第一篇：淺談中學音樂教育中審美能力培養

淺談中學音樂教育中審美能力的培養 摘 要：音樂教育是審美教育中的核心組成部分，它有助于學生個性的全面發展，它陶冶情操，更是培養學生審美能力的重要途徑。本文將從中學音樂教育的審美要素分析入手，以中學音樂教育的學習領域為根據，分析中學音樂教學中審美能力培養的具體措施，并對中學的審美教育進行展望。

關鍵詞：音樂；

審美教育；

審美能力 Abstract：Music education is not only an important part of aesthetic education, which helps students to develop their personality and cultivates sentiment , but also an important way to cultivate students＇ aesthetic ability.This article, starting with the analysis of aesthetic elements of middle school music education and based on the learning field of middle school music education, analyses the specific measures of cultivating aesthetic ability in middle school music teaching and prospect aesthetic education of the middle school.Key words：Music Aesthetic education Aesthetic ability 一、緒論 2015年9月，國務院印發了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，此文件的出臺又一次將美育推上了教育新高潮。國務院將美育課程范圍解釋為包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等藝術課程。其中音樂教育作為一種審美教育和情感教育，在美育中占據重要的地位，審美能力的培養將成為音樂教育的重中之重。其目標是培養學生感受美、欣賞美、表現美和創造美。在2011年版義務教育音樂課程標準中提出，音樂教育的課程理念是以音樂審美為核心，這就要求我們的中小學音樂教育需要培養學生的審美能力，以審美為核心，以審美體驗為過程，將審美貫穿于音樂教育始終。

筆者在論文撰寫前期對相關文獻進行了查閱，在中國知網中將“中學音樂教育”與“審美能力”相結合的文章僅有12篇。這些文章主要分成兩種類型，一種是對審美能力培養的探索，一種是從某一具體音樂教學領域來對審美能力的探索。本文從最新教育動態入手來分析中學音樂教育對審美能力的培養。

本文共分為三個部分，第一部分是對中學音樂教育中的審美要素進行分析；

第二部分是本文核心，是對中學音樂教學中審美能力培養具體措施的分析；

而第三部分是對中學實施審美教育的展望。

二、中學音樂教育的審美要素分析 音樂教育之所以是一種審美教育，能夠培養學生的審美能力，主要在于它的審美元素，不管是其內容，還是教學方法以及教學的環境和教師本身沉浸在美的氛圍中。

1.音樂內容美 音樂內容是中學音樂教育實施的參照依據，以音樂教材和課外音樂補充內容的形式呈現出來。在中學音樂教材中，所有的作品都是從音樂歷史長河中精挑細選出來的，是人們精神和智慧的結晶。這些作品不管是欣賞作品還是表現作品，或者是創造作品，都具有一定的藝術價值和欣賞價值。這些作為經典的音樂作品無不蘊含著旋律美、曲調美、節奏美、意境美、和聲美、結構美、伴奏織體美、配器美等等。在演唱作品中還富含歌詞的立意美和演唱語言的韻律美。這些都是音樂內容所蘊含的審美元素，音樂教師要充分的發揮自己的音樂專業知識技能，對音樂內容所有審美元素進行詳細的分析，并將這種分析融入到音樂課堂中，幫助學生形成對音樂美的濃厚興趣和對審美的渴望。

2.音樂教法美 音樂教育的教學方法是靈活多樣的，并非單一講授模式。在音樂課程標準中，就提出體驗、模仿、探究、合作、綜合等多種學習方式，對應這些學習方式，教師的教法就顯得非常的多樣化。音樂學科區別于別的學科，它是情感的藝術，是時間的藝術。因此它的教法一般都是從情感體驗入手，以情動人，以美感人，重視以潛移默化的方式讓學生感受和體驗音樂美。音樂又是實踐的藝術，它以實踐表現的形成呈現，在音樂課堂中教師會采用表現（演唱、演奏、綜合藝術表演等）形式來組織課堂。在這種表現行為中，教師的精湛技術和豐富情感會給學生美的享受，而學生的表現演出則更進一步深化審美體驗，使其更自然地融入音樂之中。同時音樂創造性能力的培養也會讓音樂課堂綻放藝術之花。此外，教師還會運用實踐活動、音樂游戲、情境創設、交流探討、自主探索、綜合藝術表演等多種教學方法來組織課堂，從而提高學生感受美、表現美、創造美、鑒賞美的效率。

3.音樂教師美 音樂教師是音樂美的傳播者，在長期形成的對音樂完美性的追求，也致使她們在言行舉止等方面散發著審美元素。首先，音樂教師在儀態上是美的，儀表大方，服裝美觀，舉止穩重，表情親切，給學生以優美感。其次，音樂教師受音樂規律的影響一般語言都非常有韻律性，字正腔圓、聲情并茂，容易使學生如沐春風。再者，音樂是一門飽含文化的藝術形式，一位合格的音樂教師不僅具備嫻熟的音樂技能，還了解相關的音樂文化、姊妹藝術、人文科學等，這些內在的精神財富會外化為聰慧、自信的外在氣質，給人一種氣質美的感覺。總之，音樂教師本身就是美的化身，時刻給予學生美的引領。

4.音樂教學環境美 音樂教學環境有硬件環境和軟件環境之分。在音樂教學過程中教師會根據上課的內容進行情境的設定，也就是創設相關的教學環境，如在墻上掛些著名音樂家的畫像，各種藝術表演的照片，或者進行桌椅的擺放設計等等這些都是創設的環境美。除此以后教師還以運用語言、光線、色彩搭配、多媒體視頻音頻、香味噴劑等營造一種虛構的、通過想象獲得的、豐富多彩的軟件環境。這些環境的創設會幫助學生很快的融入到教學音樂之中，激發學生欣賞美、創造美的愿望。

三、中學音樂教學中審美能力培養的具體措施 中學音樂教育是一種審美教育，是一種對美的追求的教育。在中學階段，學生已經具備一定的音樂基礎知識，對音樂也有了一定的欣賞、表現、創造的能力，而且中學生的心理正處于一種完善階段，對美好的事物有著強烈的渴求。在中學音樂教學中，共分為感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域，這些音樂的學習領域對學生的審美感知、審美體驗、審美想象、審美理解、審美表現以及審美創造都有所提升，下面筆者將依次具體分析：

1.培養學生的審美感知 音樂是音響的藝術，是聽覺的藝術，它通過音響的形式將五彩繽紛的音樂文化展現在眾人面前。一首音樂作品不是寫成樂譜就完成了音樂的全體過程，它必須通過演奏家的演奏和欣賞者的聆聽后，在人們的心中形成美的感受才算是真正的完成。因此，在審美過程中，審美感知是審美能力培養的初始階段，也是審美進行下去的基礎和前提。

在中學音樂教學中，不管是欣賞課、表現課還是創造課都需要對音樂作品的聆聽，而在聆聽的過程中，學生會慢慢形成對審美對象——音樂本身的認識。如旋律的起伏、節奏的張弛、力度的變化、和聲的色彩、調性的變換等，在這些基本的音樂元素各自代表不同的音樂情緒，我們可從中感受到歡樂、悲傷、激動、熱情、憤怒等多樣的情緒（如小調代表憂傷情緒、大調代表明亮情緒等）。在具體的課程實施過程中，教師需要對音樂的本體進行分析，帶領學生形成音樂思維，并建立起音樂與情緒之間的相互對應和關聯的感知概念，最終形成審美感知。

例如北京八中特級教師李存的《怒吼吧，黃河》一課，李老師就對其主題進行了分析（見譜例1），這里的弱起是三個大跳，從四度到六度到八度，最后再上行二度。李老師從音樂的本體大跳不斷的加大中對比分析出音樂情緒的不斷起伏，讓學生體會到怒火火焰的高漲，從而讓學生從根源和本源上獲得審美的感知能力。

譜例1 2.培養學生的審美體驗 在中學音樂課程標準中非常強調對音樂的體驗，提出運用各種形式參與音樂體驗，以獲得更為直接的審美體驗。然而體驗是非常抽象的，教師如果只是單純的運用語言描述是很難讓學生真正參與到音樂體驗中，一定要強調學生的參與。

在欣賞教學中，教師在指導學生聆聽的時候可以適當讓學生以肢體律動、聲勢、哼唱、繪畫、圖形譜、自然音源、模擬樂器演奏等多樣形式。讓學生在聆聽過程中參與到音樂當中，成為音樂的一部分，并體驗音樂的情緒變化。如某教師在上《梁祝》欣賞課的時候，讓學生在聆聽的過程中想象自己就是小提琴家，模擬小提琴進行表演，這樣既把握住了音樂的走向，體會了音樂的音色，也體驗了音樂的情緒。在演唱和演奏課上，教師則通過名音樂家音頻視頻、教師自身示范、同伴相互表演等形式讓學生獲得體驗。著名音樂家的演唱和演奏能夠起到引領示范的作用，而教師嫻熟的示范也可以給學生美的聽視享受，同伴之間的表演則更體現出同伴教育的可貴，從同伴的交流討論中獲得情感體驗。而在創造課中，教師同樣要注意對音樂的分析，運用循序漸進的形式，讓學生在創造過程中體驗旋律美、節奏美等音樂本體美和學會表達音樂的情緒美。

3.培養學生的審美想象 音樂是非語義性的，它是無法用語言描述就能夠直接體驗的，必須通過相關的音樂實踐活動來進行。同時，音樂又是非具象性的藝術，它不像美術一樣有固定參照物，它是憑空產生的。作曲家將自己的思想和情感運用音樂語言表現出來，學生需要充分運用自己的想象來感受音樂，在這過程中學生的審美想象能力就得到了鍛煉。

在進行學生審美想象培養過程中，教師需要注意，音樂的特點決定了音樂是沒有“標準答案”的。因此教師對于學生的想象應該更多的進行鼓勵，只要學生說的出他的正確理解都應該給與支持。如在某教師欣賞劉天華《空山鳥語》這首作品的時候，事先沒有告訴同學沒這首作品的名字，讓學生們在聆聽作品后根據自己的想象給這首作品取一個名字，并說出自己的理由。很多同學都聯想到了相關的鳥、大自然等內容，但是有位同學卻取名為“捉雞”。其他的同學聽到這個題目的時候哄堂大笑，但是教師卻沒有，她溫柔的問這個同學他取名的理由。原來這位同學是從農村轉學過來的，在他的過去熟悉的都是鄉村景象，他覺得這首作品像老奶奶追雞，一下飛到這，一下飛到那，老奶奶就是抓不著。這位同學說的非常的形象生動，完全是貼合音樂的，體現的是一種生活美。而這位老師做的非常好，她沒有糾正這位同學，并且對他的這種想象給予支持，保護了這位同學的音樂審美想象。音樂是抽象的、是模糊的，我們音樂教師在培養學生審美想象的時候一定要記住這個原則，鼓勵學生進行多方位的審美想象。

4.培養學生的審美理解 審美理解保護對音樂的情感理解，對音樂的內容理解，對音樂背景的理解，對音樂的作品形式的理解、對音樂中的深刻內涵的理解等等。教師們在進行學生審美理解能力培養的時候一方面是要加強學生對音樂本體的認識，包括對基本樂理、基本技能的認識和理解；

另一方面還要加強音樂與相關文化的理解，包括音樂作品與其同時代姊妹藝術的聯系、與其同時代人文學科的聯系，在深化音樂內容和社會意義之后，加深對作品美的理解和認識。

當然還需要注意的是，在中學時代，對學生的審美理解要更多的運用非陳述性語言，要多讓學生進行自主的探索，在探索中鍛煉學生的審美理解。如某老師在上三種演唱唱法的課上，他首先讓學生聽了張雨生的流行歌曲《我的未來不是夢》、民族演唱歌曲郭蘭英的《我的祖國》以及美聲演唱歌曲《夜后詠嘆調》，該老師并不運用講述的形式來介紹這些作品，而是以問題引領的形式，讓學生之間相互討論，最后形成對流行唱法、民族唱法、美聲唱法的風格特征把握，并在相互交流中產生了更高層次的審美理解。

5.培養學生的審美表現 審美表現包括審美演唱、審美演奏和審美綜合藝術表演三個方面。培養學生的審美表現主要是培養學生在演唱、演奏、綜合藝術表演過程中能夠自然地、有表情的進行表演。如在演唱過程中培養學生“以情帶聲，聲情并茂，富有感染力”；

在演奏過程中培養學生運用正確的情緒來表現樂曲的速度、力度、音色、節奏等等；

在綜合藝術表演方面，則要培養學習小音樂劇、小話劇、小戲劇的表演能力，將音樂孕育于綜合表演形式之中。

在這過程中教師需要注意激發學生的審美表現欲望，鼓勵學生進行積極參與，并對學生的表現給予正確的導向性評價；

表現的內容頁應該循序漸進，難易合適，并在適當的時候讓學生體驗到“跳一跳，摘得到”的表現成功的體驗，從而獲得審美表現的愉悅感。

6.培養學生的審美創造 中學的創造領域主要包括音響探索、綜合性創造活動、音樂創作等多方面，其形式主要都是即興性的創作活動。這種即興性創造不需要過多的排練，也具有較少的技術負擔，形式比較多樣，自由靈活，能夠有利于學生思維能力、反應能力的訓練，以最終達到培養學生審美創造的作用。

在中學音樂創造課教學中，教師可以根據學生自己的自身特點來培養審美創造能力。如讓學生運用音樂模仿現實中的自然音源，讓學生以游戲的方式進行歌詞接龍或旋律接龍，對現有歌曲進行節奏重組或者旋律改編，根據內容進行歌曲或樂曲創編等等。總之要避免一種死氣沉沉的專業課的現象出現，讓學生在玩中學，在樂中學，以自然輕松愉悅的氛圍來激發學生的創造思維，引發學生的創新能力，提高學生的審美創造。

四、中學實施審美教育的展望 審美能力的培養是實施審美教育的結果，而音樂教育作為審美教育的核心部分，是培養中學生審美能力的重要途徑。在加強美育教育大背景下，我們應該更加重視音樂教育，改變以往教學方式，以興趣為動力，實行課內外一體化，并將美育思想融入各個學科實行學科綜合，從而最終實現學生審美能力全面提升。

1.興趣培養——讓學生獲得審美愉悅 愛因斯坦說過：“興趣，是最好的老師”。中小學音樂課程標準也將以興趣愛好為動力作為基本理念之一，可以說興趣是學生堅持學習音樂的動力和先導，也是學生產生審美情感和體驗的基礎。在中學階段，正是學生心智走向成熟的時期，他們的世界觀、審美觀、道德觀也在此時期逐漸形成。因此在中學音樂教育中教師應該更加注重學生的興趣愛好，以興趣為引導，讓學生獲得審美愉悅。

如在進行古典音樂欣賞的時候，很多學生覺得離自己的生活很遙遠，不感興趣。而第五屆優質課的胡萍老師《永遠的莫扎特》一課，卻選擇用SHE的《不想長大》作為引導，激起學生的興趣，讓學生對這首作品古典的原版產生好奇，從而在對比中聽了莫扎特的《第四十一號交響曲》，在老師的引導下，學生們對著名古典音樂產生了興趣，也發現了作品的美，并知道它美在何處，因何而美。其實再高深的音樂也是美的，學生之所以不喜歡是因為不了解，只要教師適當的引導和激趣，就能喚起學生的興趣，并在音樂中獲得審美愉悅。

2.課內課外一體化——讓學生沉浸審美熏陶 音樂課堂的審美提升不應該在短短的一節課中就結束了，它應呈現出輻射的狀態，即以一堂課為基點，在課外進行輻射，讓課內外形成一體化，從而使學生生活在整個審美熏陶之中。

課內外一體化的形式就是將課堂實踐活動進行延伸，在課外舉行一些音樂實踐活動，組織學生參與實踐，在實踐中體驗音樂之美。而另一種形式就是將課堂內容進行延伸，讓學生在課外也進行一定的審美熏陶。如筆者曾看到一節瑞士的音樂課，課的主題就是《什么是音樂？》，老師首先給出六段音樂，有交響樂的，有純打擊樂的，有鋼琴的，有無調性的，有現代流行演唱的，還有夾雜著海鷗叫聲和大海潮汐聲的音響。老師問學生哪些是屬于音樂？哪些不屬于音樂？為什么？并總結出什么是音樂？學生的參與度很高，有的說純打擊樂不是音樂，因為它都是噪音；

有的說無調性音響不是音樂，因為聽不懂；

有的是大海潮汐聲不是音樂，因為沒有音符只有自然音；

還有的說這六段都是音樂。大家都說出自己的理由，而且說的有道理。這時候下課鈴響了，大家以為老師會揭曉答案，但是老師說她也不知道什么是音樂，這個問題同學們下課后可以自己再探索，下節課大家再將自己的結論呈現出來。結果下課以后同學們積極討論交流，有的主動查閱資料，有的主動請教專業人士，有的咨詢音樂愛好者等。筆者相信在課后很多學生肯定會去聽大量的音樂，然后來尋找答案，哪怕最后沒有找到滿意的答案，但是筆者相信這個過程讓學生在課外依然沉浸在音樂之中，依然追尋著審美追求，依然受到審美的熏陶。

3.美育思想的學科滲透——讓學生審美能力全面提升 審美能力的提升不僅需要學生音樂技能的提高，還需要有很多外圍的音樂知識和其他學科知識來支撐。所以筆者覺得在美育思想下實行學科綜合是很好的途徑。如北京三十五中現在在實行人文主題下的藝術綜合教育，也就是以一個人文主題為核心，用其他學科來綜合教學，以全面提高學生的審美能力。如以《黃河》為人文主義，將音樂學科的《黃河大合唱》《黃河協奏曲》等，《黃河》舞蹈作品，美術《黃河》作品，黃河的歷史、黃河流域的地理、人文、衡量、黃河流域的動植物等等，所有的學科以音樂形式串聯起來進行綜合，讓學生的審美能力得到了全面的提升。

五、結論 21世紀是審美價值得以進一步發展的世紀，審美能力已經成為人類文明發展的需要，也是中學音樂教育的主要目標之一。在中學音樂教學中，教學內容、教學方法、教師以及教學環境都具有美的因素，時時刻刻都能為學生提供每的熏陶。在眾多審美元素中教師可以選用適當的教學方法和手段以培養學生的審美感知、審美體驗、審美想象、審美理解、審美表現和審美創造，從而最終促進學生審美能力的全面提升。

參考文獻：

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第二篇：淺談中學音樂教育中創新能力的培養

《音樂新課程標準》的實施，為音樂教育改革增添了濃重的一筆。“新”是素質教育的靈魂，音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養學生的創新思維，提高提高學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑

所謂創新能力，是指根據一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要，而音樂教育對創新精神的培養，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。

（一）從人腦結構看，人腦的左半腦是語言腦，右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦，并促進左腦的發展。

（二）有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響，從音樂中吸取歡樂和力量，從音樂中領略人生的真諦與體驗，從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說：“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”，而且閃耀著“藝術之光”，創作了中國第一首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史，孔子既是思想家又是音樂家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大釗、魯迅、周恩來，都十分喜愛音樂。放眼世界，印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲，創作了無數優美的詩章，成為諾貝爾文學獎的獲得者。

（三）從音樂的本質看，音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成：內驅力、情動力、意志力，情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用，“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有對真理的追求”。

（四）從音樂教育所蘊含的創造性因素看，十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，進行二度、三度創作，能直接而充分的培養學生的創造能力。《音樂新課程標準》要求：通過音樂教育，著力培養學生的創新精神、合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人生和生活積極樂觀的態度。然而，當前音樂的教育在學生創造力的培養方面還存在不少弊端。

二、當前音樂教育的弊端

（一）觀念陳舊。現代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，以教師為主導，以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用，把學生當作教學的對象。在音樂課上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地長時間地講解樂理知識，上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。

（二）沒能處理好“傳承”與“創新”的關系。世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。

（三）創新課缺乏音樂性。有些創新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想，把音樂之美置于創新之外，使創新成為一種虛設形式。

（四）考核內容與形式單一。新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化。考核時學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。此外，學生缺乏創新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。因此，音樂創新教育應該根據學生的身心發展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力，結合音樂學科的特點來進行。

三、音樂教育中培養學生創新能力的方法

一要啟發想象，喚起創新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象，創造音樂情節，從而更音樂作品的內涵，達到審美的目的。因此，教師應引導學生以生理聽覺為基礎，心理想象為出發點，有思考地聽賞音樂，在此過程中，必須注意：

1、根據學生年齡特點，設計不同的教學內容，激發學生的好奇心，引導學生參與到音樂想象中。

2、提醒學生聚精會神，全神貫注地感覺音樂。

3、提倡獨立性思維品質，鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼，讓他們擁有創造的靈感。音樂結束后，讓同學們講出自己的所思所感，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。

二要設置情境，引發創新。音樂是情感的藝術，只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。在教學實踐中,常用的創設情境的方式有:

1、形象生動的語言描述。

2、妙趣橫生的氣氛渲染，如在實驗音樂——《陽春三月》的實踐課中，教師在課堂上設置《集鎮的春節》的場景，一時間叫賣聲、口哨聲、喝彩聲、掌聲等交織在一起，學生學習興趣非常濃厚，還不時地擦出創造的火花。3豐富的電教手段。以實物體會情景，以圖象再現情景，從而激發學生的情感，幫助他們理解他們理解教材，促進學生全面素質和創新能力的提高。

三要樹立自信，肯定創新。每個人都有較強的表現欲望，才希望得到別人的承認和贊許。但在創作時，他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上，神秘莫測，這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發學生的創作欲望，鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述，可能會出現擴大，縮小，重組，甚至變形的現象。對此，教師要有求新求異的觀念，支持學生的奇異思維，可設定一個寬松的氛圍，讓同學們進行論證和反駁。只要學生能自圓其說，我們就投他一票，支持他。這樣，在有知不覺中，學生的橫向思維、逆向思維得以展，對音樂的理解了進一步加深了。

四要主體參與，激勵創新。教師在進行教學設計和教學過程中，要鼓勵學生積極積參與探究與創造，把開發學生的形象思維能力和創造性思維潛質作為重點，以學生生活為基點，切實從學生的要求和發展的可能性出發，在實踐中培養

學生學習音樂的興趣、方法、動手能力，創造能力。如：在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，我給學生提供了創作平臺，讓學生分組合作，根據《茉莉花》的歌詞創編旋律。創作規則：歌詞不變，風格不限，通俗、民族、兒歌均可，創作時間5分鐘，每組可選代表演唱，也可合作演唱。在活躍的氣氛中，學生相互交流、合作，體驗成功的快樂。

五要打破盲從，促進創新。在課上，我故意安排錯誤的講解和示范，在課前告訴學生：“老師在講解音樂作品，音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，看誰發現的錯誤多。” 讓他們用質疑的態度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物。只要建立起這樣的激勵機制，學生的學習態度就會由“被動接受”型轉為“主動探究”型，長此以往學生的求異思維將會逐漸養成。

當然，創新能力的培養并非一日之功，他需要我們教育工作者不斷更新觀念，刻苦鉆研，大膽實踐，勇于探索，去開創音樂教育事業更加燦爛的明天。

淺談中學音樂教育中創新能力的培養

姓名：李丹梅

工作單位：偃師市大口鄉浮陽中學

第三篇：asas中學美術教學中審美能力的培養

中學美術教學中審美能力的培養

大同縣科教局裝備辦公室

中學美術教學中審美能力的培養

【提要】美術學科對學生進行審美能力的培養，主要是通過培養學生的審美感知力、審美想象力、審美理解力和審美創造力。這四種能力的有效提高，才能達到中學美術教育的根本目的。

美術教育的最根本的目的在于使人的本性和本能得到最完善的發展。中學美術課教學中的能力的培養正是通過對視覺藝術的欣賞，增強對藝術作品和生活的審美感知能力。在欣賞過程中，用美的形象和意境感染學生，達到陶冶學生情操的目的。但如何引導學生去發現美、感受美，實踐美，從而使他們得到陶冶，受到教育，并勤于實踐，這是每一個美術教師必需重視的問題。

一、在欣賞中培養學生的審美感知力 美術欣賞是一種主動接受藝術的審美過程。美術欣賞教學是使學生通過藝術作品的賞析逐漸提高對藝術形式的審美感受能力。除讓學生直觀感受產生第一印象外，更多的教學時間和精力是需要學生

在教師的指導與啟發下，通過對作品構成因素及藝術表現特點的分析，理解作者創作初衷，從而引發學生在自身審美經驗基礎上，進行創造性的聯想和想象，獲得再次感受，使他們的思想境界伴隨著激越的情感得到升華。美術欣賞要求學生更多地了解作者在作品中所應用的一些藝術形式規范。如：繪畫語匯（形體表現、透視法、明暗調子、色彩關系等），繪畫類型（寫實的、浪漫的、象征性的、荒誕的），繪畫基本原則（點、線、面；黑、白、灰；色彩分布等）。例如：在欣賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，引導學生分析作品是怎么用光、用色彩的,這幅作品表達了什么樣的主題?背景上坐在馬車上的一個工頭說明了什么?三個正在抬穗的農婦，為什么安排得如此疏密有致，變化自然？這幅作品表達了作者什么樣的思想感情??? 在學生回答時．讓他們在不自覺中懂得美和丑、善與惡，懂得勞動的偉大而光榮等。

由此可見，美術欣賞教學就是要使學生成為一個

能對藝術和藝術以外的一切美的因素進行審美感知的有較高文化素質的人。

二、在情境中培養學生的審美想象力 對于美術作品教學來說，想象是理解的翅膀。讀者的欣賞就是創造，作品不過是讀者闡釋的藍本而已。在美術欣賞中，關鍵在于營造情境效果培養學生的審美想象力。在深沉悲壯的交響樂《命運》、幽雅飄渺的《小夜曲》、瘋狂激烈的霹靂舞曲等播放中，要求學生閉上眼睛，用心欣賞，展開想象的翅膀，遨游在音樂的海洋之中。欣賞完后，讓學生進行小組討論，然后每組派代表對每個音樂作品進行點評。筆者隨著學生的點評進行跟繪畫相聯系的引導。最后，要求學生選一段自己最喜歡的音樂，用抽象的點、線、面、色彩來表達對該音樂的感受和聯想；繪畫與文字，同根孿生。如在美術課上引入李白的《送孟浩然之廣陵》，先可以讓學生進行再造性想象：詩人站在一望無際的長江邊上，目送友人泛舟而去，一直呆呆地望著友人的船帆漸漸地消失在遠

遠的地平線上，最后只見不盡的長江與天際相接。學生由此展開聯想，想象當時作者的心境、生活的環境及歷史背景。這些都能幫助學生展開想象，進行藝術創造。豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”借助音樂和文學作品營造的情境效果運用到美術教學中，使中學生從具體的繪畫語匯和類型出發，通過想象，使那些見所未見、聞所未聞的形象鮮活起來，使他們對審美對象的把握與再造十分具體和真實。

三、在操作中培養學生的審美理解力 只有理解了的東西，才能夠更深刻的感覺它。學生的審美理解能力提高了，分辨是非的能力就會增強，就會在正確的審美觀念的指導下審視社會，對待人生。學生如果缺乏審美理解能力，就會美丑不分、榮辱不明。這樣的學生去讀美術作品，永遠也只是“霧里看花，終隔一層”。中國歷來講“游于藝”。因此，中學美術教育應把在操作中培養學生的理解

力放在首位，不能只“觀于藝”。美術的學習不是言詞的教誨，而是實踐和操作。要從畫圖學會畫圖，使學生從模仿開始，通過反復的練習達到創新。學生在創作實踐中不但能更好地體會藝術魅力，而且會培養藝術創造操作能力，感受體味藝術創造活動的艱辛與樂趣，實現視覺藝術教育完善素質教育的功能。培養審美理解力的重要一環，就是將日常態度轉變為審美態度，轉變成以事物外在形式的情感表現性。一旦實現這種轉變，就會感到彩虹就是通往幸福的橋梁，垂柳則是某種柔情蜜意的化身。這時無生命的事物也有了生命的意味：一彎新月看上去含情脈脈，一輪圓月看上去在微笑點頭?..這便是審美理解力達到高潮后的產物。

四、在實踐中培養學生的審美創造力 中學美術教育重要的是培養學生的審美創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。在課堂教學中我們應該將學生的豐富的想像力轉化為審美創造力，讓學生應

用所學剪，拼，撕，貼等制作方式，運用有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段和對事物的觀察分析能力，在動腦動手實踐中觀察，思考，想象，鼓勵學生努力感受美．欣賞美．創造美，加強技能和動手能力的培養，逐漸形成相應的技能。

第四篇：在美術教學中培養學生審美能力

在美術教學中培養學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養學生審美觀點、從而提高民族優秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發展。

關鍵詞：審美

培養

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發展學生的感知能力等,形成了學生的創新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養學生審美意識呢？

一、培養正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優秀的美術作品是按照美的原則創造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養學生審美情感的重要手段。

三、培養學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統一的政治生活,形成統一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數民族地區的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發揚優秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發揚、探索一條使民間優秀的傳統藝術得以延續和發展的道路，為弘揚少數民族地區民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當地的民族文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數民族地區優秀的民間藝術文化融入到現代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優秀傳統文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創造良好的學生學習環境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創造出一幅幅優秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養了學生們熱愛家鄉、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養成畫家，而是教育要面向全體學生，發揮民族藝術優勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版

第五篇：淺談中小學音樂教育中的審美教育

【標題】淺談中小學音樂教育中的審美教育

【作者】黃芳

【關鍵詞】審美教育意義??中小學審美教育現狀??中小學生特點? 【指導老師】李穎 【專業】音樂學

【正文】 引言

自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業進入了良性發展的軌道，中小學音樂教育也獲得了良好的發展機遇，取得了有目共睹的成績。音樂教育是審美教育的重要手段，審美教育處于中小學音樂教育的核心部分。審美教育也稱美感教育,即美育,它是實施素質教育的主要途徑之一。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。

但是許多例子數據表明，由于受傳統教育思想的影響，我們的中小學音樂教育長期形成了以技能、技巧為中心的技術教育，忽視了以審美為核心的基本理念,從而導致了音樂教育審美性和藝術性的喪失，使多數學生沒有了音樂學習的興趣，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這一基本理念。因此教師應根據當代中小學生的學習特點，抓住情境、情趣、情感三大要素，將音樂教育的知識性、技巧性與綜合藝術的情感表現完美地結合起來,從而真正體現審美教育的目標。

一、音樂審美教育的功能與重要意義

（一）音樂審美教育性質與任務、功能

從美育的角度看，音樂是美育普及的重要形式，是美育諸形式的紐帶。音樂以其特有的音響美、節奏美、旋律美直接強化審美主體審美感知。在音樂作為藝術系統中的一個重要部門，和其他藝術一樣，也具有三種重要的社會功能，即認識功能、教育功能和審美功能。這三大功能之中的任何一項都不會獨立地發生作用，而是在辨證統一的過程中通過審美功能實現來完成其認識功能和教育功能。音樂審美教育是以音樂獨特的審美功能為核心，通過利用與音樂藝術相關的一系列教育手段，實現音樂的認識功能。它是藝術審美教育的重要組成部分，在當今我國的教育大系統中起著重要的作用，歸根結底，它是美育中不可缺少的一環。

音樂審美教育是基礎教育中的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。在全面發展教育中，它以自身特殊的審美方式，發揮著其他教育所不能替代的作用。其主要任務是培養學生對音樂美的感受和體驗能力；培養學生對美的理解和鑒賞能力；培養學生對音樂美的表現和創造能力。

音樂審美需求是人的審美需求結構中的一個重要組成部分,而且還是其他審美式無法替代的審美需求。審美情趣是人的全部情趣的核心,音樂美能使人的多種心理需要得到滿足,它能培養人豐富的情感、積極勇敢的創造力、把握事物本質的思維能力及大膽的聯想和想象力,它使人們獲得趨向美好事物、排斥丑惡事物的心理定勢,培養人們良好的性格品質,使人們逐步達到自覺地、自由地運用美的規律去創造客觀事物,改造人自身,在真善美中達到高度統一。這是音樂審美的最根本的功效。

同時,音樂審美素質對人的綜合素質的其他方面具有“輔德、益智、健身、養性”等巨大功能,它能夠培養人美好的道德情感，調節人的精神狀態、增強人的思維能力、聯想能力、想象能力和創造能力,消除消極的、不健康的情緒因素,使人接受創造音樂文明,進而成為具有較好的情操、完美的人格、全面發展、身心健康和諧的文明世界使者。

（二）音樂教育是素質教育的重要組成部分 1．音樂教育與智力開發

法國大作家雨果說:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：文字、數字和音符。”現代醫學證明：人的創造才能主要通過用腦完成，世界諾貝爾獎獲得者多半屬于右腦發達型的人。音樂教育開發右腦，提高人的聰慧程度，心理學家佩斯研究確認：大腦左半球控制人體右側器官的語言和抽象思維的能力,右半球控制人體左側器官的立體圖像和形象思維能力。此項成果獲1981年諾貝爾醫學獎。長期以來，應試教育使大部分學生局限在語、數等功課中。學生整天使用大腦的左半球，使左腦長期處于極度興奮和過度疲勞中，而右腦長期處于抑制狀態。左、右腦使用的懸殊不但會損害左腦的健康成長，而且影響了左、右腦的均衡和諧的發展，有礙智力發展。

音樂是一種聽覺藝術，通過旋律直接作用于人的感覺器官，在大腦中產生音樂形象，給人視覺的形象思維。音樂的這種特有的功能是在右腦中完成的。因此，音樂對開發智力的巨大作用無需置疑。正如愛因斯坦所說：我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。?? 2.音樂教育中的道德滲透

我國古代教育家孔子曾說:“興與詩,立于禮,成于樂”,就是說通過對人的審美教育活動,可以提高人的精神境界,拋棄那些低級趣味的嗜好,最終成為一個高尚有修養的人。他開設的“禮、樂、射、御、書、數”,其中音樂就擺在了非常重要的位置。他對于歌頌“禮讓”政治的《韶》樂,贊不絕口,感嘆地說:不圖為樂之至于斯也”,甚至感嘆:“三月不知肉味”。而對于歌頌武力取天下的《武樂》,則批評說:“盡美矣,未盡善也”。這充分說明,孔子已經看到了美育與德、智、體之間的關系,不自覺地把美育列為學校教育事業的一個重要方面,他這種提法跟現在提倡的“沒有美育的教育是不完全的教育”相一致。

亞里士多德則更具體指出:音樂之所以必須學習,不只是為了一個目標,而是同時為了幾個目標,那就是:教育、深化心靈、精神享受。音樂教育通過音樂培養了學生感受美、鑒賞美、理解美、表現美的能力。欣賞者內心美好的情感被喚起的過程即是受到陶冶的過程,也是審美能力得到提高的過程。美,源于自然而高于自然,音樂藝術美是由心靈產生和再生的美。音樂教育中的美育主要指通過對人的音樂美的感受,喚起欣賞音樂的情感過程,引起情感的激蕩,造成情感的共鳴,在愉快中受到教育。

?青少年思想的品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的。而是在社會、家庭特別是在學校教育中形成和發展起來的。我們學校教育的德育，是用共產主義思想和道德規范教育學生，而這項工作滲透在音樂教育中，效果極佳。

二、對目前我國的中小學音樂教育現狀分析

（一）“以音樂審美為核心”這一基本教育理念沒有得到很好地貫徹 我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述：“通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。”新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中把“以音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念，“音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂?、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。”這些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液，既符合音樂藝術的主要特征，也適應我國素質教育的要求。? 目前的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”，主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。通過實習，調查和查閱一些文獻資料，當前中小學音樂課堂的現狀如下： 1．唱歌課的教學

很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。由于小學生神經系統發育的特點，他們的注意力不易集中，而且很不穩定，容易被感興趣的事物所吸引而準儀注意力，因此這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。2．音樂欣賞教學

有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。音樂審美教學的本質是審美訓練，即對審美觀、審美能力、審美人格的訓練。它既是一種價值取向，同時又是一種審美心理活動，它要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段，對學生進行真正審美意義上的培養。3．音樂知識教學

由于其教學內容相對音樂課的其他內容是所謂“最為枯燥”的。對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段。一味地給學生灌輸樂理知識和音樂常識，讓他們背音的高低、長短，背“兩個八分音符相加等于一個四分音符”等基本樂理知識，學生即使是“被迫”吸收了這些東西，但是一唱起譜來，無節奏、音不準，更不能正確把握歌曲中所表現的音樂的各種要素。諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美教育為核心”背道而弛。

（二）中小學音樂教育在一定程度上存在著一種“異化”現象 ?? 1．音樂教育的“非藝術化”傾向

???音樂教育的非藝術化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點，違背了音樂審美的規律。一些中小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，在音樂流動的音響中，培養學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。以語言替代的教學效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這完全不是音樂本身給人的感受，這完全違背了音樂審美的規律，也無法實現音樂課程的價值與目標。2．中小學教育的“專業化”傾向

中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以提高音樂知識、技巧為目的，以至于中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的甚至是反音樂的教育，違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”可見，中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家，而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此，中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主，知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的，本末不能倒置。

三、中小學音樂課中審美教育的實施途徑

音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們從中受到美的熏陶和情操的冶煉.“樂由情起”，這是說音樂由情感而引起。也正是這種“情”牽動著無數顆童心，使之受到美的感染。音樂教育的全過程是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容。故在教學過程中，首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，愉快地完成教學任務。現代美育提倡有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格、得到美與善的滋養。從審美教育的角度把握音樂教學活動，并進行卓有成效的教學實踐，已成為學校當前音樂教學改革的熱門課題和必然趨勢。審美教學認為，美的實質是情感教育。根據上述中小學教育的存在的問題以及中小學生學習的特點，同時把握情趣，情境、情感三要素，我對中小學音樂審美教育提出以下建議：

（一）樹立學生正確的音樂美學思想，提高音樂審美意識

蘇霍姆林斯基說：“美是一種‘心靈體操’－?－?它使我們精神正直，良心純潔，情感和信念端正。”在音樂教學的初始，教師就應給學生講解音樂美學的基本知識及意義。?對音樂的審美形態－?－?“音樂是什么?”這個問題，?實際是一個價值問題，它等于是在問：“什么樣的音樂才是理想的音樂呢？”讓學生展開討論，引導學生主動去探究、去辨別。在實習中我發現大部分學生喜歡流行音樂，因為流行音樂容易滿足人生理上的感性刺激和發泄需求，而且在音樂的制作上也越來越傾向于討好年輕人。作為音樂教師，