第一篇：詩詞寫作入門宜讀書目提要

詩詞寫作入門宜讀書目提要

徐晉如

詩詞寫作譬如書法，要想登堂入室，免不了一個臨帖的過程。初學者往往遇到兩種方向的難題，一種是心有所感，但下筆詞句便似向古人集中作賊，另一種是心有所感，卻不知如何準確地表達。第一種，是讀的詩不少，但自己練筆少，不懂得奪胎換骨，使如己出的道理，不自覺用上了前人的句子、詞匯，第二種，顯因讀書太少，積淀不厚，如又不肯讀書，那是無可救藥。第一種人，多讀些前人開示門徑的詩論，自然有得，第二種人，則宜選擇善佳之詩詞選本，認真誦讀，以期小成。現在，我選擇一些有裨于初學者入門的詩論和重要的詩詞選本，簡略作一點介紹，以期對他們有所裨益。

一、詩論之部

1.《滄浪詩話》

《滄浪詩話》，南宋嚴羽著，這是中國文學批評史上一部特別著名的著作，之所以著名，是因為作者在宋代江西詩派風格的籠罩下，獨標唐音，強調向后看，又以禪理說詩，講詩法一章，對后人啟發不小。這部書開頭即說，學詩的工夫“先須熟讀《楚詞》，朝夕諷詠以為之本；及讀《古詩十九首》，樂府四篇，李陵蘇武漢魏五言皆須熟讀，即以李杜二集枕藉觀之，如今人之治經，然后博取盛唐名家，醞釀胸中，久之自然悟入。”這是學詩的正眼法藏。該書《詩辨》、《詩法》二章最宜熟讀。

推薦版本：《滄浪詩話校釋》，郭紹虞校釋。人民文學出版社1961年5月第1版。

2.《分春館詞話》

《分春館詞話》，朱庸齋著。這是朱庸齋祖師為其門人授詞的講義，開填詞無數方便法門。從很基礎的句法、用韻、四聲，到奧衍的風格養成，朱祖師都有極精當的論述，其論詞，除服膺清末王鵬運提出的重、大、拙三字訣，更與另一位嶺南詞人葉恭綽一起，宣導一個“深”字，這樣，就把詞的婉約變成了深婉，也就更耐咀嚼。作者教人填詞，以學清及晚近詞為主，因為時代相近，一學就會有自家面目。此處最見其卓識。

推薦版本：廣東人民出版社，1989年12月第1版

3.《唐詩百話》

《唐詩百話》，施蟄存著。施先生以一種近乎于作品串講的方法，對唐代詩歌作了一個總體的勾勒。在串講的過程中，也涉及到了不少創作技巧的問題。這是一部遠勝于一般所謂鑒賞辭典的學術普及性讀物，無論對于增強欣賞能力，還是增進創作水準，都是很有益處的一部書。書后還專寫了《唐人詩論鳥瞰》、《唐詩絕句雜說》、《歷代唐詩選本敘錄》等數篇文章，讀者按圖索驥，必有所得。

推薦版本：上海古籍出版社，1987年9月第1版

4.《詞學十講》

《詞學十講》，龍榆生著。此書是龍榆生先生在上海戲劇學院戲曲創作研究班授課時的教材。本書作者曾在《詞學季刊》發表過文章，談詞學與學詞的分別，這部《詞學十講》，更確切的名字應為《學詞十講》，因為它并非是講詞體研究的專門學問，主旨還是講的學填詞應當注意的問題。書中《選調和選韻》、《論 1

句度長短與表情關系》、《論韻位安排與表情關系》等幾章，皆發人之未發。習詞者讀此書，庶免率爾操觚之失。

推薦版本：北京出版社，2005年5月第1版

二、選本之部

5.《古詩今選》

《古詩今選》，程千帆、沈祖棻選注。這是一個主要選古體詩的通俗選本，分為八代詩、唐詩上、唐詩下、宋詩四個部分，基本囊括了歷代古體詩的名作，注解、賞析也每能啟發后學。但是，選注者是把漢代以來的五七言詩都算作古詩，并非傳統所講的古詩，因此，在唐宋之部，也選了一些律絕，從體例上說，是很不恰當的。該書的前言也打著太深的時代烙印，讀此書，注意不可受了前言的影響。

推薦版本：上海古籍出版社，1983年4月第1版

6.《唐宋詩舉要》

《唐宋詩舉要》，高步瀛選注。高氏為桐城派后勁，選詩堪稱眼光獨具，迄今選唐宋詩，我以為精審無有過于此書者。此書首列五言古詩、七言古詩，繼之以五言律詩、七言律詩，最后則為五言長律、絕句，入選者皆是唐宋名公，作品均足為后學矜式。作品之下，系有名家評語，每能抉發心志，具見章法。此書香港中文大學中文系必修課程《詩選及詩的寫作》用為教材，良有以也。（按：本文寫于2007年9月，2008年3月開始，香港中文大學改用拙著《大學詩詞寫作教程》作為該門課的教材。）

推薦版本：上海古籍出版社，1978年2月新1版

7.《唐五代兩宋詞選釋》

《唐五代兩宋詞選釋》，清俞陛云選。作者的令郎俞平伯名氣比乃父更大，也選過唐宋詞，但無論眼光、功力，均遠不及。此書共收詞人一百二十家，詞九百〇九首，釋詞直抉詞心，乃就第一義諦下工夫，可謂深得詞中三昧者。

推薦版本：上海古籍出版社，1985年9月第1版

8.《清詞菁華》

《清詞菁華》，沈軼劉、富壽蓀選編。該選于每位作者的作品下面，各系以精短之評語，雖片語只字，啟人至深。龍榆生《近三百年名家詞選》，名氣極大，而質量實不及該選。讀清詞，當首推此選。推薦版本：安徽文藝出版社，1986年10月

一、詩論之部

1.《滄浪詩話校釋》，郭紹虞校釋。人民文學出版社1961年5月第1版

2.《分春館詞話》廣東人民出版社，1989年12月第1版

3.《唐詩百話》上海古籍出版社，1987年9月第1版

4.《詞學十講》北京出版社，2005年5月第1版

二、選本之部

5.《古詩今選》上海古籍出版社，1983年4月第1版

6.《唐宋詩舉要》上海古籍出版社，1978年2月新1版

7.《唐五代兩宋詞選釋》上海古籍出版社，1985年9月第1版

8.《清詞菁華》安徽文藝出版社，1986年10月

第二篇：詩詞寫作入門

詩詞寫作入門：一篇文章讓你弄懂平仄與四聲

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第一講：平仄與四聲

在古代，凡是讀書人，都懂得格律，也都能寫出符合格律的詩詞。現在，即便是中文系的教授，不懂詩詞格律的人，也是極多的。格律是基礎中的基礎，不通格律，卻研究詩詞幾十年，這個我實在不太理解。基礎尚且不知，譬如蓋樓，而地基不打，如何能穩固呢？詩詞的格律，相當于一種游戲的規則，就像下棋，棋子的下法；打籃球的規則，音樂的音符、樂譜之類。

你只有掌握了這些，才能漸漸地入門，并且一旦掌握了，你就會發現其實就這么簡單。

今天要給大家講的第一堂課的內容是四聲與平仄。現代人寫格律詩，主要使用的韻書有兩種: 第一種是《中華新韻》，韻部劃分的依據是普通話。《中華新韻》很簡單。事實上，你掌握了普通話的讀音，也就掌握了新韻。第二種是《平水韻》。平水韻是一部專供寫詩用的韻書。韻書是詩人或者學者為了寫詩需要而編寫的工具書。它是南宋一個叫劉淵的人，整理合并前代的韻部而編著的。《平水韻》的具體來源很復雜。

先是隋朝陸法言的《切韻》分為193韻。北宋陳彭年編纂的《廣韻》又細分為206韻。到了南宋，劉淵著《壬子新刊禮部韻略》就把同用的韻合并，成為107韻。這個劉淵，原籍是山西平水。與此同時，金人王文郁著《平水新刊韻略》合并為106韻，這個王文郁是山西平水官員。

后代通行的106部平水韻，主要是以劉淵和王文郁的韻書為準。他倆一個是原籍山西平水，一個是山西平水為官。

清代康熙年間編的《佩文韻府》把《平水韻》分為106個韻部，這就是后來廣為流傳的平水韻。我們現在所說的《平水韻》實際多指清朝的《佩文詩韻》。由于這個來源很復雜，大家了解一下即可。你們來這里學習，重點是要掌握并使用這種用韻的，所以我在這里是要教你們學會使用平水韻就可以了。

如果把重點放在古韻的發展及來歷上，這是音韻學家該做的事。作為創作者，大家最重要的是要懂得使用。

寫格律詩，我這里只講《平水韻》，不主張大家用新韻。因為學好了平水韻，第一，寫詩的進步會比較快；第二，看古人的詩詞，關于用韻及平仄，不會再犯糊涂和感到迷茫；第三，用平水韻寫詩，現在所有地方都是認可的，所有刊物及詩詞網站都是接受的，但用新韻寫詩，則遠遠沒有這樣的認可度。在詩詞圈，基本有這樣一個情況。你說你寫詩是用平水韻，大家會覺得很正常。你說你用的新韻，內行就會不自禁流露出不屑的表情。這說明，新韻不被廣泛認可。另外，我覺得新韻也不夠成熟，權威性也不足。而《平水韻》幾百年來，一直具有權威性，且與唐宋以來的詩詞用韻，是一脈相承的，同屬一個體系。好了，接下來我要具體細講平水韻，這個很重要，希望大家要認真聽。我們先大概瀏覽一下平水韻。平水韻分為106個韻部； 上平聲15部，如一東、二冬、三江、四支……等； 下平聲15部，如一先、二蕭、三肴、四豪……等； 【上聲】29部，如一董、二腫、三講、四紙……等； 【去聲】30部，如一送、二宋、三絳、四寘……等； 【入聲】17部，如一屋、二沃、三覺、四質……等。

那么我們常說的四聲，是指哪四聲呢？就是指平聲、上聲、去聲、入聲，簡稱平、上、去、入四聲。大家看《平水韻表》，平聲分為上平和下平，共30個韻部；上聲29個韻部；去聲30個韻部；入聲17個韻部。合起來106部，所以叫106部平水韻。

平水韻中，平聲為什么分為上平和下平聲呢？平水韻因為平聲字太多，一卷放不下，就把它們一分為二了，放在上卷的平聲字就是上平聲，放在下卷的平聲字，就是下平聲。至于上聲，大家可以看一下上聲的韻表，絕大多數是第三聲的字；而去聲，絕大多數是第四聲的字。當然也有極少數不一樣。

至于入聲，就復雜多了，第一、二、三、四聲的字，全都有，并且看不出規律。有的人覺得，掌握平水韻有一定的難度，這難度主要就在入聲字上。這個我以后會給大家詳細講解，讓大家盡快掌握。

那么平水韻如何劃分平仄呢？其實也很簡單。上平聲15個韻部、下平聲15個韻部里所有的字，就是平聲。而上聲29個韻部、去聲30個韻部、入聲17個韻部里所有的字，就是仄聲。

也許有人會說，可是我并不熟悉平水韻表里的字，難道我每見到一個字，都得翻開平水韻表看它在哪個韻部，再去判斷它是平聲還是仄聲嗎？

比如“西”字，翻半天，找到在八齊這個韻部，上平聲，屬于平聲。那么一首律詩，56個字，都要這樣一個字一個字地找，豈不是讓人覺得很瑣碎、很麻煩？所以，我告訴大家，用不著這么麻煩，其實很簡單。

你注意觀察，基本是這樣：

用普通話讀起來，第一聲、第二聲的字，往往屬于平聲；用普通話讀起來，第三聲、第四聲的字，往往屬于仄聲。大體如此。少數例外的，要留意。這種例外的，以入聲為多，也屬于仄聲。入聲字是難點，大家要留意。凡遇到第一聲第二聲的入聲字，一定要在本子上記下來。大家可以根據這些知識，首先判斷一下自己名字的平仄。

比如我自己的名字，楊強，都是第二聲，屬于平平；而我的網名帝鄉子，帝字第四聲，仄聲，鄉字第一聲，平聲，子字第三聲，仄聲，就是仄平仄。古人起姓名一般都會平仄搭配，讀起來就會順氣一些。現在的人，因為不懂平仄，所以都沒有這種講究。

在古代，尤其三個字的姓名，會更注意平仄的搭配，因為如果出現三個連著的平聲字（三連平），或者三個連著的仄聲字（三連仄），就不太好聽了。比如，李商隱，仄平仄，互相搭配；[白]居易，仄平仄，互相搭配；柳宗元，仄平平，沒有出現三連平；胡雪巖，平仄平，平仄搭配。當然凡事都有例外，像黃庭堅、陶淵明，就是三連平。

再說一個姓名，毛主席的姓名叫毛澤東，這個平仄大家要注意一下：毛字第二聲，是平聲；澤字第二聲，照理說是平聲，但它屬于例外的情況，屬于入聲，大家可以在平水韻表里查到，所以是仄聲；東，第一聲，屬于一東韻，平聲。所以連起來就是平仄平，平仄搭配的。這些讀第一聲第二聲的入聲字，像白、澤，大家一定要記在本子上，慢慢積累。

大家想一想以前的成語，很多都是平仄搭配的。像：萬紫千紅，萬水千山，一衣帶水，等等，大家想一想，還有些什么成語，都可以分析分析它們的平仄。這些成語都是古人歸納的，古人有平仄概念。以后要形成一個習慣，說一段話，看一篇文章或是一首詩歌，就有意或無意地想想哪個字是平，哪個字是仄。再查一句話：如今千萬樹，零亂孤村雨。把每個字的平仄標出來。自己根據讀音來判斷平仄，一聲二聲為平，三聲四聲為仄。

大家不要怕麻煩，也不要怕慢，寫詩本來就是件很休閑的事，剛開始寫的時候一天能寫一句就不錯了，這個不比寫小說，一天寫上千上萬的。詩只有那四句八句的，慢慢寫，用心寫，寫多了，練熟了，就寫好了。不用你那么快。

根據平水韻表各韻部的字數多少，我們可以把它分為寬韻、中等韻，窄韻、險韻等四個部分。這個只需了解即可，不必掌握背誦。

寬韻：收字多，在150字以上，有上平的一東，四支，七虞，十一真，下平的一先，七陽，八庚，十一尤。比如王維的《漢江臨泛》：

漢江臨泛

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。再比如李白的《送友人》：

送友人

青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。中等韻：收字100字到150字之間，有上平的二冬，六魚，八齊，十灰，十三元，十四寒，下平的二蕭，四豪，五歌，六麻，十二侵。比如杜甫的《蜀相》：

蜀相

丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。再比如孟浩然的《過故人莊》：

過故人莊

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開筵面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

窄韻：收字不多，50到100字之間，上平的五微，十二文，十五刪，下平的十三覃，十四鹽。

這個比如李白的《早發白帝城》：

早發白帝城

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。還有杜甫的《曲江》：

曲江

朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸。酒債尋常行處有，人生七十古來稀。穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。險韻：收字少，50字以下。上平的三江，九佳，下平的三肴，十五咸。險韻收字太少，寫詩押韻時，可選擇的范圍極窄，所以很考驗一個人的才華，也很限制一個人才能的發揮。一般愛逞才的偶爾會選擇用險韻。李清照在《念奴嬌》中有這樣幾句：險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。那么你看李清照，寫詩選擇險韻，說明她對自己的才華很自信；喝酒愛喝烈酒（扶頭酒），說明她酒量很好。單是這幾句，你就可以看出她很有個性。

壓險韻的詩，比如元稹的《聞樂天授江州司馬》：

聞樂天授江州司馬

殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。再舉一個，像元稹的《遣悲懷》第一首：

遣悲懷 謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。我們平常寫詩多用寬韻和中等韻，字數較多，用來選擇韻腳的余地就大。用窄韻押韻，有時就找不到稱心如意的字。險韻字數太少，常用字更少，選擇起來更困難。所以我們寫作過程中盡量選用寬韻和中等韻。當然寬窄是一個方面的考慮，主要還得從性情和內容出發。蘇東坡就有一次自己為難自己，不僅用窄韻作詩，還規定自己必須用“尖”字和“叉”字入韻，人稱“尖叉體”。我們來看看這兩首詩，第一首是用的窄韻：十四鹽。

雪后書臺北壁

黃昏猶作雨纖纖，夜靜無風勢轉嚴。但覺衾裯如潑水，不知庭院已堆鹽。五更曉色來書幌，半夜寒聲落畫檐。試掃北臺看馬耳，未隨埋沒有雙尖。第二首倒是用了中等韻，可是卻用了個險字：叉。

城頭初日始翻鴉，陌上晴泥已沒車。凍合樓臺寒起栗，光搖銀海眼生花。遺蝗入地應千尺，宿麥連云有幾家。老病自嗟詩力退，空吟冰柱憶劉叉。這兩首詩在當時影響很大，后人佩服蘇軾能在險韻中信步而吟，便紛紛起來效仿，在詠雪的作品中依樣用上“尖”、“叉”的韻腳，形成了別具一格的“尖叉體”。這只是舉個例子，（窄韻險字有風險，寫詩入韻須謹慎）我們不要刻意去模仿與追求。

《中華新韻》和《平水韻》是寫詩要用到的韻書，我是主張大家使用平水韻的。

最后再提一下四聲的概念：

1、古代四聲

漢語聲調有四聲，從早期的詩歌來看，四聲的概念早在春秋時期就有了一個模糊的意識，比如詩經的押韻就以平聲為主，在南朝之前的詩歌也有很多在押韻上面著重押平聲韻的。足以說明，早期的一些人已經開始注意不同聲韻交錯形成的韻律感效果。

而到了南朝，周頤所著的《四聲切韻》就已經明確提出了上去平入四聲。后來沈約又提出了“八病”，強調了四聲之間的搭配關系。從此開始形成了一種注重格律的詩體，就是永明體，以下就是一個相關的故事。

梁武帝曾經問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬[福]’的意思。”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。

這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什么是入聲。

2、現代四聲

既普通話四聲。普通話是“以北京語音為標準音，以北方話為基礎方言”這是在1955年的全國文字改革會議和現代漢語規范問題學術會議上確定的。由于普通話不存在入聲的發音，導致了入聲的消失，所以現代的四聲是沒有入聲的。現代四聲和古代四聲的大致對應關系為： 一聲（陰平）二聲（陽平）三聲（上聲）四聲（去聲）

由現代四聲寫的詩歌叫做新韻詩歌，由古代四聲寫的詩歌叫做古韻詩歌。我們寫格律詩詞，基本不按普通話四聲，而是按古韻四聲。如果有人非要刨根究底問為什么不緊跟時代，用普通話四聲？我前面已經說了，普通話四聲是新韻，它不被廣泛認可，而且不夠成熟，也不具權威性。如果你寫的詩連基本格律，都不被詩詞圈內部的人認可，那么寫再多又有何意義呢？我們的詩，終究是要寫給懂的人看。好，今天的課關于平仄與四聲的內容，我就講到這里。大家課下，可以再看看課件，我相信應該都能弄懂的。如果還有不懂，可以隨時問我，我負責解疑。今天的作業是給大家兩首詩，試著給這首詩的每一個字，標一下平仄，格式是這樣的： 絕句（仄仄）

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。（仄仄平平平仄仄，仄平仄仄仄平平）窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。(平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平)這次的作業是標這兩首詩的平仄： 從軍行

青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。登岳陽樓

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。

第三篇：書目提要作業

《古文觀止譯注》書目提要

《古文觀止譯注》由陰法魯先生主編，同時北京大學中文系古典文獻專業的部分師生也參與了編寫工作。初稿完成后有經幾位教師的反復修改，最后全書由陰法魯先生在王厚恩，陳宏天等協助下定稿，并于1982年9月由吉林人民出版社出版。

《古文觀止》是由清代吳楚材，吳調候編，收錄了自先秦到明朝末年的二百二十二篇古文。《古文觀止》一直傳世不衰，流傳很廣，影響很大。而本書正是對《古文觀止》的一個譯注，便于后來人對《古文觀止》有一個初步和深刻的認識。本書在選收文章時充分注意到題材和文體風格的多樣性，不僅有史傳，論說類的文章，還有見聞札記，山水游記，雜文小品和其他應用文，題材豐富，風格多樣，大體上可以反映了我國古代文學的絢麗多彩和豐富多樣。同時，本書在編排上，以時代為序，顯得條理清晰。選文長短相間，總的分量對于讀者來說也比較適當。當然，本書也有一些明顯的缺點。對某些名家的文章卻沒有收錄；對一些文章的真偽出處沒有進行深入的研究，等等。

總之，本書是瑕瑜互見，瑕不掩瑜。對于那些初步了解古文的內容，風格和文體，并通過這些增長歷史，文學知識，認識古代社會以及提高閱讀古文的能力，本書無疑是有一定價值的。

第四篇：詩詞入門

詩詞入門

http://

歷代名家作品

http://www.tmdps.cn/gushi/

〖 五絕 〗

五絕即五言絕句的簡稱，有四種常見格式。１、仄起仄收（即首句仄起不入韻式）：

仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平

所謂“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“晚”字屬仄聲，末字“適”也是仄聲，是為“仄起仄收”。

二、四句押韻。一般來說，五言詩首句不入韻為常見，七言詩首句入韻為常見。

２、仄起平收（即首句仄起入韻式）：

仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平

所謂“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“暗”字屬仄聲，末字“風”是平聲，是為“仄起平收”。一、二、四句押韻。

３、平起仄收（即首句仄起不入韻式）：

平平平仄仄 仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

所謂“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“樓”字屬平聲，末字“尺”是仄聲，是為“仄起仄收”。

二、四句押韻。

４、平起平收（即首句平起入韻式）：

平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

所謂“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“頭”字屬平聲，末字“聲”也是平聲，是為“平起平收”。一、二、四句押韻。

〖 七絕 〗

七絕即七言絕句的簡稱，有四種常見格式。

１、平起平收（即首句平起入韻式）：

平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 所謂“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“辭”字屬平聲，末字“間”也是平聲，是為“平起平收”。一、二、四句押韻。一般來說，五言詩首句不入韻為常見，七言詩首句入韻為常見。

２、平起仄收（即首句平起不入韻式）：

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄平平仄仄仄平平

所謂“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“卿”字屬平聲，末字“仄”也是在古代是入聲字，屬仄聲，是為“平起仄收”。

二、四句押韻。

３、仄起平收（即首句仄起入韻式）：

仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

所謂“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“苑”字屬仄聲，末字“新”屬平聲，是為“仄起平收”。一、二、四句押韻。

４、仄起仄收（即首句仄起不入韻式）：

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

所謂“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“個”字屬仄聲，末字“柳”也屬仄聲，是為“仄起仄收”。

二、四句押韻。

〖 五律 〗

五律即五言律詩的簡稱，有四種常見格式。

１、仄起仄收（即首句仄起不入韻式）：

仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平 所謂“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“月”字屬仄聲，末字“雪”也屬仄聲，是為“仄起仄收”。二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

２、仄起平收（即首句仄起入韻式）：

仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平

所謂“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“勁”字屬仄聲，末字“鳴”屬平聲，是為“仄起平收”。一、二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

３、平起仄收（即首句平起不入韻式）：

平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

所謂“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“山”字屬平聲，末字“后”屬仄聲，是為“平起仄收”。二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

４、平起平收（即首句平起入韻式）：

平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

所謂“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“居”字屬平聲，末字“城”也屬平聲，是為“平起平收”。一、二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

〖 七律 〗

七律即七言律詩的簡稱，也有四種常見格式。

１、仄起仄收（即首句仄起不入韻式）：

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

所謂“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“外”字屬仄聲，末字“北”也屬仄聲，是為“仄起仄收”。二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

２、仄起平收（即首句仄起入韻式）：

仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

所謂“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“相”字屬仄聲，末字“尋”屬平聲，是為“仄起平收”。一、二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

3、平起仄收（即首句平起不入韻式）：

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

所謂“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“山”字屬平聲，末字“地”屬仄聲，是為“平起仄收”。二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

４、平起平收（即首句平起入韻式）：

平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

所謂“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄為準。“凰”字屬平聲，末字“游”也屬平聲，是為“平起平收”。一、二、四、六、八句押韻、三四句、五六句要求對仗。

平水韻中一些特別字：

上平，一東：種。總.夢。

上平，二冬：共。通供--供奉，恭--恭敬。

上平，四支：累。比。劑。戲。

上平，五微：幾。

上平，六魚：與。好。據。慮。匹。

上平，七虞：俱。惡。

上平，十灰：壞。

上平，十三元：宛。怨。

上平，十四寒：看。攢。謾。胖。漫。汗。嘆。拌。曼。

上平，十五刪：患。孱。

下平，一先：縣。便。卷。竣。鍵。

下平，二蕭：跳。調。要。料。灶。

下平，三肴：炮。哮。

下平，四豪：號。

下平，五歌：過。那。

下平，七陽：創。忘。望。搶。蔣。下平，八庚：盛。正。令。頃。

下平，十蒸：勝。

下平，十一尤：句。

下平，十三覃：探。

下平，十四鹽：占。

上聲，一董：籠。空。

上聲，二腫：擁。

上聲，四紙：只。唯。

上聲，五尾：菲。蜚。

上聲，七雨：估。

上聲，十三阮：圈。

上聲，十六銑：單。

上聲，十七小：挑。嬌。標。悄。

上聲，二十哿：爹。娑。

上聲，二十二養：鞅。泱。慌。慷。

上聲，二十三梗：屏。睛。穎。

上聲,二十四迥：茗。

上聲,二十五有：歐。蹂。毆。

去聲,一送：中。空。衷。哄。

去聲,二宋：從。封。

去聲,三絳：淙。虹。

去聲,四置：思。騎。鼻。去聲,四邃：植。食。遲。值。柴。施。

去聲,五未：衣。

去聲,六御：如。噓。

去聲,七遇：播。

去聲,八霽：說。醫。齊。

去聲,十卦：殺。喝。

去聲,十一隊：栽。回。

去聲,十二震：填。親。

去聲,十三問：分。員。

去聲,十五翰：觀。干。攤。灘。

去聲,十六諫：閑。柵。

去聲,十七霰：緣。穿。牽。先。懸。煎。鈿。研。纏。

去聲,十八嘯：燒。療。

去聲,二十一個：些。和。

去聲，二十二駕：杷。

去聲,二十三漾：相。藏。當。張。行。長。王。防。妨。償。

去聲,二十四敬：行。橫。輕。評。偵。盟。

去聲,二十五徑：聽。應。稱。經。釘。憑。凝。橙。

去聲,二十六宥：溜。瘤。留。收。猶。油。究。

去聲,二十七沁：鴆。臨。吟。深。

去聲,二十八勘：三。參。

去聲,二十九艷：鹽。沾。去聲,三十陷：帆。淹。讒。

入聲,一屋：讀。伏。粥。犢。瀆。牘。櫝。黷。縮。哭。仆。叔。淑。菽。獨。撲。禿。孰。

入聲,二沃：局。督。

入聲,三覺：學。捉。喔。濁。

入聲,四質：悉。

入聲,五物：佛。

入聲,六月：發。沒。罰。突。忽。勃。曰。凸。

入聲,七曷：活。缽。脫。奪。割。撥。喝。潑。

入聲,八黠：嘎。瞎。刮。刷。滑。

入聲,九屑：說。別。

入聲,十藥：薄。腳。

入聲,十一陌：石。白。澤。席。擇。

入聲,十二錫：笛。敵。吃。

入聲,十三職：食。直。黑。賊。殖。植。

入聲,十四緝：集。習。吸。

入聲,十五合：合。蛤。拉。

聲,十六葉：牒。捷。

第五篇：詩詞入門

詩詞入門

一、總述：詩詞那些事兒

各位朋友好，我是[曉寒]。首先，你會來看我寫的東西，證明你喜歡古典詩詞，而且是個初學者。對于詩詞這東西，我讀過那么一兩本書，知道些許皮毛。而自己，也經常在網上，看到很多所謂的詩詞，說實話，有些不堪入目。

有感于自己的一點點愛好，也有感于現下的各種技術貼，層出不窮，是五花八門。于是乎，雖然不才，愿意仿效一下，講一講自己的淺見。我會用我自己的說話方式，力求講得通俗一些，不至于那么死氣沉沉。也以此，求教于方家、或者將那么點皮毛推廣給連皮毛都不知道的初學者們。

學習詩詞，最重要的是有耐心、忌心浮氣躁。我希望能夠看完本文（計1萬4千字）的朋友，將會對格律詩詞有一個初步的了解，起碼能區分詩詞的類別，知道為什么詞牌不能亂用。不是只拿一首詞仿寫了幾句話，就可以冠以這個詞牌名了。

比如高中時期流傳很廣的一首《沁園春〃考試》： 考試如此多嬌，引無數考生盡通宵。

惜秦皇漢武，膽子太小；唐宗宋祖，不得不抄。一代天驕，成吉思汗，最后只把白卷交。

其實這不過是掛羊頭賣狗肉的附庸之作，不嚴格地講，都不能命名為“沁園春”，但卻為不知者津津樂道。

有鑒于此，筆者將分作10個章節，來講講詩詞那些事兒。

一、總述：詩詞那些事兒

二、什么是詩、什么是古詩

三、押韻、四聲、平仄名詞解釋

四、為什么要有韻、有平仄

五、詩韻

六、關于新韻、平聲韻

七、近體詩的格律

八、詩的對仗

九、關于詞、曲和聯

十、詩詞之我見

***友情提示***

我根據從簡單到復雜、提出問題到解決問題的順序，將全文重新排列了一遍。初學者，看第七章“近體詩的格律”時，可以簡單略過，先看完后文，然后重新再去深入理解這一點。

附：

《自命本志令》（半駢體）

題解：自，自己；明，聲明；本，本來；志，意愿；令，短文。

大師有云：“治文先以騷選，則托體必高，摛詞必雅，精者求氣韻，觕者獵藻繢，皆可名家。”

竊以為，所謂詩詞文，皆有二要：一者曰形，二者曰神。

形，文字語言韻成格律之美也；神，應景應物而生胸中之臆也。有形無神，勢必華而不實、脆而不堅，讀之索然無味； 有神無形，便如有骨無皮、有氣無力，觀之少嫌不美。由此思之，遂或有得焉：

過求于神，非矯揉造作必鄙陋粗野；過求于形，則晦澀難懂生僻不通也。是故文之形神俱備，猶如畫之遷想妙得。

然則縱有千般才華好名聲，亦不及無德無行之一言。

故余雖愚，愿勤勉為學，存善納德。肆意涂鴉之劣作，亦添規格于其后。欲以傳古之風、扶正視聽。且以分損謗議，少減吾之責也。是愿可行乎？

二、什么是詩、什么是古詩

1【詩的種類】

什么是詩我就不多講了，“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也”，此乃文學之祖、藝術之根。就文學體裁而言，詩分為兩大類：古典詩歌、現代詩歌，本文著重討論的將是前者。古典詩歌簡稱古詩，時間上指1840年鴉片戰爭以前的詩歌作品，準確的定義是：[以漢語言文言文為載體，以語言節奏的和諧性再現生活抒情言志的語言藝術]。說白了就是用文言文寫的詩的統稱。

古詩又分兩類，古體詩（又稱古風）和近體詩（又稱今體詩），近體詩也就是所謂的格律詩。由于初唐晚期，作詩才有了很多格律、聲韻、對仗方面的嚴格要求（就像現在寫記敘文的幾個要素一樣，也即是格律詩的官方定義），所以后人把唐代以前的詩以及后代繼承漢魏六朝寫法的詩都稱為古體詩。

考慮到當下一些五花八門的詩作，格律詩完全是談不上，就算是古體詩的要求也沒能達標，但它又是用文言文寫的，所以個人在本文中將添加一個類別：“自由詩”，有點類似于“打油詩”的意思。（按：打油詩雖也很自由，但有其本意，所以筆者為免誤導他人，棄而不用之）

本篇將主講近體詩，至于古體詩和自由詩，就是相對的要求越來越寬，筆者將作出簡要區分。

2【古典詩歌的字數規范】

普及知識：一般一首古詩，如：王勃《送杜少府之任蜀州》

城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。

每個符號為一句，每兩句為一聯。每一聯的前一句叫出句，后一句叫對句。四聯分別叫做首聯、頷聯、頸聯、尾聯（首，頭；頷，下巴；頸，脖子；尾，尾巴）。

2.1[古體詩]

[五言古詩]、[七言古詩]、[雜言古詩]（雜言詩一般并入七言古詩）

[五言古詩]每句五個字，全詩句數不拘多少，但我所見過的都是偶數句，如李白《月下獨酌》。

[七言古詩]每句七個字，全詩句數不拘多少，但我所見過的都是偶數句，如岑參《白雪歌送武判官歸京》。

[雜言古詩]參雜著五字句和七字句，甚至還有三字句、四字句、六子句、八字句、九字句，字數不拘多少。如李白《夢游天姥吟留別》。（篇幅有限，不具引）

2.2[近體詩（律詩、絕句）]

[律詩]又分為五言和七言，五言律詩每句五個字，共八句，全詩四十個字；七言律詩每句七個字，共八句，全詩五十六個字。如：

杜甫《春望》

國破山河在，城村草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

[絕句]相當于是律詩的上半部分，所以絕句也分為五言和七言，字數為相應律詩的一半，分別為二十字、二十八字。如：

王昌齡《從軍行》

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

另外，還有一種五言長律（又叫五言排律）（七言長律非常罕見，算是特例），每句五個字，共十二句，或更多。其實可以說是三首（多首）同韻腳的絕句排在一起。

如：錢起《湘靈鼓瑟》（為篇幅所限，不具引）

三、押韻、四聲、平仄名詞解釋 1）【押韻】也叫葉韻（音協）、協韻

所謂押韻，是指把同韻部的兩個或更多的字放到同一位臵上，一般都放在句尾，所以又叫韻腳。簡單的理解就是現代漢語里同韻母的字。

但凡是詩，都講究押韻的，縱然是現代詩，沒有定性要求，但大凡是好的、優美的現代詩，都有押韻。

如：徐志摩《再別康橋》

輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。

韻的作用是很明顯的，它可以構成聲音的回環，也就是形成一種音樂美，讀起來很通順。

不單是詩，很多相聲里的段子、平常的順口溜，還有一些格言里的句子，它都有押韻。

如：

打南邊來了個喇嘛，手里提拉著五斤鰨犸。打北邊來了個啞巴，腰里別著個喇叭。——《經典繞口令》（a韻）人生就象一場戲，因為有緣才相聚，相扶到老不容易，是否更該去珍惜。——《莫生氣歌》（i、ü的韻）

當然了，韻也有嚴格與寬泛之分。在古詩里面，上訴的“來”和“彩”不能通押（通押：也就是互相押韻的意思），而近體詩對韻的要求又要比古體詩細致的多。至于沒有押韻的文言文詩，那就只能列為自由詩一類了。

2）【四聲】

古代漢語有四個聲調：平聲、上聲、去聲、入聲。現在的普通話里，入聲已經消失，平聲分為陰陽，成為新四聲：陰平、陽平、上聲、去聲，通俗的說就是：一聲、二聲、三聲、四聲，而原來的入聲字則分別轉入了后來四個聲調里面去了。

所以在我們研讀古代文人的作品或者學習古詩詞寫作時，一定要注意到這個聲調的變化，有些我們現在讀一聲、二聲的字，以前是入聲。

（入聲，短促、音調高，現下很多方言里都能體會，如：白、屋、月、讀、夕等。）

如：杜甫《春夜喜雨》最后一句：曉看紅濕處，花重錦官城。

濕這個位臵，是不能用平聲字的，而濕字剛好就是古入聲字。

3）【平仄】

所謂平，指的就是舊四聲里面的平聲（包括新四聲的一聲、二聲）；所謂仄，就是“不平”的意思，也就是上、去、入三聲（新四聲的三聲、四聲）。

比如五言絕句的一種句式：平平仄仄平。

這個意思是：這五個字必須先兩個平聲，再兩個仄聲，然后一個平聲。如：黃河入海流。

四、為什么要有韻、有平仄

這部分內容，我準備站在初學者的角度，以提問和解答的方式來闡述。

【問題】1：為什么要有韻呢，沒有韻的話，寫起來多方便？

在上一章里已經說過，這是為了形成一種回環美。至于要深究這個問題，這是屬于聲韻學的范疇。等學到最后，自然就能夠體會到了。詩歌是一種美學的藝術，韻是最基本的，同時也是必不可少的。對于初入此道而言，無法具體解釋其中的道理，但是人對美都是有感覺的。所以歷代文人，對這點，持疑問態度的不多，我也就不多講了。

【問題】2：為什么要有格律，寫詩不是為了抒發感情嗎？能夠將自己的真情寫進詩詞中，不就夠了嗎？

詩貴傳意、詞貴達境。詩詞都一樣，意境為先。情感，可謂就是一種意境。也正由于上訴問題，所以很多在意境上已頗有造詣的人，對格律往往不屑一顧。這是非常可惜的！格律的由來，自然有它的道理。

無論是文字還是歌唱等等，我們都會說有沒有融入自己的真感情，而且用了感情的東西往往更美更動人。但是，并不是說這就是唯一。比如我說一句話：我很難過。而且是完完全全融入了真感情在里面的，可是別人能體會嗎？未必。所以我們就會通過組織文字的方式，通過用藝術手法去加工，使其能更好地表達我們的感情。

格律，就是一種更能表達感情、產生美的藝術加工。比如[平仄四聲的適當交錯，提供了音律協美的規范；再比如對仗的嚴格要求，保證了詩在建筑形式上的美觀]。

打個比方：假如給你一張大小適中的紙，要求在其上寫一段話。格律好比字的多少、字體的大小與布局，而意境則可以說是單個字的好壞以及這一段話的內容。不能只為了篇幅，而湊字數，這是對的。但如果能夠做到每個字寫得漂亮，而布局又美觀，豈不是更好嗎？所以說，格律其實就是一種能使得詩句更美的規范，如同排比和對偶等修辭手法一樣。

一段沒用修辭的文字，可能會比一段沒用好修辭的文字要寫得好。但如果修辭用好了，一定會更有藝術效果。這就是格律。

舉例理解，如：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家（馬致遠《天凈沙〃秋思》）。枯藤二字是下降的調，老樹是上升，昏鴉又是下降（下句亦如是），這就是一種結構美。

再比如周總理的：櫻花紅陌上，柳葉綠池邊。櫻花紅，三字是下，陌上是上，然后柳葉綠是上，池邊是下。同理。再配上極為工整的對仗（這兩句，任意哪個字或者多個字的組合都是對仗且平仄相反的），也就可稱為佳作了。

然而，為什么現在很多人不愿意學格律呢？因為相比古人而言，這確實挺難的。我們已經喪失了那個語言環境，頂多只能用通順不通順來去品讀一下，而且格律沒用好，很容易適得其反。于是，當下很多人都排斥格律。但歸根結底，【不是格律限制了我們，而是我們駕馭不了它】。

因此，初學詩，還是要多注重意境的，提高意境為先、為上，因為格律使用不當、或是太死，就變成一種窠臼了。（初學詞，可以先不管詞牌的深層感情，先選用一些小令再慢慢提高。）

而且，需要明白的是：

【并不值得為遷就押韻和格律而破壞詩句的自然；實在沒辦法的情況，偶爾出韻或是出律也是可以的。】（除非參加科舉考試~）

***友情提示***

這部分內容，有我自身見解在其中，但并非是個人臆造。

對于那些書面理論的理解，觀者或許可以有自己的方式，其結果都將是共通的。

五、詩韻

1【近體詩的韻】

近體詩一定要押韻，而且只能用平聲的韻，這是兩個硬性條件。（仄聲韻是非常罕見的特例，或者歸入古體詩一類，后文第六章再有討論）

上面說過，古時候的韻和普通話的讀音有些并不一致，所以我們在詩詞寫作時，就一定要用到韻書了。

平水韻（佩文詩韻）

現存最早的一部詩韻，是《廣韻》，《廣韻》的前身是《切韻》，宋代時期，江北平水人劉淵著《壬子新刊禮部韻略》，是為“平水韻”，清代改稱“平水韻”為“佩文詩韻”。因為“平水韻”是根據唐初許敬宗奏議合并用的韻，所以唐人用韻，實際上也就是用平水韻。平水韻共106部，如下：

上平聲15韻：

一東，二冬，三江，四支，五微，六魚，七虞，八齊，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五刪。下平聲15韻：

一先，二蕭，三肴，四豪，五歌，六麻，七陽，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四鹽，十五咸。上聲29韻：

一董，二腫，三講，四紙，五尾，六語，七麌（音語），八薺，九蟹，十賄，十一軫，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音閃），十六銑，十七篠（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一馬，二十二養，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寢，二十七感，二十八儉，二十九豏（音現）。去聲30韻：

一送，二宋，三絳，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霽，九泰，十卦，十一隊，十二震，十三問，十四愿（音愿），十五翰，十六諫，十七霰，十八嘯，十九效，二十號，二十一個（音個），二十二祃（音罵），二十三漾，二十四敬，二十五徑，二十六宥，二十七沁，二十八勘，二十九艷，三十陷。入聲17韻：

一屋，二沃，三覺，四質，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十藥，十一陌，十二錫，十三職，十四輯，十五合，十六枼（音葉，古同葉），十七洽。

注：

a.上平聲、下平聲是因為平聲字多，而分為平聲上卷和平聲下卷的意思，跟陰平、陽平不能類比。

b.一東的意思是：第一個韻部，為東字部，它還包括了同、童、空等等。

c.一東、二冬等等這樣類似的，為什么分成兩個韻部，我估計只有天曉得了，最有說服力的說法就是說很早的時候讀音是不一樣的，也就分成了兩個韻部。

舉個例子：李益《江南曲》

嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。

按普通話來看，“期”和“兒”，明顯不能通押；但是古代漢語“期”念“qí”，“兒”念“ní”，這樣就可以通押了（現在的上海話也是如此）。它們都是屬于上卷第四韻部支字部。2【古體詩的韻】

古體詩用韻較寬，可以用平水韻，也可以用更寬的韻，即以鄰韻合用。

古體詩也一定要押韻，但是它不止可以用平聲韻，也可以用上去聲韻（且上去通押）和入聲韻。（上去通押，下文再作解釋）

依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表： 第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。

第三類：平聲支微齊；上聲尾薺；去聲實未霽。第四類：平聲魚虞；上聲語麌；去聲御遇。第五類：平聲佳灰；上聲蟹賄，去聲泰卦隊。

第六類：平聲真文及元半；上聲軫吻及阮半；去聲震問及愿半。

第七類：平聲寒刪先及元半；上聲旱潸銑及阮半；去聲翰諫霰及愿半。第八類：平聲蕭肴豪；上聲篠巧皓；去聲嘯效號。第九類：平聲歌；上聲哿；去聲個。第十類：平聲麻；上聲馬；去聲禡。

第十一類：平聲庚青；上聲梗迥；去聲敬徑。第十二類：平聲蒸。

第十三類：平聲尤；上聲有；去聲宥。第十四類：平聲侵；上聲寢；去聲沁。

第十五類：平聲覃鹽咸；上聲感儉豏；去聲勘艷陷。入聲可分為八類： 第一類：屋沃。第二類：覺藥。

第三類：質物及月半。第四類：曷黠屑及月半。第五類：陌錫。第六類：職。第七類：緝。

第八類：合葉洽。

這個表什么意思呢？比如第一類，把平水韻的一東二冬，合二為一，可以通押了。而上去通押的意思，用第一類來說明，就是：上聲董腫和去聲送宋，平水韻中這四個韻部的字都可以通押了。

但是任何聲調都不能和入聲通押！

3【中華新韻（普通話韻）】

由1【近體詩的韻】注釋里的第三點，加上入聲字的消失，引發了諸多爭論。所以有不少學者都推崇用新韻，也就是普通話韻。主要是按照普通話里的韻母來作為標準，其大致意思就是凡韻母相同的一二聲（一二聲都是平聲）字都可以通押（或者更寬）。如：家、他、涯。這樣的好處有幾點：

1）不用時時刻刻參照韻書去作詩填詞。

2）古時候不同韻部，但現在韻母相同的字可以通押。如：先和咸。3）避免了古入聲字的麻煩。

4）某些特殊的古平聲今仄聲字使用起來也不用束手束腳。

我曾填過的一首《減字木蘭花》，本來其中有一句話：河濱廣場，天遠風高秋氣爽。

要說在意境上，這句還過得去，按普通話來讀，也是很工整的；可是“場”字在平水韻中是屬于下卷第七韻部陽字部里的，古平聲，不能和“爽”通押。

這樣就相當麻煩了，所以我只能棄而不用，改此句為：汝臨河畔，天遠風高秋意漫。

但是有很多學者和大家都提倡沿用平聲韻，至于對【新韻到底是好是壞】的個人見解，筆者將在下一章具體討論。

還有，如果古體詩也用普通話韻的話，那就不存在之前那些劃分了，要么押平聲韻（一二聲），要么押仄聲韻（三四聲）。

六、關于新韻、平聲韻

1【新韻是好是壞】

這個是很多學者爭論的問題。新韻的優點，上文已經講了。同時，有更多的學者和大家，對新韻持反對意見。其理由大致如下：

a.平水韻有著悠久的歷史，這是幾千年來我們中華民族的母語體系，不可只圖一時簡便而廢棄。

b.普通話只是當下的官方語言，正如歷朝歷代都有其特定的官方語言，但歷代的文人都一直沿用平水韻。平水韻是作為一種書面語言韻律的存在，不可以為當下口語所左右。

c.我們漢語中有大量的詞匯、典故、成語，都是歷代文人按照原始的聲韻結構或者說書面語言韻律而創作的。片面的聲韻改革，則會使我們的語音體系逐漸走向簡單化，古代文學也將從此沒落。

其實個人來看，也比較傾向于平水韻，畢竟寫的是古詩，為求格調有古風，新韻當然就次之了。

之前提到的我那句“河濱廣場，天遠風高秋氣爽。”改作“汝臨河畔，天遠風高秋意漫。”

前者似乎就有些現代用語填入了古代框架的感覺，好比古董花瓶里面插鮮花，雖然有其美艷之處，但始終不太搭調。

毛爺爺的《浪淘沙〃北戴河》，其中上闋：大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇島外打漁船。一片汪洋都不見，知向誰邊？

似乎也有點這樣的感覺。然而這首詞的意境是極好的，也許可以作為補救罷。

當然，由于所學所知有限，或者有時候沒有注意，我的部分作品里面還是用了新韻的，因為韻書和現實口語的差距。如：《如夢令〃水中魚》

風起江山云踏，血染紅塵如畫。試問水中魚，豈會久甘人下。誰怕，誰怕，莫等一頭華發。

按古韻（詞林正韻）來講，“畫”和“下”都在第十部，而“踏”是合字韻入聲，在第十九部；“發”是月字韻入聲，在第十八部。

所以對于新韻，個人持保留意見，偏向平水韻，也會朝著那個方面去學習，但并不排斥使用新韻的作品。

2【押平聲韻】

近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩。事實上以近體詩的格律來看，假如押仄聲字會感到有些拗口，所以古人大都能自覺遵守這一規則。（也有例外：柳宗元《江雪》，不過這可以歸入“古絕”，古絕的定義見于第十章）

至于[平仄通押]就更不用說了，現下網絡上盛行的很多將仄聲字和平聲字通押（韻母相同）的詩，是絕不足取的。（類比開頭講的《再別康橋》中的“來”“彩”二字）

由此我想到當年一個朋友跟我拽文，說她就喜歡把“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”反過來念的情景，當時我并沒有深究過這個音韻的問題，只是覺得順著讀起來要更通暢，但在她“創新主義”和“個性主義”的說辭下，卻有點落敗的感覺，不知道怎樣才能用更合理、科學以及正確的解釋來回答她。如今時移境遷、物是人非，我也只好笑笑罷了。

七、近體詩的格律

【格律不是一下子就能研究通透的，需要通過研讀古人作品去熟悉，實踐去證明】

推薦入門資料：

王力《詩詞格律概要》 王力《詩詞格律十講》

上文說了，近體詩也叫格律詩，因為相比于近體詩而言，古體詩幾乎不講格律（或者是特點不明顯）；所以講詩的格律，也主要是講近體詩。

1【入律的古風】

古體詩就五言和七言的三字腳（句末三字）來說，有：仄平仄、仄仄仄、平仄平、平平平，四種格式。

如：開荊扉、吟松風、河星稀，這都是古風三字腳。

但是不普遍，也沒有全部遵循，有很多反例，所以只能算是一種說法。

而這里要說的是一種入律的古風，其特點是：

a.全詩用律句（指后文中格律詩的基本句型），或基本上用律句；（通常是七言）b.換韻，而且往往是平仄韻交替。

c.往往是四句一換韻，換韻后第一句入韻，全詩好像是許多首不同韻的七絕的組合。

王維的《桃源行》、白居易的《長恨歌》《琵琶行》等都屬于入律的古風，這里為篇幅所限，不具引。

2【體詩的正格、變格及拗救】

2.1[正格（五言律詩為例）]

（0表示可平可仄，1表示平，2表示仄，A表示平聲韻）

五言律詩一共四個句型。

仄起仄收：22112（12112）平起平收：11221平起仄收：11122（21122）仄起平收：22211（12211）

這么寫其實是為了突出兩個重要的地方：

a.一三四句的首字都可平可仄，只有第二句不行。

b.左邊的格律，是最標準且最正規的，但是括號里的也是完全允許的。

所以這四個句型可以合并成：02112、11221、01122、02211。

第二句型的首字如果用了仄聲，這是近體詩的大忌，叫做“犯孤平”，孤平的理解眾說紛紜，但是意思是一樣。

我的理解是：其他句，首字不管是平還是仄，都還是有兩個連續平聲的存在，而這一句，首字一旦用仄聲，就沒有連續的平聲了。所以謂之“孤平”。

由于韻腳是平聲，且放在偶數句，再加上句子的對應關系（專業術語叫：黏、對，有意者可以看后面得出來的四種正格的每句第二字，能找出規律，這里不深入說明），所以律詩的前四句，得到了兩種排列方式。02112，1122A。01122，0221A。或01122，0221A。02112，1122A。

中仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。或：

中平平仄仄，中仄仄平平。中仄平平仄，平平仄仄平。

然后各自再補上一組，就得到了律詩兩種最標準的平仄格式。

首句仄起仄收式： 02112，1122A。01122，0221A。02112，1122A。01122，0221A。

首句平起仄收式： 01122，0221A。02112，1122A。01122，0221A。02112，1122A。

這兩種格式的首句換成平收式，于是又得到律詩的另外兩種平仄格式。

首句仄起平收式： 0221A，1122A。01122，0221A。02112，1122A。01122，0221A。

首句平起平收式： 1122A，0221A。02112，1122A。01122，0221A。02112，1122A。

以上便是五言律詩最基本的四種格律，我說前兩種“標準”，只是因為它的對仗非常工整，其實四種都是正規的，都叫正格。（后兩種，也可以算是前兩種的變格，不過后來詩人用的很普遍，便視為正格）

而七言律詩，則是在四種句型前分別加兩個字，即：

0102112 0211221 0201122 0102211

通過類似的方法，也可以得到四種格律，就不一一列舉了。

【五言絕句、七言絕句分別是五言律詩、七言律詩的上半部分，也可以類比之，這里就不贅述了。】

押韻的位臵，已經用A標出，但是后兩種格式下的首句押韻，可以用鄰韻，這叫做借韻。（這里為什么規定寬了些，因為本來首句用其他句式是不用押韻的，當然，也押不了韻）

如：蘇軾《題西林壁》

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。

同、中，是一東韻部的，峰是鄰韻二冬韻部的。

2.2[變格（絕句為例）]

（0表示可平可仄，1表示平，2表示仄，A表示平聲韻）

(02)01122，(01)0221A。(01)02112，(02)1122A。

用上面這個格式的絕句舉例說明，變格一共有四種（一說有五種，但是可以算特例，最好不要用）

1）第一句，五言第三字（七言第五字），以平聲為正格、仄聲為變格。但是有一個條件：五言第一字（七言第三字），不能再可平可仄，一定要平，也即是：(02)11222。

（這里也可以用我之前對“孤平”的說法來理解，當然這只是我個人想法：如果不用平的話，也就沒有連續的平聲了）

如：常建《破山寺后禪院》中的：山光悅鳥性，潭影空人心。上一句的“悅”字處本該是平聲，變格成了仄聲；“山”字處則一定要用平聲。

2）第一句中五言第三四字（七言第五六字）互換。和上面一樣，也有一個條件：五言第一字（七言第三字），不能再可平可仄，一定要平。

即變成：(02)11212。且出現于絕句（律詩）的第三句（七句）為常。還是類比去理解。

如：李白《渡荊門送別》：仍憐故鄉水，萬里送行舟。“故”“鄉”二字平仄對調。

3）第四句，五言第三字（七言第五字），以仄聲為正格、平聲為變格。

如杜甫《登樓》：可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。“梁”字宜仄而平。

4）第三句，五言第三字（七言第五字），以平聲為正格、仄聲為變格。這種情況很少見，如果出現的話，往往會和第三種情況同時用。即下一句的同一位臵改仄為平來補償，這稱為“拗救”，后文細講。

如：李白《送友人》：此地一為別，孤蓬萬里征。“一”字宜平而仄。（“一”、“別”為古入聲）

5）第二句，五言第三字（七言第五字），如果改仄為平，句尾連續出現了三個平聲，叫做“三平調”，上文說了這是古風的特點，作近體詩時視為一種禁忌。（但是有罕見的特例中的特例，所以這第五種到底有沒有還待商榷）

2.3[拗救]

拗，也就是出律的意思，不合格律的句子稱為“拗句”。拗救有三種情況，而且都是出現在一聯中。（用五言為例）

02112，1122A。（中仄平平仄，平平仄仄平）

1）小拗救：即指上文說的變格的第四種情況和第三種情況的合用。此拗救可救可不救。

如：吾愛孟夫子，風流天下聞。（李白《贈孟浩然》）“孟”字處本該平，用了仄，所以在本該仄的“天”字處用了平聲。

2）大抝救：出句中第四字拗（平而為仄），必須在對句的第三字改用平聲字作為補償。

即：02122，1112A。

如：野火燒不盡，春風吹又生。（白居易《賦得古原草送別》注：不，乃古入聲）“不”字處本該平，用了仄，所以必須在本該仄的“吹”字處用平聲。

3）孤平拗救：前面說的犯孤平的句子：2122A（仄平仄仄平），可以在本句中將第三個字改為平聲作為補救。即：2112A（仄平平仄平）。

而在許多情況下，孤平拗救是和其他兩種同時使用的（甚至三種一起）。即原句變成：02222，2112A。如：

杜甫《藩劍》中首聯：至此自僻遠，又非珠玉裝。“珠”字的平聲，分別救了本句的“又”，出句的“自”、“僻”。

八、詩的對仗

對仗，指的是出句和對句句型一致，詞義成對偶。如“天”“地”，“風”“雨”，“長”“短”，“來”“去”，等（可參照《聲律啟蒙》《笠翁對韻》）。

用現在的話說就是：名詞對名詞，代詞對代詞，形容詞對形容詞，動詞對動詞（有時候動詞/特別是不及物動詞可以對形容詞），副詞對副詞。

1）律詩的對仗，一般在中間兩聯，也可以少至頸聯一聯對仗。首聯可有可無，尾聯一般不用。

2）絕句的對仗可有可無，有的話，一般是首聯，少數兩聯都對仗。尾聯要對仗的時候，一般都為流水對。

如：王之渙《登鸛雀樓》

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

流水對：一聯中兩句話要合起來才是完整的句子，單獨一句無法理解。上面的例子就是。

但也有更罕見的例外（尾聯對仗且不是流水對，這種情況，就感覺整首詩還沒講完）

如：杜甫《絕句》

兩個黃鸝鳴翠，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

3）古體詩的對仗可有可無，位臵也不拘泥。

【注意】

1）借對。借對又分借義和借音。

借義對：白法調狂象，玄言問老龍（語出王維）。這里“玄”字是玄妙的意思，但是借用了它“黑色”的意思來對出句的“白”字。

借音對：滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙（語出李商隱）。這里“滄”字就借用了諧音的“蒼”來對對句的“藍”字。（一說是滄海對藍田，地名對地名）

2）雙聲疊韻對

a.雙聲的意思是一個詞兩個字聲母相同，如：語言、襤褸。b.疊韻的意思是一個詞兩個字韻母相同，如：舞步、蒼茫。

律詩的對仗中，有時候還要注意雙聲詞與雙聲詞相對、疊韻詞與疊韻詞相對，或者是雙聲詞與疊韻詞相對。

如：田園寥落干戈后，骨肉流離道路中。（白居易）其中“寥落”、“流離”都是雙聲詞。

九、關于詞、曲和聯

1【詞】

詞起源于唐代，盛行于宋代。詞是由詩發展來的，所以又叫做“詩余”。詞相較于詩最鮮明的特點就是詞有長短句，所以有人也把詞叫做“長短句”。

詞按字數可分為小令、中調、長調。按照段落可分為單調、雙調（兩段，分上下闕，蝶戀花、水調歌頭等等都是）、三疊、四疊。雙調最常見，其次是小令，三疊、四疊罕用。

1.1[詞韻（詞林正韻）]

詞韻和古體詩韻類似，可以用平水韻，一般用韻較寬，也是在平水韻的基礎上合并。

詞韻的依據是戈載的《詞林正韻》，共十九部。比古體詩韻有些許不同，這里就不列舉了。有意者自行參考。

1.2[詞律]

詞不像近體詩，就那么幾種句式。詞有詞牌，如：江城子、雨霖鈴等。詞牌代表的是這類詞的感情基調、平仄格式、字數多少、拘束、韻腳等，它可以以本意作為題目，也可以另有題目。而后人根據這些，把句數、韻腳都標識出來，就成為了詞譜。按照詞譜寫詞，所以叫做“填詞”。

附：填詞種類。

a.按譜填詞：詞人精通音律，會自己作曲，可以直接按曲譜填詞，如：柳永、周邦彥。

b.按簫填詞：詞人不會作曲，但是能聽懂曲調，按曲調填詞，如：蘇軾、秦觀、辛棄疾等。c.依句填詞：詞人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填詞，如：陸游等。現在按詞譜填詞即屬此列。

最后，記得在一份資料上看到，笑說網絡上大多人都是“按字填詞”的。

“只是用一首古人的作品，然后去模仿修改，僅滿足于字數、句數相同，有時連壓韻都不顧。”“按字填詞”一說，真的是貼切得很！

【從上述填詞的種類演變，也可以看出格律由來的道理以及它的存在價值！】

2【曲】

對于曲，筆者認知不多，但是和詞的道理差不多，懂了詞的格律，就可以類推到曲。

不同的是，曲可以有襯字，也有劇本的問題，這里不細說。筆者也只是寫過一首《天凈沙》的曲，且把韻放得很寬，幾乎用的是普通話韻了。

3【聯】

聯，即對聯，又稱楹聯或對子。其性質和律詩中的對仗句無二。對聯對仗工整，平仄協調；是一字一音的中文語言獨特的藝術形式；也是一種既簡單又復雜、既純粹又豐富的藝術。

相傳起于五代后蜀主孟昶，詩經中就有它的影子：昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。對聯的句式，來源于詩詞曲賦駢文，而句腳安排主要借鑒于駢文。因為詩詞曲和律賦的句腳都要受用韻的限制，惟獨駢文講求對仗和平仄，不需押韻，與對聯非常接近。

駢文：一種文體，講究對仗的工整和聲律的鏗鏘。如：王勃《滕王閣序》（這也是筆者最喜愛的一篇文章）

[對聯格律]

1）上聯仄聲收尾，下聯平聲收尾。

上下聯收尾的各一個尾字，合共兩個尾字，必須是一平一仄。在正格聯中，這個原則是鐵定的，不能更改。一般要求上聯尾字為仄，下聯尾字為平。當然，有些特例，如岳麓書院門聯“惟楚有才，于斯為盛”則是上聯平收、下聯仄收的，不過這在浩若煙海的古今楹聯中，卻是為數不多的。

2）這里只說明一下對聯的兩種最基本的正格（上聯為例，下聯相對應）

第一種：……平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄 第二種：……仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄

不管多少字的聯句，只要從上列任意一個“句式”的最后，依次向前取一截，即可符合規則。（這個規則稱之為：馬蹄韻，因形如馬走路而得名）

如：一個四字聯。第一種為：仄平平仄，相應下聯為：平仄仄平。第二種為：平平仄仄，相應下聯為：仄仄平平。

3）由于律詩的存在，五言、七言聯還有兩種格式（僅列舉上聯，下聯相應反之）：平平平仄仄、仄仄平平平仄仄。4）對聯不像律詩，只有相對的兩句。它可以是多句的組合相對。

如：

申奧功成，入世關通，一年好景蛇辭歲；

興邦業舉，富民旗展，萬里雄圖馬躍春。

此時的平仄規則為：

a.每句自身的平仄和上面一樣，如“申奧成功”，是四字聯“仄仄平平”的變格； b.句子與句子之間，看句腳的規律（句腳即是句尾一字），也呈“馬蹄韻”，上聯的三個句腳“成”“通”“歲”，是三字言的馬蹄韻“平平仄”。c.仍舊是上聯末尾字為仄，下聯末尾字為平。“歲”“春”。d.下聯和上聯相反（無論句中還是句腳）。句中：“興邦業舉”“平平仄仄”；句腳“舉”“展”“春”，“仄仄平”。

至于對聯的變格及其他特殊情況，以及對聯的各種用途分類、嵌字嵌名，有意者自行學習，筆者不再贅述。

【楹聯的規則并不復雜，尤其是對語言的色彩、風格，對題材、內容都沒有什么要求，它一般很短小，又廣泛應用于社會生活，不象其它文學形式戴著一副高雅的面孔，它易學、易懂、易記，也不難寫。文字長短不一，短的僅

一、兩個字；長的可達百字。其形式多樣，有正對、反對、流水對、聯球對、集句對等。只要對得好，無論語言之俗雅，題材之大小，思想之深淺，皆成對聯。】

十、詩詞之我見

1【古詩分類的總結】

1）滿足以下所有條件，才可視為【近體詩】：

平仄講究，韻從平水平聲韻，對仗工整。

2）在近體詩的基礎上，有以下任意一條的，則視為【古體詩】：

a.不講平仄或有任何一句未講平仄 b.韻從平水韻平聲，但鄰韻通押 c.押仄聲韻

d.八句無任何一聯對仗，或只有尾聯對仗

3）在古體詩基礎上，不押韻或者押了鄰韻以外的韻，或語言流白、流俗，都只能視為“【自由詩】”。

另外： 在五言絕句的基礎上，有以下任意一條的，稱為“【古絕】”。

a.不拘平仄 b.押仄聲韻

2【近體詩格式總結】

正格：就平仄說，只有四種最常用格式；就押韻說，必須嚴格依照平水韻；就對仗說，律詩中兩聯用對仗，絕句首聯對仗或不用對仗。

變格：就平仄說，可以有變格的格式和拗救；就押韻說，可以起句借韻；就對仗說，律詩可以用一個或三個對仗，絕句可以用兩個對仗。

特例：就平仄說，前文講到的第五種變格；就押韻說，用了通韻（某些時候，類似的韻通用了。嚴格來講就是有個別出韻）；就對仗說，徹首尾對仗（律詩四句都對仗）。

講詩詞格律，要區別正格、變格，一般和特殊。必須把正格、變格講透徹，例外可以少講甚至不講。

（此大體引用于王力《詩詞余論》）

舉例一首我的《古風〃佳人》

傾人城兮傾人國，絕代佳兮絕代嬌。何為隨知何為故，我亦喜之我亦憂。

這就可以說是用了通韻，但不足取。

3【我與詩詞】

記得當初，偶爾寫些不入流的古體詩。而后有次在阿姨家閑聊，她笑著說讀書的時候也會寫一些“打油詩”。或許我也是性格使然、不甘人后吧，正是因為這三個字，讓我萌發了寫格律詩的念頭。

曾在一篇日志中寫過：無法掩飾，我終究是一個多情的人。所以常會被一些文字、景致或是感覺所打動。不過說起來，喜歡古典文學是先從武俠開始的，喜歡那個江湖，乃至于那個江湖的人物、情感以及文化的洪流。再接著，發現歷史真的是一件蠻好玩的東西，無論是那些人物的奇聞軼事、風流文章、還是千古美談，都使我樂在其中。一本《論語》、一本《易經》...都包含了太多太多的智慧，凡此種種，都值得后人們去學習。

至于詩詞曲，曲就不說了，太寬泛，了解也不多。詩與詞，在我看來，就如同九宮格和七巧板一樣。詩，美則美矣，靈巧不足。而詞，不但有詩抑揚頓挫的節奏美、它還有更多錯綜變化的韻律、以及長短參差的句法。不同的詞牌，由于其結構音韻不同，表達的情緒也不同，所以這是一種韻律與結構以及情感的高度融合。讀詩的時候，我可能看到的是一幅靜態的畫；而讀詞，我更多能體會到的是一場生動的音樂劇，或高亢激昂或迂回婉轉。由是，吾偏愛詞矣。

4【致初學者】

初作詩填詞，不妨選一些簡單容易的入手，先聯句、五言絕句（詞十六字令），然后慢慢累積提高。但是很多人也說了，比如詞，一個十六字令就夠你填一生；詞家的境界不論多高，最后都要回歸到十六字令上。

這很容易解釋。并不是字數越少越簡單，就好比，要你一個字表達你現在的心情，是很難表達得全面的。所以這是一個循環的過程：從簡單入手，到繁復，最后回歸于簡單。所謂返璞歸真是也！

而且，更重要的是，我們要知道：詩詞都不是一時半會兒的事情，是需要時間、歲月去積累去豐富的。而他人能教給你的，都只是些入門的基礎，真正后面的東西，煉字也好、煉意也好，都要靠自己去磨礪去思考。

詩詞乃修身養身之道，過重于虛名，便落了下乘！

最后，附一首鄙人前些天所填從平水韻詞作為結束：

《鳳凰臺上憶吹簫》

縹緲云流，被風吹卷，散開絲縷斜陽。任柳條輕舞，卸了冬妝。

應是涼寒已盡，江水暖、卻有凝霜。春來雨，誰還道問，夜夜何央。

茫茫、一泓白霧，千萬里蒼蒼，素染山岡。念舊時人遠，相聚無長。

唯有濕了雙眼，離別淚、侵浸衣裳。期來日，從頭再添，處處芬芳。