第一篇：聽音樂會有感（本站推薦）

聽音樂會有感

余亦晟

當我一次次在電視機上看見氣勢磅礴、激情洋溢的廈門愛樂樂團時，我從沒想到會在今天領會他們的內涵、他們近距離接觸。

當我一次次的聽見鄭小瑛這個震撼中外、耳熟能詳的名字時，我從沒想到會在今天見到她本人，更沒想到她會讀到這篇文章。

當黃老師宣布我們將要去音樂島愛樂廳欣賞愛樂樂團的音樂會時，為一次盛大的音樂盛宴，為一次見到鄭奶奶和愛樂樂團的機會，我們不禁歡呼了起來。終于到了星期六下午，下了車，我們一步一步走向音樂廳，走近一步，我們的心情就越緊張一分。黃老師帶著我們到了一座舊樓，我們正感嘆愛樂樂團身為國際著名樂團，條件這么艱苦，一走進樂廳，我們就什么話也說不出來了。只見干凈整齊的座椅一列列擺著，天花板上吊起“廈門愛樂樂團”六字和樂團標志。前臺，樂手們早已準備好試音與調弦，一束一束燈光照下來，不像流行歌手唱歌時照的強烈的聚光燈，而是柔和的光線，如陽光一樣灑在臺上。

我們彬彬有禮地坐下來，不約而同地把目光轉向指揮入口。隨著大門“吱呀”一聲打開，一個穿著黑色禮服，掛著金絲眼鏡，滿頭泛金的白發，神采奕奕的老奶奶走了出來。我們交換了一下眼神，似乎在說：“鄭小瑛奶奶！”先是黃老師開了個頭，我們都使勁把巴掌拍起來。隨后是我們的指揮大師——來自的臺灣的陳澄雄先生，他很有風度的讓鄭奶奶走在前面。然后是一位年輕的首席小提琴手走了過來，他為我們的掌聲鞠了個躬，坐了下來。

鄭小瑛奶奶給我們介紹了陳澄雄先生，和今天的曲目。說完便坐在首席小提琴手旁邊，準備給我們細細講解。陳澄雄先生向我們鞠了個躬，走上指揮臺，舉起了手。全部樂手各就各位，拿起弓、槌、管。我們立刻直起身子、閉上嘴巴，全神貫注盯著指揮。只見指揮一揮手，只聽樂聲一聲響起。音樂會正式開始了。第一首曲子是香港音樂家陳能濟先生譜寫的《五彩繽紛話管弦》，一開始，我們便聽見了熟悉、親切的音樂，原來這是一首取材中國各地民謠的交響樂，各種樂器依次演奏主要旋律。鄭小瑛奶奶配著音樂，用生動的語氣給我們細細講解，再加上陳澄雄先生在曲終時用他那臺灣人特有的犀利幽默給我們展示了管弦樂隊的各種樂器，讓我們對復雜的管弦樂隊有了一定的了解。我望著管弦樂隊的各種樂器，不僅感到他們就是一個大家族。木管、銅管、敲擊樂、弦樂就像《紅樓夢》里的薛、史、王、賈四大家族，組成了管弦樂隊。木管家族里有一對相親相愛的姐妹，她們是長笛和短笛，長笛聲音悠揚、深遠，如深山里的回音；短笛聲音尖細、稚嫩，如水滴在石頭上。木管家族的近親銅管家族，則是大丈夫的一群，能屈能伸，每當圓號、低音號發出嘹亮的聲音，地板就會嗡嗡震動；每當神氣的小號、長號放開能穿透空氣的嗓子，人的耳膜就會被震撼；每當單簧管、雙簧管傳來充滿彈性的聲音，天花板上吊下來的標志都會隨之舞動。敲擊樂家族是中國

元素最多的家族，敲鑼打鼓，熱鬧非凡。弦樂家族就像樂隊的靈魂，小提琴就像一個剛來人世的小弟弟，用他那純潔、天真的聲音歌唱這個新奇的世界；他的哥哥大提琴就成熟得多，他雄渾低沉的嗓音深情訴說，給小提琴做著堅強的后盾；他們還有一個重量級的大哥，這個大哥已經經歷滄桑，看清世態炎涼，悲涼地嘆息；弦樂合奏，就像一股清泉流進人的心田。

聽著美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符里去，我們像插上了音樂的翅膀，黃老師、我們同學、樂手們、陳澄雄先生、鄭小瑛奶奶，都自由地飛起來，腳下踩著云朵，頭上頂著藍天，透過云朵，蒙古大草原上的奔馬、江南水鄉的小橋流水人家、北國苦寒傲立的梅花，我能看見祖國的大江南北在下面閃現。

樂曲結束，我夢幻似的從云朵上掉下來，回到了樂廳。接下來就是浪漫主義作曲家德沃夏克的《自新世界交響曲》，我至今在學大提琴，拉過德沃夏克的《幽默曲》，自然對《自新世界》充滿了好奇。陳澄雄先生給我們介紹德沃夏克在作這首曲子時的背景，當時，他遠離祖國，正應聘擔任紐約國家音樂學院的院長。在這部交響曲里，不僅有它對美國這個生機勃勃的“新世界”的鮮明印象，包含了他對在“新世界”里備受異族壓迫歧視的黑人和印地安人處境的深刻同情；也交織著他對祖國和同胞們不可遏制的思念之情。

然后，陳澄雄先生提到了一個問題，就是樂章之間不能鼓掌，黃老師也給我們講過這點。但是陳澄雄先生很寬容，他說：“但是觀眾如果忘情地鼓起掌來，也不是什么失禮的事。”

第一樂章開始了，這一樂章給人的感覺是激奮昂揚、朝氣蓬勃。主要是提琴、銅管演奏。第二樂章在幾個慘淡的和弦之后，由英國管奏出了一個催人淚下的優美旋律，好像抒發著人們對故鄉親人的無限思念。第三樂章是一首活潑歡快的、南拉夫民間舞蹈風格的諧謔曲。而第四樂章卻是一個充滿了熱烈和悲壯感情的總結性樂章，它氣勢恢宏，好像號召人們化悲憤為力量，去進行頑強斗爭，有堅不可摧的英雄氣概，原本一直沉默的敲擊樂器這時也叮咚響起來了。這時，我感到音樂像一股電流，震撼著我的全身，我的骨頭里似乎熱血沸騰；我的思緒像和音符一起，飛到了德沃夏克的身旁。音樂不用歌詞，卻能更深情地傾訴；音樂不是語言，卻能讓人對世界萬物交流。我愛音樂！

聽鄭小瑛奶奶介紹，這支《自新世界》是世界上演奏最多、最受歡迎的交響曲，我們也聽到了許多熟悉的旋律，特別是第四樂章，但是我們還是不能深入地領會這首交響曲內含的精神大義，連這點背景介紹也是從節目單里抄來的，看來我們還要繼續培養自己的音樂修養。

在我們的強烈要求下，愛樂樂團加演了一首《歌唱祖國》，以此來紀念５天前去世的音樂家王莘。我們站了起來，合唱這首從小長到大的歌曲。音樂會就要結束了，所以我唱的特別大聲。

看著眼前的愛樂樂團和鄭小瑛奶奶，我不禁想熱情地贊頌他們。為了把音樂

傳播到世界的每一個角落，為了讓每個人都成為有音樂修養的人，為了讓祖國的下一代有更多的音樂人才，他們舉辦中學生免費音樂會，鄭小瑛奶奶還給我們講解，我多么希望明年還有這樣的機會啊！

一曲終了，余音裊裊，我們懷著意猶未盡、戀戀不舍的心情離開了音樂島愛樂廳。

我有話要說：聽完音樂會，我感到有很多話要說，很多句子要寫，于是一回家就寫了這么多。我認為舉辦這種音樂會對中學生的人格修養、對音樂的興趣都很有幫助。感謝鄭小瑛奶奶、黃老師給我們這么好的機會。

第二篇：聽音樂欣賞課有感

聽音樂欣賞課有感 崖子初中

王慧潔

4月8日，我有機會去聽取張金玲老師的一節音樂欣賞課，從中收益頗多，結合自己在音樂欣賞課中的做法，談談對這節課的體會：

一、音樂欣賞教學時應精講多聽

音樂是聽覺的藝術，因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。美國的艾倫—科普蘭曾說過：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂”。欣賞教學的根本方法就是傾聽。要使學生真正理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。言語上的介紹和引導固不可少，但是語言替代不了音樂，無法表現作品，因為音樂作品可以從不同高度、角度和深度去領悟。講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也防礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應力求精練并富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，達到使學生深入體會作品的思想內容的目的。張老師在每聽一首作品之前都設計好問題，引導學生帶著問題去聆聽，這些有利于初一學生有目的性地去欣賞音樂作品，實效性較強。

二、音樂欣賞應進行對比教學，靈活多變地設計不同課型

本節課張老師講解了演唱形式、音樂結構等音樂知識，對于初一學生來說初次接觸這些知識，不是太容易理解掌握。對此，我認為可以采取對比方式進行教學。

1、以演唱（奏）形式為中心設計課型。這一課型可將同一音樂表演形式，而內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

2、以作品曲式與體裁為中心設計課型。這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關的音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

三、音樂欣賞教學時要充分調動學生的想象力。

調動學生的想象力是欣賞音樂不可缺少的重要手段，應不失時機地啟發和培養學生對音樂的想象力，鼓勵學生自由想象，發揮他們的主觀能動性和創造性思維，比如可以讓學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。另外，在注意啟發學生的想象、聯想的同時，又不能忽略教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導和有意識引導，具體做法是：既不能讓學生漫無邊際地想象、聯想，也不能讓學生按圖數驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事，而要有分寸地啟發學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想象與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。

第三篇：聽音樂D大調小提琴協奏曲有感

聽柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲有感

我是個很愛音樂的人，這其中尤其是對古典音樂的熱忱表現的更加強烈，雖然我不能像專業學習音樂的人一樣，對于一首音樂可以如庖丁解牛一樣，清楚明確地劃分出它的節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等，但我卻可以獨自沉浸在屬于我自己的音樂世界，就像一個盲人雖然不能通過眼睛來感受這個繽紛世界的中太陽一天中早紅中黃晚紅的變化，但他卻可以通過自己那面朝太陽的臉頰來感受它的光與熱。音樂給了我很多，當我心情愉快時，一首明快的音樂就如同一個朋友，她會安靜地分享我的快樂；當我悲傷難過時，一首帶有淡淡憂傷的音樂猶如一杯濃香的酒，來撫慰我的傷口，聆聽我的述說，澆滅我的悲傷。

這個學期很高興能選修上丁老師的西洋音樂欣賞這門課，時間飛逝，轉瞬間七周的課程已經拉下帷幕，而期間老師對于西洋音樂的解析與詮釋使我受益匪淺，讓我對西洋音樂的了解從貝多芬、莫扎特的狹小世界里走了出來，我開始慢慢了解到其他的音樂家，如亨德爾，海頓，舒伯特，帕克尼尼，李斯特等，而其中對于柴可夫斯基的介紹尤使我印象深刻。

課堂上對于柴可夫斯基的介紹，讓我了解到他是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣于采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。那首D大調小提琴協奏曲的聆聽讓我仿佛置身于大師的身旁，他的高大形象一下子在我的腦海變得可感起來，我仿佛能感受到他建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的強烈的民族意識和民主精神，他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，他在通過他的音樂在探索著人生的奧秘。

對于小提琴協奏曲我也聽過很多，但其中能給我留下深刻印象的除了《梁祝》外，恐怕就只有這首與貝多芬、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲以及門德爾松e小調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲的協奏曲了，如今端坐在書桌前，當晚聆聽的旋律還回旋在腦海，如同余音繞梁三日不絕。索性，我打開音樂播放器來重溫那美妙的旋律。

管弦樂的輕輕奏鳴慢慢在我的耳際響起，仿佛清晨小樹林中輕拂樹葉而過的微風，從遙遠的盡頭而來慢慢拂過我的面龐，溫柔而又舒適。一會兒，優雅的小提琴獨奏穿過層層的樹葉，漂浮在靜靜的湖面上，如同微風過境，湖面上泛起陣陣的漣漪，湖面升起了淡淡的水霧，其中攜帶著濃郁的俄羅斯民族的熱情和溫馨，此刻的我感受了粼粼的甘甜和溫暖，不由感嘆生活的如此斑斕多嬌。小提琴如癡如醉的在歌唱，如早春布谷鳥兒婉轉的鳴唱，期間管弦樂隊天衣無縫的默契，那份水乳交融的美，我不由得激情滿懷，放開了心中的歌喉，閉上眼睛跟隨旋律一起起伏，讓音樂的氛圍將我團團包圍。

下一個階段樂曲進入歡快的主題，元素更加多元，小提琴與其他樂器完美結合，氣勢趨于雄渾。樂曲中盡顯的是自然之聲的鏗鏘有力、人文的祥和熱烈、以及青春肆意揮灑的激情與浪漫。如同初夏的暴雨，歡快的從萬米的高空向地面盡情地傾瀉著，干涸的稻田中撕裂的一寸寸印記，盡情地吸吮上天的恩賜，田中禾苗拋開了烈日在其身上留下的枷鎖，挺直了腰桿，一個，兩個，一排排，一片片都在歡唱著，舞動著。田埂上的農民們臉上多少日子積聚的苦惱，借著大雨傾瀉的力，徹徹底底地洗凈了。他們似乎忘卻了自己還站在這雨中，從頭到腳都已經被雨淋濕了，當他們回神后，他們不再像躲避暮春的雨，而是彼此看著對面田埂上的人們，大家都會意地笑了，笑的是那么的甜，那么的美。小提琴與樂隊三次接替演奏，最后以小提琴的一個強音符將歡樂的氣氛拉近尾聲。

第二樂章由木管組樂器開篇，起于絲絲縷縷略帶哀傷的情緒，奠定了該樂章惆悵憂傷的基調。我想正是這淡淡的蕭邦式的哀愁，使她被稱為“小抒情曲”“如歌的行板”了吧。我不由開始聯想，為什么歡快過后便是憂傷了呢，是什么讓一個歡快的人不能真正去快樂呢，是什么束縛了他使得他只能透過束縛的罅隙來爭取短暫的快樂呢？一串串的疑問讓我開始試著了解這深層次下掩蓋的秘密了。此首樂曲創作于1878年，當時俄羅斯社會動蕩不安，農民依舊陷于貧窮和痛苦，在柴可夫斯基眼中“祖國正處于最黑暗的時期”“時局不穩，看不清前途”，我想第二樂章的哀傷情節正是作者憂思的流露和表達，這樣一種濃濃的哀愁全然反映于樂曲之中，而第一章的快樂應該就是陶淵明筆下落英繽紛，人人安居樂業的世外桃源的另一個縮影吧。但第二樂章也并不是陷于情緒低落的深淵而不能自拔，其中間雜一段小提琴與樂隊的緊密合作，就像是作者面對現實所產生的深深思考，個人情緒與祖國命運的猛烈碰撞。在這之后便又轉回緩慢節奏的悠揚旋律，激動情緒平復，對國家深深的愛戀自然蕩漾開來，全曲在節慶般的熱烈氣氛中結束了。

幸而第三樂章與此前略顯消極的情緒不同，又重新擁有了第一樂章式的歡快，充滿了對未來的美好向往。小提琴與樂隊緊密相連，音符不斷跳躍，曲調逐漸上升，節奏多變，激動和向往之情躍然音樂之間。我的情緒在第二樂章仿佛沉浸在水底，被愁思壓得動彈不得，在第三樂章的明朗開篇中便被逐漸拉回，在一連串的激昂旋律中重拾希望。在我想來，這是作者對祖國未來一片光明的希冀了，是對自己和千千萬萬生活中俄羅斯這方厚土之上的人民的一種鼓舞和激勵吧：大家不要灰心，看，陶淵明的世外桃源就在我們不遠處招著手呢，只要我們為著我們共同的夢想去努力拼搏奮斗。

音樂可以讓人享受，但她同時也陶冶我們的情操，這就是音樂真正的魅力所在，而一個安逸在音樂表面的人是談不上懂得欣賞音樂的。音樂慢慢停止了，但她停止不了我信馬由韁的思緒。一首D大調小提琴協奏曲就像一篇闡述人與國家息息相關的鴻篇巨著，其中包涵的人對國家未來的思考，一如貝多芬命運交響曲中對人生命運的思考。我作為當代中國的一份子，有義務去為祖國的未來思考的，雖然一個人的力量很微弱，但當大家都這樣去思考，那么中國的未來的道路將會是一片光明。

第四篇：聽音樂工作

聽音樂工作，好不好？(Web Only)

EMBA雜誌編輯部/文

辦公室裡，同事跟客戶講電話、彼此閒聊個幾句、泡點東西喝，人聲與湯匙聲此起彼落。印表機、影印機、手機，各種機器響不停，一下沙沙沙，一下嗶嗶嗶。許多上班族為了阻絕辦公室裡的噪音，好好專心工作，因而戴起耳機聽音樂。

另外，也有人因為工作內容重覆而乏味，需要邊工作邊聽音樂，好趕走無聊的感覺，避免自己做著做著睡著了。

其實聽音樂對工作確實有所幫助。美國知名的梅約診所（Mayo Clinic）內科醫師蘇德（Amit Sood），在紐約時報上指出，帶有音樂性的聲音，會刺激大腦中獲得獎賞的區域進行分泌，跟吃到美食、看到漂亮的物品，或者聞到芳香的味道時一樣，讓人心情愉悅。

蘇德補充，在工作場合聽音樂，沒有歌詞的純音樂效果最好。邁阿密大學音樂治療學助理教授列蘇可（Teresa Lesiuk），多年來研究音樂如何影響工作表現。有一次她的研究對象是資訊科技專業工作者，她發現，工作時聽音樂的人，完成工作的時間比其他人短，而且想出的點子也比較好。

她在接受紐約時報訪問時解釋，因為音樂對他們的情緒產生正面影響。在心情好的情況下，一個人有能力考慮更多不同的選擇。相反地，在有壓力的情況下，做決定會更匆促，而且注意力容易被限制在很小的範圍裡。

列蘇可在提醒，公司想要善用音樂提升生產力，很重要的一點是，給予員工自由。讓他們自由選擇要聽什麼樣的音樂，以及想要聽多久。

此外，員工的工作技能純熟度，也會影響效果。技能中等的員工最能從聽音樂中受惠。聽音樂對專家級的員工幫助不大，甚至幾乎沒有幫助。生手員工上班時聽音樂，反而會干擾他們把工作做好。她的研究同時顯示，年紀越大的工作者，上班時聽音樂的時間越短。

美國一家人力銀行的副總裁法拉哈提（Paul Flaharty）在紐約時報上談到，上班族在工作時聽音樂，要注意別人可能會有的想法。有些主管認為，戴著耳機工作的員工，沒有百分之百投入，而且沈醉在自己的世界中，少了跟別人的互動。

有些同事也會認為，老是戴著耳機工作的人，叫他們總要叫很多次，造成別人的困擾，是很沒有禮貌的辦公室行為。而且辦公室裡的閒話家常，他們也都因此沒有參與，像個局外人，難以融入工作團隊。

文章來源：EMBA網站（2012年10月）

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第五篇：第一次聽音樂

第一次聽音樂

在我的一生中有過無數次的第一次，但是還是第一次聽音樂讓我刻骨銘心，我之所以認為第一次聽音樂最讓我刻骨銘心是因為發生了一次奇異的經歷。一個天氣晴朗的星期一，我在我們班教室內無意聽見同學們都在談什么音樂讓我的好奇心動起來，心想音樂是什么東西竟讓我的同學們這么熱烈的交談。于是，我想下一次上網的時候打開來看看究竟是什么東西竟讓我的同學這樣無數次的交談。

四天后的晚上我在玩網絡游戲時無意之間想到了同學們前四天在交談的聽音樂于是我便馬上關掉網絡游戲在360軟件管家里查找音樂我便隨隨便便的下載了一個叫酷狗7的軟件，我聽我的同學們說酷狗是專門查找音樂的軟件所以我便下載了這個軟件。下載完了后我就打開出現了一個不知道什么東西，我看到了寫著查找音樂的地方，我就剛寫上愛就出現了愛的供養，我就按查找馬上就出現的許許多多的音樂，我隨隨便便的點了一個音樂就聽到了非常好聽的音樂。

通過這件事讓我又多了解了多一項東西。

風山小學**班六年級：政通