第一篇：學美術的優勢

高考學美術對考學有什么優勢？

1、在錄取方面：大部分學生及家長都知道現在美術生就短期目標考大學方面有很大優勢，文化課328分就可以夠本科線了。文化生要在530多左右才能考上本二。但有些家長有些猶豫，孩子文化課不太好，怕專業學不好再耽誤了文化課。其實不是這樣，在文化課方面我們認為你可以考慮要是請全科家教想提100分也很難。但你要是一轉學美術文化課錄取方面會有很大優勢。大大擴寬到考名校的機會。

2）在專業選擇方面：藝術生的選擇要比文化生寬泛的多、就業機會也更多。例如(電影電視美術設計專業介紹、中國畫專業介紹、服裝藝術設計專業介紹、美術教育專業介紹、裝飾藝術設計專業介紹、燈光設計專業介紹、服裝和化妝設計專業介紹、壁畫專業介紹、陶瓷藝術設計專業介紹、工藝美術學專業介紹、油畫專業介紹、美術學專業、雕塑專業、戲劇影視美術設計專業、廣告學專業、環境藝術設計專業介紹、藝術設計專業、解析建筑類專業（原創）、化妝造型設計、平面設計專業介紹、產品造型設計專業、室內設計專業專業介紹、景觀設計專業介紹、數碼影視制作專業簡介、攝影專業、版畫專業、書法篆刻、服飾形象設計專業、數碼與網頁設計專業、卡通動畫設計專業、電腦藝術設計專業、景觀建筑設計專業介紹、舞美設計專業、工業設計專業、游戲設計專業、魯迅美術學院陶藝專業介紹、廣播電視編導、影視編導專業介紹、廣播電視網絡技術專業介紹、網絡多媒體藝術、動漫技術專業介紹、動畫藝術專業、藝術設計(游戲動畫設計)專業簡介、商業攝影專業簡介、雕刻藝術與家具設計專業簡介、多媒體設計與制作專業(影視藝術設計方向）、應用藝術設計、會展策劃與管理專業介紹、視覺傳達、珠寶設計與制作專業介紹、影視廣告專業介紹、空間藝術設計專業、城市規劃專業等專業可供選擇。

3）在就業方面：有的家長聽別人說“學習美術將來只會畫畫，其它什么也不會干”這是十年前的片面理解，具體分析如下：據統計，僅北京近幾年每年就消化掉15萬美術生，并且就業非常好，主要涉及行業領域包括（影視、建筑、裝修、服裝、印刷、雜志社、電視臺、報社、廣告策劃、動漫、網絡設計行業、拍賣行及各大企事業單位等）都需要大量的美術人才。最近幾年，韓國、日本的動畫、游戲設計行業紛紛向中國大學預訂畢業生，年薪都在十萬元以上。

第二篇：發揮多媒體優勢 提高美術課堂教學效率

發揮電教多媒體優勢

提高美術課堂教學效率

諸城市府前街小學

李尚玲

摘要：在課堂教學中,教師如果能精心設計并正確運用錄音、幻燈、多媒體等電教手段，不僅可以使學生興趣盎然地進入情境認真學習，促進他們的注意力和情感投向課堂教學的主要內容，而且能為順利達到課堂教學目標起到事半功倍的作用。

一、引情激趣，效果顯著。

二、巧妙運用 突破重難點。

三、豐富想象、開闊視野。

四、作品點評，樹立自信。關鍵詞：引情激趣 調動情感 突破重難點 豐富想象 開闊視野

現代電化教育手段，特別是電腦和多媒體的應用，能夠同時采集、編輯、存儲和顯示聲音、文字、活動影像、圖片、圖形等資料，并將它們進行有機地結合、加工、處理提高學生的興趣，把以往教學中有些難以講解清楚的概念給以本質的揭示，極大地豐富教育教學的內容。在課堂教學中,教師如果能精心設計并正確運用錄音、幻燈、多媒體等電教手段，不僅可以使學生興趣盎然地進入情境認真學習，促進他們的注意力和情感投向課堂教學的主要內容，而且能為順利達到課堂教學目標起到事半功倍的作用。

一、引情激趣，效果顯著。

“興趣是求知的源泉，學習的動力”,興趣是最好的老師,濃厚的學習興趣對學生具有促進作用，會使學生在學習過程中產生愉悅的情感體驗，提高學生的積極性和主動性。學生特別是低年級學生注意力不穩定，不持久，容易被一些新奇、有趣的事物所吸引、所激動而興奮起來，因此，教學中及時運用能引起情感色彩的電教手段，就容易穩住學生的注意，激發他們的興趣，達到持續注意，調動情感的目的。

我在教一年級《小鳥的家》一課時，在課的導入部分，先播放各種鳥叫的聲音給學生聽，再請學生欣賞各種鳥的圖片，聲、像結合，充分調動學生的視、聽感覺并引出課題；再以一組動畫的展示，激發學生的興趣，動畫中首先出現一片茂密的樹林，再特寫樹林中的一個小小的鳥巢，接著在巢中接連出現三只伸脖張嘴“唧唧”亂叫的小鳥，然后鳥媽媽和鳥爸爸嘴里叼著蟲子從遠方飛回來，隨著鳥媽媽和鳥爸爸把蟲子喂到小鳥的嘴中，小鳥急切的吞食蟲子，學生們不由開心地笑了。這樣自然而然激起了學生的興趣，然后我再在大屏幕上展出大量的生活中常見的鳥巢的圖片，先讓學生觀察熟悉的麻雀、家燕、喜鵲的巢穴，討論概括常見的鳥巢的基本形，學生很容易就得出鳥巢的基本形以圓形的和碗形的居多，然后再擴展到同樣是圓形、碗形巢穴的、其它生活在水塘邊、懸崖上等不同環境的鳥的巢穴，開闊學生的眼界。在學生對生活中常見的鳥巢有了基本了解之后，再在屏幕上展示各種各樣有趣的鳥巢，如：灶鳥、園丁鳥、縫葉鶯的巢穴，進一步開闊學生的眼界，進而啟發學生想象還有哪些沒有介紹到的鳥的巢穴，誰能說一說？給學生思考和想象的空間，使學生能夠自我判斷和自主決策，讓學生自己動腦、動手，興味盎然的創作一幅《小鳥的家》，把課內的知識向課外的知識有機地延伸、擴展。

我在二年級《船》一課的教學中也運用了這樣的方法：上課一開始，我就播放一段有海濤聲、海鷗叫聲的錄音讓學生閉上眼睛，靜靜地聽，聽后，請學生思考，你聽到了什么？想到了什么？然后再播放視頻畫面：一望無際的大海上，幾艘大輪船正乘風破浪、勇往直前，學生的興趣被積極地調動起來，注意力高度集中，后來我講解船的種類時，又在優美的海浪聲中“開”出各種各樣的船只，請學生逐一欣賞，使學生的視覺、聽覺，多種感官同時調動，協同作用，自始至終保持著飽滿的學習情緒，收到了很好的教學效果。

二、巧妙運用 突破重難點。

幻燈是電教手段中最容易制作的一種，但它的作用卻是不可忽視的，一些構思巧妙，制作精美的幻燈片常常能給教學帶來莫大的幫助?；脽粲泻芏嗟男问剑撼槔秃掀??。在美術教學中，我們巧妙運用幻燈片的不同作用能輕而易舉地解決教學上的重難點。比如，我們可以運用復合片來講解一些基本的作畫過程，構圖（先主后次、先前再后）——上色——底色，這樣一步步下來，層次分明，學生極容易理解；在幫助學生理解構圖時位置的擺放，上色時色彩的變化，以及活動畫面的轉化，變“靜”為“動”時，運用抽拉片效果也很好。又比如，在教原色、間色和復色之間的色彩關系時，有些難點，象：什么是復色？它是怎樣得到的？復色的東西有那些？部分學生理解起來就有困難。面對這一難點，用移動式復合片，就可以不費吹灰之力，輕易解決。教學時，首先出示三原色，讓學生回憶間色是怎么來的呢？然后移動幻燈片使兩原色相調和可得到間色，再進一步引導學生思考，如果把兩種間色相調和會有什么現象產生呢？之后移動剛才得到的間色，使兩間色相重合，這樣，就得到了另一種顏色，這就是復色，復雜的問題不講自明，那么復色的東西有哪些呢？這時候教師再把下半部分擋住的白紙揭開，讓畫面完全展示，難點自然而然全部突破，學生理解透徹、記憶深刻。

又比如，要用水彩畫的濕畫法表現出雨中那霧朦朦、濕漉漉的景觀等一直是一個教學難點。雖然學生在生活中都經歷過雨景，頭腦中有一定的表象，但他們缺乏對雨、霧所致景物的朦朧之感的的表現能力。從心理學角度來說，新奇的刺激更能引起人的注意。針對這一特點、難點，課前我繪制了一張風景幻燈片，畫面輪廓清晰，色彩明快，當講到雨、霧等產生的自然景觀時，我拿出一個噴霧器，順著幻燈片平行的方向按動噴霧器，噴出的霧狀水珠似霧似雨從幻燈片前飄過，屏幕上頓時呈現出一幅朦朧美妙的雨中景色，這新奇的、別開生面的一幕頓時吸引了在場的所有學生。用這種新奇的觀察方法讓學生去捕捉雨霧景觀的特點，能在他們腦中留下“真實”立體的表象。后來孩子們談到當時的感受，有的孩子說“景物籠罩著一層層濕氣，各種景物輪廊起伏，虛中有實，實中有虛，形體柔和又富有變化——”有的學生說： “我仿佛置身于雨景之中，周圍的景物美麗、朦朧、似真似幻?！币驗橛辛巳绱酥庇^的觀察方法，學生們在我的進一步引導下，很快地掌握了水彩濕畫法表現雨、霧等景觀的方法。

三、豐富想象、開闊視野。

一個缺乏想象力的人不能算是一個完美的人，一個學生如果沒有豐富大膽的想象，是絕對畫不出精彩的畫作的，反之，一幅畫如果融入學生大膽而合理的想象，就如同注入了生命的活力，就會不可阻擋的顯示出它的靈氣。然而，卻有很多學生畫不出美麗的想象畫。原因無非是兩點：一，學生平時對生活不留心觀察，不主動記憶，或者觀察、記憶不夠深刻，積累的少，一到畫時必然就空洞無物；二，學生有想象的能力，但眼高手低，想到了卻不能用畫筆表現出來。通過實踐，我覺得運用多媒體電教手段就能較輕松地解決好這一個問題。如學習《二方連續》一課時，學生第一次接觸二方連續圖案，什么樣的是二方連續呢？我就先用電腦出示一組二方連續圖案紋樣，讓學生有這樣一個直觀的認識。它是怎樣設計出來的呢？再出示單獨紋樣，通過各種排列組合，讓學生了解到二方連續紋樣是在單獨紋樣的基礎上經過整理、加工而得到的，然后，我又以波浪式為例通過大屏幕進行講解演示、分步顯示，使學生了解設計的方法，為學生設置一個想象的的路徑，隨后，通過大屏幕出示多種二方連續圖案紋樣，讓學生有一個想象的原型及依據。這樣，學生就會輕松的創作出好作品了。

四、作品點評，樹立自信

小學生往往迫切地想知道大家對自己成果的評價，總希望自己的作品被同學認可，被老師表揚。用多媒體總結講評就順應了學生的這一心理傾向。例如在上《請到綠色商店來》一課時，我就請學生把畫好的作品放到實物投影儀上直接投影在大屏幕上，引導學生看看說說，抓住設計創意、構圖、色彩等來評價作品，這樣既極大滿足了學生的心理需求，又因為擴大了可見度，使大家都能清晰的看到彼此的作品，每到這時候，學生們就很興奮，熱情高漲。這樣進行評價，也大大提高了教學質量。

在美術教學中使用電教手段，由于操作直觀形象，繪制快捷方便，能夠創造與教學內容融為一體的生動、形象的意境，激發學生學習美術的興趣，如果充分發揮電教媒體的作用，就會大大提高美術課教學的效率，給美術課堂教學帶來許多意想不到的效果。但是電教手段不能包含美術教學的全部，它在美術教學中的運用也要注意分寸，美術課包括的內容很多，如：寫生繪畫、手工制作等等，這些都是電腦都代替不了的，我們也不能因為多媒體而忽視了學生基本功的訓練。因此，我們應該正確地利用電腦多媒體，使枯燥的知識變得生動有趣，有效的促進學生的智力發展，發揮學生的思維想象力，提高美術教學質量。

第三篇：淺談通江縣農村美術教學中的優勢和誤區

淺談通江縣農村美術教學中的優勢和誤區

瓦室中學：趙江明

【論文關鍵詞】美育教育 通江縣農村美術教育

優勢和誤區

教育教學理念

【論文摘要】美術教育是素質教育的重要組成部分，其作用不容忽視。目前，盡管素質教育的呼聲已久，但是，我縣大多數農村學校并沒有將美術教育真正的重視起來。為適應農村素質教育的需求，探索并開拓適合通江縣農村美術教學的有效途徑和方法，本文從怎樣利用通江縣本地農村中的自然優勢，從生活中融入課堂，并正確認識農村美術教育教學存在的一些誤區等幾方面來提高通江這個紅色革命老區農村美術教學水平，加強學生的美術素養，促進學生的全面發展。

通過近幾年我在農村美術教育教學，從中發現了很多有關美術教學中的一些不足和疑惑。由于目前中國各地區經濟、文化、教育發展的不平衡,無論是那一套美術教材,都存在他的局限性,不可能面面俱到。特別是我們通江縣的農村美術教學中更是困難重重，所以美術教師要根據自己所在地區的實際情況,領會教學大綱的精神實質,靈活運用教材。農村初級中學,受經濟條件的制約,按教材內容全面實施教學顯得比較困難。因此,我覺得我們這個大巴山深處的農村美術教師要在不違背教學大綱的前提下,對教材的側重點作適當調整,使教學更貼近實際。充分發揮本地方的可用條件優勢，改變美術教學中的誤區，更好的為我們這個地方的農村孩子獻上更精彩更優質的美術課堂。

通江雖地處偏遠，但是一個物產豐富，風景優美的地方。地處大巴山深處的通江，群山連綿，山上樹木蔥郁，四季變化明顯，居通江則心曠神怡，寵辱皆忘。有諾水河迷人的國畫屏，如水墨重彩躍然紙上；還有王坪烈士陵園的紅色文化，石刻標語引領思緒；更有空山盆景世外桃源，使你心靈回歸自然，感悟滄海人生。通江，有很多讓藝術家流連忘返的美景，沿河而上，各種小橋流水，小舟穿行其中，漁歌互答。河灘卵石裸露，沙粒細凈，河岸茅草茂盛，茅草桿相互交錯，偶有小鳥穿梭其間，引頸歡唱好不悠閑自在。通江人民本樸、勤勞。在通江長大的孩子們從小就接受這淳樸的大自然熏陶，所以，他們自有自己獨特的審美觀點。但是怎樣才能讓他們把自己這種美用在美術課堂中來，怎樣讓他們來審美、愛美和創造美呢？這可能就需要我們這些美術教育者結合實際好好思考的問題了。

素質教育國家推行好幾年了，但通江在這個方面卻顯然落后了一些，特別是農村教育中根深蒂固的老思想一直抑制著美術課的推廣和發展。隨著時代的變遷，通江人也在加快腳步跟上時代。通江老百姓一直比較重視孩子的教育，他們認為，只有通過讀書才能改變落后貧窮的面貌。當然，有些時候大家的思想也會過激，大家認為只有教語文數學的老師才是真正有點本領的老師，而教音體美的老師則是教“豆芽科”的，學生學與不學好像沒有一點關系。所以這就為我們農村美術教師在教育教學中增加了一些難度，同時也為國家推行的素質教育增設了一定的障礙。所以在美術教學中很多時候不被大家重視，但從學生的課堂反映來看，同學們還是非常喜歡上美術課的，那么按教材上的來上，很多時候又無法實際操作，學生基礎差，認識比較膚淺，難以領悟其中的知識。

通過我這幾年的美術教學，一直在思索一個既能讓學生喜歡有能很好獲得美術知識的一個方案，后來才發現利用農村隨處可見的材料進行美術教學,不僅可以激發學生對美術的愛好,提高審美情趣,增強動手能力,還可以用來裝點居室、美化環境,豐富學生的文化生活,而且適應性廣,不同年級的同學都可制作。例如五谷雜糧、鵝卵石、藤條、茅草桿和麥桿、泥巴等,這些都是日常生活中隨處可見的可得的材料。制作方法簡單易學,不需要特殊的工具,對提高學生的造型能力和激發想象能力有著積極作用,所以深受學生歡迎。以下舉幾個利用本地資源引入美術課堂的例子來僅供大家參考。一、五谷雜糧粘貼畫

充分利用農村各種植物種子進行粘貼,通過整體布局和材料的選用，制作成非常精美的粘貼畫。如稻谷、黃豆、綠豆、四季豆（種子是紅色的）、油菜仔等,不但種類很多,且色彩豐富,大小形狀各異,是粘貼畫很好的材料。首先找一塊膠合板、厚紙板(可上底色)等,描繪好畫稿。根據畫稿的要求選取大小、形狀、色彩不同的種子作粘貼材料,進行搭配組合使用。用筆蘸乳膠或膠水涂在準備好的板材(三合板、紙板等)上需要粘貼的地方,注意不要一次涂太大的面積,粘多少涂多少,避免干燥產生浪費。粘的密度厚度要根據畫稿的需要靈活掌握,各種質地、大小、色彩的種子巧妙地組合在一起,不同凡響的一幅種子粘貼畫就誕生了。

做此畫的過程中一定要注意根據不同階段的學生來進行繪畫創作，年級越低的所采用的繪畫內容盡量簡單易做，以此來增加他們的興趣，教師并適當給予鼓勵幫助，讓他感受到用這種很普通常見的五谷雜糧也能做出這么精美的畫來，因此，他們的興趣就會越來越高，并能從生活中區發現美和創造美！逐漸過度到高年級中來，并一步一步的培養他們能夠獨立完成一幅比較完整的美術作品。

二、卵石畫

在我們嬉戲玩耍的河灘小溪,有許多美麗的卵石,它們形狀各異、色彩漂亮。讓孩子們到河灘去撿些樣型好看的卵石，然后洗凈晾干，可以根據卵石的不同形狀、大小、質地、肌理等來研究它，做一個非常適合的雕刻，然后根據這個雕刻形狀涂上合適的顏色等；也可以選擇表面光滑的卵石來直接在上面畫畫，等顏料干后再在上面噴上清漆，最后用萬能膠粘上底座。這些卵石進行精心組合,可以創造出優美的造型、圖案。收集到的卵石都要洗凈晾干備用。如利用卵石的不同形狀、大小、質地、肌理等,選取幾個進行組合,可以創造出優美的造型,可是具象的,也可是抽象的。如卵石較大洗凈后晾干,再在上面繪圖，可用丙烯顏料畫，也可用水粉顏料來畫，等顏料干后直接噴上清漆，既可作為屋內裝飾，也增加學生的繪畫興趣。

通過這種方法，改變了以往學生單一的繪畫方式，把繪畫變成了一種實際可用的東西。這樣學生就會有一種成就感，并激發他們的興趣，培養他們的創造能力。

三、手工藤條編織

我們這個地方植被非常多，山上隨處可見的各類藤條非常茂盛。其中有種細青藤，非常有韌性，而且容易采集。把采集來的青藤放在沸水里面煮幾分鐘（也可以采用蒸的方法），然后用來編織一，些小花籃和水果籃等。當然，這種方法需要老師具體講解操作步驟，并作一定的演示才行。但山區的孩子手巧，家家戶戶從小都能用篾條編織東西，所以用藤條編織也就不難了。藤條編織好后可以在上面刷一層清漆，外面還可以根據顏色的不同繪制一幅不同的畫。

這樣，學生們就能學會很好的利用本地資源，融入課堂，并對美術課產生濃厚的興趣。

四、茅草桿麥桿畫 在當地的河堤、田坎、山溝等處,生長著一種常見的草本植物,俗稱笆芒草,秋后長成的芒桿稱笆芒桿。此桿外皮韌性強,中部質舒柔軟,是編織工藝品的好材料。深秋時節,茅草桿變黃,含水量少,是采摘的好時機。采到后用小刀剖開成兩瓣就可用來編織各種工藝品了,也可以存放備用。編織好后刷上清漆,使之原來的色彩更加透亮而且長久不變色。麥子收割后的麥桿也是一種好的編織材料,只是其硬度稍差一些,收存與編織的方法和芒桿相同。還可以利用茅草桿和麥稈外皮來粘貼畫，把茅草桿或麥稈外皮收集起來，根據畫的內容，用強力膠或乳白膠來進行拼湊，最后成為一幅完整的畫。還可以用茅草桿和麥稈等外皮整齊的粘在紙上，最后用烙鐵在上面進行烙畫，效果也非常顯眼。

五，泥塑作品

對于通江的黃泥就不多講了，因為這個在農村隨處都可以采集。當然，黃泥要采用那種沒有任何肥土的泥最好。把采集來的黃泥涌水調勻，然后發酵（用塑料布包著在太陽下曬也行），最后再多揉搓幾道備用。課堂前可以要求學生提前準備好，上課時拿出來用就行了。各種家庭用的器皿，如碗筷、缸壇罐子等都可以用這個捏制，也可以捏成人或動物的模型。

我當初采用這種方法時非常湊效，學生們興趣高漲，后來他們自己創作的泥塑作品深受學校老師和同學們的好評。

以上只是介紹幾種利用農村常見材料進行的美術教學。只要我們在日常生活中留意一下,便可發現很多常見的,隨手可得的材料可用于我們的美術教學,如各類樹葉、各種蛋殼、廢棄的電線、沙粒、廢紙以及各種瓜果內核等。這樣不僅解決了學生購買學習用品難的問題,還使我們的美術教學更貼近生活,及大地提高了學生的學習興趣,教學活動更容易獲得成功。

只要我們充分發現生活中的美，我們就不難上好一堂美術課。關鍵是我們一定要善于動腦筋去思考，采用各種方法來引導學生的美術興趣。只有這樣，才能不斷從農村富饒的自然資源中去挖掘出更多適宜學生的東西來，把他們變成藝術傳授給學生，并通過學生最終成為一件非常如意的藝術作品。

當然，很多時候說起來比較容易，做起來卻非常難，又特別是我們農村的美術教育面臨諸多困難。如學校領導的誤解和不重視，也有學生家長的不支持，更有社會的嘲笑等等。雖然作為一個藝術工作者來說，有抗擊世俗偏見的能力，但時間久了就會被這種不了解藝術和不懂素質教育全面發展的人所同化，最終就會形成老師個體的能力欠缺、思維死板、缺少對藝術的敏銳力，隨著時間加長，有的老師甚至還會出現懷疑自己選錯了行等等，造成的后果就是老師老師抱怨學生底子薄，沒有繪畫基礎和沒有藝術細胞等等。所以，農村美術老師在學生心目中的低位越來越差，并且矛盾逐漸加深，單一而又讓學生索然無味的美術課就這樣出現了。

那么，通江美術教育就真的沒法實施了嗎？我們又該怎樣去發現問題和解決問題呢？本人針對通江農村美術教育存在的問題和誤區做幾點簡要的分析和建議，僅供大家參考和相互學習。

誤區

一、不能正確認識美術課堂和美術教學，讓美術課失去了固有的學科特點

美術教育是素質教育的重要組成部分，是我們學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。然而在我們農村有許多美術教師在學科教學過程中沒有好好把握教學的方向性，將美術課上成了歷史課、語文課、政治課或其他課。教師在教學中把握不住教學的重點或難點，只是一味地突出美術學科的德育功能，其忽視了美術學科的主要功能，即新的《美術教學大綱》中所闡述的美術課“是對學生進行美育教育的重要途徑”；而德育功能只是美術教育的一小部分。如果教師在教學過程中過多地渲染它的輔德功能，也就失去了美術教育原有的學科特點，也迷失了美術教學的方向?！洞缶V》中明確規定美術教學的目的是“培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力”。如果一堂美術課失去了對學生進行審美教育和諸多能力的培養，也就失去了美術教學的意義，就會使美術課走入美術教育的誤區。例如：有的教師在美術欣賞課中過分地介紹歷史背景，這樣使一堂美術欣賞課，上成了歷史課或是看圖作文課等。這都忽視了藝術品本身所具有的審美功能，造成渲賓奪主，失去了美術學科的特征。

誤區

二、錯誤的向學生傳輸藝術價值等同于經濟價值。

美術，是一種對美的感受，對美的理解，讓同學們在簡單的課堂上去感受那美的東西，并運用到現實中去，所以藝術品是圣潔的，它是藝術家的精神的寫照。藝術品是不能用賣多少錢來衡量其藝術價值的。也就是藝術品的價值不能與金錢劃等號。然而在許多許多的美術教師在教學過程中為了說明藝術品的“價值”，總是舉一些不恰當的例子來說明作品的藝術價值，來引導學生向一個不健康的方向去。如：在講凡高的作品時，總在不停的強調凡高的油畫每幅都在幾千萬美元以上，是如何如何的值錢，在說傅抱石的《麗人行》時，總會說它也拍出中國畫的天價等等，甚至個別老師沾沾自喜地告訴學生，我的一幅也賣出多少錢。來誘惑學生的興趣，使他們在頭腦中產生一個錯誤的判斷，即賣的錢越多也就是藝術價值越高的錯誤觀念。然而常言道：“藝術無價”，它藝術價值的高低是不能用金錢來衡量的。藝術品拍賣，是商業經營活動。如果美術課上用商品價格來說明藝術品的價值，無疑是一種誤導行為。使學生在頭腦中形成一種錯誤的理念，特別是農村的孩子對這方面的認識又比較淺，接觸的東西也比較單一，老師往往主導了他們的方向，使其認識的錯誤。馬克思曾指出：“珠寶商只看到珠寶的商業價值，卻看不到它的美和特質?！?引自《經濟學——哲學手稿》)講賣錢多少，絕不可能引起學生的美感，也不是開展審美教學。我們請讀一讀中學語文課本中，朱光潛寫的《我們對于一棵古松的三種態度》一文，就會明白其中的含義的！

誤區

三、過多的遵照單一的模式上課，過多的在意世俗的干擾。

以前的農村美術教學，由于沒有專一的美術老師，所以很少上美術課。隨著社會的發展，我們今天更多的年輕美術老師走進了課堂，但面對農村如此簡單設施的教學環境，許多老師不知所措了，心中對農村的抱怨和責怪不由加深。再加上大家對美術課的偏見，所有的人都認為美術老師可有可無，每個人都能上上美術課，只要是美術課或者美術作品的出現，大家都能從頭評價一番，很多時候他們帶著一定的偏見，對上課的老師大加褒貶，于是部分老師失去了信心，不再認真審視自己，上美術課改成了上自習課，或者把它當成數學語文那樣來上。更甚至有的老師怕學生在美術課上太興奮，過多的壓制學生所表現出的這種熱情和興趣，久之這種循環就愈演愈烈了。而矛盾在加深，問題卻一點沒有解決。

誤區

四、美術教師教學中偏激，誤導學生。

做為一名合格的美術教師，不管在城市還是在農村，都應該一致，不應該說農村就隨便應付一下就可以了，反正他們不怎么懂，也不熱衷這門課程，其實不是這樣的，在農村的美術教師我覺得不但應有較高的業務知識，還應該具備有獨立的審美見解和健康的審美心理，以及廣博的自然科學和人文科學知識。做為課堂教學的主導--教師，在教學過程中，對教學內容應該有自己獨立的見解，每上一堂課的時候，都應該好好的備好課，使自己有一個正確的認識，絕不能輕信時下某些理論家的偏見或謬論的觀念。以免以訛傳訛誤人子弟，使學生對相應的知識產生曲解或誤解，更不能以自己不成熟的見解或自己偏見束縛學生的思路，以免使學生失去自信和創造，再步入“鄭人買履”的后塵中去。另外，美術教師還應該具備整體把握課堂教學的心理素質，有把握住學生突如其來的奇怪想法，不能以自己的淺薄的知識來否定學生的靈感，這樣做只會嚴重打擊學生的積極性、創造性，使學生對美術知識產生錯誤判斷與誤解，從而導致學生對美術這門學科的厭倦。

誤區

五、嚴守教材，死板教學

雖然嚴格按照教材教學也是一個老師應該做的事，但美術教材中也有很多不能和當地實際情況相結合的地方，所以作為一名農村的美術老師，當你看到自己所要教的教材時，就應該好好的去分析，根據自己所在的地方來確定教學目標，而不是一味的根據教材原封不動的教下去。在我們的教學的過程中其實不是千遍一律的，我覺得在教學上應該發揮地方的主動性，把農村自有的東西與教材相融合，因材施教讓學生在實踐中去體會美，在自己的生活中去體會那美得存在。對于教材上農村沒辦法教的那部分可以換成本土自己的東西，找一些相類似的題材加以補充，這樣既充實了內容，也發展地方的特色。如教材版畫這一塊我們就可以換成泥塑，這樣同學一樣學到了東西及動手的能力，何樂而不為呢？如果一直按照教材中的生拉硬套，學生既不能掌握其中的知識，還會對很多東西產生恐懼甚至討厭美術課。

隨著時代步伐的加快，農村美術教學也是對美術老師一個極大的考驗，我們既要用自己所學的知識來上好美術課，又要靈活運用知識來激發農村孩子們的興趣。農村美術教師在教學過程中更應該認真而富有激情的上好美術課，切忌帶有情緒化而誤導農村孩子，更切忌忽悠農村孩子而敷衍教學。農村的美術教學一直是一個薄弱環節，然而其存在的缺點更是對農村美術的一種沖擊，我們應該把這些誤區能加以改正，還農村的孩子在美術這一塊上的一片藍天，讓他們在美術的天空自由飛翔。只有這樣，我們才會立足農村美術教育，更好的推進農村素質教育，讓他們和城里孩子一樣在德智體美勞各方面全面發展。

通江和大城市相比地處偏遠，經濟落后，美術教學更是層層困難。但我們又不能怨天由命，一位等待，我們只有靠自己轉變思想，充分發揮自己的專業特長，靈活運用地域特色，把課本知識和實際情況相結合，認真而又切實的上好美術課。

那么，怎樣才能使通江農村美術教育得到更好的實施和推廣呢？又怎樣才能結合通江的地理優勢，讓通江的農村美術教育展現生機和活力呢？以下謹提幾點建議以供大家參考。

一、各行各級改變思想，加強美育教育，重視美術課程

美術學科是培養、發展學生審美情趣、審美素質的基礎學科和專門的學科。它承擔的任務是豐富學生的情感世界，健康的審美情趣，樂觀的生活態度，積極活躍的想象、創造思維。美術學科在中小學素質教育中的特殊作用也越來越受到重視。每個學校必須按國家的規定開足課時，不能隨意擠占和取消。必須讓廣大美術教師認真學習大綱要求，學習新課程標準，專研教材。不斷專研教材，農村學校教師在教材偏差于實際的情況下要積極開發校本教材，因地制宜，因材施教。從而彌補在教具學具上的相對不足。學校也應該盡可能的為音、體、美等學科創建良好的教學條件，使其課程能夠生機勃勃的開展起來。

二 美術教師應密切注重美術與各學科聯系

美術學科，是一門獨立的藝術學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多要運用圖象來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字符號難以表達，運用圖象符號則一目了然，而且美麗的圖象又能使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教改實驗中，積極主動地配合各科教學加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。比如，在初中語文課教學中，為課文繪制插圖，教師通過詩與畫密切配合，增強了講課的藝術效果；更加深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還密切結合學校的德育活動、歷史故事會等，繪制了大量的圖表、歷史人物肖像，發揮美術學科的教育作用，拓寬了審美教育的渠道。

三、轉變觀念，重在育人

在傳統的觀念中，美術學科是一門技術學科，強調的是繪畫技巧。把掌握美術技能當作評價教師教學水平和學生學習成績的唯一標準，因而放棄了美術學科培養學生審美文化這一根本任務。美術課程不是為了培養專門的美術人才，而是需要培養學生通過美術課程陶冶情操，加強思想品德教育，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。

四、注重個性化發展

在傳統觀念中，美術學科就是按照教材“依樣畫葫蘆”，要求學生按照教材和教師的“范畫”整齊劃一的進行美術實踐。限制了學生個性的發揮，抹殺了學生的創造能力。美術師藝術學科，藝術失去了創造就失去了生命，失去了靈魂。隨著新課程的推行，這種狀況在一步一步的轉變，但是在農村學校依然沒有得到多大的改變。所以，在美術教學過程中必須體現學生的主體意識，突出學生的主體地位。教師要轉變思想，轉換方式，轉換地位。教師要變主體為主導，主導就是引導學生充分發揮個體的想象力，不能“依樣畫葫”，要體現學生的個性和創造能力。為學生創造自由寬松的學習環境和條件。

五、因地制宜，發展地方特色

我們農村學校和城里學校差異就很大。在美術學科來說，城里學校有專門的畫室、靜物、模型，有美術館、文物館、博物館、風景名勝……。學生也有畫板、畫紙、畫筆……。但是對于農村學校的孩子，這些都是渴望而不可求的。在這種情況下，農村學校的美術學科就需要老師多下功夫，因地制宜，因材施教了。比如帶孩子到田野山間、農舍小院、小溪池塘……讓學生近距離的觀察和感受。利用一些現成的材料完成美術作品，比如讓學生制作動植物標本，還可以讓學生收集花草樹木等拼成喜歡的圖畫等。這不也算一種特色的美術教育嗎？此外，要鼓勵教師不斷總結經驗，結合本地區的實際情況，挖掘鄉土文化，自制鄉土教材，調動一切積極因素，以科學的態度和創業精神去研究美術教育所面臨的問題，全面開展各種特色的鄉土教學。選擇美術素質較好的老師擔任美術專職教師，分管學校美術教學、美術特長生培養、學校文化宣傳等方面的工作，有利于學校美術總體水平的提高。比如我所在的學校就是通過舉辦各種形式的美術競賽、作品展覽，以提高學生學習美術的熱情和活躍學校的氣氛，釋放美術教師的活力，效果還是比較好的。

也只有這樣，面對農村美術教育，我們更應該多反思，多下功夫，充分利用本地資源優勢，把課本中的知識和農村中的優勢資源相結合，把農村美術課堂變活，讓農村的孩子更好的展現他們的風采，更好的發揮他們的特長，使他們更好的融入到素質教育這個框架中來。同時，我們美術教育工作者也一定要轉變思想，多為通江的美術教育謀思路，出點子，讓通江農村美術教育走上一個全新的軌道上來，把通江的美術教育推向一個全新的局面。

結束語

綜上所述，要全面推進通江的素質教育，改革美術教學已經不是從某個局部進行研究或改革可以奏效的，必須對美術學科進行整體研究，全方位的改革，建立與素質教育相適應的美術學科教學體系，才能真正使通江農村美術學科在培養現代化科學文化知識、健康審美素質的德、智、體、美全面發展。特別是我們通江縣地處偏僻，農村美術教師更應該合理利用地域特色，緊跟時代步伐，培養學生的審美觀，全面實施美術教學大綱中的各項指標，更好的為農村孩子服務。

參考文獻 [1]尹少淳：《走進課堂——美術新課程案例與評析》，高等教育出版社2003年7月出版 [2]陳衛和：《小學美術新課程教學論》，高等教育出版社2003年6月出版

[3] 張桂木:《美術課程標準教師讀本》

華中師范大學出版社2003年7月出版

第四篇：多媒體教學在美術鑒賞課中的優勢

多媒體教學在美術鑒賞課中的優勢

美術是視覺藝術、是美的展現，而美術課堂教學，是實施美育教育的重要途徑之一。美術教學有助于培養學生德、智、體、美、勞全面發展，對幫助學生體驗美、感受美、表現美有著積極的作用。美術教學不僅需要科學的教學方法與合理的課堂結構安排，更需要不斷更新現代化的教學手段來輔助和提高教學水平。

隨著科學技術的飛速發展，多媒體——21世紀以來計算機領域發展的新技術，以其計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使復雜知識簡單化；使凌亂知識條理化；使虛幻的美術形象具體化；使課堂容量擴大化。彌補了課堂教學的不足，給美術教學增添了無窮的魅力。

高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善?！泵佬g鑒賞對于開闊人的視野，擴大知識領域的作用，主要體現在通過對古今中外優秀美術作品的欣賞，使人們形象地接觸到個人生活經歷遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，而運用多媒體教學就可以達到這種效果。綜合課堂實例，利用多媒體教學有以下優點：

一、引情激趣，營造氛圍

“興趣是最好的老師”，興趣對學生產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。根據中學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情境、營造良好氛圍，很能激發學生的學習興趣。學生學習美術的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像、音樂等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在美術課堂上的審美體驗推向高潮。美術教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的美術教學雖已注重動手操作和欣賞評論，但美術課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持培養審美素養和創新能力的導向，把多媒體計算機技術融入美術課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞古今中外的優秀作品，傳統的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫，也有浪漫古典的西洋畫；有獨具特色的中外建筑，也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現的多姿態的美，對學生會產生強烈的感染作用，教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內在美，增強學生對美的感受和理解，調動學生欣賞美術的積極性，而且能以趣激思提高教學效果。

由此可見：學生在美術中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，美術教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對美的感受是由美的聲音和美的作品對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。

二、運用電教媒體喚起學生的美感

學生的興趣集中并偏向于媒體音樂、文字、聲音、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。美術教育又是對藝術作品的認識、接納的過程。中學美術課中要使學生成為學習的主體、認識接納藝術作品的載體，適當的運用電教媒體輔助教學，可以營造與美術主題相匹配的教學情境，有助于喚起學生的美感。如：我在講《中國古代山水畫》一課時，通過電教媒體播放古箏曲子《高山流水》，隨著優美的音樂旋律，屏幕上出示了一幅幅如詩如畫的山水畫，學生被聲像為一體、圖文并茂、情景交融的中國畫陶醉著，感染著??有的學生閉著雙眼盡情的發揮想象，有的學生隨著樂曲哼唱，有的學生兩眼注視畫面，聚精會神的傾聽。在這里，音樂美加上畫面美展現了中國山水畫深邃的意境美，使美術如一股暖流緩緩流入學生們的心田，激發學生的情緒、調動學生的主觀性、提高學習美術的興趣，這樣不僅提高了學生的素質，又極大地提高了教學效果，增強了學生們對美的感受。同時也很大程度的提高了教學效果，為教學打下良好的基礎。

三、運用電教媒體增強學生對美的體驗

美術欣賞課是學生通過視覺來接受知識信息的。它強調以容納古今中外的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術于一體，包含有豐富的美術知識，能有效地提高學生的審美素養以及美的感受力和理解力，但時間一長，就會造成視覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了多媒體進行教學，用更加豐富多彩的教學形式優化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的美術知識。當欣賞一些作品時，學生對單一的聽老師講解感到枯燥、單調，使得學生在欣賞美術作品時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的媒體音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞美術作品的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受美術的藝術美和形式美，學生在欣賞優秀作品和美妙音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的創作欲望。在美術欣賞教學中，使用多媒體輔助教學，不僅能提高學生對美術的興趣，而且也擴展了學生的想象和思維空間。因此，在美術欣賞教學中，我巧妙的運用多媒體進行教學，取得許多意想不到的效果。特別是高中生，他們對知識的需求空間很大，媒體教學能充分發揮他們的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創造一個良好的藝術氛圍。

四、運用多媒體有利于多元化文化的滲透

美術的多元化不僅在于它的表現形式、創作手法，它本身就有著豐富的文化內涵與背景，許多文化都滲透于美術中。就拿建筑來說吧，中國古代建筑藝術由于地域分布、建筑功能的不同而呈現不同的藝術風格，近現代建筑因為時代的進步、審美時尚的變遷，建筑風格向著更加多元化、個性化發展。在教學中教師用語言、圖片等方式傳授給學生是遠遠不夠的，也達不到目的，而運用多媒體輔助教學，教師可以把所需要的資料做成課件，讓學生去感受、去體會，這樣既真實又自然，學生不僅學會了體會作品的美感，同時也了解了建筑的精神內涵。學生的知識面也得到了相應的擴展，而美術也真正是作為一種文化讓學生接受。如我上《中國民間美術》一課時，把民間美術作品、各地方風俗、服裝飲食等做成課件，讓學生充分了解中國的民族文化、地域風俗，通過多媒體使美術情感與藝術形象完美的結合了起來。有了對美術的理解，再結合生活中的素材，學生對美術作品的創作就自然明白了。

當然，多媒體有其局限性，但實踐充分證明，運用多媒體技術后，文字、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫集于一體，使學生在學習一個知識點時，既可以看到文字，又可以聽到音樂，還可以觀看視頻??利用強大的交互功能，很快地將教學內容多角度、多側面，形象直觀地展現在學生面前，充分調動了學生的聽覺、視覺、感覺和思維處理功能，使之獲得更多的信息，加深學生對教學內容的理解和記憶。

第五篇：淺談在美術活動中 幼兒創造的七大優勢

淺談在美術活動中 幼兒創造的七大優勢

摘 要：美術活動是幼兒喜歡的一項活動，幼兒通過美術活動，表達自我的情感和與他人的情感。美術活動是幼兒表達內心世界最直接的一種方法，幼兒能夠表達內心的快樂，陶行知先生曾經說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！?/p>

關鍵字：美術教學活動；創作；運用 ；滲透。

美術是一種簡單又復雜的造型藝術，它獨特的創造力表現是美術活動本身的一項屬性，因此，幼兒美術教育也是培養創造精神的一個課程。在幼兒園美術教學中，如何培養幼兒的創造力，讓每個幼兒都以自己獨特的方式來表達，用自己的意愿來創造，從小培養創新的人才呢？我國人民教育家陶行知先生的創造教育思想――解放兒童的創造力,給了廣大幼教工作者很大的感觸。

“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人”正是陶行知在《創造宣言》中所言。他強調要“解放兒童的創造力”，認為：培養創造力，必須把小孩子的頭腦、雙手、嘴、空間、時間都解放出來，對小孩子的創造力予以適當的培養。他提出創造教育的概念，就是把行和知、手和腦統一起來，培養學生“獨出心裁”能力的教育。他的創造教育思想原則之一：“解放兒童創造力”，在當今實施以創新精神與實踐能力為重點的素質教育中起著較高的指導作用，在幼兒美術教育中實現著幼兒在美術活動中創造性地自我表達和自我表現的目標。

美術教學活動能夠鼓勵孩子自由的去創作，能夠抒發孩子開心的情緒，可以大膽的表達自己的觀點。美術也是具有創造性的一門活動，充滿了幼兒豐富的想象力。鼓勵幼兒大膽的想象、自由的創作，用美術作品來表達自己的意愿。怎么發展幼兒的創造力呢？陶行知先生曾經說過：“在美術教學活動中，要解放幼兒的頭腦，使他們能夠天馬行空的想象；解放幼兒的雙手，使他們能夠大膽的動手操作；解放幼兒的眼睛，使他們能夠大膽的動手操作；解放幼兒的眼睛，使他們能夠仔細的觀察；解放幼兒的嘴，使他們能夠自由的表達想法；解放幼兒的空間，使他們能夠獲取更豐富的學問；解放幼兒的時間，讓他們能夠盡情的創造?！碧招兄壬膭撛旖逃枷胧墙夥藕⒆觿撛炝Φ膭撛熘?，他呼喚：“創造之神，你回來??！只有你回來，才能促使參天大樹的成長。”

一、美術教學活動能夠發揮幼兒想象力

陶行知的教育思想，旨在培養幼兒豐富的想象力，把幼兒禁錮的思想解放出來。在以前的教學觀念中，大部分都是以范畫式為主，偏重于教師為主體，孩子去臨摹作品，畫什么有教師去固定的，完成的作品沒有太大的差異，都是大同小異。這樣的教學模式，忽視了以幼兒為中心，他們的想象不能被老師的范畫局限了，應該給孩子一個自由創作的環境。幼兒的想象是非常豐富的，他們與成人不同，在他們的心里，他們繪畫出來的東西都是沒有規矩的，是幼兒自我意思的反應。在他們繪畫的作品里面，教師不用刻意去注重色彩的搭配，也不用太注重畫出來的形象有多逼真。教師可以通過情景式的提問，引導孩子自由的想象，把他們見過的好玩的事情，可以通過他們自己的想象用美術繪畫出來。

如中班美術活動：“送媽媽的禮物”，一開始設計的時候，是讓幼兒設計一條項鏈，作為送媽媽母親節的禮物。美術活動不應該局限幼兒的想象，后來改成你想送什么禮物給媽媽呢，通過提問的方法，幼兒通過自己的思考說：“我想做一張賀卡送給媽媽，我想折一朵花送給媽媽，我想畫一幅畫送給媽媽……孩子們的想象，真的是五彩斑斕、豐富多彩的。

每一個幼兒都是魔術師，都有自己與眾不同的創造力。在幼兒自由自在暢想的時候，教師應該讓孩子在話語中得到尊重，并給予幼兒肯定的答案，鼓勵孩子大膽的去表現，能夠自信的去創作美術作品。

二、美術教學活動能夠激發幼兒情感能力 美術教學活動是一種融形、色、情節為一體的藝術活動，很受孩子的喜歡。教師進行美術教學活動的時候，也應該注重情感教學，滿足幼兒的情感需要，激發幼兒良好的情感與態度。克魯普斯卡婭說：“老師光愛不夠，必須要善于愛?！敝挥羞@樣，教師才能將愛浸入學生心田，觸動學生情感，引起學生積極的情感反應。我們要以陶行知先生為榜樣，在教學時應該遵循以情施教的原則，對幼兒充滿愛，充滿理解，充滿激情，充滿信任，“曉之以理，動之以情”，讓幼兒倍感親切溫暖快樂，產生積極向上的情感。美術教學活動能夠陶冶幼兒的情操，給予幼兒情感教育，那五彩斑斕的色彩，多變的造型，完美的結構等，能夠激發幼兒良好的情感，能夠注重幼兒對美的感受，促進幼兒的身心健康和諧的發展。

如中班美術活動：“漂亮的手套”，活動以冬天天氣很冷，小兔子沒有手套的情境導入，以小兔子快過生日為由，讓小朋友設計一個手套送給小兔子當生日禮物，能夠激發幼兒參與活動的興趣。整個美術活動又以此情景貫穿始終，使美術活動更有趣，更能激發幼兒利用廢舊布料進行美術創作活動的興趣。通過幼兒自己的想象，設計一個自己想象的手套。每個幼兒在逐漸培養對美術創作活動興趣的同時，在技能上也能得到不同程度的提高，情感也得到了一定的發展。最后我加入送禮物的活動，給予孩子一個情景的表演，能夠促進幼兒良好情感的發展，更能有效的激發幼兒參與美術活動的興趣。

三、美術教學活動能夠提高幼兒藝術審美能力

美是妙不可言，這是最美好的東西，有的時候很難尋覓到，我們可以大膽的去追尋，美能夠讓世界更加精彩。美術教學活動的重要手段是審美教育，激發幼兒學習的興趣。在美術教學活動中，培養幼兒對藝術的審美能力，能夠激活幼兒形象思維的能力，提高他們健康快樂的藝術審美情趣，促進幼兒能夠全面發展的人格和品質。陶行知先生認為：“在美術教學活動中，應該讓孩子自己用眼睛看，用心去大膽的創作，讓他們學會用自己的知覺去感受美的能力，去識別生活中的事物，并用自己特有的形式表現生活。生活中處處都有美的存在，要喚醒兒童對藝術的興趣，必須讓他們感受到美術的魅力。”

美術教學活動最重要的是對幼兒藝術審美能力的提高，而幼兒本身自己就有一股強大的藝術潛能，如：大班美術活動：“蔬菜造型”，蔬菜水果是幼兒身邊最常見的東西，他們色彩都很鮮艷、形態也各異。幼兒通過自己的審美能力，利用各種蔬菜水果的特征，設計不同的造型，對于大班的幼兒來說，是一個非常自由的創作，幼兒自由想象、動手拼擺設計造型。每個幼兒對藝術的感受都是不同的，都有自己的觀點，往往不需要成人規定太多的要求，能夠主動的自我探索方法和技能，幼兒能夠靠自己的感受，創造出豐富的造型、多彩的顏色，并提高幼兒的藝術審美能力。

如大班美術活動：“美麗的賀卡”，節日的賀卡。有的孩子從家里帶來了圣誕卡，有的孩子帶來了新年卡，并聚在一起相互欣賞、討論。作為老師看到這個場面，在高興的同時，又冒出一個想法，這些賀卡雖然美麗，但都是從超市里買來的。孩子的想象力無限豐富，為什么不讓他們在收集、觀察、欣賞感受的基礎上自己制作賀卡呢？帶領幼兒觀察認識了不同的制作材料，引導幼兒知道這些工具的使用方法，讓幼兒自由的選用材料制作賀卡，最后把自己制作的美麗的賀卡，送給自己的好朋友，不僅能夠增進幼兒之間的感情，也能讓幼兒欣賞到別人的作品，提高藝術的審美能力。

四、美術活動激發幼兒美術創造的欲望

陶行知先生認為，兒童的創造力常常被固有的迷信、成見、曲解、幻想層層裹頭布包纏起來。我們要發展兒童的創造力，先要把兒童的頭腦從那些世俗的東西中解放出來。那么，傳統的美術教學中是否有束縛孩子個性和創造性的現象呢？答案是肯定的。傳統的美術教學往往以教師為中心，以臨摹為主要方法，畫什么和怎么畫都是老師規定的，幼兒很少有自己的想法，壓抑了幼兒的創造力。要讓幼兒在美術活動中，童心自然流露，充滿激情地自由創作。首先解放孩子的頭腦，讓其自由想象和思維。教師采用創設問題情境的方法，引導幼兒思考。

如小班美術活動：“月餅”，老師的提問可這樣層層設置，一塊圓圓的餅干像什么？咬一口后像什么？孩子們七嘴八舌地說開了：像輪胎、像月亮、像小船、像蘑菇、像小山……想象的魅力體現得淋漓盡致。

如：大班主題活動中的美術教學“神奇的太空”、“神奇的森林”、“會變的小手”、“有趣的汽車”，等等，在繪畫前，我們會讓幼兒大膽地去想提問、想象，效果都較好。

如：“大鞋的聯想”，我們將一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下，問幼兒：大鞋像什么，孩子紛紛說像輪船、像汽車、像房子等。孩子們展開想象的翅膀，創造出一幅幅新奇的作品，有的把大鞋想象成一艘潛水艇，許多美麗的魚兒在圍著她做游戲；有的把大鞋想象成一幢高樓，一樓住小兔，二樓、三樓住小猴子和小松鼠，門前還有大花園……

幼兒自由發揮的同時，老師首先要充分尊重孩子的想法，鼓勵和支持孩子大膽表現，不以簡單的“對”或“錯”、“像”與“不像”去評價孩子，讓幼兒充滿自信地去創作，用自己獨特的方式表現自我。

五、美術活動能增強幼兒自我表現的能力

創造思維是創造力的一大支柱，而幼兒的思維具有具體形象性，幼兒美術創作容易受思維的符號性和自我中心性影響，往往憑直覺表象而進行，因此，具體美術操作活動對促進幼兒發展創造力，提高審美能力十分必要。陶行知先生曾提出：“中國對于小孩子一直是不許動手，動手要打手心，往往因此摧殘了兒童的創造力。我們幼教工作者應該像愛迪生的母親學，讓小孩子有動手的機會?！笨梢?，多給幼兒動手的機會，讓幼兒手和腦并用，是培養創造力必要的途徑。我們從改革教學方法和教學內容入手，積極為幼兒創造動手操作的機會。在教學方法上，改變傳統的拿筆臨摹教師作品為主的單一方法，讓幼兒在作畫前先動手感知，再動筆畫。

例如：在美術活動“小草和小花”中，我出示了一張范例讓幼兒來觀察并繪畫，這時小朋友會問：“怎么畫出來的？”、“為什么小花是花菜畫的？”這時，我讓幼兒用切開的和未切開的花菜進行嘗試，讓他們主動創造出小花。有的幼兒用花菜根敲出來，說是一顆小石頭，“對呀！你的發現真不錯”，我時常用鼓勵來肯定他們創造。

六、美術活動能解放幼兒的嘴巴

陶行知認為：“發明千千萬萬，起點是一問?！薄靶『⒆拥玫窖哉撟杂?，特別是問的自由，才能充分發揮他的創造力。”我們在幼兒美術教育中，給孩子以充分的機會，讓幼兒積極地提問，大膽地發表自己的所想、所感。

1.給孩子問的自由。讓幼兒從問題的解答中，增進有關美術知識。如在欣賞《獅王進行曲》中，提問：還有什么不懂的地方嗎？一位幼兒問：“為什么在節奏譜子中，獅子的叫聲要畫彎曲的線？”這時我引導幼兒相互發表意見，有的說：“因為獅子的叫聲一會響一會弱”；還有的甚至說：“是因為獅子叫起來又響又長，所以用長長的曲線……”我們在肯定幼兒回答的同時進一步引導幼兒們明白：長長的聲音符號可以用長波浪線來表示。經過幼兒間、師生間的質疑釋疑，幼兒加深了印象，增進了知識。

2.給孩子講的機會。讓幼兒能充分地表達自己對客觀世界的認識，有利于教師讀“懂”孩子的作品，引導孩子繼續創造。如：在繪畫“我們的教室”時，發現一位小朋友的畫中一片漆黑，我問：“你畫了什么呀？”他笑著說：“這是晚上的教室，沒燈又沒人?！蔽胰滩蛔〈笮α似饋?，真是佩服他所謂的理由。又例如：在繪畫“螞蟻搬豆”活動中，一位幼兒在畫好的螞蟻上涂黑色，把原來畫好的螞蟻涂掉了一半。老師問他為什么要涂掉？這個孩子卻毫不含糊地回答：“螞蟻爬到洞里去睡覺了?！苯處熁腥淮笪?，忙引導說：“你能讓我們知道螞蟻在洞里呢？”孩子停了片刻說：“給它開個窗吧！”說著給剩下的半只螞蟻畫了一個框。看，孩子的創造不是在講的過程中又得到提高了嗎。

3.給孩子評的權利。我們改變過去以教師的評講為主的現狀，積極引導幼兒自我評價和相互評價，在自評和互評中提高審美能力。如：幼兒完成作品后，讓他（她）說說自己的作品好在什么地方？為什么好？哪里還不夠？讓每個孩子看到自己的成功之處，增強創作的自信。同時開展幼兒間的互評，在主動參與中達到相互學習、共同促進的目的。如：畫“奇特的房子”時，一位幼兒創造出了形狀奇特的“自動救火房”，同伴評價說：“他的房子想得好，和別人不一樣?！薄八漠嫷帽尘疤ǎ孔涌床磺宄！薄槍τ變簣@的評價，教師馬上引導：“用什么方法能讓我們看清楚房子呢？”幼兒紛紛議論說：“可以在房子外面勾黑線?！薄翱梢栽诜孔油饷嫱堪咨??！薄鞍驯尘巴康粢稽c。”他們想出了許多種修改的方法，充分表達了觀點，提高了審美的能力。

七、美術活動提供幼兒美術創造的條件

陶行知先生認為：創造需要廣博的基礎。解放了空間，才能搜集豐富的資料，擴大認識的眼界，以發揮其內在創造力。

在美術教育中，首先，要擴大幼兒的學習空間。生活經驗是幼兒園進行美術創造的源泉，幼兒進行繪畫創作主要依靠對生活的觀察和感受。在教學中，我們經常帶領幼兒去接觸自然、接觸社會，去觀察、去體驗，特別是讓幼兒積極地去參與游戲活動，獲得豐富的知識和創作靈感，從而使幼兒受到情感的、藝術的、綜合的、直觀形象的教育。如：畫《春天》，教師在課前帶幼兒在戶外觀察，尋找春天的秘密，帶著問題去欣賞各種各樣的花草樹木，讓幼兒在自我觀察、發現的基礎上選擇自己最感興趣、印象最深的事物用繪畫語言來表現，這樣既激發了幼兒的興趣，又使畫面豐富多彩，充分表現了孩子的個性。

其次，要拓展幼兒認識的眼界，提高審美意識。

如：欣賞課，在圖片欣賞中讓幼兒觀察自然景觀，觀察建筑、環境設計、產品裝潢、廣告設計等。有條件還可以帶幼兒出去走走、看看，培養生活情趣，提高審美修養。又如：啟發創作時，欣賞大師作品和優秀兒童畫，為兒童提供可接受的高層次的欣賞素材，開闊眼界，積累經驗，增強繪畫信心，激發表現欲望。

最后，要營造自由、愉快的心理空間，讓幼兒輕松愉快地學習。

心理學家羅杰斯認為：心理安全和自由是促進幼兒創造、完全展現自我的兩大主要條件。在心理安全和自由的環境中，幼兒的心情輕松愉快，無壓抑感，他們在與周圍環境的不斷交互作用中，容易形成創新意識與具有個性化的創作。過多的行為規范和指責，將不利于激發幼兒自主、主動學習熱情。為此，教師要理解孩子，避免指責，變指責性的語言為啟發式的詢問。如：變“你的手畫得太長了”為“這個小朋友手伸得這么長在干什么呀？”；變“太陽明明是紅的，怎么會是綠色的嗎？”為“你畫的太陽和別人的不一樣，肯定是有秘密吧？”等等。教師用充滿好奇的語言去激發幼兒的興趣，使幼兒愿意積極參與活動，把全部精力和注意力都集中于活動之中，在輕松、快樂氣氛中感受學習成功的喜悅。

陶行知先生創造教育思想在現代幼兒美術教育中有著很高的借鑒價值。我們堅信，只要教師們能認真研究陶行知先生的創造教育思想的內涵。

結合當代幼兒的實際靈活運用，就一定能發揮好美術教育在創新人才培養中的整體功能。

參考文獻：

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