第一篇：觀《音樂之聲》有感

觀《音樂之聲》有感

鏡頭切入：山現，明凈清新，曲折有度；歌起，音符跳躍，輕快動聽；舞動，簡單綽約，樸實動人；歌為舞起，舞因歌動，燦如云錦，絢爛如春花。這是電影《音樂之聲》的開始，瑪利亞活潑爽朗的歌聲讓山美水綠情動。大自然如此的牽系著每根愛美的神經，因為這是音樂的世界，這是快樂的世界，更因為瑪利亞那顆熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，追求自由、樸實的心感染著屏幕前的你我他。

《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影里，瑪利亞是一個不合格的見習修女，在修道院里，在修女們的眼里，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭發里還帶發夾，大逆不道。她讓人疼讓人惱，是一個謎一樣的女孩，她有勇氣承擔自己的錯誤，悔過出于真心，她能讓修道院里嚴肅的修女發笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑然而她只是一個普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬于她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院里。于是，院長介紹瑪利亞到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家７個孩子的家庭教師。電影最能激勵我之處，是瑪利亞在去特拉普上校家之前作的思想準備。瑪利亞是特拉普上校家的第十二個家教，但她對自己有信心，她相信力量不存在數字里，力量不存在財富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對信心更有信心。在我們的現實生活中，很多時候困難、挫折考驗著我們的信心，可自信心似乎往往過于脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關于增強自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個場景中，聽著從瑪利亞嘴里泊泊流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心里也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多的困難就那么跨步之間被制服了。

電影里最快樂的情節要數瑪利亞與特拉普上校家７個孩子一起相處的時光了。開始雖然孩子們排斥她，捉弄她，在她口袋里放癩蛤蟆，在她的座位下放松果，讓她難堪。但她理解孩子們成長中的各種苦惱，她關心他們，幫助他們，引導他們，很快贏得了他們的信任，成了他們的知心朋友。上校準備離家去維也納，在那期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲，做游戲，去大自然中游玩，使整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上校回到家里，發現被他當水兵訓練的孩子們已變成了一個很好的合唱團了，而以前家里冰冷的氣氛也變的活潑有生氣了，孩子們的歌唱聲深深吸引了上校，在瑪利亞和孩子們的期待下，這位因喪妻而變得抑郁寡歡的冷漠上校終于拿起吉他，彈起了他最喜歡的那首奧地利民歌《雪絨花》。與父親擁抱在一起，孩子們終于又找回了慈祥的父親，特拉普上校也終于感覺到了找回了自己的家，一種久違的幸福感覺涌上心頭

電影中最感動之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普上校一起克服困難的種種場景。當瑪利亞喚起對特拉普上校的愛情時，她知道上校要與男爵夫人結婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長對她說：

Thatyouhavetolookforyourlife（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對，終于和特拉普上校結成伉儷，然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參加納粹的海軍，上校拒絕為納粹服務，他決不背叛自己的祖國和人民，于是他準備冒險帶全家離去。可他和他的全家被置于嚴密監視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是借著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌《雪絨花》并帶動全場觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。最后在朋友和修女們的協助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。

電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動人的場景卻將永遠印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學會堅強，不畏懼困難，時刻對生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！

淄博十七中高一：韓燚

第二篇：觀音樂之聲有感

“雪絨花，雪絨花，清晨迎著我開放……雪絨花，雪絨花，為我的祖國祝福吧……”

在影片《音樂之聲》中傳出這首歌曲時，我才理解這首歌曲所表達的熾熱情感。周末我在網上回顧了這部經典，再一次被震撼了！

故事發生在“二戰”前夕德國合并奧地利的背景下，地點在奧地利薩爾斯堡——音樂神童莫扎特的故鄉。年輕漂亮的修女瑪

利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，她用一顆愛心循循誘導，和孩子們建立了深厚的感情。在教會孩子們許多歌曲的同時，也打動了那位不茍言笑的上校的心。在德國納粹即將到來的時候，上校帶著瑪麗亞和七個孩子，利用一次音樂會的機會順利逃脫了納粹的追捕。他們翻越了美麗的阿爾卑斯山，來到中立國瑞士，遠離了戰爭的陰影。

音樂無疑是這部片子的靈魂。它不僅推動故事情節的發展，同時也對人物性格的塑造起到了很大的作用。主題曲《音樂之聲》開篇即由瑪利亞演唱出來，隨著鏡頭的推移，翠綠的草地，清澈的溪水，還有遠處綿延的青山，高遠的天空，仿佛把我們帶入仙境一般。優美的景色中，活潑開朗的瑪利亞那動聽的歌聲，回蕩在山間，使觀眾不由自主地陶醉其中。《哆來咪》這首輕松快活，當孩子們演唱時，他們的快樂溢于言表，對生活的熱愛全部釋放開來。《晚安，再見》夾雜著淡淡的憂傷，通過這首歌，上校全家向自己的祖國告別。

影片最令人動容的是《雪絨花》，這首看似簡單的小民歌，卻帶給我無窮的震撼。只有在電影中聽到它的時候，才真正感覺它的力量，那不僅是一種音樂本身的力量，更是一種愛國情感的力量。正如上校所說的那樣，“這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓它逝去。”臨別前的音樂會上，上校向祖國人民獻上了這首“雪絨花”。當他還未唱完時便哽咽了，瑪麗亞與孩子們上前，與他一同合唱，臺下觀眾的愛國情懷也被激發了，頓時來了大合唱，現場的納粹軍官的臉色頓時大變。這就是影片對抗納粹德國的最高情節。作為音樂之國的奧地利，盡管被德國吞并了，但音樂是不可被征服的！

如今，影片中的音樂已成為無可爭議的經典，《哆來咪》、《雪絨花》、《孤獨的牧羊人》、《音樂之聲》等歌曲，至今還不時飄蕩到我們耳畔，而更讓人動容的，是隱藏在這些音樂背后的那博大而深沉的愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……

愛無國度,音樂不被征服

第三篇：觀《音樂之聲》有感

觀《音樂之聲》有感

《音樂之聲》是繼《勇敢的心》之后第二部深深震撼了我的電影。它是根據奧地利發生的真人真事改編而成。電影主要描寫了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特普拉家中做家庭教師的故事。整部電影沉浸在優美的自然環境和動聽的音樂聲中，當然給我影響最深的還是孩子們的天真爛漫以及女教師瑪利亞對孩子們悉心的照顧與教育，尤其是音樂教育。

瑪利亞初來到上校的家中，家里到處彌漫著緊張的氣氛，完全沒有孩子的氣息，更別提歡聲笑語了。孩子們的出場著實讓人震驚，在上校的口哨聲中一字排開，這也使得瑪利亞非常驚訝，她對于上校交代的照看孩子的一些“規則”也并沒有刻板地照做。映像最深刻的就是瑪利亞說：“口哨是給動物的，不是給孩子們的。”上校把孩子當士兵一樣嚴格地管教，用口哨來安排孩子們所有的起居生活，孩子們受到長期壓抑，總是和家庭教師作對，以此來吸引父親的注意力。我們一直強調以孩子為主體，如果家庭教育都是如此，那么孩子是多么可悲，兒童主體地位從何體現？而瑪利亞卻以一種全新的方式與孩子們交流。她與孩子第一次最親密的接觸要數那個暴風雨的夜晚了。外面雷電交加，女孩子們害怕都跑到瑪利亞的房間，沒過多久男孩子們也都過來了，他們一起在瑪利亞的床上歡快地歌唱。瑪利亞在歌中唱出美麗的風景，和一切她喜歡的美好事物，鼓勵孩子們也把她們喜愛的東西用歌聲表達出來。孩子們在她的帶領下一一唱出了，他們也不再那么害怕。

對兒童的藝術教育的內容與要求之一就是引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，為他們提供自由表現的機會。瑪利亞知道孩子們長期呆在家中，沒有豐富的活動，于是決定帶孩子們出游。可是向上校申請游戲服無果，她用房間的窗簾給孩子們做了統一的游戲服，第二天帶著孩子們開始了一場歡快的旅行。孩子們因為從未離開過家門，一路上歡聲笑語不斷。在瑪利亞的帶領下，他們到市場游玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐。一開始孩子們不會唱歌，瑪利亞就用生動形象的填詞教孩子們“哆來咪”歌，教孩子們彈吉他。

孩子是天生的藝術家，兒童的身上具有從事藝術活動的天生傾向和能力，并且這些能力需要現實地變現出來。特普拉一家7個孩子都有自己的藝術特色，他們開始表現的很拘謹，瑪利亞通過循循誘導，以童心對童心，讓孩子們在大自然的美景中充分地陶冶情操，在使孩子們得以健康成長的同時也與孩子們建立了深厚的感情，她用天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。電影結尾，特普拉一家表演了一場音樂盛典，孩子們的藝術天分充分地展現出來。

我們作為將來的幼兒教育工作者，更加應該認清兒童藝術教育的意義，運用科學的方法對兒童實施合理的藝術教育。在尊重兒童的前提下，積極引導兒童感受周圍環境，生活中的美，用兒童喜歡的方式進行藝術表現活動。我們最重要的就是為兒童提供良好的教育環境，做一個得當的引導者。愿每一個孩子都能在藝術活動中健康快樂地成長。

第四篇：觀《音樂之聲》后感

《音樂之聲》觀后感我們常常會因為一首歌曲、一段音樂的精彩而感受出一部電影的經典。多年以后，也許我們對那些電影的情節、內容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂曲，總能使人產生往復的回味。

近似或完全等同于許多人的感受，電影《音樂之聲》最令我觀時興奮和過后難忘的，正是其中幾首韻調輕揚、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《 The Lonely Goatherd》、可愛俏皮的《Good night，Good bye》，以及對祖國充滿深情和眷戀的《 Edelweiss》，其中尤以機智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個孩子雀躍在藍天白云綠地間，背后是寧靜和穆的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個場景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已遠去的某個時候，我們也在用自己的理解來闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事。《 DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表達了一種認知世界的方式的同時，也告訴了人們描述事物實際上是一件簡單易行而又充滿了美麗和未知的事情。

在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據出發，毋庸置疑的是，人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，并直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因為有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅于此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。《音樂之聲》的劇情并不復雜，也沒有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進人們的心靈。在現場聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示著那些來自于七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。在劇中，施奈德夫人這樣慨述：愛情的經典，全在于共同面對困境時的無懼。實際上所有的愛無不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛的精神和生命的旨諦。

其實，最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家里，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛接納、包容、轉化了一切，并讓特拉普上校發現到自己孩子并非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：“你想說他什么就盡情地說吧但我了解我孩子的缺點我不是因為他好才愛他只是因為他是我的小寶貝……”

或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱榮光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割舍的淺波微瀾，被我們時常撿出品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。

A10 向華文

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第五篇：看《音樂之聲》有感

觀《音樂之聲》有感

星期天觀看完《音樂之聲》之后，讓我感受頗深的有兩點：

一是《音樂之聲》的題材來自生活，卻又將之升華從而使之高于生活，它以音樂抒發人類最淳樸的感情，以感情動人，整部音樂劇充滿了詩性的美和浪漫，像一朵清新而獨特的百合，散發出滿室的清香。

音樂是這部片子的靈魂，它是推動故事情節發展的重要因素。在音樂聲中拉開帷幕，又在音樂聲中圓滿收場。音樂的旋律始終伴隨著影片劇情的發展，不論是瑪利亞的悠揚奔放，還是孩子們的活潑歡快，亦或是艦長的深沉優雅，都是發自一顆愛的心靈。音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。

二是自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！

作為一名教師，我們愛孩子，但卻不能扼殺他們的靈性，不能強加給他們不能接受的思想。愛孩子，就要了解孩子，尊重孩子，張揚孩子的個性，放飛孩子的理想。