第一篇：景觀設計中意境的營造論文

摘要：意境是運用藝術手法營造出來的一種境界，是形與神、動與靜、虛與實、情與景的和諧統一。現代景觀設計中意境之美的營造，增強了景觀設計的藝術魅力，影響著人們的情感，使人與自然的關系和諧統一，為人們創造了一個富有藝術境界的宜居環境。

關鍵詞：意境；現代景觀；營造

1意境

意境是中國繪畫藝術中最重要的審美準則，是運用藝術的手法營造出來的一種境界，是形與神、動與靜、虛與實、情與景的和諧統一。中國繪畫藝術不同于西方藝術追求物象的真實，它追求一種超越現實的精神境界，通過意象布置而融會的“天人合一”，是人與自然的和諧。中國繪畫、中國古典園林等傳統藝術在表達方式上都不以表面的再現為目的，而注重對客觀世界的深入體悟，以超越自然的狀態來感悟哲理，從而構成一種至高的境界和追求。對于景觀設計而言，意境的體現在于將人、景觀與大自然的景色完美的融合在一起，形成人與自然的和諧統一。中國的景觀設計，就像一幅山水畫作，“寫山則情滿于山，畫水則意滿于水”，托物言志，借景抒情。通過景觀設計作品可以看出設計師所要表達的思想情感及藝術境界，使得人們在景觀中游覽的同時，心靈上產生共鳴，思想感情上受到感染，完成與大自然的交流與溝通。

2景觀設計中意境的營造

2.1景觀設計中的意境營造在于“形神兼備”

形就是形似，是對客觀事物外在的描繪。神即神似，是對客觀事物內在本質特征的把握。中國的傳統繪畫中講究“應物象形”、“形神兼備”。從而形成了“以形寫神，形神兼備，超以象外”的繪畫風格，“形神兼備”成為中國藝術遵循的審美法則之一。在景觀設計中，同樣可以將“形神兼備”這種意境融入其中，遵循這種營造意境的手法，結合景觀設計中具體的地形特征，植物的種植，山石與水景的布局，在進行景觀設計元素形態設置的同時，更加注重景觀元素相互融合而表現出的內在形式美。“象中有意，意中有象，立象盡意，追求不似之似”。例如，景觀中的地形是客觀存在的，在景觀設計中通過不同地形的穿插和配合，就可以形成層層疊疊或連綿不斷的地形形態，時而斷斷續續、時而忽隱忽現，而這種地形形態會給人不同的視覺感受，使人們在游憩景觀的過程中，可以從不同的角度來欣賞，而得到不同的心境，產生不同的聯想，從而達到“一步一景，景景不同”形神兼備的意境效果。

2.2景觀設計中的意境營造在于“動靜相生”

動與靜在哲學上是一對矛盾體，表現在繪畫作品中，則是意境構成的主要因素和表現方式。動靜元素相輔相成，完美統一，營造出情景交融“天人合一”的藝術境界。唐代詩人王維在《鳥鳴澗》中寫道：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”就是動靜相生的藝術境界典型。這種動與靜相互生成的方式運用到景觀設計藝術上會產生了意境審美的具體樣態。例如在景觀設計中，水與其他景觀元素的配合運用，就充分的表現了動與靜的意境構成關系。景觀中流動的水或發出潺潺之聲，或形成蕩漾而律動的倒影，使人產生的輕快飄逸的感覺，留下無限的想象空間。而水邊靜態的散石或駁岸則與流水形成了強烈的對比，一靜一動，一軟一硬，兩者相輔相成，完美協調，構成了一個藝術化的意境空間。景觀設計中通過動靜關系的對比來營造意境，還表現在景觀空間序列的組織上。景觀是一個時空藝術的載體，景觀中的動靜關系有時還依賴于空間對時間的影響，人們游覽在景觀之中，行走的快慢與停留，取決于景觀空間的合理組織。而人在景觀中的動靜狀態，也恰恰是景觀意境產生的基礎。

2.3景觀設計中的意境營造在于“虛實結合”

現代美學家宗白華先生曾說：“中國人對‘道’的體驗是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命和藝術意境的實相。”中國繪畫、中國書法、中國園林都注重虛實關系，注重空間的布置與處理，以虛代實，虛中有實，虛實結合。被稱為“馬一角”的南宋畫家馬遠，因繪畫作品中常常只畫一個角落而得名，剩下的空白并不填實，或是海、或是天空，卻并不感到空，反而空白處更有意味。繪畫藝術中“計白當黑”，墨并不能曲盡其妙。景觀設計中也同樣如此，在進行景觀設計時，景觀元素的布局一般情況下不會過于太滿，以免影響景觀空間的流動性，而顯得過于局促。密林之外定有開闊的草坪，掇山之際必有開闊的水面，這開闊的草坪與水面就是繪畫中講究的“留白”，優秀的景觀設計作品非常注意重對留白的運用。以南京青奧公園為例，身處其中，沿江邊步道漫游，江水與景觀等景色完全融合為一個和諧的整體，步道中設置有面狀的親水平臺或休息挑臺，在線形的景觀帶中就成為一個個獨特的“留白”，從而使得景觀元素之間虛實相間，雖然布局平淡不齊，但仔細回味，其正是“點睛之筆”恰倒好處，其精心的留白設計，更使人的思維得到延伸，賞之讓人遐思泉涌，品之則意味無窮，達到了藝術境界上的高度。

2.4景觀設計中的意境營造在于“情景交融”

情景交融是由意境的主客體相統一后所帶來的必然結果，是意境產生的必要條件。客觀景物的美，經過作者主觀的藝術加工，達到情景交融的境界。畫家李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界。”中國歷史上親自參與園林營造的大詩人、大畫家王維寫過“明月松間照，清泉石上流”，“大漠孤煙直，長河落日圓”等詩句，就是通過人與景象的情景交融來表現詩作如畫一般的意境。中國古代造園與中國繪畫有著密切的關系，以至于中國任何風景式的園林都或多或少的具有“詩情畫意”。意境是情景的交融，意境中的“意”也并非只是單純的情感，而是情中寓理，理中蘊情。追求意境的表現是景觀設計的重要特征之一，景觀意境的有無，是景觀設計作品成功與否的重要因素，意境的深淺是衡量景觀設計作品高下的基本標志。

3結語

在現代景觀設計的營造中，我們要學會從中國傳統的繪畫、書法、園林等藝術中借鑒，將意境之美融入現代景觀設計之中，意境之美的營造，增強了現代景觀設計的魅力，通過富有意境美感的景觀設計帶動人們的情感，使人與自然和諧統一，更為人們創造出一個富有藝術境界的宜居環境。

參考文獻

[1]陳希，薛璐.傳統中國畫的意境美對現代景觀設計的啟示[J].長春工程學院學報（社會科學版），2016.[2]馬磊，張軼哲.中國古典園林的“意趣”探析[J].現代園藝，2015.

第二篇：如何營造散文的意境（推薦）

如何營造散文的意境

作為當代包容性最強的文體，散文一直是文化創作的主流。但是隨著社會的日益發展，散文的品性也慢慢發生了變化，真正可以稱得上精品上午已經為數不多，特別是現在社會的散文，差不多都是吃喝玩樂、情情愛愛之流，其根本原因，我想，在于沒有散文里營造一個濃厚的文化意境。

散文要立于精品的行列，我個人覺得應該具備濃厚的文化意境。意境，是指文學作品營造的一種獨立存在的審美，給人一個遐想的空間。如何營造一個良好的意境，應該與作者的知識面、品質、性情等有關，下面我就從三個方面來淺談我的愚見：

首先，散文想營造出一種高層次的的文化的文化氛圍、文化境界，必須在布局構思上創新，給人一種新穎、清新的感覺。散文與詩歌不同，散文是平面湖化的，詩歌追求的是立體化的，但是有一點是二者都相同的，那就是它們都追求一種情與景、意與象的藝術融合與統一。從這里可以看出，意境是一篇散文成功的關鍵。

散文的意境要靠物境作為依據表達。物境是一種固定開放的模式，如果想創新、新穎，必須要從構思上下工夫，現代散文一味地追求情愛等其他低級的方面，立意低下，寫的差不多是小市民的生活，而且結構千篇一律，很難給予讀者一種耳目一新的感覺。優秀的散文作品，往往在結構、形式上開創一種新的藝術空間，讓人看過之后仍有一種沉浸其中、回味遐想的余韻。

其次，要營造一種高層次高品位的文化意境，必須從另一個高度來俯視，找出其獨具一格的某一點，溶入作者自我的強烈情感，這就要求在品位、性情等方面進入一個更為高的層面，而不能等同于大城市小市民的庸俗、低級的趣味，要與崇高的的審美、觸覺。

散文意境，是一種創造、一種機遇的把握，是景、物、事、人與情、意、志、性的一種和諧融合，其中作者的感情、品味起了重要的作用。正是作和的情感、品味將讀者帶入作品的世界，使作品的內涵得到提升、升華。清新、深遠、獨特是一篇散文成功與否的判斷標準。將高尚、崇高的情懷灌注入文章，營造一個清新、深遠、獨特的意境，使情與景、意與境相交融，創造這樣一種具有獨特審美價值，產生一種特殊的藝術感染力，是散文創作的最終意圖，而不是照舊地把現成的搬過來，立意、情懷都沒有改變、“換湯不換藥”的立即散文。

再次，要營造一種高層次高品味的文化意境，還要從藝術手法、寫作手法來加強、規范。眾所周知，散文的邊縣手法花樣百出，具有多樣性的特點，可以使畫面呈現出多樣性的立體空間，既給人平面化的“零距離”的感觸，又給人立體發散的思考空間。散文有寄情于境、借景抒情、托物言志等寫作手法，具體什么題材就應用那種手法。

從藝術表達手法來說，散文可以表達歷史滄桑感、文化思考、一己之思、一時之感等。借助它的情意、物境，將自己所感觸的內容詩意化、深入化，最后以哲理等方面的升華，是散文最大的藝術成就，個中如何操作、就看作者藝術手法、寫作手法的熟悉和熟練程度了。

意境是一篇散文的關鍵、靈魂，只有抓緊了它，我想，創造出的作品也差不多是優秀的了，心中存與的那份期望才不會飛！

第三篇：景觀設計初步論文

營人和之景，觀世界之恒

———關于景觀專業的思索

從學兩年之久，起初對于景觀建筑學并不得知，而來到這個專業學習也純屬意料之外。但是通過這個課程的數節介紹后，第一次了解到自己的專業。景觀建筑學究竟是什么，我們專業的起源，發展和意義，讓我有了柳暗花明之感，但同時內心又有一種遺憾，遺憾關于自己專業的了解來的有些晚。在景觀設計初步這本書上已經做了很多有關專業上的講解，相信無論哪一位同學仔細的鉆研品讀都會有所心得。然而，課堂和書本上的知識是老師可以授予的，但是人生中還是有很多東西是需要我們自己去探索，值得我們學習的知識是無限的，而我們個人的能力確是有限的。一個人在社會上所擁有的職業就決定了他的社會屬性，學有所用才是其中真諦。我想通過這篇論文表達的是：在當今這種社會背景下，我們該如何學好自己的專業，又如何堅持自己的秉性用心去做一位合格的設計師。

縱觀中華上下五千年的歷史，有一點一直是炎黃子孫所推崇的，這就是“人情化”。往往充滿人情化的故事總是能打動人心。古有孔雀南飛，今有感動中國，這種人情化的繼承和發展，不僅體現在生活當中，同樣在我們的設計當中。其實在設計當中，設計的材料、做法、構造可以改變，但是“以人為本”的宗旨卻從未改變。古人老子有云：天下難事必作于易，天下大事必作于細。說的也是同樣的道理。一個成功的設計，并不在于它起初的造型完美，而是在于，無論它是在整體還是細微都做到動人心弦。但是反觀我們現在做的設計，又有哪些是做到這些

呢？

先來看看我們的專業的前景，前不久，北京林業大學的資深教授李雄在全國風景園林學會論壇上介紹了有關這個學科的最新情況，展示了風景園林（景觀）高等教育飛速發展的最新進展。李雄用專業語言介紹說，風景園林（景觀）學是研究人類居住的戶外空間環境、協調人和自然之間關系的一門復合型學科。研究內容涉及到戶外自然和人工境域，是綜合考慮氣候、地形、水系、植物、場地容積、視景、交通、構筑物和居所等因素在內的景觀區域的規劃、設計、建設、保護和管理。

目前世界上有60多個國家、近430余所大學廣泛設置了風景園林專業。自1998年以來，中國風景園林學科點和專業點增長迅速。本科專業點年平均增長約14%，碩士專業點年平均增長約19%，博士專業點年平均增長約28%。據統計，截至2009年，我國共有175個風景園林類本科專業點、25個“風景園林專業碩士”點、86個科學碩士點、30個科學博士點。

談到風景園林（景觀）學科的作用時，李教授指出，這個學科在城市園林綠化、風景名勝區、森林公園、城市濕地公園、水利風景區、地質公園、休閑娛樂游憩地、濕地保護區、自然保護區以及城鄉綠地系統規劃、大地生態基礎設施規劃和建設等領域均有主導或重要的支撐作用。據不完全統計，目前全國風景園林學科的本科生在校人數在3.5萬人左右；自1993年以來，開設本科專業點的普通高校的數量平均增長速度約為16.5％，約每5年翻一番。

令人欣喜的是，2006年3月，教育部恢復了在1998年撤銷的風景

園林本科專業。從此，風景園林的相關專業學生，無論是招生還是就業都供不應求。北京林業大學園林學院的城市規劃與設計（含風景園林方向）以及園林植物與觀賞園藝學科報考人數與招生數比例達9：1；學生數量與用人單位需求比例達1：6。

盡管如此，我國風景園林一線從業人員中接受過高等教育者，僅占約3.5%，相當于國際平均水平的1/10甚至1/20。他強調，在我國，高層次風景園林人才培養和社會需求之間差距依然較大。

李教授說，風景園林學是承擔歷史使命、中國經濟快速持續發展的必然結果。增設風景園林學一級學科符合學科發展的規律。他同時提到，風景園林學科躋身一級學科，有機遇也有挑戰。城市化對城市環境、社會服務等提出新的要求。隨著中國社會的進步和經濟的快速增長，風景園林已經成為國家建設與發展不可或缺的重要學科。風景園林成為一級學科，這使得促進中國風景園林事業快速發展的內部環境和外部平臺均已成熟。

從個人利益來看，一個對日后從業供不應求的專業是對于當代大學生是相當不錯的擇業選擇。而從社會發展來講，一個有利于整個人類社會發展的專業也定會如日中天。但是面對如此大好景象的專業局勢，為什么我們總還是會有迷茫之感呢?

當代的大學生，無論學習的是建筑土木理工科也好，學習的是法律金融人文類別也好。往往在就讀期間內心都會有一種壓迫感，有一種不情愿。不得不承認，隨著整個社會的迅速發展，人的心態也不像曾經那樣腳踏實地，安逸平和了，漸漸地出現的是浮躁、功利、拜金等等不

良的現象。而在這些不良心態的干擾下，我們的初衷產生了質變，為了設計而設計，為了作業而作業，追求眼前的所在，而沒有問問自己的內心，究竟意義何在，這也就是我們為什么總是覺得每天都在忙碌，奔波卻又感覺一無所獲。仔細想想，作為一個生活在中國社會下的學生，我們為什么要在十二年苦讀之后選內心所向，為什么要來到遠離自己家鄉的大學學習？為的就是我們能學習我們真正自己內心最想要的東西，帶著自己的興趣和執著一點點把不成形的夢想豐富實現，這就是我們人生意義和價值所在。當然這過程中是漫長，迷茫而又艱辛的，會有人因為眼前的繁華景象而忘記了自己的夢想，會有人因為過程中的艱難阻礙而放棄了最初的夢想，最后人堅持初衷的，一直走下去的所剩無幾，但是走到最后的人，卻品嘗到了其中最難得的屬于成功的百種滋味。

“人生最可悲的不是物質貧窮，而是精神貧窮。”這是文學家高爾基的名言，不要被虛無和阻礙迷失了夢想，最后一無所求。每個人最初都還有一個美好而未成形的夢想，但是經歷了夢想變成現實的漫長過程，面對種種現實種種社會的變遷，你是否還會一如既往的保持著最初的熱情和想法去迎合現實。作為一個被社會寄予厚望的新一代設計師們，請時刻記得：順應自己的心，洗凈浮躁的魂，看清事情的本。讓我們做到營人和之景，觀世界之恒。

對于景觀設計，這篇論文并不是終點，我們在學生時代能做的就是保持一顆平和的心不斷豐富自己，這條路任重而道遠。

第四篇：用視覺語言藝術營造展示設計中的空間意境

用視覺語言藝術營造展示設計中的空間意境

文章從視覺語言的角度闡述了在當今社會經濟發展過程中，展示設計中情景空間意念營造的重要性與前瞻性，用視覺語言藝術手法概括論述了再現展示視覺感知空間中自然融合的藝術表現形式以及典型性的風格運用。

――題記

視覺語言先于文字語言而出現。在如今的展示環境設計中，視覺語言經過高度抽象與概括，既是傳達抽象意念的文字符號，又是附屬一定信息責任的客觀形態載體。視覺語言的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。設計師在對客觀事物的觀察分析基礎上，對客觀形態、色彩關系進行概括、提煉、了解、重構，從而產生出能體現事物個性特征、具有深刻形式功能的形態語言。視覺藝術語言所借助的載體材料、再構技法趨于多元化，運用視覺語匯完美表達藝術形式的多樣性，從而產生出不同的形式與風格、不同的理念與設計流派。正如我國臺灣著名設計師登琨艷先生在一次裝飾設計委員會組織的學術年會上，曾對他的展示新作冠以一個美妙的名字“浮游建筑”，而對“浮游空間”所創造的令人眼睛為之一亮的意境，他卻解釋為：“這不能完全稱之為建筑藝術、裝置藝術，什么都不是！這是一種虛幻的、仿佛在水中波動、懸浮的純粹空間形式，只是強調一種心情，培養一種氣氛而已??”一種心情，一種氣氛，浪漫自由、賞心悅目，這種視覺感難道不正是我們稱之為“意境”的表達形式嗎？設計是人類表達生活方式的一種特殊行為，人類的交流，信息的傳遞，僅靠語言、文字、圖形還不能充分地表達深沉的意愿和情緒，好的作品來源于設計師對自然環境的理解與熱愛。尤其在科學進步的今天，展示空間設計可以說是運用專門的技術手段與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，以體現空間的情感與人文文化的整合。展品是無生命的，怎樣使無生命的物品與參觀者心靈溝通與交流，使其在有限的時間段里記住并認可展品，理解展品所傳遞的信息語言是展示設計師著重要解決的問題關鍵。與展示環境相關的藝術美都必須通過設計師的頭腦，運用特定形式語言表達和傳遞出來。正是這種超乎常人的想象力及對場景的控制力，才能賦予不同的環境空間場所以強烈的視覺語言藝術形式，才能去創造先聲奪人的美好意境！

一、再現展示空間環境自然浪漫的形式意境

隨著浪漫主義風格越來越成為展示空間視覺語言表達的主流，越發提倡擺脫古典主義過分的修飾和理性，反對藝術上的刻板和僵化，抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的情感的主張。在工業時代嘈雜擁擠的城市以及高節奏生活方式下，它是解脫人們的競爭壓力最好的舒緩劑。自然浪漫的意境采用舞臺場景的布景藝術特點，以自然中的生態環境作為參照物，用對比的手法，通過情節性、故事性的語言，表達出對人物、植物及展具與展品等具象形態及客觀環境的理解與思考，同時在生活內容的基礎上運用視覺語言藝術形式，根據一定的主題性和情理性，對場景進行再次藝術加工。它源于生活，高于生活，濃縮、提煉、完善生活，突出地表現自然材質在空間中的組合。這種對非理性的、原生態的、田園牧歌般清新浪漫的形態美的追求，便成為展示環境個性化的最佳表現語言。通過設計構圖的強調和主體色彩的營造喚起人們心底里對逝去歲月的回憶，其在表現手法運用上也更趨浪漫且高雅的基調、流暢而圓潤的線條、曼妙輕透的材質與詩意的裝飾境界（見圖1）。設計師們從大自然中提取設計元素，從歷史和民族文化中尋找設計靈感，把靈感觸角置放于展示空間的每個角落，使觀眾感受到了一個充滿夢幻的心靈空間。此外，在空間中巧妙運用的光影設計為浪漫主義風格增添了光彩，豐富了展示場景的空間層次，正如一位運用光影交替的藝術家認為“展示通過運用一種控制總體的光與色彩將色調加以無窮的變化，創造浪漫的有空氣感的空間效果”。這類以生態環境為題材的展示空間陳設，體現了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態，展品陳設為靜態；展品陳設為圖，展示環境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品。

二、再現展示空間環境極簡的形式意境

展示空間是由許多特定的區域所界定的，作為一個富于變化的多維界定空間，它體現出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。這豐富的空間襯托提升了展品的隱性價值，使產品在展示空間背景上體現純粹的藝術特征，使觀賞者在欣賞和參觀過程中獲得了無窮的想象力和感染力，就像芭蕾舞臺上的一群小天鵝通過追燈光的處理突出單純的形式感。展示空間環境極簡的形式語言來自荷蘭的風格派和構成主義，它與上個世紀80年代中期在簡約美學的基礎發展起來的新現代主義展示風格相遇，成為一種國際通用的設計語言。新現代主義源于20世紀初期建筑大師密斯?凡德羅的名言“Less is More”。由于它們都具有反對寫實主義傾向化，以科學理性的觀點看待自然生活，采用垂直線、水平線分割空間，冷靜、理智和主觀幾何結構的特點，因此又被稱為“冷抽象”。新現代風格的設計更是將美好的比例、精練的手法、干凈的色彩、純凈的材質關系，以及簡練的大線條等等簡化到最少的語言程度，但對空間品位要求卻很高，往往達到以少勝多、以簡勝繁的佳境。這些看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言，猶如俄國畫家康丁斯基主張：“形與色本身組成足夠表達感情的語言因素，正如音樂的聲音直接影響靈魂一樣，形與色也是如此。”它的唯美不只是西方現代主義的延伸，同時也涵蓋了東方的美學，迎合中國藝術語言中追求無極的意境，“無即有，有則無，無中生有”“少就是多，少就是滿”，這是設計中的最高境界。不可否認，新現代主義已經完全跨越文化領域，新現代簡約不是“單純簡化”，而是更高層次文化底蘊和前衛的生活方式的反映。（見圖2）白色是簡約主義的一種永恒顏色，所以此視覺語言的包容度很高，這正是新現代主義在展示業盛行不衰的主要原因。

三、再現展示空間環境裝飾的形式意境

20世紀中期以后，由于經濟發達國家形成的消費浪潮刺激形成了巨大的消費市場，國際主義風格一統設計界的狀況已被求新求變的新一代消費者所厭棄。

人們不僅要求功能的完善，還喜歡追求裝飾性、變幻性、文脈性的表現形式，希望利用裝飾細節達到視覺感官上的滿足，這種明顯的主觀需求促成了新的設計思想和風格的產生。從美學角度講，傳統的裝飾文脈主要受到埃及、希臘、羅馬等文化以及世紀初期新藝術運動的影響，而新裝飾主義在提煉傳統造型藝術精華的基礎上，有別于傳統的裝飾主義的華麗感，呈現出線條利落簡練的韻律美，在呈現精簡線條同時，又蘊含奢華感。可以這樣認為，新裝飾時代著重于實用搭配裝飾，典雅搭配品位，民族搭配民間，環境搭配人性，并有向動感、野性、張揚等個性十足的審美趨勢發展。（見圖3）新裝飾主義與文脈主義、隱喻主義和裝飾主義不謀而合，其設計語言往往具有視覺刺激、張揚的風貌，強調的是感官愉悅和隨心所欲，但又不是漫不經心的。在這些語境的“構形”方法中，很容易找出精心設計的重疊、折射、對位、對比、矛盾共存等一系列經典的處理手法。這種設計語言來自哥特、巴洛克、文藝復興及新古典主義等不同歷史時代的裝飾符號，采用的方式不是挪用復古，而是有規律性的夸張描述，特別是從歷史文化中汲取裝飾營養達到豐富視覺的目的，其本質精神與以往現代主義、國際主義的冷漠、機械、理性化形成鮮明的對照。可以說，意念裝飾的圖形化視覺語言，是通過抽象的圖案，濃郁的裝飾色塊來體現，將圖形與展品之間通過對比關系、共融關系達到突出于展品，強化場景空間的形式意境。就像中國繪畫藝術中追求“神形兼備，意在筆先”，追求再造客觀的意境，強調“神似”，減弱“形似”的手法，在設計中運用大片的空白與細膩的穿插、高調對比及虛實處理的手法，表現展示空間所特有的空靈意境。

第五篇：營造藝術的情趣和意境說課稿

營造藝術的情趣和意境說課稿

各位領導、老師大家好！我說課的題目是營造藝術的情趣和意境。下面我將通過教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學過程五個部分進行闡述。

一、教材分析

本課屬于“欣賞評述”學習領域，這一課的主要目的是通過對美術作品中營造藝術的情趣和意境的不同方式及表現形式的分析探討，感受不同繪畫語言獨特的藝術美感，提高學生的藝術修養和品位，培養學生的審美情趣。

二、學情分析

七年級的學生，通過小學階段和上學期對欣賞評述領域的學習，已具有初步的欣賞評述能力。但由于認知水平的局限，對于情趣和意境這樣較高層次的欣賞還力不從心。所以，通過引導和自主探究，對美術作品的情趣和意境進行整體分析，欣賞評述。提高學生的審美趣味，激發學生的學習熱情。

三、教學目標

1、知識與能力：感受美術作品中的情趣和意境，了解美術作品中情趣和意境的一些表現方法。

2、過程與方法：通過比較、分析、討論、感悟、欣賞與評述等方法完成學習任務。

3、情感態度與價值觀：感受中外美術作品的藝術美；增強學生價值觀；培養健康積極、熱愛生活的態度。

四、教學重難點

本課的重點是感受美術作品中的情趣和意境。難點是理解美術作品的情趣和意境，把握作品的精神內涵。

五、教學過程

結合教材內容和教學目標，本課分為以下幾個教學過程：

1、情境導入：

多媒體播放課件，觀看幾幅有趣的圖片，讓學生感受生動有趣的照片。引出問題：“藝術家是如何表現富有情趣的作品呢？”激發學生興趣，導出課題。然后進入到發展階段

2、感受認知：

出示李可染的《春牧圖》，對這一作品進行欣賞評述，組織學生分析探討 “你覺得畫中最有趣的地方在哪？這樣表現有什么效果？” 跟學生共同欣賞作品，引導學生從構圖、構思及不同尋常等方面分析理解作品——側坐的牧童轉頭仰望春柳（不是跨在牛背抬頭看春柳）、悠然行走的牛（觀察牛的姿態）。整個畫面給人一種悠然自得感覺，是這幅畫的情趣所在。

然后，讓學生分組自主學習，欣賞評述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》三幅作品。《蒲公英》：這幅畫里小姑娘吹起蒲公英的花子兒是最有趣的地方，然后引導學生發現畫面中用簡單的幾筆濃墨勾勒出鐮刀和籃筐，即豐富了畫面，又能表明小姑娘的現狀，與吹花子兒 抒發對美好未來的向往形成對比。

《青蛙》：被蘆草纏住腳的小青蛙是畫面中最有趣的地方。然后教師引導學生分析纏住腳的小青蛙在掙扎求助，和畫面左下方的三只大青蛙悠閑的姿態形成強烈的反差，增強了畫面的戲劇性效果。（如果僅畫三只青蛙或只是一只纏住腳的青蛙就缺少情趣）

《散步》：最有意思的地方便是畫面中被舉起的人物像放風箏一樣輕松的漂浮在空中以及作者在畫面中的面部表情，恰到好處地表現了畫家喜悅的心情。下一個環節是

3、問題探究：

在詩歌、音樂配合下欣賞中國山水畫作品《獨釣寒江雪》和《李白詩意圖》感受畫中獨特的意境。組織學生圍繞問題“作品中表現的是怎樣的意境？妙在何處？”進行分析討論。

結合唐代詩人柳宗元的詩句對《獨釣寒江雪》畫面的意境進行分析理解，突出一個“獨“字，一葉舟，一釣翁，幾筆水波，大片的空白顯現出江水的遼闊和釣者的悠閑，表現出空濛的空間及濃郁的詩意，已空當實，無聲勝有聲，增強了空間的表現效果，使畫面境界空靈，意趣盎然。

《李白詩意圖》根據畫面詩句的意境進行討論。詩是無形畫，畫是無形詩。詩意有兩種表現形式，一是詩與畫的有機結合，用畫來表現詩意，或將詩題在畫中，互相襯托，來表達畫家的感情。也以大面積空白，表現了大地的空闊與蒼茫，表達了思鄉之情。

4、展示評述：

學生根據課后單元評價中的選擇題來進一步鞏固所學知識，運用所學新知識闡述自己選擇的理由。、本課小結：

采用兩個設問（“你學到了什么”？“你的體會是什么？”）進行回顧總結、鞏固知識，激發學生做一個熱愛生活、注重生活情趣的人。

我的說課到此結束，請各位專家老師批評指正。