憩的空

間，以備不時之需。

作為信息空間，其功能是向觀賞者傳遞信息的場所，因此設計該空間的時候，就應

該處理好展品與人、人與人、人與空間的關系，要更加注意人體機能和大小尺寸。

作為輔助性空間中的儲存空間，雖然不一定在所有展示設計中都得考慮，但我們絕

不能忽略其存在的合理性，特別是對于專賣店和購物中心等場所來說，儲存空間的設置

就顯得更加重要，因為在這些場所里，工作人員可會向消費者發放一些簡介性的小冊子、樣本和樣品，考慮他們的儲存地方是尤其重要的。另外，在一項展示活動中，為工作人

員設立休息場所也是十分必要的，只是有一點得特別注意，設計者在設置場所時，必須

得注意出入口的隱蔽性。最后，作為一些大型的展示活動來說，設計者還得特別考慮一

下接待空間的設置，以便為一些重要的客戶或者參觀者使用，可在里面放一些飲料、錄

像片等。

2.展示空間設計的準則和應用

（1）空間配置與場地分配性原則

空間配置與場地分配是具體設計實踐者首先遇到的問題，即同一個展示會中的不同

展品或不同的參展單位在整個空間所占的空間位置、大小是按照什么原則進行配置的。

通常展會按照展品的內容進行場地劃分，例如，第七屆上海國際工業技術博覽會分為7

個館，每個館都是不同的主題。在每個館中有根據內容分割成不同的大小空間、交叉空

間、共通空間、相鄰空間、分離空間。

（2）時序與動線原則

所謂動線，就是觀眾在展示空間中的運行軌跡，而時序則是總的動線，即決定經過

各大展示空間時間順序的線路。其中時序設計和動線設計的要求各有三點，時序設計要

求根據展品內容的相關性、尊重展示建筑的空間關系并盡量與之保持和諧、空間配置、動線計劃、平面規劃、空間構成在操作實際上是分不開的，是同時考慮一并處理的；動

線設計的要求明確順序性、短而便捷、靈活性。

下面我將以國外的“大英珍品展”為例，來簡單說一下該展示活動的空間設計構想。

作為藝術品展覽，其展覽的主體當然是藝術品，但作為一次展覽展示活動，此次展

覽無論是在空間規劃、平面布置還是在燈光、色彩等方面的設計上都為整個展覽創造了

良好的視覺效果。首先，整個展覽在空間規劃上是以不同地域文明來進行劃分，每一個

空間都是透明流通的，讓參觀者能夠充分了解并區別不同的文明文化形態。其次，整個

展示充分運用燈光來烘托氣氛，比如埃及、希臘等展廳運用昏暗的燈光來表現古老的文

明，突出神秘的宗教文明。第三，在展覽的部分細節上也做了充分考慮。為保護文物，同時又得滿足不同參觀人群的參觀需求，比如希臘展廳的裸展臺設計，展臺下方設計了

一個大圓盤，其半徑正好是人伸出手臂夠不到展品的尺度，這樣即將展品與觀眾相對隔

離開來，又不用設置隔離欄，視覺效果良好的同時又保護了文物，一舉兩得。

四、展示設計中的色彩設計

人們對事物的認知往往從色彩開始，因此色彩在展示設計中的重要性不言而喻。色

彩，我們并不陌生，但色彩怎樣在展示中被合理地管理將成為設計者探討的重點。

1、色彩設計的原理

經過了光、眼睛、大腦三個環節，我們才能感知色彩相貌。此感覺色彩的過程也稱之為精神物理、精神生理過程。其中，色相、色性、純度、面積等成為左右色彩設計的主要手段和技巧。下面我將從不同色彩效果的展示空間給觀眾帶來的不同視覺感受的角度來簡單談一下如何使用色彩的技巧來組織展示空間。

2、PCCS色彩體系的色調系列在展示空間設計中的應用

PCCS色彩體系以24色相為主體，分別以純色系、清色系、暗色系、濁色系等色彩關系構成九組不同色彩基調。設定為：純色調、明色調、中明調、中暗調、暗色調、濁色調、明灰調、中灰調、暗灰調。不同的色調也會帶來不同的展示效果，適用的展示主題也各不相同。例如在玩具、藝術展等活動中，就適合運用純色調展示空間，因為純色調的主要特征是有高純色相組成的色調，每一個色相個性鮮明，富有強烈的視覺沖擊力，整體色調富有動感、活力而不失整體感的空間意象，能給觀賞者留下深刻的視覺印象。如果在24色色相全色系均調入多量的淺灰顏色，使色相全部帶有灰濁味。由于色相均調入多量的灰白顏色，色相的明度也提高了，形成高明度的灰調子，帶來的展示效果也就成了在統一的高調中尋求微弱的色彩變化，例如，醫療器械展就充分利用了整體色調的含蓄色彩意象展示本色調的魅力。

再比如濁色調的主要特征是居于色彩體系中的明暗中軸線與高純色之間的位置，是一組既有明顯色彩個性、又易于調和的色調，就比較適合與高檔餐廳、客房、商務空間的應用，因為雙重性的色彩感使設計師隨意調配，在空間應用上頗具特色，色彩變化豐富而具有深刻的意向內涵。

總之，不同的色調會有不同的色彩特征，也會帶來不同的展示效果，在此也不一一列舉了。另外，色調的稱謂不僅指PCCS色調系列中介紹的，還有以明度、純度關系為主導而命名的色調，以色相命名的不同色調在展示空間中的意象特征也不盡相同。

3、色相主調的空間展示意象特征

黃色系在黑色背景中最為明亮，在白色或灰色背景上就顯得溫柔而隱約，當與橙色或棕色搭配時，就會散發出自然與鄉村的氣息，當與綠色在一起時，他有顯現出陽光般的生命力。在展示空間的意象特征有陽光、檸檬、香蕉、佛教、光明、燦爛等；綠色系表現力含有廣泛的適應性。當綠色混入灰色形成綠灰調時，則渲染古雅、高尚的氣氛。在展示空間的意象特征有肅靜、安全、純真、信任、公平、親情等；紅色系富有激情、熱烈，旺盛又活躍，是充滿活力且積極向上的色調，可以使心跳加速，展示空間意象特

征為熱烈、激情、活力、進取、喜慶、危險、信號等。

為了更好地說明色彩設計在空間設計中的作用，我將以“西班牙衛浴品牌Roca---英國倫敦展館設計 ”為例進行簡單的闡述。

從整個展館設計看，主要有兩大特點：流線型造型與白色運用及模仿衛浴造型。整個展館設計精巧，采用流線型造型，無論是場館上方的燈罩，室內的桌凳擺設還是一些 展館拐角處，其造型大都模仿了衛浴產品的造型，營造出一種流水式的意象。

此外，整個展館，從燈光到墻壁，大都采用白色為主色調，我們知道，白色有潔凈、純真、清澄、明朗之美，展館以白色做為主色調，整體上給人一種干凈整潔的視覺效果和心理感受，這也是作為一個衛浴品牌所應該傳達的品牌形象。正是設計者進行了巧妙的空間設計和色彩設計，作為西班牙著名的衛浴品牌，Roca才能夠在這次展覽活動恰到好處的傳達出了Rock品牌理念與訴求，成功的提高了Roca的品牌知名度。

小結

空間同展示有著千絲萬縷的關系，處理好展示的問題就必須先處理好展示同空間的關系。所以說空間設計可以說是展示設計的重中之重，一個展示設計的成功與否首先就會取決于設計師在空間設計中能否取得成功，如果設計師能夠設計出一款新穎別致的空間設計，那么他的展示設計也就成功了一半。另外，色彩對于展示空間來講是一種高附加值的事物，不同色彩視覺效果的展示空間給觀眾帶來的視覺感受也不同，設計師一定要能夠根據展示的內容、性質等來利用色彩設計的原理，充分發揮色彩在展示設計中的絕妙作用。

參考文獻：

[1] 覃旭瑞、湯浩.展示設計.[M].湖北大學出版社，2010-08出版

[2] 陳雷.新展示.[M].吉林科學技術出版社，2000-01出版

[3] 鐘山鳳.當代展示設計理論與研究.[M].湖南美術出版社，2011-07出版

[4] 韓斌.展示設計學.[M].黑龍江美術出版社，2007-06出版

第三篇：展示空間設計復習重點

展示空間設計復習重點

1、展示設計是為了達到展示目的，圍繞展示主題充分調動一切可能的資源和元素，合理規劃人、物、場、時的關系，創造出具有美學屬性、符合展示目的和原則的人為環境空間的設計活動。

2、展示活動的本質是人們對信息的需求。

3、展示是通過信息傳遞、教育啟蒙、活動、節日、娛樂、休閑等各種方式，來達到商品宣傳促銷和文化交流的目的，營造人與人之間交互溝通并共享富有意味的空間環境。

4、展示設計是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。

5、人體工程學是研究人在某種工作環境中解剖學、心理學和生理學等方面的各中因素，研究人、機器和環境的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休閑時怎樣統一考慮工作效率，人的健康、安全和舒適等問題的學科。

6、展示設計中的人體工程學要素

（1）尺度要素（2）視覺要素（3）心理要素

7、尺寸的分類——動態尺寸和靜態尺寸

8、商業和貿易是現代展示設計的最重要的領域。

9、從展示策劃的角度而言，展示的基本核心是將營銷方式在同類產品市場上進行細分。

10、從展示設計的角度而言，設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。（同4）

11、人類信息傳播（現代社會傳播）的四個發展階段

（1）口語傳播時代

（2）文字傳播時代

（3）印刷傳播時代

（4）電子傳播時代

12、中國最早的博物館是清末張騫創辦的南通博物苑。

13、現代博物館的特色

現代博物館已經不是初期單純以文物陳列為中心的簡單方式，而是從內容主題到展示陳列、室內外環境裝飾、建筑的一體化策劃和設計，要求既具有地域人文色彩，又須具有時代特征和個性化的展示形式。

14、大型博覽會分為專業性博覽會和綜合性博覽會。

（1）所謂專業性博覽會是指展示某一應用科學、某一應用技術、某一系列產品和某一服務系統的專門性展示活動。

（2）所謂綜合性博覽會是指世界性的博覽會，這類博覽會大多是由政府或國家認可的社會團體出面主辦的，以促進世界經濟貿易和文化科學的交流為宗旨的大型展示活動。

15、與博物館和大型博覽會不同的是，各種商業性和文化性的展覽往往具有很明顯的時間性和季節性。

16、“節日和事件”簡稱為節事，又解釋了為“為時間而設計”的組織活動。節事活動通常

包括組多重要的會議、節日慶典、禮儀活動等，因此其場所的設計也屬于展示設計的范疇。

17、節事活動的劃分

（1）慶典型（2）博覽型（3）藝術型（4）體育型（5）商務型

18、從展示的功能性來分析，展示行為的原始起源不外乎原始的商業行為和宗教的原因。

19、從展示活動的特點分析，與尺度有關的行為主要是行走和觀看

20、展示空間的構成（P80）

（1）館圍空間

館圍空間指展館建筑以外的旗幟、標飾、門飾等有關形象的延伸和擴展。

（2）室外展示空間

在場地建造簡易臨時的展示場，以標旗幟、廣告宣傳畫等為界線，多用于大型車展、機械展、航空飛機展等展品。

（3）室內展示空間

①序列展示空間：即大門——序廳（序館）——分展廳（分展館）——結束語，前后順序分明。此類展示空間一般用于陳列館、紀念館等，氣氛莊重嚴謹，順序感、邏輯層次感很強。

②綜合性展示空間：各展館不分前后，自由組合，各展區有連接通道，給人以開放、自由、輕松感。

（4）銷售空間

一般的商業貿易展示都會結合產品在現場演示或銷售，有的專門劃分展區和銷售區，以活躍的形式展示、推廣新產品，這種空間形式的展會出現也較多。

（5）多媒體演示空間

通常為陳列室、科技展廳，有獨立的房間，專門用來表演供現場觀看，通過影像、聲控及實物，準確體現展示主體，是現代展會必不可少的主要空間，（6）公共空間

①展會的通道空間：即主通道和次通道。展臺周圍的通道不得窄與3股人流（約1.8米）。

②休息空間：設在過渡空間或展示空間內，方便觀眾交流與休息。

③餐飲、停留空間：指專供觀眾就餐、飲水的地點，通常設在大廳側面或電梯及出口處，方便觀眾流動

（7）流動空間

展示流動空間是指在靜止存在中產生一種生動的力量。在展示空間設計中避免孤立靜止的組合，而是給觀眾連續運動的展示空間，布展物體在水平和垂直方向采用象征性的分隔和連續。在展示空間里增強流動感，按照空間結構原理，合理運用曲線和曲面幾何體形成流動的空間，較多的是采用通透隔斷的手法來做展墻，形成連續展帶，以保持和周圍環境的流通。

21、展示空間設計的基本原則（P84）

（1）合理的觀眾流線

以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地、經濟地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復。參觀的路線一般采用順時針的方向，亦可設計成單線和復線等幾種方案，以便不同的觀眾。

（2）有效的展示位置

以最有效的空間位置陳列展品，除了邏輯地設計展品的秩序、編排展示的計劃外，對展區的合理分配也是有效利用展示空間的前提。因此，在設計過程中必須將空間問題與展示的內容結合起來考慮，以取得最佳的效果。對于那些在整個展示中舉足輕重的展示部分，尤其是那些直觀效果強烈、給人印象深的展示視覺中心點，如光、聲、電、動態及模擬仿真等展示形式等，更必須慎重考慮。

（3）安全性與可靠性

必須重視展示空間的安全性和可靠性。在空間設計的過程中，觀眾的需求是第一位的。安全的需求、方便的需求是必須重視的因素。展示流線的安排必須設想到各種可能發生的意外因素，如停電、火警、意外災害等，必須考慮到相應的應急措施。在大型展示活動中，必須有足夠的疏散通道和應急指示標志、應急照明系統等。為了給觀眾提供方便，展示空間設計中還要考慮到觀眾的通行、休息的方便，盡可能的考慮到傷殘者的特殊需求，以謀求“無障礙”設計。

（4）展示的輔助空間

在一些大型展示活動中，展品可能包括儀器、機械、裝備、及模型等需要消耗能源的設備。這些設備的運行需要一定的動力支持，如電力、壓縮空氣、蒸汽等。這些輔助設施也需要占據一定的空間，而且必須考慮將這些設備的空間和展示環境隔離開，以防止噪聲、有害氣體等污染，并做好安全防范。

（5）空間的整體與布局

隨著商業貿易的發展，不少展示活動都帶有貿易和洽談的性質，通常是采用這樣的方法來解決貿易洽談和展示空間之間的矛盾：在展示的空間中圍成一個個小小的空間作為洽談區，這種小空間的設計必須堅持標準化的原則，統一在大空間的整體風格中。近十年來，又興起“開放式”的大攤位，它有參展公司專門設計，集展示、廣告以及商業洽談為一體，構造物本身就是一種企業形象的標志，這種展示形式、整個展區呈開放狀，人流活動更自由，也賦予空間更多的靈活性和機動性。

22、版面文字的編排形式（P93）

（1）標題的基本位置

標題放在版面正文開始的前面，標題放在開頭，接著是前言、小標題、隨后是正文。

（2）標題的特殊表現

以人名為例，以人名作標題時，將著名人物作為中心構成，最大限度的突出名人形象是唯一的要求。版面設計要有獨特的風格。人物在三出現時，畫面要有變化，有時采用突出側面形象或只采用手指的照片等，都是較能表現出效果的方式。

（3）版面副標題

副標題是對標題內容的補充說明，用于標題不同的字號或不同的字體來表現。

（4）版面小標題

版面小標題又稱復合手法的使用，指綜合地使用前面的各種手法，創造出更加富于變化的小標題。例如，有的文字整合成圖案表現出陰陽并用的方式，有的加上照片或插圖來表現。

（5）版面文字的靜與動

靜與動的文字編排是把強烈的動態與靜止的形態組合在一起，形成極自然的版面。不平衡的形帶有動感，與之相對，水平與垂直性強的形呈現靜止的狀態。將兩者安排在相對的位置上，動的面積占得很大，靜的面積占得小而四周留有空白，加強了獨立性。

23、人工照明的類型

（1）直接照明（2）間接照明（3）半直接照明

（4）半間接照明（5）漫射照明

24、展示色彩設計的主要任務

展示色彩設計的主要任務是展廳內環境所包括的色彩設計，主要指空間界面的色調、展示版面的色彩設計、道具的色彩，照明的光色等。

25、商業櫥窗的陳列形式

（1）場景式陳列（2）專題式陳列（3）系列式陳列（4）綜合式陳列

27、展示道具是展示活動中使用的器具。它既是維護組合空間、承托陳列展品、吊掛張貼、引導指示說明和保護展品等的設備，又是展示整體設計中使觀者直接感受的界面實體。

27、展示道具的設計原則：

（1）道具尺度應符合人體工學的要求，結合展品尺度和空間尺度綜合考慮。

（2）道具的造型、色彩、材質和肌理，應與展示環境風格、展示性質和展品特點相一致，進而定向、定位設計。

（3）展示道具的制作要盡量標準化和系列化，并將組合部件的數量降到最小值。道具應便于組合，互換性強、多功能、易拆裝、易運輸、易保存。

（4）造型應簡潔，盡量不帶裝飾腳，表面應為亞光或無光效果，以免造成眩光，色彩應單純淡雅。

（5）注意經濟原則，增加使用率，一物多用，牢固以降低成本。

28、展示設計中的新媒體技術

（1）數碼視頻技術（2）計算機程控技術（3）多媒體和網絡技術

第四篇：展示空間設計十年經驗總結

形成視覺沖擊的幾種形式！展示空間分隔的手段！展臺設計技巧！

形成視覺沖擊的幾種形式

NO.1：構圖圖形的層次感

圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。

我們所說的這種視覺干擾是在分散欣賞者多余視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。

NO.2：構圖的視覺線牽引

利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。

NO.3：色彩誘導

圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。

NO.4：明暗誘導

利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。

NO.5：瞬間捕捉

利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。

NO.6：抓突破點

突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求

運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。

NO.7：比例大小

依據事物本身的比例關系，在等比的關系上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些夸張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種夸張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。

NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。

NO.9：視覺幻象

利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。

NO.10: 抽象的表現方式

運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。

展示空間分隔的手段

在展示設計中，往往利用板具或展示道具、某種建筑元素，對展示空間做出某種分隔，以便滿足藝術上和展出上的需求。

展示設計中空間分隔的目的和作用是：一是按內容和品種劃分若干個展區；二是增加變化，避免單調乏味，避免一覽無余；三是變換景觀，增加層次感，可以引人入勝；四是組織和控制人流，做好不同空間的連接與過渡。

概括的講，空間分隔的元素可分為三大類：一類是視線阻斷的遮擋；二是通透的分隔；三是可視但不可通的隔斷。

視覺阻斷的遮擋是指利用實墻、板壁、展風或背板的高展柜等，作為空間分隔的元素，被分開的兩邊自成體系、相對獨立，兩邊直接看不見，隔斷不能被穿越，只有用曲徑通道將這兩部分聯系起來。在大中型展覽會或博物館陳列中，這類的分隔是很常見的。

通透的分隔一般是用矮展臺或獨立式透明玻璃柜、各種罩（掛落）、花格墻、帶門洞的隔墻等，來分劃展示空間，被分隔的空間彼此視線通透，有的隔斷觀眾還可以穿過，使觀眾感到空間富有層次感和變化，可以增強參觀的興致，引人入勝。在較小的展示空間中，采用這類通透的分隔，可以做到小中見大，隔而不堵。

可視但不可通的隔斷是指使用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬沙網、鏤空花墻等元素，將兩隔展區（或展廳）分隔開來，從這個廳能看到那個廳的陳列及觀眾情況，但不能直接通達，各有單獨的出入口和參觀路線。例如大型展覽會上相臨的兩隔展館或展廳，雖然不能相互通達，但卻有吸引觀眾的作用。

在超大空間的展示藝術設計中，通透的分隔段還有水體、樓梯踏步、坡道、草坪與花壇、橋梁、廊道、花架、樹墻、休息區的板凳和地坪的高差鋪裝等。

利用水池（含噴泉、瀑布）或水渠可以分隔展區或展館；單跑和雙跑樓梯、轉梯、坡道可以作為兩個展場的分界；草坪、草壇以及花架不僅可以分隔展區，又可以改善小氣候，減輕觀眾的疲勞；各種橋梁、走道、架空過廊、休息區和板凳都可起分隔與聯系空單的作用；地面高差以及不同的地面鋪裝方式，在視覺和心理上，都具有空間分隔的意義。

利用某種特定的空間分隔元素，將一個大的展示空間劃分成若干展區、交通區、休息區和售貨區，做到空間組合有序、科學合理，眉目清楚，讓觀眾比較識別。方便觀眾參觀，是十分必要的。作為展示設計師，必須熟知空間分隔的手段和措施，并且能拱熟練地掌握和恰當的運用，才能創造出另人神往的、富有魅力的展示空間環境。

展臺設計技巧

如何降低展裝成本

每個展會結束，都會有一批裝修得美輪美奐的展位在短短幾小時內“土崩瓦解”。展位越大，花的錢越多，浪費就越嚴重。若想減少浪費，控制、降低展覽裝修的成本，就要從以下幾個方面考慮：

一、結構設計嚴謹，使展位能反復使用

展覽裝修設計方案的優劣，一般以“功能完善、形象突出、造型獨特”作為評判標準，但“結構設計巧妙，展位能反復和更新使用”也是展裝設計的重要方面。試想，一個房地產公司每年可能要參加“春交會”、“港交會”、“秋交會”、“住交會”、四個展覽，要是略微注意一下的話，可以節省多少銀子呢！

二、選裝修材料能省則省

展覽裝修不像公共裝修和家庭裝修一樣要求耐久性，也不太考慮因時間和季節變化所造成的施工質量問題。展裝的目標是在保證安全的前提下突出“效果”。在關鍵部位，如人流通道、人接觸的部位及高聳展臺等，要加厚材料來加固，而在次要部位用合資、國產材料，這也可以說是“量材錄用”吧。

三、事先考慮周全，避免施工中出偏差

如果缺乏布展經驗，那么就很可能在布展時間內為小的失誤疲于奔命，為大的錯誤改變施工方案。有的參展商在布展期間要求增加項目，這樣就要加班。也許參展商不在乎增加的場地租金和工人的加班費，可是參展商如果事先和施工企業在設計和施工方面多一點時間溝通，不僅可節約資源，還樹立起參展商和施工企業“高素質、高效率”的形象。

展裝創意 開拓展覽業的新空間

展裝是展覽會參展企業通過展位的設計來突出企業形象和產品，是集聲、光、電、特殊材料展飾組合和設計的一種特種裝飾，它又包含了力學、建筑學等知識和藝術。現代的、國際性的展裝要體現出企業及產品文化及廣告累計效應，更要注意張揚企業及產品的個性，并且在張揚個性的同時為企業或產品注入前瞻性的科技意識和文化感覺，因此，好的展裝大大提升了企業或產品的現代內涵和文化底蘊。

展裝創意 企業個性的張揚

創意可以說是現代企業宣傳及展示的主要特征。而創意的成功就在于個性的張揚。越是個性的越能給人以沖擊，給人以震撼，令人過目不忘，從而發揮最有效的市場作為，實現最有效的市場傳播。這種個性的張揚涉及到形式的定位、空間的想象、材料的選擇、構造的奇特、色彩的處理和方式的新穎，須整合而統一。換言之，即展位獨特的形態、色彩、工藝、格調等要有機融合，從而形成完整的企業或展品個性。

創造性的展裝設計 為企業打開經營之門

展位的個性說到底是為了突出企業或產品的個性。在這里的“個性”，不再是傳統意義上的企業或產品特性及企業或產品文化，而是企業或產品的社會價值或企業、產品的時代內涵。它要求展示藝術具有時代觀念，包括新的綜合觀念、人本觀念、時空觀念、生態觀念等。這些時代觀念，浸潤在展位設計的每個細胞中。

譬如，在2001年國際鐘表展中，從上到下，從整體到局型，從宏觀到微觀，多次運用了裸表盤的造型，輔以夸張、變形的表針，大大張揚了鐘表業飛速發展的時空感覺。同時，還以富于張力的非封閉圓形及半弧形支架，象征了天馬渡公司發展的無限空間。時空不停流轉，而鐘表業和天馬渡公司自然也都不停地向未來發展。該展位在展覽中獲得了最佳展位設計銀獎。

光炬科技（深圳）有限公司展位設計中，設計師以空間的開放性、通透性、流動性、可塑性和有機性，變幻莫測的富于光纜感覺和太空感覺的造型，現代聲光電傳輸及網絡技術的有效應用，大大拓展了高科技觀念的表現空間和展示手段，令人耳目一新。

深圳展裝與世界同步

隨著“入世”的即將來臨，深圳的展裝設計企業已做好“入世”的充分準備，迎接國際上同行業的挑戰，為求生存而走出了屬于自已的道路。其展裝設計既有東方又有與國際同步的藝術和文化內涵。

深圳的展裝設計創意不僅在國內展會中屢獲殊榮，在赴國外參展的展會上亦為中國企業（展團）添彩。2000年7月，在中國深圳市與德國紐倫堡市兩市結為友好城市3周年慶典上，組織策劃的商貿展銷洽談會取得圓滿成功，在德國紐倫堡市獲大會一致好評。

2000年12月在澳大利亞布里斯班市舉行的“澳大利亞（深圳）家庭用品及禮品展覽會”，由中詩展覽公司承擔整館的設計、策劃，取得轟動性效果，為深圳代表團增添了榮譽。

深圳的展裝設計企業已逐步與國際先進水平接近，樹立起了深圳展裝業的名牌。

展覽設計：濃縮企業文化

企業文化包含企業外部形象和企業內部理念。展覽裝修的目的，就是在有限的空間內通過造型、光電等手段，最大限度地表現企業文化。譬如：科技公司的時代感和地產公司的多種售樓“靚點”，都是企業的表面現象。怎樣提煉企業內涵，是展裝設計的研究課題。

以往的展覽設計，往往流于俗套，凡是能和“科技”沾點邊的，都用“深藍”、“天藍”、“湖藍”色做主調，來象征天空和宇宙，使蘭色成為了“科技色”；地產類展示設計也存在“概念化”設計，幾條高聳的立柱，波浪形的高頂，加幾塊彩色的幾何體，或鋪上草皮，再就是做個水池等——這樣的設計，作為任何一個地產公司的展位都可以，這就說明它已失去了設計的個性，沒有挖掘出企業真正的文化內涵。

第五篇：展示空間設計開題報告

展示空間設計開題報告

一、和選題相關的調研報告（調研的時間、地點、內容）

調研時間：xxxx.10.8 … xxxx.10.20 共2周

調研地點：

1、武漢楚河漢街

2、廣東省博物館

3、武漢國際廣場

4、武漢展覽館

調研內容：

1、星巴克的文化理念

星巴克的品牌傳播不是一個簡單的廣告和促銷，不是傳統意義上的模仿和發明的，而是用一種不同的傳播策略——口碑營銷，以口碑來推動星巴克目標顧客的方式。星巴克合伙人認為星巴克咖啡只是一種載體消費，通過這些載體，星巴克，傳達給客戶的獨特風格。這種風格是“浪漫”。星巴克努力把顧客在店的體驗變成了一種內在的體驗，讓咖啡豆浪漫，顧客浪漫，使所有的感情都是浪漫的。

2、SWOT分析

S（優勢）現在中國經濟的快速發展，人民收入和生活水平比以前有了很大的提高。隨著這些因素的發展，人們逐漸增加的消費需求，對西方文化的渴望和優雅的生活方式。星巴克抓住這一趨勢，中國經濟的快速發展，在中國打著這個小資產階級的身份，來滿足先富起來的人們的需要。

W（劣勢）：價格太高，不大眾化，客源窄。在中國覆蓋面很小，與麥當勞等美式快餐市場份額比較小，同樣不能像星巴克廣泛分布在美國，很受歡迎。不做多少廣告，很多人不了解它。

O（機會）：中國加入WTO和世界經濟交往更加密切的休息，接受更多的外國文化，使中國人更容易接受美國星巴克咖啡，這樣更容易在中國開拓新市場。與此同時，中國的外國商人和移民的增加，因為人生不易改變的的飲食習慣，對咖啡有很強的需求，這是開拓市場的機會，一個好的機遇對于星巴克。

T（威脅）：中國是一個茶文化大國，茶是公共大眾飲料，但茶已開始向高檔化，高級茶荘也是現代白領的一個很好的休閑消費選擇，這些對星巴克拓展市場有威脅。而有競爭的不僅是茶，在美國同樣的可樂品牌也是其主要競爭對手，因為可口可樂在中國比星巴克常很長時間，價格便宜，能成為星巴克的替代品。星巴克有一個安靜、舒適甚至寫寫字閱讀環境給客戶，但出現了一批國內圖書俱樂部，圖書俱樂部也可以提供同樣的環境和服務，且價格更實惠，給星巴克的一個巨大的挑戰。

3.展覽館設計要點

①選址和總平面布置

展覽館人流量大，定位和總體布局的要求是：展覽場地應選擇城市或郊區的交通便利區。大型展覽廳應具有足夠的活動廣場和停車場，應該有個戶外展覽場地。室外場地考慮環境綠化和美化。方便的功能分區之間的聯系和相互不干擾。建筑層數一般不宜太高。注意展館間的關系，根據不同性質和情況組成的有機建筑

②陳列室設計

展覽展示的是在建筑設計的中心環節，設計元素：按布置形式決定內容的展示廳展示，你可以把整體連續，平行多線或分段連續，但應該有一個系統。參觀路線要清晰，避免迂回交叉。參觀路線不應太長，應妥善安排中間休息的地方。陳列室和交通樞紐（大廳，過廳，休息廳，樓梯，電梯等）之間的聯系。室外出入口要清楚，交通路線不應妨礙游覽路線。如果陳列室設在樓上，應該有老人，兒童，孕婦，殘疾人電梯和運輸具有專用電梯。陳列室應具有良好的位子，但要避免陽光直射展品。避免內部和外部噪聲。創造良好的通風條件和通風設備的安排。充分利用顯示墻，使日光不占或少占展示墻，以增加有效的展覽面積

③采光和照明

展覽建筑照明的重要性，除了收集和保存展覽品外，最重要的工作是為游客提供參觀和研究。因此如何使觀眾看展覽品正確、清晰，是一個重要的問題，解決這一簡單的問題的關鍵是它的光。

良好的照明條件照明應根據展品的樣式選擇。現代大型展覽陳列室主要用于人工照明。顯示方式和照明方式要統一考慮，藝術品的照明光成分應該是接近自然光的顏色。珍貴的展品有特別的安全措施。消防措施應仔細考慮

4.展示的目的：

不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃，布局，燈光，色彩方案和其他手段，營造一個富有藝術感染力和個性的展示環境，通過這種環境，有計劃，有目的的，合乎邏輯的方式將內容呈現給觀眾，并努力使觀眾接受消息的設計師計劃。

展示的最終目標：

展示的效益是活動追求的根本目的

二、選題報告

1.所選題目和課題的來源

所選課題的題目:星巴克展覽館

所選題目的來源:自擬課題

2.選題的目的、意義

隨著市場多樣化的完善，各品牌的市場競爭也愈加激烈。星巴克始終堅持“我們的店就是最好的廣告”的理念，幾乎很少做大眾廣告，但有一部分網絡視頻廣告。一些大眾化的同類競爭者占有著較多的大眾顧客群。建立展覽館，這是公司品牌市場拓展戰略的一個手段，對于潛在的顧客群可以很好好好地照顧和培養。

其意義是，通過建立展覽館，可以讓星巴克的無窮魅力濃縮和再現，更可以描繪星巴克的現在，和我們對未來的無限憧憬。星巴克展覽館意在強化世人和星巴克間的情感紐帶，它可以真實地展現星巴克文化所代表的自由、輕松、優雅、體面。

3.設計整體規劃

在星巴克展覽館中，展示區的劃分及舒適、明快的風格的設計，基本做到統一風格的效果。通過對現代生活中如何營造一種小資情調氛圍的研究，以星巴克的文化，環境概念的設計，空間的設計，色彩設計，材質的設計，展具的設計，燈具的設計來展現星巴克展覽館的整體效果。充分的體現了星巴克展覽館的作用意義。

三、畢業設計課題的創新點

研究成果：通過系統的分析和研究,最終的設計成果包括：設計圖紙折合成A4號圖紙彩圖冊一本，設計成果展示圖板多張，設計模型多個。

創新點：一種展示方式，一個品牌文化的傳播，一種生活方式，都可以成為創作設計的一個很好出發點。從它的風格，產品的特點可以創作出不同的環境格調，功能區域的劃分。星巴克展覽館不僅僅是機械的布置，它讓每一塊區域都擁有自己靈魂，也讓整個空間更有活力，讓大家都能體會到星巴克所代表的生活方式：舒適、愜意。

四、進度安排（機動時間約一周）

序號 設計（論文）及展示工作的階段名稱 開始時間 完成時間 實際時間 階段目標

1、完成實習；提交開題報告 20xx.3.23 3.28

2、論文（說明書）大綱、設計規劃 20xx.3.28 4.5

3、資料收集及市場調研、設計初稿 20xx.4.5 4.12

4、設計定位、概念評審，構思及創意確認 20xx.4.12 4.19 設計初稿

5、設計優化方案與色彩計劃 2.14.4.19 4.19

6、論文二次稿、設計說明書、設計正稿 20xx.4.19 4.26 完成方案

7、制作設計模型、論文正稿及電子文件或課件 20xx.5.3 5.10 完成制作

8、完善畢業設計、小組作品集、展板制作 20xx.5.10 5.12 完善設計

9、畢業展示 20xx.5.15 5.20

10、畢業設計、電腦演示、論文、預答辯 20xx.6.1 6.2

五. 查閱國內外文獻情況（閱讀刊物名稱 文獻題目主要內容）

[1] 約瑟夫米歇利．星巴克體驗．中信出版社. 20xx.12.01

[2] 霍華德舒爾茨. 將心注入．中信出版社. 20xx.04.01

[3] 霍華德畢哈. 星巴克:一切與咖啡無關. 中信出版社. 20xx.09.01

[4] 李宏著. 中外建筑史 [M]．中國建筑工業出版社. 20xx

[5] 李莉婷著.色彩構成設計 [M].安徽：安徽美術出版社，1999．

[6] 朱志榮著．中國審美理論[M]．北京：北京大學出版社．20xx

[7] 烏韋·J·賴因哈特，菲利普·托伊費爾. 博物館、藝術館、展覽館：展覽和陳列設計. xxxx.05

[8] 王雄. 文博展館空間設計. 遼寧美術出版社. 20xx.07.01

[9] 錢為群. 展覽展示設計與布局. 中國勞動社會保障出版社.20xx.07.01

[10] 徐乃湘. 博物館陳列藝術總體設計. xxxx.03.01

[11] 姚永浩. 星巴克的中國之路.河北旅游職業學院學報. 20xx.12.20

[12] 詹喬喬. 星巴克的靈魂. 科技創業. 20xx.08.05

[13] Everything but the Coffee: Learning about America from Starbucks.

[14] Starbucks 40 - A 40th Anniversary Collection

[15] Leading the Starbucks Way: 5 Principles for Connecting with Your Customers, Your Products and Your People