第一篇：淺談小學低段兒童繪畫能力的提高

淺談小學兒童繪畫能力的提高

兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它反映了兒童的天性，表現出兒童的形象思維，是兒童用來表達思想感情的特殊視覺語言。兒童繪畫可以培養和提高學生多方面的能力和素質。因此在小學美術教學中占有很重要的位置。今天，我就針對眾多美術教師普遍關心的問題——關于小學低段兒童繪畫能力如何提高，談一下個人的看法，希望能對大家有所幫助。

小學兒童，特別是剛步入小學一年級的兒童，他們活潑好動，模仿力強，喜歡用畫筆描繪生活，勇于大膽表現自己的喜怒哀樂。但經常出現畫不下去的情況，有些則千篇一律。如果該現象沒被教師注意并加以重視，繼續發展下去的話，有些學生對繪畫的濃厚興趣將會逐漸減退，甚至消失。面對這種現象，教師該怎么辦呢？我認為當務之急是提高學生的繪畫能力，繪畫能力提高了，進行繪畫創作時就不是什么難事了，這樣對繪畫也就有信心了，繪畫的興趣也就跟著濃了。那么，該怎樣去提高小學低段兒童的繪畫能力呢？這是一個循序漸進的過程，我覺得可以從以下幾個方面入手：

一、從以線造型能力的訓練入手

小學一年級學生進行以線造型能力的訓練非常重要，根據他們的身體發展規律，只有經過一定的以線造型能力訓練，他們的小手才能靈活、聽話，隨意弩駕畫筆為其所用。這就要求教師在教授繪畫課時根據課的內容適當安排一些簡筆畫讓學生進行練習。例如當學生學到《烏龜一家》一課時，教師就可以先讓學生觀察烏龜的形態特征，引導學生將烏龜的形體概括為圓形、半圓形、橢圓形，然后讓學生試著將這些幾何形組合成烏龜的不同形態，隨后教師再歸納演示于黑板上，并用線裝飾，加上四肢。請學生進行簡筆畫練習，加強烏龜的動態記憶。這種以線造型能力的訓練，不但可以鍛煉學生小手的靈活性，同時也為以后的兒童繪畫創作作積累了一定的素材，便于學生在繪畫創作中有東西可畫，有東西會畫。

二、從畫面組織能力的訓練入手

對于小學階段學生，畫面組織主要從構圖飽滿上進行要求，二、三年級可適當出現遮擋關系，近大遠小透視關系。例如，怎樣才能使一幅畫構圖飽滿

呢？教師的引導很重要。我們還以《烏龜一家》為例，在學生掌握了烏龜的各種動態畫法的前提下，教師開始引導創作，一、可以編情景小故事引導學生想象創作：有一天天氣晴朗，烏龜爸爸、媽媽去散步，小烏龜也從水中爬出來要一起去，路邊的畫叢中小蝴蝶在快樂地跳舞，頭頂上，小鳥在為它們唱歌……

二、可以用問題提示創作：小烏龜生活在哪里呢？那里有些什么呢？小烏龜有朋友嗎？它們喜歡干什么？教師的引導方式還有很多，通過教師的引導，可以有效地促使學生去想象，想的東西多了，畫的東西也就多了。當遇到不會畫的東西時，教師可以在黑板上演示出來，這樣以來，也就不會出現畫不下去，或者畫面空洞無物的現象了。

二、三年級的教師還應根據課要求加以遮擋關系，近大遠小透視關系處理的訓練，以此使畫面組織效果更好。通過以上訓練，可以大大培養學生的想象力，提高畫面組織能力，最主要的是可以為以后的繪畫創作打下堅實的基礎。

三、從涂色能力的訓練入手

學生光會用線表現畫面內容還不行，還應該會用色彩去描繪表現它們，賦予他們鮮活的靈魂和生命。那么如何訓練涂色呢？

一、先從色彩搭配說起，讓學生明白哪種色與哪種色搭配在一起效果更好，更能突出要表現的內容和主題。例如小朋友的衣服涂色，上衣和褲子的色彩搭配，同一色未必好看，但如果上衣用紅色、黃色系列，褲子用藍色、綠色系列等，效果就很好，反之亦然。

二、講一下涂色技法和要求，小面積色怎么涂？大面積色怎么涂？藍天、大地、河流怎么涂？哪些畫用蠟筆水彩相結合涂？那些畫用噴繪？哪些畫適合用拓印？例如，表現美麗的大草原可以用蠟筆水彩相結合，小面積色用蠟筆，大面積色用水彩，一揮而就，既快效果又好；表現風沙迷漫的戈壁，可以用噴繪法等?？傊?，學生掌握的涂色技法越多，創作出的繪畫效果也就越好。

四、需要大量進行命題畫創作訓練

當學生掌握了以線造型能力，記憶積累了一定繪畫創作素材后；當學生能夠靈活組織畫面后；當學生已具有一定的涂色能力，適當的命題畫訓練是很有必要的。它可以幫助學生進一步提高自己的繪畫創作能力，使他們的繪畫創作得到進一步的飛速發展。因為只有在練習中才能發現問題，從而解決問題；也只有在練習中才能不斷提高技藝。教師特別要利用期末，課以近尾聲時，出些各方面的繪畫題目，然后加以講解和提示，讓學生自由地進行期末創作。教師可以組織一次

學校大型畫展，或者集體組織參加國內外及各省級舉辦的大型兒童繪畫比賽，以激勵學生進行兒童繪畫創作，從而使他們的繪畫水平得以更好地發揮和提高。

五、加強欣賞和互賞課。提高審美能力

1、創設展出環境，開辟展覽陣地

學校畫廊展覽區為長期展出一個時期的優秀作品；《瞧，我真棒》專欄展出各節課較好的作業。個別作業還要進入班級教室展示，調動學生積極爭先地完成作業。

2、精選兒童畫作品共同欣賞

精選課內外兒童畫作品或學生自己的作品，利用多媒體電視和實物投影儀，增加在課堂中教師與學生共同欣賞的內容。

3、加強作業點評

每次創作課結束，都要選取學生有特點的作品，讓學生互評、互賞。教師要備好作業，點撥適時、恰當。如針對《游樂園》一畫中，游樂設施與環境的處理，讓學生展開討論，比較誰的畫好。

六、靈活、大膽合理地利用教材，讓學生在輕松、愉悅的心情下創作

打破課時限制，把一般技能課轉化為創作課來上，發揮潛能和創新意識，提高動手實踐能力。

孩子愛畫畫，確切地說是喜歡那種無拘無束信手涂鴉的快樂。孩子喜歡學畫，是因為他們渴望借助這無聲的語言來宣泄自己的情感。一幅兒童畫，能體現出兒童的認識和感知能力，同時也能反映出兒童的情感、審美和人生觀。現代各先進國家美術教學改革采取的有效教學方策,都是利用兒童畫自發的本能的啟蒙教育資源，促進兒童身心的啟蒙發展，開拓發展兒童自己通過本能的認知活動，向大自然索取知識的本領和發展創造加工形象語言知識與創作性的藝術表現的才能。在指導兒童畫創作時，根據情況，創設一定情境，渲染繪畫氛圍，可以豐富兒童創作思維，從而讓學生創作出優美的作品來?？傊瑑和L畫的創作與指導是一個神秘的充滿誘惑的世界，我將用自己的教學實踐去努力探索其規律，為兒童繪畫的百花園，增添新的絢爛的花朵。

其實，以上前三個方面教師也可以在一節課里按順序組織訓練完成，相信你將取得意想不到的教學效果。

總之，提高低段兒童繪畫能力并不難，關鍵是不能急于求成，要有耐心，要一步一個腳印，扎扎實實地進行。希望在今后的教育創新路子上，我們這些美術教育者能夠探討出更好更優秀的教學方案，使我國美術教育事業的前程更加輝煌和燦爛。

第二篇：淺談小學低段兒童繪畫能力的提高

淺談小學低段兒童繪畫能力的提高

主備人：劉方明

時間：2010年9月20日

參加人員：美術組成員

課題：線條的動與靜

如何提高小學低段兒童，特別是剛步入小學一年級的兒童，他們活潑好動，模仿力強，喜歡用畫筆描繪生活，勇于大膽表現自己的喜怒哀樂。但經常出現畫不下去的情況，有些則千篇一律。如果該現象沒被教師注意并加以重視，繼續發展下去的話，有些學生對繪畫的濃厚興趣將會逐漸減退，甚至消失。面對這種現象，教師該怎么辦呢？我認為當務之急是提高學生的繪畫能力，繪畫能力提高了，進行繪畫創作時就不是什么難事了，這樣對繪畫也就有信心了，繪畫的興趣也就跟著濃了。那么，該怎樣去提高小學低段兒童的繪畫能力呢？這是一個循序漸進的過程，我覺得可以從以下幾個方面入手：

一、從以線造型能力的訓練入手，小學一年級學生進行以線造型能力的訓練非常重要，根據他們的身體發展規律，只有經過一定的以線造型能力訓練，他們的小手才能靈活、聽話，隨意弩駕畫筆為其所用。這就要求教師在教授繪畫課時根據課的內容適當安排一些簡筆畫讓學生進行練習。

二、從畫面組織能力的訓練入手對于小學階段學生，畫面組織主要從構圖飽滿上進行要求，二、三年級可適當出現遮擋關系，近大遠小透視關系。例如，怎樣才能使一幅畫構圖飽滿呢？教師的引導很重要。

通過一定的訓練，可以大大培養學生的想象力，提高畫面組織能力，最主要的是可以為以后的繪畫創作打下堅實的基礎。

三、從涂色能力的訓練入手，學生光會用線表現畫面內容還不行，還應該會用色彩去描繪表現它們，賦予他們鮮活的靈魂和生命。那么如何訓練涂色呢？

一、先從色彩搭配說起，讓學生明白哪種色與哪種色搭配在一起效果更好，更能突出要表現的內容和主題。

二、講一下涂色技法和要求，小面積色怎么涂？大面積色怎么涂？藍天、大地、河流怎么涂？哪些畫用蠟筆水彩相結合涂？那些畫用噴繪？哪些畫適合用拓??？

四、需要大量進行命題畫創作訓練，當學生掌握了以線造型能力，記憶積累了一定繪畫創作素材后。它可以幫助學生進一步提高自己的繪畫創作能力，使他們的繪畫創作得到進一步的飛速發展。因為只有在練習中才能發現問題，從而解決問題；也只有在練習中才能不斷提高技藝。

總之，提高低段兒童繪畫能力并不難，關鍵是不能急于求成，要有耐心，要一步一個腳印，扎扎實實地進行。希望在今后的教育創新路子上，我們這些美術教育者能夠探討出更好更優秀的教學方案，使我國美術教育事業的前程更加輝煌和燦爛。

第三篇：提高小學低段識字效率

提高小學低段識字效率

在小學低年級語文教學中，識字教學既是重點又是難點。對剛踏入校門的小學生而言在識字方面存在回生現象比較嚴重、遺忘率高、產生錯別字多等現象。就如何培養小學生的獨立識字能力、識字習慣和提高識字水平，作為長期從事小學語文教學的教師，我通過多年的教學實踐，在小學低年級識字教學方面做了積極的探索和嘗試，初步形成了如下的教學方法，取得了明顯的成效。

一、激發學生識字興趣

《語文課程標準》指出：“語文教學應該激發學生的學習興趣”，要讓學生“對學習漢字有濃厚的興趣”。興趣是學習的動力，只要抓住學生心理的脈搏，多方面引導，就會使學生產生識字的興趣。學生對學習漢字有了濃厚的興趣，必然會主動探求識字的方法，逐漸養成主動識字的習慣。在這個過程中，隨著知識的積累、體驗和總結出來的規律的增多，學生獨立識字的能力也就自然形成和發展。小學低年級學生的學習方式以記憶為主，學習的動機主要是興趣，并喜歡以新奇內容為主的學習活動。根據這些特點，在教學中，我嘗試了憑借色彩亮麗富有童趣的游戲讓學生入情入境地反復誦讀詞語，把識字、理解詞語和認識事物融為一體，通過視覺感受、想象感悟，激發了學生識字的興趣，既活躍了課堂氣氛，也為學生提供了探索的機會，把生硬的學習變成了一個游戲，使學生對所學的內容有最直接、最清晰、最深刻的了解和掌握。如把一個字或幾個字的構字部件卡片打亂，發給每人一張，讓他們組成生字，全體學生認讀。比如把“女”和“馬”、“女”和“子”分別拼成“媽”、“好”。還有玩摘“水果”的游戲。我先畫出不同的果樹,再把寫有形近字的水果形卡片貼到相應的果樹上,如:“楊、揚”,“刻、孩”,“欄、攔”等。我讀哪個字,就讓學生把帶有這個字的水果摘下來,然后用這個字組詞。通過巧妙設計各種與識字相聯系起來的游戲,引發了學生的識字興趣,激發了學生的學習積極性,從而有效提高了識字教學的質量。

二、傳授學生識字方法

《語文課程標準》指出：“識字教學要將兒童熟知的語言因素作為主要材料，同時利用兒童的生活經驗，注重教給識字方法，力求識用結合。”漢字具有抽象性和形象性、哲理性和藝術性相統一的重要特征，我在教學中以學生的生活體驗為出發點，努力變抽象字符為直觀形象，把識字和學詞、學句、口語交際、課外

閱讀、寫字等語文實踐結合起來，重視培養學生的自主識字能力。一是歸類識字。在識字教學中，只有讓學生找到識字的規律、掌握識字的方法，才能讓他們舉一反三，逐漸形成不用指導也能把生疏的字學會的能力。如采取加一加、減一減的方式。中國的漢字有許多只是多了

一、兩筆，因此，我在教學這些獨體字的時候，往往采用加一加、減一減的方法進行教學。如“十”字，下加長橫成“土”，而土字加上一橫成“王”，“王”中加一點成“玉”，上加一點成“主”，這些字只要變一變，就能帶出一串字，即幫助學生寫好字，又加深了他們對字的印象。漢字中的絕大部分是形聲字，所以必須使學生明白形聲字的類別以及形旁、聲旁的意義，循此規律去教學漢字，必有良好的效果。如教學三點水的字都與水有關，因此歸納出的一串字：“江”、“河”、“湖”、“海”、“洋”、“潑”、“波”、“浪”、“流”、“涌”、“濤”??教學提手旁大多與手上動作有關，歸納出“打”、“撥”、“拍”、“捧”、“抱”、“投”、“握”??既幫助學生了解了意思，又有利于學生記住這些字。二是識字要有輕重之分。字字都詳教，字字都平均用力，效果并不好。學生對簡單的、常見的字能記住，但對那些字形復雜的、陌生不常用的字就很難深刻記住了。所以，我在課前就力爭做到心中有數，對每一節課中的生字，哪幾個字是學生難記的，哪幾個字是學生熟悉的，在教學時就重點指導記憶那些難記的字，想出一些更好的、更巧妙的方法幫助記憶它，而對那些熟悉的字則不必花費太長的時間。三是鞏固記憶。進行歸類、重點指導，這些都只是幫助學生來記憶生字的形、生字的樣。字不離詞，詞不離句，所以，對認識的這些字的學習，還要引導學生用它多來組組詞、說說話，通過組詞說話加強對字的認識和使用。除此之外，還可以有意地出示一些含有這些字的語句，讓學生通過讀語句，在語境中辨析、鞏固記憶這些字，也是提高識字效率的途徑之一。

三、拓寬學生識字渠道

在學生學好課本的同時，教師應重視拓寬學生視野，注意利用課外資源，將課堂教學與課外閱讀結合起來，讓學生在生活中學習語文，感受語文，運用語文，鼓勵、引導學生隨時隨地自主識字。每教一篇課文之前和之后，我常會布置學生到課外廣泛收集與本課內容有關的一些字、詞語和句子；平時我經常有意識地安排學生在家里，在社區，在商場、醫院、馬路上、公園里等不同場所識字，將此稱之為“和字寶寶交朋友，并鼓勵學生隨時將課內外認的字制成識字卡片，裝進

識字袋;在墻報上開辟“識字園地”，引導學生用自己喜歡的方式不斷展示自主識字的成果；

每周設立““識字交流時間”，定期組織學生進行交流匯報，檢查反饋，評比“識字大王”。當學生能夠正確地認讀出生活環境中的字時，會有多么高興啊!因此，學生樂此不疲，有時還把一些“字”帶到學校來，互相考一考，真是“樂在其中”!

在兒童識字達到一定的量，有閱讀的愿望和沖動時，及時抓住有利契機，有效激發其閱讀興趣，適時引導學生開展課外讀物的閱讀。這不僅能使學生的閱讀心理得到滿足，更能讓學生在課本以外新鮮的語言材料中激起閱讀的興趣，在主動閱讀的過程中識字，識字又促進了閱讀，有效地達到了鞏固課內識字和增識漢字的目的。

四、建立評價機制

在識字教學中，我除了運用上述方法以外，還引進了評價獎勵機制，讓學生們“資源共享”。課堂教學中隨時關注學生的一言一行，抓住學生的閃光點，及時進行鼓勵和貼星的獎勵，以促進學生的不斷進步。我在黑板上設置了“評比臺”，把全班分成十個小組。在識字教學中，我經常讓學生以小組合作的方式去發現新知、學習新知，讓小組的每個成員都能參與。在讀書、讀報后進行討論、交流，找一找自己的已認識的字，說一說自己的識字好方法。然后小組成員間進行比賽，比一比誰認得多，再評一評哪個同學的識字方法好、好在哪里。最后，請小朋友給認字多、記字辦法好的小朋友獎勵一顆小金星，給他所在的小組加上一分。每周五下午放學時進行總結，累積分數多的一組為獲勝組。每月一總評，看誰貼的“星星”最多，獎勵前三名小紀念品。

是的，兒童具有好奇、好動、好想、好強的心理特點，有很強的可塑性。要想提高識字效率，必須培養和發揮學生的主體精神，想方設法讓學生變“要我學”為“我要學”，也只有這樣，才能走出識字教學的誤區。

在識字教學過程中，教師要根據學生的實際，通過各種途徑和方法，變枯燥乏味的識字為靈活生動的記憶，讓學生從中感受到學習和創造帶來的快樂，使“苦學”變成“樂學”。給孩子一片自由的天空，讓孩子展開想象的翅膀，培養他們自主學習的能力，在他們不斷的“新發現”中激發他們的創新能力，讓孩子感受

到識字原來是那樣的美好。

第四篇：淺談怎樣提高小學生的繪畫能力

淺談怎樣提高小學生的繪畫能力

作者：張曉雄 情感是創造的靈魂,興趣是創造的先導,想象是創造的核心,沒有想象,就不會有創造。黑格爾人為:最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造。在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。美術在培養學生德育，啟迪學生智慧，陶冶學生情操以及發展學生獨特的個性和創新能力、實踐能力等方面都具有重要作用。因此，美術教學應當從本學科特點出發，遵循學生心理發展規律，采用生動活潑的教學形式，激發學生學習興趣，激發學生思維，培養學生能力，讓學生在良好的情境中感受美、創造美。現就自己在美術教學中是怎樣提高學生繪畫能力談點粗淺的體會。

一、激發學生繪畫興趣是提高學生繪畫創作能力的關鍵

興趣是學習的動力。激發學生繪畫的興趣是提高學生繪畫創作能力的關鍵。兒童幼小的心靈渴望認識生活、認識世界，他們對周圍豐富多彩、千變萬化的自然現象和生活事物極感興趣，最受模仿，常常興致勃勃地用手中的筆繪制出自己心中的那一片天，孩子們塑造出的抽象粗獷、帶有稚氣的畫面，所產生的運動感覺和勞作成果，使他們精神感到愉快，心里得到滿足。繪畫是一種眼、腦、手互相協作，感覺與思維相互滲透的活動，它對于鼓勵兒童熱情探索、展開想象、積極創造、豐富和發展他們的智力活動，都是有重要的作用。只有學生對繪畫產生了濃厚的興趣，在學習過程中才會積極主動，創造性才能表現出來。實踐證明,興趣是最大的動力,只有學生對美術感興趣,才能主動去吸收美術知識和技能,并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物,而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力,對美術興趣盎然的兒童,總是信心十足敢于大膽表現,他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中,我們教師可以采取多種方法,讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想,從而激勵學生的學習興趣,激發他們的表現欲望,充分發揮想象力和創造力。我在講《可愛的小動物》一課時,把錄音機帶進課堂,上課時放了一段動物圓舞曲,學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的情境之中,我問:“聽了這段音樂有什么感覺?”學生:“音樂很美”?！昂孟裨诖笊掷锫犘▲B們開演唱會”?！胺路鹪诤托游飩兲枘亍?這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了,借此情景我便推波助瀾,在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫,學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示,不要困于教材或老師的范畫,而要把自己心理所想的畫出來,學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不

一、情趣可愛的動物圖,到最后評畫小結時,我把作品集中在黑板上展示,構成一幅動物群圖,然后再度播放音樂,曲圖并茂,學生們開心極了。

興趣以深厚的情感為基礎。通過“情境”的創設，增強學生對審美客體的情感體驗，增強感情認識，促進學生感官的全方位參與，激活學生在美術活動中觀察、記憶、想象等審美元素的運動，以陶冶情感為動力，激發學生積極主動參加認識美、欣賞美、創造美的教學活動。使學生從“要我畫”變成“我要畫”。

二、培養學生觀察能力是提高繪畫能力的前提 一切藝術創造都源于生活。這就需要學生觀察生活，體會生活，捕捉生活的美。提高學生的繪畫能力，我認為培養學生的觀察能力是前提，在美術教學中，觀察是收集素材的主要源泉，學會了觀察，在繪畫時恰當地去取舍，就會得心應手。

對學生觀察能力的培養，不能限于作畫之前，教師應在日常生活中抓住機會指導學生觀察，如野外活動等時間，都是組織學生進行觀察訓練的大好機會。讓學生在觀察訓練中感悟觀察時要全神貫注的看、分析、感受、想象的道理。

三、培養學生想象能力是提高繪畫能力

讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉?！濒斞赶壬f:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆蟲的語言,他想飛上天空他想潛入蟻穴?！睂W生常常在生活中產生豐富的想象,又罩上純自我的神秘色彩,創作出的作品有稚拙美,有時像童話一樣引人入勝,不要看不起小學生捏泥人,小時候有想象力,思維得到了健全的發展,以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家,對孩子來講都是十分重要的,是一個人在成長過程中的必要的營養素。想象是記憶為原材料的智力活動,想象力與創造性的關系密切,想象力越豐富,創造力越強。在美術教學中,首先要尊重兒童神奇的想象,挖掘這審美的奧妙,進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動,讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫:“彎彎的月兒小小的船, 小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐,只看見閃閃的星星藍藍天?！睂W生們不僅能從詩句中感受生動的形象,而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力,并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚,表現能力也很有限,但他們的構思往往很新穎,別有趣味,對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵,通過鼓勵一個學生,而激勵起全體學生進行再創造的熱情。

四、激活學生思維獨立意、構圖的重點

亂寫亂畫本是小學生的本性,學生本來都喜歡畫畫，可是由于長期以來教師使用單一的教學方法和枯燥乏味的教學內容，不少學生越畫越不想畫，越學越不想學。初學繪畫創作時，有的學生不知畫什么，怎樣畫，總是顧慮難以確定主題。其原因：一是素材少；二是表現能力差，這就需要加強學生寫生練習。寫生既能訓練學生眼腦、手的協調并用能力，也能為立意、構圖創作時收集素材。教師應從思想、生活、學習、勞動等方面啟發學生，使其思路開闊，主題一旦確定，應根據學生的構思，鼓勵大膽作畫，讓其繪畫激情沖淡怕畫不好的顧慮，盡情地把內心情感渲瀉出來。

通過教學實踐，使我深深的體會到，在美術教學中要提高學生的繪畫能力，首先必須激發學生學習的興趣，在此基礎上才能達到培養學生的創新能力。

四、充分運用多謀體輔助教學。增強教學的直觀性,趣味性從而豐富教學內容,提高教學效益。美術教學要適應時代的發展,運用電教多謀體可提高教師的工作效率,把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生,喚起他們的審美知覺,開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感,且有益于創造良好的學習氣氛,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造,既有助于發展學生的形象思維能力,也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時,讓學生欣賞老師制作的小電影和課件,孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了,他們有如身臨其境,而且思維也很快跟著活躍起來,在接下來裝飾熱帶魚的時候,他們大膽想象,大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩,到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時,呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚,這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。

雙城鎮中山小學

2015.5

如何培養小學生學習美術的興趣

亂寫亂畫本是小學生的本性,學生本來都喜歡畫畫，可是由于長期以來教師使用單一的教學方法和枯燥乏味的教學內容，不少學生越畫越不想畫，越學越不想學。《小學美術課程標準》總目標規定：美術教學要激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。學生對美術的興趣在美術教學上非常重要。俗話說：興趣是最好的老師，學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從幾個方面入手：

一、在美術作品欣賞中培養興趣

美術是一種視覺的藝術，它是以可視的形象來反映生活的，依靠形象的感染力打動觀者的感情。因此，引導小學生學好美術，首先要讓他們欣賞到美。一直以來現實生活中客觀存在的美，這種美生活中隨處可見。另外，我還通過電化教學手段讓同學欣賞到祖國各地的名山大川，并配以相應的古今美術作品，這不但使同學們感受到祖國河山的壯麗秀美，文化的悠久燦爛，而且又使同學們自然地把現實生活中的美和藝術化了的美聯系起來，使他們的心中被美感染著。激發了他們對美術的興趣。從而，他們便會興奮地拿起畫筆去描繪他們眼中的世界。學習興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍、最強烈的心理因素。在第一步啟蒙階段，已經培養出了他們對美術的興趣，所以，第二步的任務是保持和提高。俗話說：萬事開頭難。學畫也是如此。假如我們在教小學生初學繪畫時，就教他們如何構圖，如何配色等復雜的繪畫理論，他們一定會像聽天書一樣覺得畫畫失去興趣。因此，我在教學畫畫的起始階段，遵循著先簡后繁、先易后難的教學原則，開始時，先讓小學生感到畫畫容易，畫畫好玩，逐步提高他們畫畫的興趣。

二、給小學生創造一個良好的藝術氛圍

積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，是促使學生主動學習，展開思維的翅膀。

1、給學生創造一個良好的空間，給其得以充分想象、創造的天地。

2、給學生提供一個良好的物質條件。值得一提的是在這豐富多彩的世界里盡可能做到家長，老師，學校同步營造一個提高學生繪畫發展上的物質上的準備。我個人認為學校有必要為學生學習美術課開設專門的教室，并合理裝飾內置多媒體、個人畫箱、作業庫、評比欄等。

3、在實踐活動中培養興趣，擴充眼界。利用多種形式開展豐富有趣的教學。如課堂游戲，參觀畫展，欣賞名家名畫，讓學生走出課本，走出教室，走出校園開展實地教學，如人教版六年級上冊《愛護文物》、《愛護古建筑》、《風景寫生》等等，都可以采用走出校園，到博物館，古建筑群、大自然中去的形式進行學習。豐富學生的知識，開闊他們的眼界，并提高他們的審美、觀察能力。

三、在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情

現實生活中、學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。

1、積極參加校內外各種有益的繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫書法展，把學生的優秀繪畫作品展出。

2、善于抓住契機，激發他們繪畫的熱情。

3、加強學生與學生、學校與學校之間藝術文化的交流與學習，將繁重的學習作為一種活動樂趣，讓學生主體參與，教師配合指導，體驗學習、合作與交流的樂趣，從而產生內部推動力。

四、在教學活動中，增強學習美術的興趣。教學過程與模式的優化設計，是促進學生學習興趣的關鍵所在。

五、充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。

尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，他們的畫都是一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思、設計而畫出來的，一幅作品就是一個自我的世界，在展示內新世界的同時保留了對大自然的初始感覺，凝結著他們的興趣與天真的一面。所以學生的作品不管是好是壞，教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知欲和創造意識，樹立自信心。所以對于每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，并在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以后的作業會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說、他們自己的作品，你會驚訝他們的想象力，佩服他們的創造力。使其樹立繪畫的信心，表達自己的情感，逐步提高繪畫水平。興趣不是天生的，學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，采取合理措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作基礎，就有了不竭的動力。

總之，培養小學生美術學習的興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我們要進一步挖掘激發培養小學生學習美術的興趣，使美術教學真正發揮它美術教育的特有價值，使他真正成為傳遞文化和促進人的全面發展的學科。

第五篇：小學生繪畫能力提高點滴談

小學生繪畫能力提高點滴談

小學生繪畫能力的提高，必須要有一定的美術理論知識作指導。在長期的繪畫實踐中，結合使用輔助線，學習對比、比例等美術知識，在內心形成豐富的知識框架，手、眼、腦緊密配合，造型能力和綜合繪畫水平就會不斷提高，這樣才能完成具有一定審美價值和充滿生命力的繪畫作品。

繪畫能力輔助作用對比比例小學生學習繪畫，一般要經歷涂鴉、臨習、寫生、創作等過程，涂鴉是學習的必經階段，此階段主要引導學生進行主觀意識的自我表現，在臨習、寫生、創作階段，就需要培養學生的觀察能力和造型能力，并逐步提高學生的繪畫水平。而提高學生綜合繪畫水平，需要手眼配合、理性思考，這就要有一定的理論知識作指導。以下是筆者對小學生繪畫水平提高的點滴認識，希望能幫助同學們進步。

一、對稱軸和中線的輔助作用

畫一個對稱的物體，首先要找到它水平或垂直的對稱軸，有了對稱軸作對比參照，便于對比觀察，有利于造型表現，形體塑造就會準確。若是不對稱的物體，我們也可以根據目測，找到它的相對中線和中心點，并以此為參照描繪對象，降低了造型難度。對稱軸或中線，其實就是造型輔助線，有了他們的輔助作用，學習者在繪畫過程中，進行準確造型才會有更大把握。這也是造型過程中最常用、最具實效性的方法之一。

二、角的作用

在素描習作中，常說對物體的造型要“寧方勿圓”，就是觀察物體盡量先把一個圓形的東西看成方形的。比如，把一個圓球最先要看成正方體，在正方體的基礎上慢慢由外而內的削角，由大角到小角，最后逐漸削成圓球，用這種方法進行素描造型，物體造型準確，筆觸有力，立體感強。另外，在畫一個物體時，腦海中時刻要用水平線和垂直線這兩條輔助線之間形成的夾角來觀察物體，根據夾角來確定落筆，再結合角的大約度數判斷落筆是否到位，結合觀察，不斷調整，從而準確的塑造物體。只有角的輔助作用時刻存在于心里，我們才會胸有成竹地將每一筆落到紙上。

三、比例關系的作用

物體的造型是否準確，主要看它各部位的比例關系。比如，畫一張頭像素描，首先需要確定“三庭五眼”的比例關系。通過眉弓作一條水平線；通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發際線到眉間連線；眉間到鼻翼下緣；鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，謂之“三庭”。而“五眼”是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一只眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一只眼睛的長度，另一側到發際邊是一只眼睛的長度，這就是“五眼”。畫人物全身像時，就要結合前輩總結出來的“站

七、坐

五、蹲三半”這一比例關系，一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當他坐著時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三半）。除此以外，還有其它情況存在，如小孩的頭部比例較大，站著時一般為3到4個頭高。大個子和小個子又需結合觀察調整比例關系，等等。按照準確的比例關系進行繪畫，這是準確造型的前提。

四、對比關系的作用

一副好的繪畫作品離不開多種對比關系，如一張色彩畫，從色彩看，要看它的冷暖對比，純度對比，明度對比等。從構圖看，要看所表現物體間的遠近對比，大小對比，疏密對比等，只有處理好各種對比關系，一幅畫才會有美感。如果缺少各種對比關系，造型再好也是敗筆，反之一樣。試想，一幅畫中，物體色彩單調灰暗，物體大小一致，疏密關系一致，這樣的畫面既沒有遠近關系，也沒有層次感，所以就會呆板且缺乏藝術性，就談不上美，更沒有欣賞性。由此得出，沒有美術理論知識作指導的作品，是沒有生命力的。

小學生學習繪畫，可以說是一個既簡單又復雜的過程。初始，孩子們可以根據自己的喜好、情感隨意表達自己純真的童話世界；長期的專業學習就需要了解并掌握一定的美術理論知識，在專業知識的引導下，遵循初步造型放長線，構圖過程看整體，畫面美感多比較的準則，理論結合實際長期實踐，漸漸地就會發現理論知識是很好的參考和輔助，內心知識框架越加豐富，畫面越有感染力，綜合繪畫水平和美術素養也逐漸得到提高。