第一篇：《聽音樂畫畫》教案

《聽音樂畫畫》教案

教學目標：

1.感受音樂旋律、節奏的律動起伏，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活學生視聽覺感官的聯通，使其明白對音樂的感覺可以用色彩與線條來表現。

2.能用繪畫的形式大膽、自由地表現自己聽歌曲的感覺，并能用簡單的話語表達內心的感受。在學習活動中體驗綜合性學習的興趣和激情，感受音樂與美術的聯系，重視自我感受的表現。

教學重點與難點：

激發學生參與綜合性學習活動的熱情，能通過聽歌曲把自己的感受畫出來，并注意視覺與聽覺的協調活動。

課前準備：

老師：多媒體課件、紙張、顏色、磁釘。學生：繪畫工具。

教學過程：

（一）、律動熱身激趣導入（5分鐘）

1.通過聽聲表演，體驗音樂的節奏、韻律美感，激發學生興趣。師：聽聲音，表演動作。（1）聽“鼓聲”。師：什么聲音？生：鼓聲。師帶領生表演。

（2）聽“雨聲”。師：什么聲音？生：下雨。師帶領生表演遇到下雨時的情景。（3）聽“鳥叫”。師生做小鳥的動作，可讓一生表演帶動。

2.揭示課題。師：開心嗎？生：開心。師：聽到音樂能讓我們開心，音樂是一種語言，它能表達我們心中的情感，繪畫同樣也是一種語言，它是如何表達我們情感的呢？今天讓我們一起進一步探索它的奧秘，這節課我們學習《聽聽畫畫》。

（二）、綜合體驗自主探究（15分鐘）

1.把聽到的這個聲音而想象的畫面在畫出來，注意只有4分鐘。生畫鳥叫聲，師巡視。2.畫好后把展示圖片，抽生說說為什么這么畫。師：從這些畫中我們不難發現繪畫也能表現我們心中的情感，它和剛才我們聽到的音樂表現的同一個情景，可是有的音樂沒有明顯的情景，能不能用繪畫表現呢？（設計意圖：讓學生在音樂中繪畫，體會音樂美與美術美的完美集合，充分的讓學生受到美的熏陶。）

3.聽《讓我們蕩起雙槳》。師：把你聽到的旋律用手的動作表現來。在歌聲中請生在黑板上用一條線表現。板書：線。

4.聽《兔子舞》。師帶動生跳舞。師：把你聽到的旋律用身體畫出來。在歌聲中再請生在黑板上一條線畫出旋律的感覺。

5.師：你們為什么會這么畫？生：《讓》里的節奏很輕緩所以用起伏小的曲線表示，《兔》里的節奏很強勁有力所以用起伏大的折線表示。師總結：不同節奏、旋律的音樂用造型不同的線表現。板書：節奏旋律。師：線條起伏到最高點表現的聲音就怎么樣？生：高。師：最低點呢？生：低。板書：音的高低。師：除了可以用畫線的方法表現音樂，還可以畫什么表現？生如果說到點，就板書點，說不到就直接補充；如果說到色就板書色，并可追問高音低音你會分別用什么色表現；如果說到色塊或者長方形等形狀就歸納為面，并板書面，說不到就直接補充；如果說到具體的事物、人物就歸納說可以畫具體的人物、事物，每人想得都不同，我們用圖字代表具體的人和物品的造型，并板書圖。

6.師：聽聽這段音樂，你感受到了什么？想到的是怎樣的畫面？課件展示音樂。生答略。師：小朋友們的想法都很有創意，迪斯尼的動畫大師們的想法也很獨特，他們想到的是把溜溜球給一群火鳥會發生什么事呢？請欣賞。展示配樂迪斯尼動畫。師：樂曲和動畫結合得多么好啊。

7.師：再聽聽這首歌，會唱的輕聲唱出來。課件展示《小小的船》。師：你會怎么畫這首歌？生答略。師：有小朋友把這首歌畫出來了。課件展示畫面。有小朋友和我們班小朋友想得很像，上面這幅畫了月亮和小朋友、星星和藍天，也有小朋友不用具體的圖畫造型表現，下面這幅圖就是用漂亮的蘭色和線條表現的。8.同樣的方式欣賞《火車開了》。

（三）、學生創作（20分鐘）

第二篇：聽音樂畫畫教學設計

聽音樂畫畫教學設計

(2012-07-05 16:00:34)

分類： 教育教學

教學目標：

知識與能力：學生能夠運用繪畫形式表現音樂主題或音樂。

過程與方法：能用繪畫的形式大膽、自由地表現自己聽歌曲的感覺，并能用簡單的話語表達內心的感受。

情感態度與價值觀：在學習活動中體驗綜合性學習的興趣和激情，感受音樂與美術的聯系，重視自我感受的表現。教學重、難點：

激發學生參與綜合性學習活動的熱情，能通過聽歌曲把自己的感受畫出來，并注意視覺與聽覺的協調活動。課前準備：

老師：多媒體課件、紙張、顏色、濕紙巾。學生：

彩筆水、濕紙巾、調色盤、衛生紙。教學過程：

一、語言導入（5分鐘）

大家喜歡聽音樂嗎？老師也喜歡聽，聽著優美的音樂，我的身心會得到放松，心情會變得愉悅，非常美的一種感受。今天在我們的美術課上，我們就要邊聽音樂邊畫畫。

二、仔細聽，你都聽到了什么？聽的過程中可以用動作或表情來表現你的感覺。

1、音樂響起“森林狂想曲”

學生都認真聽，教師帶著學生做出各種小動物的動作和表情。音樂停

師問：“你都聽到了什么呀？”

學生回答：聽到了小鳥的叫聲、小狗、老牛、蟬、笛子、蟈蟈、蛐蛐、流水、森林里的風。。教師：老師這里準備了一些圖片，我找同學把你聽到的找出來，貼在這張大大的畫里好不好？誰來？

幾個學生上前，找圖片，貼圖片。

教師：哇～好漂亮的大森林呀，沒想到這首音樂能使我們感受到大森林中小動物快樂的生活的氣息。一首動聽的音樂原來也可以用畫來表現，真是太神奇了。這就是我們今天上課的主題：

1、聽音樂畫畫（板書課題）

剛才的音樂是森林狂想曲，它帶給你的是哪種心情呢？請你從這里找到能夠表達你心情的詞語。

生：愉快、舒暢。。

2、音樂除了輕松快樂的樂曲，還有許多不同情感的，下面讓我們再來聽一首曲子“天鵝”，老師也想用自己的方式表達對這個音樂的感受，放音樂，教師作畫。音樂結束，教師的作品完成。

師問：“老師用的是什么方法表達自己的感受呢？” 生：老師用的是色彩和線條來表現的。

師：對了，老師運用可以表達我感受的色彩和線條繪出了一幅能表現自己的心情畫面。問：你能從老師的畫中看出我聽到這首曲子是什么樣的心情嗎？ 生：憂傷、失望、痛苦。

師：聽著這首曲子，我仿佛看見在夕陽落山，晚霞映照的湖面，一只幼小的天鵝伸長脖子等待著。心里焦急萬分，因為它看不到正在飛回家的媽媽。我也被它的境遇所感染，也變得憂郁，傷感起來。聽完這首曲子，你想到了什么？ 生：回答

問：什么顏色適合表現憂郁和傷感呢？ 生：灰色、藍色、黑色、咖色。。

師：沒錯，這些灰暗的色彩最能表達憂郁和傷感的。那快樂和喜悅可以用什么色彩呢？讓我們再來聽一首音樂，邊聽邊從你的彩筆水中找出可以表現你感受的色彩。我請兩名同學，上前從老師準備的色卡中找出來貼在白紙上。

3、音樂“嘻嘻哈哈過新年”

學生找一找不同的色彩。1名學生上黑板上，找出色彩貼在白紙上。師：大家找的是這些色彩嗎？ 生：我還有。。色。

師：大家找的很準確，看來色彩和音樂也有共通之處。都能帶給人不同的感受。現在讓我們再來回顧下，表現憂傷可以選用灰暗的色彩（教師貼出色條），表現喜悅可以用亮麗的色彩。畫畫除了色彩，我們還常常用到線條，現在讓我們做個游戲，找找線條表現音樂的規律好不好？

4、師拍節奏，學生上黑板用線條畫出來。快節奏：鋸齒線、波浪線 慢節奏：直線或小波浪線

知道了這么多繪畫的方法，你們想不想大膽的也嘗試下？

三、聽音樂畫畫

師：講解濕紙巾蘸色繪畫的方法，學生聽。音樂響起 學生繪畫

加入歌詞再次響起，學生繼續添畫，完成畫面。

四、作品展示

學生拿著自己的作品站在前面展示，教師播放音樂，大家齊唱歌曲。晃動作品。

師：雖然是同一首音樂，卻帶給我們每個人不同的感受。音樂和美術是表達情感的語言，你會用它來表達你的內心了嗎？當你心情不好的時候，可以試試聽聽音樂，畫畫畫，疏解自己的情緒。好了，下課

第三篇：聽音樂畫畫教學設計

《聽音樂畫畫》教學設計

大新寨學區大新寨小學 高楊楊

一、教材分析

本節課是屬于欣賞表現領域的范疇，以美術學科為主，結合音樂的課程內容進行學習。活動設置為學生提供了多渠道的情感體驗，透過美術、音樂感受相加的藝術情感。讓學生產生共鳴，選擇自己的繪畫表達方式進行交流學習。本課的兩個主要的學習過程是聽與畫（也就是感受與表現的過程）聽的過程以學習活動的展開為線索，通過聽聲音——聽歌曲——聽曲子這三個過程營造美術、音樂學科相互依存、相互滲透的學習環境，鼓勵學生根據實際繪畫能力，選擇自己喜愛的表現方式表達對藝術的感悟和共鳴。

二、教學目標

認知：感受音樂旋律、節奏的律動起伏，欣賞與樂曲匹配的畫面，激活學生視、聽覺感官的聯通，使其明白對音樂的感覺可以用色彩與線條來表現。

能力：能用繪畫的形式大膽、自由地表現自己聽樂曲的感覺，并能用簡單的話語表達內心的感受。

情感：在學習活動中體驗綜合性學習的興趣和激情，感受音樂、文學與美術的聯系，重視自我感受的表現。

三、教學重點：聽音樂表現畫面。

欣賞與音樂匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。

四、教學難點：歌曲旋律與繪畫情感表達。

激發學生參與綜合性學習活動的熱情，能聽歌曲把自己的感受畫下來，注意視覺聽覺的協調運動。

五、教學方法：情境創設，學生創作，欣賞啟迪法

六、教學準備

1、教師：美術教材、彩帶、多媒體課件。

2、學生：作業紙、彩帶、繪畫工具（水彩筆、油畫棒、彩色鉛筆等均可）

六、教學過程

（一）激趣導入，揭示課題

1、播放有小鳥聲音的優美音樂，聽一聽，今天老師帶來了什么聲音？你能不能用完整的語言來描繪，想一想？

2、老師想到了明媚的晨光，照耀在大地上，鳥兒從繁華綠葉中飛出來了，唱出歡快的曲子，與清風流水應和著，美好的畫卷打開了。

3、我們能用優美的語言來描繪聲音，還可以用什么樣的方法來表現聲音？（畫畫）

4、同學們真聰明，今天我們就來學習第一課《聽音樂畫畫》，板書。

（二）欣賞感悟，學習遷移

1、播放雨聲，鼓聲，鳥鳴聲，讓學生猜一猜聽到了什么聲音并聯想到怎樣的場景。小組之間先討論一下。

2、再次回放風聲：在風中我們會有什么樣的感覺？（冷）那你想用什么樣的顏色來表現？（藍色）那旋轉的哨聲用什么來畫？（螺旋線）

3、現在我們來把這個風聲畫下來，你們可以選擇自己喜歡的繪畫工具。（播放風聲，同學們現在可以畫了，待會風聲停的時候，同學們就可以停下來了，）

4、風聲停了，讓老師來看看同學們畫的，說一說你為什么這么畫？為什么選擇這種顏色？

5、老師看了同學們的畫，我也躍躍欲試了，想來畫一畫，播放風聲：風刮起來了，我在寒冷的風中感受到了藍色，風越刮越猛烈，我們可以用旋轉的先來表示，在風中還有細細的哨聲，哨聲是個很尖銳的聲音，所以我用一個紅色來表現，細細的哨聲。風中把我們的塵土也吹起來了，小沙土都吹起來了，誰會畫，想怎么畫？小沙土是什么樣的？是大塊的還是小點點的？

播放鼓聲：誰能把這個鼓點的節奏打出來？什么樣的節奏？我們一起來打一下。很好，我現在想請一個同學來把這個節奏畫出來，誰來？（請同學們上來畫）

你說說看，你為什么選擇了這兩個顏色？（因為鼓打得很響，所以用紅色，圈、塊是因為打的時候是向下的打）

6、請同學們《開小火車》，咱們一起活動起來。

（1）、這首歌是歡快的還是舒緩的？（歡快）(2)、看，小動物們開著火車過來了，他們開心嗎？你也來做一個開心的動作給老師看看。（引導孩子們做開心的動作）

（3）、出示兩幅作品，你認為兩幅作品有什么不同？（一個用具體的畫，一個用線表現）

（4）、第二副是怎樣表達出歌曲的歡快的？我沒有看到火車，也沒有看到小動物，也沒有看到他們的表情，我該怎樣來表達出歌曲的歡快呢？（用上下起伏連貫五彩的波浪線）

7、出示畫家作品

我們來給這兩幅搭配一下音樂，一個是舒緩的，一個是快節奏的，聽后請大家來說說他們應該怎樣來搭配？第一個節奏是很快的很多的小點點的節奏，第二幅線是歪歪扭扭而且很多的。

教師小結：節奏快可以用鮮艷的顏色表現，緩慢節奏可以用暗一點的顏色表現。只要我們用心去感受音樂就能感受到音樂給我們帶給我們的不一樣的感覺，現在8、請同學們閉上眼睛來聽一聽下一段音樂。（播放緩慢音樂）

師：這是什么樣的音樂？舒緩的還是歡快的？在這樣的畫面我們放松一下，這樣的音樂你想怎樣用畫筆來表達呢？（舉手回答）

師總結：舒緩的，用綠色表達出緩緩的波浪線，然后在用單純的顏色都可以表現出樂曲舒緩的節奏。

9、我們再看音樂會發生變化，同學們要不要來感受一下？老師這里有一根彩帶，老師想用它來表示畫畫的線條，現在我們來聽著音樂的變化，看看線條會發生什么變化？請同學們拿起桌上的彩帶站起來，我們來做一個小小的指揮家，舞動手中的線條感受一下。音樂開始，我們就跟著音樂的節奏，讓彩帶來跳舞，（播放音樂）歡快時快速轉圈，音樂慢時還是在轉嗎？

（三）、聽聽唱唱，想一想、畫一畫。

師：現在讓我們一起來聽一下《嶺南的早晨》。通過前面學習了點、線、面來感受各種畫面的樂趣。打開同學們的想象來看看今天我們的作業是什么？（課件播放）

1、布置作業：聽樂曲，畫一畫，工具可以自選。

2、要求：大膽想像，盡情表達自己的感受，可以是具體的內容，也可以是抽象的點、線、面。

3、學生作業,教師巡視輔導。

七、評價交流

1、學生自評

師：請出完成作業最快前幾名的同學介紹作品，并談談你在繪畫過程中的方法和體會。（學生各抒己見，教師及時表揚鼓勵有創意的學生）

2、學生作業展示 師生互評

八、總結及延伸

最后讓我們欣賞一下別的藝術家是用什么形式表現音樂的（欣賞手影表演）。美的音樂加上同學們畫，美麗極了，你們真是了不起。讓我們在美麗的音樂聲中結束我們這課，希望大家聽著音樂，保持的愉快的心情走出教室，把你身邊的紙屑帶走，讓教室和你的畫一樣美麗起來。

九、教學反思

這是一門學科之間的綜合課,課前我在美術(繪畫)、音樂(旋律)、方面做了大量的準備工作,為學生呈現了一個內容豐富。學生從一開始的“聽旋律想象”環節便有了非常濃的興趣，而且一直延伸到整個課堂，新課程強調體驗性學習，學生學習不僅要用自己腦子去想，而且要用眼睛看，用耳朵聽，用嘴說話，用手操作，即用自己身體的各種感覺器官去親身經歷，用自己的心靈去感悟。這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命活力、促進學生成長的需要。

一、歌曲連環，層次遞進。

在課前我利用多媒體播放聲音，讓學生在師生的互動中激發學生的興趣，放松身心。鈴聲響起，我以一曲“森林狂想曲”，讓學生在靜靜的聽，感受過程中，說一說聽到了什么聲音，想到了什么畫面？初步感知音樂可以用圖像表現的方法。學生對音樂的想象空間也超乎成人的想象。在“聽音樂感受”和“嘗試用畫表達音樂”兩個環節，學生能大膽表達自己對音樂的理解，并能用自己喜歡的方式將音樂用不同的“點”、“線”來表現。有了之前的鋪墊，學生在最后的“聽音樂畫畫”的環節更是得心應手，表現出的作品富有想象力和童趣.二、貼近生活，創造表現 課堂上選擇的歌曲都十分貼近兒童的生活，在學生聽一聽、唱一唱、看一看中感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景和相匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。鼓勵學生進行繪畫表現，并自由、大膽的選擇自己喜歡的音樂進行創造表現。在繪畫上可以用具象或抽象的不同方式。整個教學過程時間安排比較合理，在下課鈴聲響起的時候，學生的作品已經完成，而且還展示了畫面。整個教學都給人一種美的享受，讓師生都沉浸在優美的旋律聲中。

三、課堂不足

課堂中各環節的時間設計還應該再緊湊些，孩子們最后的畫面還缺乏些想像的內容，如果再加入想像學生最后的作品效果會更好！

第四篇：聽音樂畫畫教學反思

[聽音樂畫畫教學反思]

這是一門學科之間的綜合課,課前我在美術(繪畫)、音樂(旋律)、文學(歌詞)方面做了大量的準備工作,為學生呈現了一個內容豐富,生動有趣的課件,激起了學生的學習興趣.學生從一開始的“聽旋律想象”環節便有了非常濃的興趣，而且一直延伸到整個課堂，聽音樂畫畫教學反思。新課程強調體驗性學習，學生學習不僅要用自己腦子去想，而且要用眼睛看，用耳朵聽，用嘴說話，用手操作，即用自己身體的各種感覺器官去親身經歷，用自己的心靈去感悟。這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命活力、促進學生成長的需要。

一、歌曲連環，層次遞進。

在課前我利用多媒體播放聲音，讓學生在師生的互動中激發學生的興趣，放松身心。鈴聲響起，我以一曲“森林狂想曲”，讓學生在靜靜的聽，感受過程中，說一說聽到了什么聲音，想到了什么畫面？在學生展開想象的時候，教師還將自己事先準備的各種圖片讓學生上前選擇并貼出一幅新的“森林狂想曲”畫面，將繪畫與音樂聯系起來。直接引入課題。初步感知音樂可以用圖像表現的方法。為了帶動學生語言與音樂的協調能力，教師還在課件中將表達自己感受的詞語出示在大屏幕上，讓學生在選擇的過程中學會用語言表達自己的感受，教學反思《聽音樂畫畫教學反思》。

之后的第二支曲子，則選擇了一首憂傷的“天鵝”曲，這首曲子我采用教師畫，學生看、聽、感受、聯想的方法。在教師隨音樂的繪畫，用色、用線的過程中帶給學生一種美的享受。讓學生在音樂的傷感氛圍中，感受畫面、感受繪畫元素展現的美感。最后教師用語言表達了自己聽音樂的感受與想像，讓學生再次受到感染。感受之余，學會美術的語言才是重點，因此我適時的讓學生在老師準備的色卡中挑選出自己認為可以表現憂傷心情的色彩。孩子們很輕松的就找對了。第三首曲子，我選擇了一首“嘻嘻哈哈過新年”歡快的樂曲，讓學生再次選擇顏色，這回孩子們在聽、感受、找的過程中發現了明亮的色彩適合表現喜悅的色彩。

之后我又采用游戲的方式，教師拍節奏，學生用手畫線，一個學生上前用紙巾在黑板上繪畫。在師生的互動中，學生學會如何用線表現節奏的快慢，強弱。達到教學的目的。

就在這樣一首首不同感情的歌曲中，學生不僅感受到了音樂，而且學會了繪畫表現的各種方法。

學生對音樂的想象空間也超乎成人的想象。在“聽音樂感受”和“嘗試用畫表達音樂”兩個環節，學生能大膽表達自己對音樂的理解，并能用自己喜歡的方式將音樂用不同的“點”“線”、來表現。有了之前的鋪墊，學生在最后的“聽音樂畫畫”的環節更是得心應手，表現出的作品富有想象力和童趣.二、貼近生活，創造表現

課堂上選擇的歌曲都十分貼近兒童的生活，在學生聽一聽、唱一唱、看一看中感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景和相匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。鼓勵學生進行繪畫表現，并自由、大膽的選擇自己喜歡的音樂進行創造表現。在繪畫上可以用具象或抽象的不同方式。

整個教學過程時間安排比較合理，在下課鈴聲響起的時候，學生的作品已經完成，而且還展示了畫面。整個教學都給人一種美的享受，讓師生都沉浸在優美的旋律聲中。

三、課堂不足

課堂中各環節的時間設計還應該再緊湊些，孩子們最后的畫面還缺乏些想像的內容，如果再加入想像學生最后的作品效果會更好！

第五篇：畫畫教案

第一周、第二周

中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

三．小結

第三周、第四周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范及講解。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從而激發學生的創作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉；

4、體會中國畫的學養、意境、氣韻、筆墨、風格。教學過程：

一

概

述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。

二

唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。三

元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。

元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。

清代是花鳥畫的成熟時期。四

近、現代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第五周、第六周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。

三、教學過程：

一

工 具 介 紹 筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。二

如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術感染力。學習學的是方法，法不是一成不變的，在學習的過程中應該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統一，相互遞進。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現物象，這個過程體現出畫家的才學個性及審美觀。畫家的學養、境遇及性格的不同其展現的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術境界，線條的審美應具備圓潤富有彈性及張力的特性，應具有很強的生命活力，要內在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節奏，有韻律。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、工筆花卉的基本表現手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細而均勻，有如發絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉明快，干凈利落，富有神采。

4、工筆枝干的基本表現手法

A、先勾后點：先勾出枝干的外形，再以集點的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點結合：勾枝時隨機而發，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現枯枝、老樹。

C．點線結合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點的運用來表現枝干的結構起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結合：先用筆擦出枝干的結構及動態，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點點積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

第七周

工筆花鳥畫的線描教學

作業：

1、臨摹線描作業1張

2、體味中國線條的意境？

第八周、第九周

工筆花鳥畫染色教學

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創作中作積累。

2、過程與方法：要求學生把臨摹作為學習手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態度去發現其作品的內涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉變色彩觀念。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、重點難點： ⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現技法。

⑶中國畫的學養、氣韻、筆墨風格。

三、教學過程；

一）、工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現技法。工筆重彩法表現物象的結構是運用渲染的方法來完成的。分染

渲染的第一步也叫分染，分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

整理加工

色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎上進行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現在以下幾個方面：細變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調。最后也要根據具體情況，對畫面的某些局部做適當調整加工

3、點染沒骨法

點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學者也要有草稿，拷貝后再點染。花卉的形象在草稿上可簡約一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現物象。下筆要有一定的機動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環節，要求與工細沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結合結構特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結構分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結構和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據草蟲的動勢和神態勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結構，用筆的頓挫虛實更要和關節、動態緊密結合，才能達到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發展而成

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點？

2、工筆重彩與淡彩的區別？

作業：

1、臨摹宋人團扇中任一幅

2、勾線著色作業1張

3、局部著色訓練1張

第十周、第十一周

素描常識

一、教學目標：

1、知識與技能：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

二、重點、難點：

重點理解構圖知識和美術術語的含義

三、教學過程：

一）、導入：舉生活中的生動圖片。

二）、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三）、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四）、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

五）、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。六）、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七）、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八）、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感。D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

第十二周、第十三周

石膏幾何寫生

一、教學目標：

1、知識與技能：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感

二、教學過程：教師巡堂輔導。

第十四周

人物頭像素描

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創作有較好的幫助。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

四、教學過程：

一、人物頭像素描的意義

1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

二、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規律

深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

2、掌握構圖的基本原理

在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

三、頭部造型結構

1、頭骨的結構：

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

3、頭部的動勢和透視：

四、頭部的標準比例和五官的位置

1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

五、臉部的表情

1、重視五官的造型特征和神態：

要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用： 頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

六、素描頭像的技法及工具

1、結構素描和全因素素描：

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

第十五周、第十六周

人物頭像素描寫生

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握掌握構圖的基本原理及頭像的畫法步驟。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

四、教學過程： 素描頭像的三個階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調整完成階段 調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

第十七周

繪畫的色彩

一、教學目標：

1、知識與技能：了解色彩的相關概念、原理、規律、觀察與表現的方法。

2、過程與方法：創設情景，激勵自主探索。創建探究空間，主動發現新知。自主總結規律，體驗領悟新知。解決生活問題，深化所學新知。

3、情感態度與價值觀：提高在生活中發現、欣賞、運用色彩美的能力

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

四、教學過程： 一?光與色彩

1自然界中物體色彩形成的原理

教師播放幻燈片，夜幕降臨后，大地隱入黑暗中。我們生活的世界是絢麗多彩的，美麗的色彩從何而來？ 生：思考哪種光源對我們的視覺經驗影響最大？

師：可以說“光創造了色彩的世界，沒有光便沒有色”。正如畫室中拉著窗簾看不到物體色彩一樣，拉開后顏色便清晰可見了。誰能解釋我穿的衣服呈現紅色？

生：參考知識窗。因為它反射紅色光而吸收其他光線。

師：物體本身無色。色光有很多顏色。34頁牛頓實驗。白色光通過三棱鏡被分離出赤橙黃綠青藍紫，這是可見光譜。物體反射和吸收不同色光，這才形成了自然界五彩斑斕的色彩。2．光與色彩三原色的區別（1）光的三原色實驗分析：（課件演示）生：觀察太陽白光是怎樣形成的？

（2）顏色的三原色實驗分析（學生動手實驗）3。顏色的三要素 色相——顏色的名字

明度——顏色的明暗程度，純度——顏色的鮮明程度，彩度或飽和度。

三原色的純度最高，間色的純度較高。復色的純度較低。

一.固有色和影響物體顏色變化的因素

師：我們認識了顏色的幾個概念，學生做填空題：一個（）色的立方體。以立方體為主角，分小組擺出電影的虛擬場景。

各小組學生觀察并記錄主角立方體的色彩變化。

師：同樣的立方體為什么會呈現出不同的色彩，是什么因素在影響物體的色彩變化？ 生：討論并回答。影響物體色彩變化的因素

光源色——自然界中不同光源發出的光是不一樣的，他們照在物體上引起的色彩感覺也會不同，這便是光源色。如晨光偏淡藍紫色，晚霞偏黃紅色光。環境色——自然界中的物體都處于特定的空間環境中，因為光反射的緣故，周圍環境的色彩必然會影響到物體，這為環境色。二.分析實際作品

師：出示蘋果圖例，生觀察繪畫中環境色光源色的影響。

生：都是黃蘋果，但用的色彩不是固有色。紅布和藍布分別給了它不同的環境色。

師：畫家向我們展示了豐富多變的色彩世界。在光色的研究中，印象主義畫派的貢獻很大。印象主義注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，根據畫家自己的眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化，從印象主義開始，歐洲的畫家們更多的注意繪畫語言本身。

克勞德

莫奈——1840——1926法國印象主義畫派創始人之一，莫奈最關心的是如何忠實的在畫布上記錄下自然界那瞬息萬變、豐富的光色變化。為了研究自然界中物體的色彩變化規律，莫奈有意識地以不同時間、不同光線下的相同景象為題材作畫，如1892－1894年創作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。一天下來，作品竟有20件，在捕捉瞬間的光色效果方面，莫奈取得了驚人的成功。

《干草垛》系列中，大自然的光影無時無刻不在閃耀，同一物體，在每一個特定的時辰都呈現出自己獨特的風采。莫奈所言：“面對稍縱即逝的效果，而將我的印象描繪。”這也正是當年印象主義名字的來源。

學生們感受畫家筆下的豐富的色彩世界。

（四）解決生活問題，深化所學新知 繪畫中的色彩是變化萬千的，我們平時看到的世界沒有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我們運用本課知識，多家留意光色的微妙變化，相信大家會更多的體會到物體的色彩之美。課后請觀察教學樓前的花壇。觀察早晨、中午、傍晚、陰天、晴天是的色彩變化。

第十八周

水彩靜物畫技法的教學

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。

2、過程與方法：通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法

3、情感態度與價值觀：提高學生造型、色彩及審美能力的。

二、教學重點：傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

三、教學難點：掌握水彩畫的基本方法

四、教學過程：

一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

第十九周、第二十周

水彩風景畫技法的教學

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握水彩風景畫的方法步驟和基本技法。

2、過程與方法：通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩風景畫的基本方法

3、情感態度與價值觀：培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。

二、教學重點：傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

三、教學難點：掌握水彩風景畫的基本方法

四、教學過程：

一、教師講授并示范：

構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。５．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節 １．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決??這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。

３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

４．將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。