第一篇：安藤忠雄建筑與藝術之旅

安藤忠雄建筑與藝術之旅 簡介

安藤忠雄建筑與藝術之旅——2012體驗文化共鳴！

價格：18800 CNY

地點： 直島、淡路島、神戶、大阪、東京

直島，感受獨一無二的“思考”，別具一格的藝術集群；

Benesse Art Site Naoshima——在優美的自然環境中融入現代藝術和建筑，創造出獨一無二的空間和體驗。直島旅游沒有購物和美食的樂趣，只有美麗的自然風景和現代藝術。面對著自然、藝術和建筑的一體感，讓人覺得不可思議，腦子和心自然地開始“思考”。什么也不做，就擁有 “思考”的時間，這是一件非常奢侈的事。提供游客們 “思考”時間的地方，世界上唯有在直島。

第一天上海-岡山

上海-岡山-直島地中美術館安藤忠雄

周日直島當代美術館/別館安藤忠雄

住宿：直島貝樂思之家安藤忠雄

第二天海之站（宮浦港）妹島和世

岡山-淡路島-大阪TOTO SEA WIND安藤忠雄

周一本福寺安藤忠雄

難波公園美國捷得設計事務所

心齋橋漫步

住宿：Cross Hotel設計酒店

建筑點亮城市發展，文化提升生活品質，走進大阪安藤忠雄建筑研究所，感受文化，城市，建筑的共鳴。

近年來，安藤忠雄在中國的項目逐漸增多，也帶動起了新的一陣文化建筑的理念。從上海建筑文化中心，嘉定保利大劇院，到半山半島音樂廳/藝術館等，都倡導了文化提升生活品質和城市發展的理念。安藤忠雄建筑與藝術之旅走進安藤忠雄的故鄉大阪，走進他的建筑研究所，親自感受他工作的環境，第一時間了解最新的設計項目！

第三天安藤忠雄建筑研究所安藤忠雄

大阪-東京狹山池博物館安藤忠雄

周二新干線前往東京

銀座 MIKIMOTO GINZA2、Tiffany Ginza等 伊東豐雄、隈研吾等

住宿：東京新宿

東京，日本設計萬花筒

2011年，安藤之旅特別升級了東京的設計項目，除了六本木，銀座，表參道地區的考察之外特別的增加了上野以及汐留地區的文化設計體驗。在這個設計之都，不同于西方設計文化的天馬行空和濃厚的異域風情，在東京，不僅可以看到最前沿的設計理念，又包含了東方文化的含蓄和禪意，絕對可以給你帶來不一樣的精彩體驗，就在你的身邊，就在日本！

第四天TOTO東京研發中心

直島-岡山-東京東京MIDTOWN / 三得利美術館日建設計 / 隈研吾

周三21_21 DESIGN SIGHT美術館（自由參觀）安藤忠雄

間畫廊（專業建筑畫廊）

表參道Hill’s安藤忠雄

表參道Prada等赫爾佐格&德梅隆 等

根津美術館（自由參觀）隈研吾

住宿：東京新宿

第五天東京大學福武講堂

東京上野公園地區（東京文化會館、西洋現代美術館、國立兒童圖書館、法隆寺寶物館）周四新宿自由觀光

住宿：東京新宿

第六天臺場自由觀光

東京-上海返回上海

周五

“大師之旅”是由文筑國際于2006 年首倡的一項文化交流活動，包括大師之旅系列建筑講演會、系列建筑專輯和國際建筑考察活動。旨在號召充滿創作激情的創意從業者、建筑與旅行的愛好者及各界社會精英踏出國門，尋歷建筑，探訪大師足跡，追尋個人夢想。在短短2 年的時間里，已經累計出行亞洲、歐洲各國二十次，得到各界近六百人次社會精英的廣泛響應與支持。

走入“大師之旅”的都是來自各領域的精英，五光十色的工作生活常常讓大家眩目、奔忙卻又疲憊、孤獨。

人生總有彷徨的時候，“大師之旅”正是給大家提供一種可能性，踏上一段心曠神怡的旅程，用自己的腳去丈量漫長的旅程，用自己的心去感悟建筑藝術的靈光！而旅途中結識的同道中總是那么讓我們驚喜：旅伴間彼此交流，相互支持，觸碰心靈的火花，煥發出新的創作靈感。

和我們一起踏上大師之旅吧！

安藤忠雄建筑與藝術之旅在2009年作為原先“大師之旅”的經典路線“安藤忠雄建筑之旅”的升級版隆重推出，在以考察安藤忠雄建筑作品，體驗日本設計文化的基礎上，特別調整路線，增加了藝術之島——直島的項目，參加者更能放松身心，最大限度的去感受自然、藝術、建筑的結合。

費用包含：

往返國際經濟艙機票

相當于國內4-5星酒店的標準雙人房住宿

境外全程豪華大巴

境外餐飲

全程專業導游

ADS團體旅游簽證辦理

專業行程講解

專業建筑行程導覽手冊

第二篇：安藤忠雄論建筑讀后感

安藤忠雄論建筑讀后感

（一）之前下載的城市規劃專業書單中有《安藤忠雄論建筑》一書，但一直沒有看，大概源于對建筑學相關領域知之甚少而懷有的擔心看不懂的心結吧。昨天下午3點多，開始想起這本書來，開始閱讀，沒想到有種相見恨晚的感覺，到今天下午3點，不過24小時的時間，已經完整看完。由于建筑學是相關學科，不需要對書中提及的諸多建筑師和美術工作者或者其他相關人士有詳細的了解，所以把正文完整地讀完了。總體感覺是寫的很棒，娓娓道來，他離我很近，像是在我對面與我聊天。還有寫的很令人期待，讀此書的感覺讓我回到了大學時讀《基督山伯爵》的迫不及待讀完的境地中。還記得《基督山伯爵》當時大概是1000多頁，用了3天讀完的，讀完之后感覺酣暢淋漓，大呼痛快過癮。自此后再看電視劇中關于復仇類似的情節，覺得都像是在對基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄論建筑》一書。也許是因為他的這本書是對東京大學建筑系研究生院學生所做的5次講座基礎上整理而成的，也許是因為我最近正對規劃產生了非常強烈的渴望，想系統學習城市規劃，也許是因為他面對的講座對象與我現在的初學規劃狀態非常貼合，我認為這本書對于剛剛轉型的我，對于青年學子，對于還算年輕的人都有著啟迪作用。因為書中有一條主線：20多歲時，應進行獨立思考，應尋找理想，應為理想做準備。為此，他自學了建筑，去歐洲進行較長時間的旅行，在旅行了進行思考。與國匠城2014年主題“讀寫行走”如出一轍。

另外，在這本書中，也寫了很多相關教材中看不到的東西，比方對勒科布西埃和密斯凡德羅性格的比較、建筑選用材料的比較等等。如果不了解這些內容，在講授城市規劃原理時，很容易有干巴巴的感覺，這樣則豐富了課本內容。所以算是大開眼界了。

回想起在大學時，讀書時不加選擇，全憑興趣，至今還非常懷念那段美好的時光。雖然當時是清貧的，但精神世界是很豐富的。由于興趣經常在搖擺，這樣挺好，那樣也挺好，所以至今也沒有在一個專門的領域有什么作為，但我希望能像安藤那樣在20多歲認識的各領域的朋友后來成為其工作的對象或者奠定了基礎一樣，他在40多歲甚至50多歲時通關了，我也能在未來10年左右的時間里，能將自己對經濟學、地理學、規劃學的興趣和能力打成通關，收獲一個有高度有深度的自己。

安藤忠雄論建筑讀后感

（二）一切都像安藤自嘲那樣，他是游擊隊中的一員，從始至終他一直在戰斗。

談到日本，大凡有民族感的國人，心中或多或少都會騰一團與生俱來的仇恨。但軍國主義不能代表日本，軍國主義者也代表不了現在的日本人。通過安藤，我們看到了日本社會的進步、反思，至少在建筑行業內。

安藤的成功，或者說是引人注目，很大程度上在于他的性格。拳擊手出身的他，在看到與頂尖選手的先天差距時，安藤對未來猶豫了。“錢不是用來存得的，只有把用在自己身上時，錢才有了價值”。于是，他決定旅行求學。正是由于這段經歷和他小時候既不受歡迎的遭遇，塑造了他執拗，自立自強的性格。

在他改造自家住宅“住吉長屋”時，他建構了對外沒有任何開口、無表情的清水混凝土墻面，這表達了他對抗在高速經濟成長的名義下不斷擴張的都市的個人意志。同樣在他的第一個都市建筑“表參道之丘”中，他在族中原有的櫸木行道樹的考量下，壓低建筑高度，并以玻璃統一橫長的立面，借此表現公共的民意對抗一味追求樓邊面積與經濟效應而不斷侵蝕都市空間的市場原理，并希望留下那存續超過半世紀的風景。在外人看來，住吉長屋與表參道之丘是兩個層次的建筑作品，相去甚遠。但在安藤心中兩者間有一條線，“以建筑來表達對都市的觀點”以及“以建筑來對都市有所訴求”的主題間所畫的一條線。()住吉長屋、表參道之丘……是他同畸形發展的都市戰斗的陣地。

在安藤眼中建筑是有責任的，除了為人遮風避雨，還需對其周圍環境負責。在他的作品中，作品的創意的靈感或者限制都來源于環境。建筑這種對環境的尊重，在環境面前表現得如此謙卑，或許又回到了建筑設計的母題。建筑的這種責任也不是一成不變的。最初，是使建筑本身與周圍環境盡可能的融合，正是這種觀念使得環境整體面貌未受大的影響，也使相同風格的建筑能大量和諧地存在，這就出現“造鎮”的現象，六甲山集合住宅群，安藤十幾年、二十幾年持續持續改變當地的風貌；到了21世紀，世界開始注目環保，安藤則在材料、采光、通風上尋求環保。

安藤對清水混凝土情有獨鐘。一方面，正如他自己所說“混凝土是一種可以吧建筑家的想法有如表情般展現與外在、具有多樣的材料。”對建筑不加修飾，以如此骨感的方式呈現，可以讓觀眾不受外在裝飾的影響，直面設計本身，或許這樣更能讀懂設計者；另一方面，混凝土本身具有耐震、耐熱、極具表現力的特點，“語氣用特殊工法展現自己的特色，不如以平常的方式做出誰也模仿不來的作品，雖然困難，卻讓創造懷有夢想。”越是平常的食材，就越是考驗廚師的能力，建筑也如此。安藤的特色還在于他對光影的理解，光之教堂便是一個極成功的案例。“要在人生中追求‘光’，首先要徹底凝視眼前叫做‘影’的艱苦現實，而為了超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進”，他認為光影不只是建筑里的明暗關系，更是人生中的經歷，是生命不斷拼搏、戰斗的姿態。

安藤是一位建筑家，但幾十年的從業經歷使他的目光轉向社會，建筑里表現著對不同時期社會的思考。他關注兒童建筑，關注弱勢群體……出于這些初衷，他的很多建筑設計都是無報酬的，他甘愿奉獻自己。

安藤忠雄在做一個設計時，設計的想法不是在接到委托時才開始構思的。他常常給一些空地，或者有意思的基地進行設計思考，很多時候在接到當地委托的時候，他已經思考很多遍了。我想這一點是很值得我們年輕人學習的。生活需要發現，靈感也來源于生活。安藤雖說是做一個建筑，但他往往是從宏觀方面開始思考的，這使他看到的問題更加全面，更加深刻。

最后，想感謝安藤，讓我走入了建筑的殿堂。

安藤忠雄論建筑讀后感

（三）很慶幸看到這本《安藤忠雄論建筑》時，我二十幾歲。

“無論你是選擇建筑設計還是其他任何一個職業，20幾歲的年齡，是左右一生的重要時期。人在感覺敏銳的20幾歲時，能否有緊迫感地去生活，對其以后的人生，特別是四五十歲時，是能否按照自己的意志去工作生活的分水嶺。”這是著名建筑師、普利茲克獎得主、清水混凝土詩人安藤忠雄在為東京大學建筑系做講座時，對學生們的殷殷忠告。這個叫做“二十幾歲時的人生”系列講座后來被匯編成冊，成為了這本《安藤忠雄論建筑》。

安藤的傳奇故事，始于他“一個人的旅行”。這是一段可以想像有多艱難的旅程。歷時整整7個月的車船勞頓才從大阪抵達巴黎，帶著省吃儉用以身體為代價做拳擊手攢下的些許路費。也許是面包，也許是自來水，也許甚至風餐露宿。只為了能親手觸摸浸染著前輩心血的磚墻、能親眼看到那束光芒從天頂泄下、能親身感受無法言表的空間奧秘。奮斗在夢想中的他，無疑是飽足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁聞著腥臭的腐尸味思考而來的。因此和科班出身的不同，他考慮經濟性、卻不為利，他考慮美學、卻不為名。建筑于他，是哲學、自然學、社會學、宗教、美學、經濟學，是對生活的抗爭，而不是補給。為了完美的作品，他不惜代價、不計得失。

這樣，是對夢想懷有真誠的熱愛，對此生懷有深切的責任。

“人生的終點無論落在何處，其實并沒有多大的區別。既然如此，我們應以一種平和的心態去面對它，因為這是自然的法則。無論是為了追求自己的目標，還是為了實現自己的信念而奮斗，也終究會有倒下去的那一天。”

光教堂、直島美術館、住吉的長屋，京都的車站，安藤原原本本向讀者介紹了這些作品的創作靈感、遇到的挫折以及背后的思考。像一個母親，絮絮叨叨談著他的兒子，從睡覺的姿態到考試的名次，言語間滿滿是驕傲和欣慰。這是世間最深沉的眷戀和牽掛。

人生不能只是吃飯睡覺地度過，為自己熱愛的事業奮斗，哪怕碰得頭破血流也在所不惜。不是因為名利和成就，只是希望人生過得有趣一些，僅此而已。

第三篇：安藤忠雄.讀后感

光與影的戰歌

——《安藤忠雄》讀后感

一切都像安藤自嘲那樣，他是游擊隊中的一員，從始至終他一直在戰斗。

談到日本，大凡有民族感的國人，心中或多或少都會騰一團與生俱來的仇恨。但軍國主義不能代表日本，軍國主義者也代表不了現在的日本人。通過安藤，我們看到了日本社會的進步、反思，至少在建筑行業內。

安藤的成功，或者說是引人注目，很大程度上在于他的性格。拳擊手出身的他，在看到與頂尖選手的先天差距時，安藤對未來猶豫了。“錢不是用來存得的，只有把用在自己身上時，錢才有了價值”。于是，他決定旅行求學。正是由于這段經歷和他小時候既不受歡迎的遭遇，塑造了他執拗，自立自強的性格。

在他改造自家住宅“住吉長屋”時，他建構了對外沒有任何開口、無表情的清水混凝土墻面，這表達了他對抗在高速經濟成長的名義下不斷擴張的都市的個人意志。同樣在他的第一個都市建筑“表參道之丘”中，他在族中原有的櫸木行道樹的考量下，壓低建筑高度，并以玻璃統一橫長的立面，借此表現公共的民意對抗一味追求樓邊面積與經濟效應而不斷侵蝕都市空間的市場原理，并希望留下那存續超過半世紀的風景。在外人看來，住吉長屋與表參道之丘是兩個層次的建筑作品，相去甚遠。但在安藤心中兩者間有一條線，“以建筑來表達對都市的觀點”以及“以建筑來對都市有所訴求”的主題間所畫的一條線。住吉長屋、表參道之丘……是他同畸形發展的都市戰斗的陣地。

在安藤眼中建筑是有責任的，除了為人遮風避雨，還需對其周圍環境負責。在他的作品中，作品的創意的靈感或者限制都來源于環境。建筑這種對環境的尊重，在環境面前表現得如此謙卑，或許又回到了建筑設計的母題。建筑的這種責任也不是一成不變的。最初，是使建筑本身與周圍環境盡可能的融合，正是這種觀念使得環境整體面貌未受大的影響，也使相同風格的建筑能大量和諧地存在，這就出現“造鎮”的現象，六甲山集合住宅群，安藤十幾年、二十幾年持續持續改變當地的風貌；到了21世紀，世界開始注目環保，安藤則在材料、采光、通風上尋求環保。

安藤對清水混凝土情有獨鐘。一方面，正如他自己所說“混凝土是一種可以吧建筑家的想法有如表情般展現與外在、具有多樣的材料。”對建筑不加修飾，以如此骨感的方式呈現，可以讓觀眾不受外在裝飾的影響，直面設計本身，或許這樣更能讀懂設計者；另一方面，混凝土本身具有耐震、耐熱、極具表現力的特點，“語氣用特殊工法展現自己的特色，不如以平常的方式做出誰也模仿不來的作品，雖然困難，卻讓創造懷有夢想。”越是平常的食材，就越是考驗廚師的能力，建筑也如此。安藤的特色還在于他對光影的理解，光之教堂便是一個極成功的案例。“要在人生中追求‘光’，首先要徹底凝視眼前叫做‘影’的艱苦現實，而為了超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進”，他認為光影不只是建筑里的明暗關系，更是人生中的經歷，是生命不斷拼搏、戰斗的姿態。

安藤是一位建筑家，但幾十年的從業經歷使他的目光轉向社會，建筑里表現著對不同時期社會的思考。他關注兒童建筑，關注弱勢群體……出于這些初衷，他的很多建筑設計都是無報酬的，他甘愿奉獻自己。

安藤忠雄在做一個設計時，設計的想法不是在接到委托時才開始構思的。他常常給一些空地，或者有意思的基地進行設計思考，很多時候在接到當地委托的時候，他已經思考很多遍了。我想這一點是很值得我們年輕人學習的。生活需要發現，靈感也來源于生活。安藤雖說是做一個建筑，但他往往是從宏觀方面開始思考的，這使他看到的問題更加全面，更加深刻。

最后，想感謝安藤，讓我走入了建筑的殿堂。

第四篇：讀《安藤忠雄論建筑》有感

讀《安藤忠雄論建筑》有感

之前下載的城市規劃專業書單中有《安藤忠雄論建筑》一書，但一直沒有看，大概源于對建筑學相關領域知之甚少而懷有的擔心看不懂的心結吧。昨天下午3點多，開始想起這本書來，開始閱讀，沒想到有種相見恨晚的感覺，到今天下午3點，不過24小時的時間，已經完整看完。由于建筑學是相關學科，不需要對書中提及的諸多建筑師和美術工作者或者其他相關人士有詳細的了解，所以把正文完整地讀完了。總體感覺是寫的很棒，娓娓道來，他離我很近，像是在我對面與我聊天。還有寫的很令人期待，讀此書的感覺讓我回到了大學時讀《基督山伯爵》的迫不及待讀完的境地中。還記得《基督山伯爵》當時大概是1000多頁，用了3天讀完的，讀完之后感覺酣暢淋漓，大呼痛快過癮。自此后再看電視劇中關于復仇類似的情節，覺得都像是在對基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄論建筑》一書。也許是因為他的這本書是對東京大學建筑系研究生院學生所做的5次講座基礎上整理而成的，也許是因為我最近正對規劃產生了非常強烈的渴望，想系統學習城市規劃，也許是因為他面對的講座對象與我現在的初學規劃狀態非常貼合，我認為這本書對于剛剛轉型的我，對于青年學子，對于還算年輕的人都有著啟迪作用。因為書中有一條主線：20多歲時，應進行獨立思考，應尋找理想，應為理想做準備。為此，他自學了建筑，去歐洲進行較長時間的旅行，在旅行了進行思考。與國匠城2014年主題“讀寫行走”如出一轍。

另外，在這本書中，也寫了很多相關教材中看不到的東西，比方對勒科布西埃和密斯凡德羅性格的比較、建筑選用材料的比較等等。如果不了解這些內容，在講授城市規劃原理時，很容易有干巴巴的感覺，這樣則豐富了課本內容。所以算是大開眼界了。

回想起在大學時，讀書時不加選擇，全憑興趣，至今還非常懷念那段美好的時光。雖然當時是清貧的，但精神世界是很豐富的。由于興趣經常在搖擺，這樣挺好，那樣也挺好，所以至今也沒有在一個專門的領域有什么作為，但我希望能像安藤那樣在20多歲認識的各領域的朋友后來成為其工作的對象或者奠定了基礎一樣，他在40多歲甚至50多歲時通關了，我也能在未來10年左右的時間里，能將自己對經濟學、地理學、規劃學的興趣和能力打成通關，收獲一個有高度有深度的自己。

第五篇：安藤忠雄語錄

安藤忠雄語錄

1、個體空間圍合而開放，聚合起來就創造了一個整體。這并不單純是局部的聚合，這些局部也不受外部的控制。單個的元素是設計的基礎，單個元素與整體之間的關系永遠被認為反映這涉及從內部發展的過程。

2、一片封閉的墻體并不是僅僅是防御性的，它是入侵性的，表現著占有者在城市中居住的強烈意愿。同時，它提供了一個私密生活在內部得以展開的場所。

3、當柱子、墻體和單個的建筑要素被置于相互聯系之中時，風景逐漸開始顯示出一種更高層次的建筑性品質。

4、在我的作品中，光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素。

5、對我來說，重要的失去平衡設計中的邏輯和非邏輯。

6、原省的風景之一中隱藏在黑暗之中的意識，是一束在深度中逐漸消逝的光線，是一種冰冷的觸覺，只在幽暗孔家中令人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲。回應著昏暗、搖曳的光線。

7、在一個場地中，建筑試圖去控制空無，而空無同時也在控制著建筑。如果一個建筑想要獲得自律和特性，不僅是建筑，空無本身也應具有自身的邏輯。

8、通過將自然和光引入那些與城市環境相隔離的簡單幾何體中，我創造了復雜的空間。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環境——住屋之中，并一次促使人們重新認識平凡。

9、等跨的框架結構是現代建筑的基礎，它剝奪了柱子的意義、神圣的特性和韻律。這就是為什么墻體取代了柱子成為建筑主題的原因。

10、也許因為墻面是平的，它誘使人們在上面涂畫。然而，這種引誘應該被抵制，涂鴉的墻面被剝奪了材質的意義。在成為標記的同時，它喪失了自己的存在。

11、一片墻體是城市邏輯和場地邏輯的相遇點，它是城市結構中最小的，也是最基本的校準器。

12、一個山坡要求一種綜合性、包容性的場地處理，引發對三維的“空無”的創造。

13、城市空間中的墻體與那些暴突的或拒絕的墻體根本不同，在開始的時候，它們似乎是在向觀者諂媚。換言之，在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。他們表現的是一種建筑的背叛。

14、高度秩序化的幾何性和人們日常生活的矛盾導致了一種沖突，這有助于產生新的空間，建筑由此獲得清晰的認同性。

15、如果要使街道和房屋表現出親和，通道則不應為封閉的走廊。公共和私密空間的相互滲透使它們具有活力，使人們能夠體驗各自空間里的生活。

16、被框定的天空產生了光和影，促使人們去思考自然的意義，幫助人們理解空間的組織因素。場地意匠就是對大地的三維設計。

17、日本是從人工環境和大自然的融合中發展出來的，它產生于對地形的識讀和對自然的意識。高速的城市化過程阻礙了建筑從自然中獲得了幫助，而建筑自身是無法創造怡人的環境的。

18、如同沙漠中的堡壘，一片墻體并不僅僅是一個保護性的屏障，而且是一個精神的橋頭堡，在不斷變化著的城市中清晰地肯定著自身的存在，并拒絕任何社區的預先關注。

19、我的建筑以少量的幾種材料和對質感的直接表現為特征。至于空間的構成，我的空間并不是功能的直接反映。

20、我希望我的建筑超越幾何大小上的物理界限。我希望人們自問居住究竟是什么，喚醒人們身體中對生活的感覺。

21、在建筑中的墻體中，有的只侵入性的，有的是抵御性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可能是拒絕的。迄今為止，在我設計的一系列都市住宅中，墻體無疑表現為侵入性的，在沉寂中具有一種暴力的因素。這些墻體試圖對當代社會的本質提出質疑。

22、由等垮的框架結構營造的均質空間是現代建筑的首要基礎，而我則傾向于創造一種看似簡單而實際尚遠不止于此的空間——那就是在單純化中產生的復雜空間。

23、我的目標似乎是創造一種抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空間，因為我的建筑首先表現為裸露的空間，凡是我所追求的是原型空間而不是抽象的空間。

24、關于建筑有很多種看法。然而，廣義地來說建筑師城市的一種重要組成因素，建筑師應該承擔對城市的責任。

25、我所能做的是把現代建筑往前推進一點，請去發掘他的各種可能性——去使用那些被它遺忘的東西。建筑必須以一種非常特殊的方式與城市和社會發生關聯，避免沉溺于諸如歷史性或符號學之類的處理技巧。

26、在我的都市住宅中，封閉的建筑中都包含有數層的空間和庭院。室外環境被不可置否的切斷了，一個新的獨立的世界在內部誕生。

27、一個建筑場地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空為頂棚的房屋。

28、在庭院中，自然每天都展現一個不同的方面。庭院是在住屋中展開的生活核心，它引介著諸如光、風和雨這些自然現象，而他們在城市中正在被人們所忘卻。

29、光賦予美以戲劇性，風和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種媒介，使人們去感受自然的存在。

30、在西方，有一種與建筑空間互相交織的空間，這種天空出現在封閉空間與開場空間的遭遇處。