第一篇：觀《替身殺手》有感范文

2011-2012第二學期好萊塢大片賞析期末作業

主題：觀《替身殺手》有感

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《替身殺手》觀后感

“談虎色變，蛇毒猛于虎”，這是我們常掛在嘴邊的兩句話，因為老虎是陸地上最強的肉食動物之一，而蛇是人們心驚膽戰的冷血動物。或許是因為農夫與蛇的的寓言深入人心，家喻戶曉，或許是因為聽多了毒蛇致人死地的新聞，所以許多人自然的把蛇與狠毒陰險聯系在一起，談蛇，恐懼感油然而生，因為它冷血絕情。談起殺手，我們會很容易用冷血形容他們，因為他們無懼死亡，為達目的不擇手段。殺或者被殺，這條道上他們只有這兩個選擇，因此他們是蛇的化身。然而，并不是所有的殺手都是冷血絕情的，并不是的殺手是冰封不動的，殺手也是人，一個有血、有肉的人，有時殺手甚至比我們平常人更在乎兄弟之情、父母之愛。這就是我看了《替身殺手》之后的肺腑之言。我不管影片中的各種基礎是不是弱智級別的，不管其中的細節是不是做作的，也不管其中的動作多么的乏味，但是我注重它凝造的氛圍，注重它傳達的人類的良知，注重它表現的邪不勝正??這是一個良心發現的殺手，這是一個血仍舊熱淌的殺手，他不是是非不辯，他替身殺手之時殺的是兩個犯人；他不是無情無義，面對目標父子和諧笑容，他毅然放下手中屠刀；他有著親情之愛，替身殺手這一切都是為了親人；他有著抱打不平之心，為救那無辜小孩和幸福家庭而深入虎穴。他的情義讓我們品讀起來感覺多么的芬芳。

鐵骨錚錚，他是頂天立地的男子漢；英雄本色，他是至情至性之人。“殺手是殺手，但殺手還是個英雄。在好萊塢的“邊緣”，替身殺手血仍未冷。”這是我借用他人之言對發哥的評價。看完電影后我們再去看看我們的“演技之神”吧！對于全世界的電影人來說，好萊塢都是一種無法拒絕的誘惑。為進好萊塢世界，語言就是周潤發最大的挑戰了。對于只念過三年中學的周潤發來說，學英語幾乎可以說是從零開始，而此時的周潤發已經是40歲的中年人了。這是需要以多大的真正的勇氣面對挑戰啊，但是他并不懼怕。因為挫折困難無所畏懼，它并不能阻擋人類前進的腳步。

發哥的奮斗讓我想起了《鋼鐵是怎樣煉成的》的一段話：“人最寶貴的東西是生命，生命屬于人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回首往事的時候，他不因虛度年華而悔恨，也不應碌碌無為而羞愧。在他臨死的時候，他能夠這樣說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。”這是書中主人公保爾柯察金說的一段激勵人心的話，這段話激勵著無數的無產階級戰士為共產主義事業戰斗。我想發哥就像保爾柯察金一樣，雖然不

是萬能無敵的戰士，但是他卻具有鋼鐵般的意志。保爾他一個全身癱瘓的都能夠為共產主義事業奮斗終身；發哥能夠為了進軍好萊塢而努力學習英語；那么，我，一個在黨，在人民的陽光雨露撫育下的當代大學生，怎么能夠被一些區區困難而嚇倒呢？

不用去想是否能夠成功，因為既然選擇了遠方，我們便只顧風雨兼程；不用去想身后會不會襲來寒風冷雨，因為既然我們的目標是地平線，留給世界的只能是我們的背影。我想這是發哥進軍好萊塢所持的信念吧！它給了他面對困難的勇氣，給了他休憩的支點，給了他奮發向上的動力。從中我們學到了這么一個道理：不用去想未來是平坦還是泥濘，只要我們人愛生命，堅持夢想，我們就有一天會直掛云帆盡滄海。

發哥的努力給我們上了一堂深刻而有意義的課。從中我學到了人生不如意十之八九，但是我們不要自卑，要有信心，因為挫折是培養毅力的必要前提。記得巴爾扎克曾經說過：“挫折是塊磨刀石。”再鋒利的刀一直不用，也會變得鈍。這時，就需要“挫折”這塊磨刀石使它重新鋒利起來。人的一生很精彩，有酸甜苦辣，沒有悲歡離別的傷心，又怎能有重逢的喜悅呢？

我們想要一步登天，但那卻是不可能的——許多名人志士也是在挫折中鍛煉了自己，考驗了自己，使其成為千古佳話。不要以為當作家寫一本書是件很容易的事情，因為往往在這過程中會有挫折和困難等著你去迎接。例如馬克思寫《資本論》用了40年，李時珍的《本草綱目》花了30年時間，司馬遷編《史記》歷史20多年等等。古今中外，有誰能夠一步登天呢？

當我們夢想的陽光照進現實的時候，我們才會感受到一絲絲久違的溫暖。然而當陽光來臨之前，我們總是會先感受到噬骨的寒冷。但是我們要堅定一個信念：困難可能會像長江之浪那樣，前波未息，后浪便來，但是我們還是應該自信人生二百年，會當水擊三千里。因為只有我們自己相信自己，成功才會相信我們，才會自愿陪我們一生。

或許，從我們出生，哭出了生命中的第一聲時，我們就開始感受到，人生必定充滿了淚水與艱辛，但是，也唯有這些艱難，才能突顯出生命的可貴與不凡，讓我們在撒手人寰的時候笑著離開。其實，許多人的命運都向這個少年一般，經歷了種種痛苦與磨難，最后的結果會有所不同，因為每個人的承擔磨難的心境不同，唯有經過磨煉的生命，才能累程出堅強的生命力，也唯有歷經風風雨雨的人，才知道生命的難得與珍貴。

若沒有苦難，我們便會驕傲；沒有挫折，成功也不再有喜悅；沒有滄桑，我們就不會有同情心。因此，我們不要幻想生活總是那么圓滿，生活的四季不可能只有春天。每個人的一生都注定要經歷溝溝坎坎，品嘗苦澀與無奈，經歷挫折與失意。因此，在漫長的人生旅途中，我們的生活如果都是兩點一線般的順利，就會如同白開水一樣平淡無味。只有酸甜苦辣咸五味俱全才是生活的全部，只有悲喜哀痛七情六欲全部經歷才算是完整的人生??所以，我們要從現在開始，微笑著面對生活，不要抱怨生活給了我們太多的磨難，不要抱怨生活中有太多的曲折，不要抱怨生活中存在的不公。當我們走過世間的繁華與喧囂，閱盡世事，我們會幡然明白：人生不會太圓滿，再苦我們也要笑一笑，像發哥那樣笑一笑！

身為新時代的大學生，我們擁有欲與天公試比高的精神，發哥既然能夠克服重重困難進入好萊塢，那么我們更不能放棄拋棄我們的夢想。當有一天我們實現了夢想，我們就能發出“扣山為鐘鳴，撫水為琴弦，青梅煮酒，誰論英雄？”的感慨了。朋友,讓我們在今后的人生道路上不斷戰勝挫折,像發哥那樣，走向輝煌的明天吧!

年輕的我們要毅然地踏上征程，毫不退縮，要有“孩兒立志出鄉關，誓不成名終不還”的氣概，更要有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的決心！因為在生活中,真正的強者，不是沒有眼淚的人，而是含著眼淚奔跑的人!我們要做生活中的強者！

看完影片后，我們要大聲說出自己埋藏已久的話，請把風留給帆，把方向留給舵，把海鳥留給桅桿，把船長站的位置留給我們吧。終有一天我們會中流擊水，浪遏飛舟的。

第二篇：替身的紀實故事

影視明星蟈蟈從三十六層高樓跳了下去……

他聽到消息后猛地跳了起來，身子震了震，又頹然癱進沙發，手里的鏡子落到大理石桌面上，碎成無數閃光的鱗片。

影視城擴建，他推了一車水泥沙漿，看路邊轎車里下來幾個人。為首那個穿花衣服的男人，看上去很親切，好像很久以前就認識了。他忘記了讓路，突兀地擋住了他們。那個男人一臉驚訝。那個男人叫蟈蟈。

他成了蟈蟈的替身演員。他和蟈蟈長得像孿生兄弟，這是蟈蟈的朋友們說的。他每天閑下來就會掏出隨身攜帶的一面鏡子，仔細端詳，心中揣摩蟈蟈的表情。平時一舉一動更是刻意模仿蟈蟈。時間久了，他開始恍惚，覺得自己就是蟈蟈——哦，就是蟈蟈的影子。

雖然在替蟈蟈演一些危險片段時也會受傷，但片場比起建筑工地來，無疑就算天堂了。他住豪華的大房子，吃不知道名字的美食，出入有名牌車，定期有不菲收入……他為蟈蟈工作，愉快而感激。

蟈蟈左邊的太陽穴上有個刀疤，像條小蚯蚓趴在精美的器皿上，他沒有，與蟈蟈的這點區別，他很難過，雖然他在鏡頭前是很少露臉的，雖然還可以讓化妝師弄條假刀疤，但在一次酒后，他還是舉刀在左邊的太陽穴上來了一下。

蟈蟈獨處時喜怒無常，心情抑郁。他有些不明白，自己對目前的一切非常滿足非常舒心，為什么蟈蟈不開心呢？蟈蟈缺少什么呢？他感覺和蟈蟈還有很多不同，他苦苦思索，終于明白，蟈蟈是影視明星，他只不過是蟈蟈的影子。影子依附著蟈蟈，沒有擔當，沒有壓力，有什么不滿足呢？他不是個好替身。他又這樣想，開始難過了。好替身應該分擔蟈蟈的喜怒哀樂。

他試著走進蟈蟈的內心。漸漸的，他更像蟈蟈了，從音容笑貌到舉手投足到喜怒哀樂，可以這么說，假如蟈蟈從地球上消失了，他就會變成蟈蟈。

有次蟈蟈玩失蹤，拒絕參加新片發布會。導演和投資人只好讓他代替，發布會上人山人海，都是媒體記者和蟈蟈的影迷，竟然沒有一個人看出他是個替身，是個影子。

他看見蟈蟈站在高樓上，俯瞰人間。一輛輛車亮著燈頭尾相連，宛如一條被禁錮的火龍，孤獨無奈。影影綽綽的街道和樓房，寂寥冷清。而他自己就像一只螞蟻，一只顯微鏡下的螞蟻。他看見蟈蟈仰望夜穹，無數細雨灑落，如一雙雙眼睛里流出的虛假的淚。深不可測的夜空啊，像人心像僵冷空洞的笑。自已像一粒塵埃，一粒狂風中的塵埃。他奇怪蟈蟈為什么不向身后看呢，身后有母親的嘮叨和父親的慈愛。蟈蟈為什么不向前方看呢，前方有明麗的太陽和美麗的星月。他搖頭，不，不，自己應該順著蟈蟈的思路想，自己是蟈蟈的替身，是蟈蟈的影子……

人沒有翅膀，可是每個人的心都有雙翅膀。蟈蟈伸開雙臂，上下扇動，生出了飛翔的欲望。蟈蟈真的飛了起來，蟈蟈用力扇動翅膀，想高飛，卻不由自主地直直墜落，蟈蟈一陣暈眩。砰！聲音沉悶，他感覺筋骨和心臟碎裂了，像無數閃光的鱗片……

兩天后，蟈蟈的經紀人和影視投資人想起了他，他完全可以代替蟈蟈，大家強力推出他，賃借蟈蟈的名氣，將會掀起一場影視界的龍卷風。

幾個人興高采烈地跑進他獨住的別墅，推開門，大家大吃一驚，他伏在地板上就像蟈蟈墜樓時的模樣。推他，不動，查看，他沒有氣息。他已經死了。

第三篇：《雙子殺手》最新觀后感_李安《雙子殺手》觀看有感

《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這里給大家分享一些優秀觀后感，供大家參考。

2019《雙子殺手》觀后感

《雙子殺手》，李安與史皇威爾·史密斯首次合作，采用120幀+4K+3D的沉浸式觀影技術，還讓年老的史皇和年輕的史皇同臺飆戲，電影技術再一次得到革新。而少年威爾與老年威爾之間的關系既是兩個相似又不同的自己，還是父子關系的影射。

李安既傳統又叛逆，一直都在挑戰傳統文化，又做不到完全叛逆，這也許與他的家庭有關。

李安作為校長的兒子，學習成績糟糕，還兩度高考落榜，父親治家甚嚴，常常恨鐵不成鋼，他在學校里遠遠見到了校長父親，也是繞路而行，就如賈寶玉見父親，避貓鼠兒似的。

是逃避也是興趣，李安遠赴美國紐約大學電影系學習電影編導。拍電影不是李安父親對他的期望，教書才是，即使后來李安功成名就，李安父親也沒改變拍電影不入流的想法，父子倆的想法格格不入，是愛和傳統教育的父慈子孝思想讓他們生活在一起。

想反抗父親，傳統教育和父親的寂寞衰老又讓他不忍心反抗父親，尊重父親的學識，又不認同父親的思想，還因沒能達到父親期望，而對父親懷有愧疚，只能用自己的方式與父親和解。

在李安出道的父親三部曲《推手》、《喜宴》、《飲食男女》中，李安重新審視中國父親，嘗試理解父親，這并不能說他接受父親的思想，只能說他叛逆的同時又包容父親的思想。

李安已經邁入老年，以前是以子女的身份來看父子關系，現在是以父親的身份來重新定義父子關系。回望過去，青春不回頭，很多遺憾不能彌補，有時候暢想回到過去，選擇不一樣的人生。

《雙子殺手》小威爾有兩個父親，一個是教養他長大的養父，一個是他的克隆本體老威爾，兩個人一定程度上都算是他的造物主，都想做他精神上的導師，卻不知道，當他被克隆出來的時候，已經是一個獨立的靈魂，有自己的人生觀價值觀，有自己的追求，有自己在乎的人和在乎他的人。

小威爾被克隆出來的目的是為了殺死老威爾，因為他的創造者認為威爾太厲害，很難被殺死，只有自己才能更了解自己，自己才能殺死自己。

當然他們不可能殺掉彼此，這不是李安的風格。他們若死只會死于外人之手。

小威爾的追殺老威爾，老威爾卻不想傷害小威爾，還冒著生命危險想拯救小威爾的人生，不想他重蹈自己的覆轍，想讓他回到正確的人生軌跡中，以實現自我救贖。

老威爾對小威爾的淳淳善誘，也是許多父母會對孩子說的話，以期望自己孩子人生更順遂，少走彎路。小威爾對老威爾的追殺，可以看作子女對父權天然的反抗，不愿接受強加給自已的人生和思想，想叛逆，想活出不一樣的人生。

兩個威爾在互相博斗互相對話中，實現自己與自己的和解。

2019《雙子殺手》觀看有感

在北京看完李安新片《雙子殺手》首場放映后，談資又追到了上海，這次是電影的中國新聞發布會，主題是：四個男人一臺戲。已知其中的三個男人是導演李安，制片人杰瑞布魯克海默，還有主演威爾史密斯，如果你看過電影的預告片，大概也能猜到第四個男人是誰。

李安的這部120幀的《雙子殺手》講的是一個自己追殺自己故事，威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，但是令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，當天來到現場的第四個“男人”，就是23歲的威爾史密斯。

年輕版的威爾史密斯不簡單，據說為了完成這個特效，花費的錢比威爾史密斯本人的片酬還要高至少三倍，是目前好萊塢身價最貴的“男演員”，沒有之一。

不僅錢花得多，還累人。《雙子殺手》可以說是威爾拍電影三十年來最累最難的一次表演，他要同時演兩個不同年齡和不同狀態的自己，還有多“自己打自己”的動作戲，體能和心理都是一種挑戰。

并不是特效做出來把皮膚弄得更有膠原蛋白就行了，年輕的自己和中年的自己，威爾摸索出來的區別是眼神。20多歲的少年眼睛里多一點純真無知，而50歲的自己更多一些閱歷。道理都懂，但是真的要用眼神來演出年齡按，確實是不容易的一件事。

說起角色的時候，這位好萊塢明星是嚴肅認真的，但是一和現場的觀眾互動，哈哈哈哈對不起我隨手就能拍下大概100張表情包。也不知道為啥，發布會現場的威爾斯異常的興奮，現場一有掌聲他就瘋狂跟著又吼又嗨，完全把現場當成了搖滾音樂節。

到了紅毯環節，可能是我們中國粉絲的熱情再次點燃了他，威爾甚至直接在紅毯上開始跳舞蹦迪，和大家各種擊掌自拍，整個人開心到模糊，真的xswl。

而另外一邊，我們李安導演完全是兩個畫風。雖然大家也非常熱情地喊他的名字，但是導演相當淡定，臉上一直掛著慈祥的微笑(dbq，但是真的慈祥啊!)，耐心地給每一個粉絲簽名。一個影迷非常激動地朝他大喊：你還在再拿一個奧斯卡!李安聽到了也就是微微笑地點個頭，繼續簽名。

李安說這部《雙子殺手》是花工、花錢又花心的一部作品，就算是純體驗一下昂貴的特效，也值得去看一看。

2019《雙子殺手》觀看心得

電影《雙子殺手》在上海舉辦中國新聞發布會，電影導演李安、制片人杰瑞·布魯克海默、主演威爾·史密斯悉數亮相。當天，最重磅的嘉賓莫過于23歲的威爾?史密斯Junior，這個全數字化的角色，是李安100%用特效創造而成，其甚至稱得上“好萊塢身價最貴的男演員”。

創造數字化人物Junior

李安將威爾的臉放大6000倍來研究

在大銀幕上變一個現實生活中存在的大活人來，是業界都不想碰的難度。李安也承認，“這是特效里最難的一道難關，這次花錢、花功夫、花心思。”更爆料Junior非常貴，比威爾史密斯還要貴個兩三倍，稱得上是“好萊塢身價最貴男演員”了。

發布會現場，李安透露，從《少年派的奇幻漂流》中用特效做了老虎之后，就萌生了創造“人”的想法。而為了讓數字化人物Junior看起來更真實，李安不僅把威爾年輕時的影像都看了一遍，更把威爾的臉放大6000倍仔細研究，每一個細節都熟記于心，這也讓李安自信地表示，“對他的臉，我比他媽媽還要了解。”

制作過程很難，而威爾演得也不容易。據悉，Junior是基于動作捕捉技術再來制作的，這就需要威爾從頭到尾演一遍Junior。李安導演也忍不住感慨角色演繹的難度，“不是通過你講的話，而是通過眼神，把成熟感剔除掉，留下純真感。”一邊說一邊請威爾現場示范。而威爾形象生動的表演，讓大家忍俊不禁，現場氣氛十分歡樂。

“最難把握的是要演出兩個人的眼神”

早在2013年，威爾?史密斯就隔空喊話李安要求合作，多年追星夢終于成真。

這次兩人究竟是如何合作起來的呢?現場，威爾?史密斯透露李安導演一個電話就搞定了他，“李安打給我，電話里我還沒聽要演什么，就說了Yes，Yes!”

一旁的李安也表示兩人之間的化學反應非常好，直言“他不僅是一個出色的演員，更是一個大明星，愿意這樣無條件地投入進來，讓我非常感動。”

《雙子殺手》可以說是威爾?史密斯從影以來最有挑戰的一次表演，他要同時演兩個不同年齡的自己，一個是成熟穩重的中年男人，一個是青澀的毛頭小子。威爾表示，這次最難的就是要演出兩個人不同的眼神，“經歷不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神傳遞出懵懵懂懂的狀態，這個最難把握。”

2019《雙子殺手》觀看體會

“和李安導演拍戲是我一生的愿望，很高興和他一起來到中國!”昨晚，李安最新電影《雙子殺手》在上海舉辦中國首映禮，主演威爾·史密斯不僅特意學習了幾句中文和大家打招呼，還現場上起了表演課，示范如何在一部戲里同時出演23歲和51歲的自己。

作為李安時隔三年的回歸之作，電影《雙子殺手》一直備受關注。該片講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手“小克”竟是年輕了20多歲的自己，一場“我與我”的激烈博弈旋即展開。影片中，年輕版威爾·史密斯并不是借助特效化妝來完成的，而是完全由電腦特效創造的數字化人物。現場，李安透露，其實從《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了創造“人”的想法。而威爾·史密斯在進組八個月后才第一次在電腦上看到了23歲的自己，“當時我也嚇了一跳，太不可思議了!”

用電腦制作出一個大家都很熟悉的大明星來，還要讓所有觀眾信以為真，這背后的難度相當之大。“這個角色比威爾本人的片酬要貴兩三倍，而且麻煩很多。”李安透露，這個過程不但花錢、花功夫，還要花心血，自己帶著幾百名好萊塢最頂尖的特效師，不眠不休地努力了兩年的時間，才得以完成。為了讓“小克”看起來更真實，李安把威爾·史密斯年輕時的照片和影像資料都看了一遍，“因為我是放大6000倍看的，所以我對他的臉可能比他親生母親還要熟悉”。

23歲和51歲的自己，究竟該如何表演?威爾·史密斯一時興起，在首映禮現場給大家做起了示范，分別表演了年輕人和中年人走路時的不同姿態和神情，贏得現場觀眾拍手叫好。

其實，早在2013年，威爾·史密斯就曾隔空喊話李安求合作。巧的是，今年分別是李安和威爾·史密斯從影三十年，在這個特殊的時間點，兩人在《雙子殺手》中終于攜手，可以說是相當有緣。威爾·史密斯笑稱：“這個世界上有幾個導演，當你接到他們的電話時，不用問問題，就應該馬上說可以。”因此，當他接到李安導演的邀約時，毫不猶豫就答應了。當然，這背后的“代價”也不小，《雙子殺手》可以說是威爾·史密斯從影以來最累、最難的一次表演，他不僅要同時演兩個不同年齡、不同狀態的自己，還有很多“自己打自己”的動作戲，對體能和心理的挑戰都很大。然而，為了偶像，威爾·史密斯也徹底豁出去了，拼命賣力的表演讓李安表示很感動，“他不僅是一個出色的演員，更是一個大明星，愿意這樣無條件地投入進來，非常不容易。”

2019《雙子殺手》觀看影評

國慶檔影片《我和我的祖國》《中國機長》仍在熱映，本周多部熱門“引進片”即將到來，為電影市場注入新鮮活力。

其中，由派拉蒙出品、李安執導的《雙子殺手》，以及迪士尼出品的《沉睡魔咒2》，日本批片動畫《航海王：狂熱行動》將在10月18日同時公映，再掀十月小高潮。

相較于其他兩部影片，《雙子殺手》的宣傳更顯高調，畢竟李安導演時隔三年的最新力作，三十年導演生涯中的第14部電影，已經有了相當強的號召力。

與《少年派的奇幻漂流》以及《比利林恩的中場戰事》相同的是，李安繼續忙碌在“開創前沿電影技術”的第一線。

《雙子殺手》中三大技術核心“數字人物、高幀速率、3D”有機融合和包裝，帶給觀眾前所未有的全新觀影體驗。影片在依舊擁有120幀、4K、3D等版本之外，《雙子殺手》同時還是世界首部“CINITY”電影。

用通俗的話來說，“CINITY”電影可以將導演在監視器里面看到的畫面最大限度的還原到大銀幕上。該技術同樣引發海內外多方關注，讓影片還在拍攝階段，就以吊足影迷胃口。

但臨近中國上映之時，《雙子殺手》的北美負面口碑也隨之跳躍眼前。李安電影技術的革新的同時，電影故事本身是否被忽視?“HFR(高幀速率)電影”的發展，已經喧賓奪主影響內容的論調再次被廣泛提起。

回顧李安導演“電影技術革新的七年”，是掙扎和收獲并存。

“CINITY”版本下，北美口碑的崩塌?

10月12日，《雙子殺手》在京舉行國內首場點映，該點映場次就是采用“華夏電影”推出的高格式電影放映系統“CINITY影院系統放映”。不出意料，現場觀眾大呼全新電影技術帶來的觀影視覺震撼，可與此同時，影片內容本身的負面口碑也隨之散播開。

10月13日，《雙子殺手》豆瓣評分開局僅有7.1。其中，四星用戶占據最高的40.6%，三星用戶達35.6%。雖然在及格線以上，但7.1分已是李安所有作品中倒數第二低評分，僅次于《綠巨人》的6.7分。

評論中，多的是對李安導演探索前沿電影技術以及作為電影藝術者的致敬和欽佩;但關于影片《雙子殺手》，其本身劇情故事、內容創作都出現了不同程度的質疑。

不僅國內，早一個星期前《雙子殺手》在北美電影論壇遭遇了更嚴厲的質疑。爛番茄僅26%新鮮度，IMDB5.6分，Metacritic評分39，單純從評分來看已經屬于“爛片范疇”。

《雙子殺手》中，李安再次用3D數字格式進行了第二次高幀率(HFR)拍攝。這部電影在10月11日率先登陸北美院線，截至發稿，北美票房750萬美元，全球票房1500萬美元。對于一部投資1.38億美元的影片來說，票房成績并不能讓人滿意。

北美許多影評人并不看好這部電影，他們甚至公開呼吁這位導演放棄他對“新型電影”不切實際的追求。

在北美李安的批評者們搞不懂，為什么創作了《臥虎藏龍》這樣的武俠詩意電影，并在《斷背山》中捕捉希斯·萊杰飾演的牛仔痛苦渴望的電影創作者，“拋棄”了傳統電影每秒24幀的魔力，換成了HFR電影那令人分心的超真實畫面。

好萊塢報道者評論：把大明星們召集起來的結果卻令人失望，薄弱的劇本和高概念情節只是被視覺奇觀糅合在一起而已。

事實上，2016年《比利·林恩的中場戰事休息》開創120針幀版本時，李安導演的“電影技術探索之道”，其輿論已經分為兩派，有很大一部分人質疑“120幀技術”有喧賓奪主之嫌。

《比利·林恩的中場戰事》在北美票房僅有170萬美元，評論也陷入谷底，最終憑借中國市場對電影內容本身的喜愛，貢獻了2300萬美元票房。讓整體票房勉強達到3000萬美元。

如今，《雙子殺手》在中國市場恐也將遭遇負面口碑的發酵，那么集中在李安導演身上的“電影技術”之殤，是否會再次被放大?

李安導演在10月12日的映后交流說：“我還有很多好奇心需要滿足，很多疑問需要解答，我想為其他的同業尤其是年輕的電影工作者創作一個新的可能性。”

但正如北美業界所說的那樣：“李安對電影技術的興趣很有可能會把他整個吞噬下去。”

從少年派到比利林恩再看雙子殺手，李安電影技術探索的七年

上世紀90年代初，李安先后執導了“父親三部曲”《推手》、《喜宴》和《飲食男女》，以此開啟了自己波瀾壯闊的導演生涯。

1995年，李安導演重新創作了簡·奧斯汀的《理智與情感》，獲得柏林金熊獎以及奧斯卡最佳影片提名，成功進入好萊塢。

隨后，李安導演先后創作了1997年的《冰雪風暴》、1999年的《與魔鬼同行》、2000年的《臥虎藏龍》、2003年的《綠巨人》、2005年的《斷背山》和2007年的《色·戒》等眾多經典影片，先后囊括了奧斯卡最佳導演、最佳外語片、威尼斯金獅獎，成為世界級電影大師。

但在2012年李安導演將揚·馬特爾熱門小說《少年Pi的奇幻漂流》，這部被譽為不可能翻拍成電影的著作搬上大銀幕之后，李安導演發現《少年派的奇幻漂流》對數字和3D技術的運用為他帶來了新的創作激情，至此影響了他后續七年的創作。

在2012年的《少年派的奇幻漂流》中，李安第一次“被迫”使用數字技術拍攝，盡管當時他想嘗試3D技術，但在當時3D技術方面有很多點讓他困擾。他經常為圖像信息的缺乏和每秒24幀的頻閃而感到沮喪，這使得他很難看到畫面的深度。

在《少年派的奇幻漂流》創作過程中，李安導演敏銳地意識到電影鏡頭在很大程度上限制了觀眾的感知深度。

為了彌補《少年派的奇幻漂流》圖像顯示上的不足，李安曾在采訪時說他有時會有意限制3D電影的“深度”，并表示在他的職業生涯中，這是第一次，他不確定如何構圖來喚起他想要的情感。

但是這種不熟悉感激起了他的興趣，特別是當他看到3D的清晰細節和深度，以及更高的幀率時。這是他第一次開始考慮數字電影制作的潛力，并希望將其延續到他的最新作品中。

《少年派的奇幻漂流》在全球獲得6.09億美元票房，口碑上獲得奧斯卡最佳影片的提名，并為李安摘得第二個奧斯卡最佳導演的獎杯。這部被譽為不可能完成的電影，卻在李安手中獲得了評論界和商業上的成功。

2016年，《比利·林恩的中場戰事》于10月14日在紐約國際電影節全球首映，影片以120幀/4K/3D規格在RealD終極銀幕上放映。

這部被李安導演謙虛的稱作是“實驗電影”，實現了電影制作上的革命性創新，成為世界首部以每秒120幀拍攝的電影，為影迷帶來了一場無與倫比，真實感強烈的觀影體驗。

遺憾的是，在2016年《比利·林恩的中場戰事》全世界將只有大約6家影院會放映120幀技術規格的銀幕。其中包括北美的的兩家院線，國內兩家院線(北京博納悠唐影城+上海SFC上海影城)。由于影院硬件受限，絕大多數觀眾都未能接觸到120幀的真正魅力。

更遺憾的是，《比利·林恩的中場戰事》在北美遭遇口碑票房雙滑鐵盧。北美票房僅170萬美元，全球票房3000萬美元，爛番茄新鮮度僅有44%。拋開電影本身內容不談，北美觀眾甚至對“HFR(高幀速率)電影”很反感。

李安曾在采訪時說，他知道這種強烈的反對來自哪里，HFR電影制作可能看起來會有些令人不適，讓人不舒服，但這正是他想要解決的問題。

就像他經常對他的“雙子殺手”團隊重復的那樣，“沒有糟糕的媒體，只有糟糕的藝術家。”

基于《比利·林恩的中場戰事》在北美的失利，李安導演甚至開始懷疑自己能否通過超真實的圖像來表達超凡脫俗的概念。

北美媒體也曾總結過“HFR電影”遇冷的原因，額外的細節，超真實的畫面有時候會阻礙觀眾的注意焦點。從而影響整個觀影體驗，尤其是這個故事還并不讓你喜歡。

而到了《雙子殺手》，就目前口碑評價，很難說相較前作會有很大改善，即使北美票房有所突破的達到了750萬美元以上，但口碑卻又跌入更深的谷底。面對《雙子殺手》和“HFR(高幀速率)電影”的技術革新，無法逃避的還是市場原因。

“在一天結束的時候，你必須要問，觀眾愿意為這種體驗付更多的錢嗎，因為它是如此的前沿?”一位北美院線經理接受采訪時說道，“李安以很高幀率拍攝《雙子殺手》，是一部令人震驚的技術成就，但它講述了一個并不討喜的故事，我認為它還沒有上升單靠技術就能讓觀眾買單到那個水平。”

美國互聯網流量監測機構Comscore的資深媒體分析師保羅·德加拉伯迪安接受采訪時說:“單以技術的進步成為票房吸引力總是很難的。”，“影院老板想要的是票房高的電影。我認為沒有人會把看電影的決定建立在任何特定的技術上。是電影技術吸引了他們，還是‘這部電影講的是什么?’”

值得關注的是，《比利·林恩的中場戰事》在票房和口碑上的失利，也導致北美和全球的電影產業對“HFR(高幀速率)電影”未有廣泛開發。也未帶動“HFR(高幀速率)電影”的整體提升。實際上如今在北美可以播放120幀的院線還很有限。

據報道，到了《雙子殺手》在美國還是僅有14家影院能以李安導演最希望的方式，每秒120幀的速度放映這部電影，這些影院都由AMC運營。如此來看，要讓全球觀眾短時間接受每秒120幀的高幀速率電影體驗是很困難的，無論是觀影體驗以及背后需要額外支付的費用。

此外，每部“HFR(高幀速率)電影”的制作費用也相當高額。《比利·林恩的中場戰事》投資4000萬美元，《雙子殺手》投資1.38億美元。而回報卻微乎其微，前者全球票房只有3000萬美元，后者在現有的勢能下也很難實現收回成本。

這個局面也讓李安導演頗為頭痛，盡管他還希望繼續制作120幀電影，但他也無奈表示：“只要有人投資，我就繼續拍，當然沒有它不賣座，沒有人再投，我也沒有辦法。”

不過，盡管圍繞著這部電影有很多負面的討論，但在北美和國內依舊有對李安的“電影技術革新”精神表示敬佩和贊許。

北美影片人認為盡管存在缺陷，但《雙子殺手》還是比李安的第一部HFR 3D電影《比利·林恩的中場戰事》技術上進了一大步，表明他正在朝著他所說的“數字電影的前景”邁進。“他還沒到那個程度——但他的旅程中有一種真實值得更多的尊重。”

目前，根據燈塔專業版數據，《雙子殺手》已經獲得692.2萬預售票房，累計想看人數達到40萬人次，排片占比位列同期最高的51.1%。對于這部李安導演潛心探索電影技術革新的作品，國內觀眾還是表達出了強烈期待。

李安導演說“當你體驗這個電影(《雙子殺手》)的時候，就開啟了完全不同的觀影體驗，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，這是屬于數碼應該做的事情。”

“電影之所以這么好，是因為一百多年來，一個接一個的天才，一個接一個的工匠，多年來汲取觀眾的反饋，它變得非常復雜。”“我只是相信，數字世界有一種非常不同的美，一種夢幻般的美。我正在找呢。”

第四篇：觀有感

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趙丹

看這部電影之前,我上網查了一些和此電影相關的一些背景,和作者的相關消息.話說影片《田禹治》是根據古典英雄小說《田禹治傳》改編而成的，而《田禹治傳》在韓國的影響力僅次于《洪吉東傳》。小說《田禹治傳》中的田禹治是專門幫助窮苦百姓，懲罰貪官污吏的英雄。而于洪吉童不同的是，田禹治不僅僅是默默的幫助百姓，而且還會想盡辦法懲罰惡人，他用的辦法就是道術。與一般意義上的英雄不同，他有一種骨子里的叛逆。導演崔東勛說，田禹治雖然是英雄，但他的標簽頁可以打上是反社會的，因此他的個性是很有魅力的。崔東勛導演把這樣一個特殊的英雄，從500年前的朝鮮時代穿越到了2009年的現代社會，把韓國古典小說中的英雄人物在21世紀的背景下重新創造出一個嶄新的富有魅力的英雄形象。之前很多影視作品中大家看了很多關于洪吉童、一枝梅等的作品，今天大家可以看一次從未看過的田禹治的英雄形象。

比起韓國這部影片,難免會讓我們想到一些相似的電影,比如說國外的<哈利波特>,<蜘蛛俠>等等,都是一些英雄挽救人民的故事,不管是在以前還是現在,都很符合大眾的心理,也就是大家都很喜歡看這種類似的影片,而<田禹治>與其它不同的是,這部片子運用了一種道術,在中國幾千年來的文化中也是不可缺少的,如果拿我們國家的文化來看這部電影,不由讓我想到在古代社會,百姓都很崇尚迷信,也有道觀之說.但是此影片不只是很簡單的道術,而是將功夫和道術運用在了一起,又吸引了那些喜歡看武打片的觀眾.對我來說,其實我覺得這部影片我也比較喜歡期中穿插的一小段的愛情故事,很多的人相信人有輪回這一說發,有時候我自己都不知道這是不是真的,電影看多了,難免會把自己有點分不清現實和虛幻了,再說我們畢竟是佛教也有幾千年的歷史了,就算是國家現在再怎么的說要相信科學之類的,難免也會有點小小的迷信.最近我也看了一部韓國的電視劇,叫做<屋塔房王世子>里面講的也是一部經歷穿越的愛情故事,收視率比較的高,我想韓國人是不是也比較喜歡這一類的劇情呢?

當人們看多了古代片,也看多了現代片,穿越的電影和電視劇也就是從這幾年開始流行的吧,大眾喜歡的就是最好了.接著我就具體講講影片吧.田禹治則有“道術”，以治心為基礎的道術可以說裝載著東洋固有的哲學，這是一個很神奇的題材，也很符合韓國人的情節，就像是在講“很久很久以前的故事”。把刀變成花、采云飛翔、遁甲術的運用等，在韓國，大家至少會知道個一二。影片《田禹治》中的道士們表演的就是土生土長的道術。他們靈活地運用遁甲術或復制術、穿越時空的移動術、自由隱藏的隱身術、可以看千里之外的千里眼、可以知道對方心事的讀心術等，這些各種神奇的道術中還融入了東方武術等。這樣的一個獨特素材，很是吸引觀眾的.但是這部影片在特效上和好萊塢的大片是不能比較的,畢竟沒有好萊塢資金和技術的支持,但如果可以將故事很好的好和特效相結合，不讓特效面喧賓奪主也是很好的,我沒有看過這部片子的原著,但是像這種穿越的劇情卻是很讓我喜歡的.《田禹治》在劇情上峰回路轉，特效場面的配合又是井井有條，只要劇情能夠過硬，特效的有些疲軟也是可以原諒的。中國導演應該要學習這一類影片，別國導演的長處和優點也是值得借鑒的，好萊塢并非完全是一家獨大，只要本國導演能夠拍出精彩紛呈的電影，相信本國觀眾更樂意去影院捧場自己國人拍的電影.最后,如果由這部電影我反過來思考一下我們國家的電影事業,其實我們國家也是比較喜歡觀看這類英雄拯救世界的這類電影,但是我國出的幾乎就是沒有,要么就是古代英雄那種很長很長的電視劇,看久了難免讓人乏味,要么出的那些電影就是感情片,我們國家從古到今有那么多的英雄,比如說什么黃飛鴻啊,李小龍之類的,其實我們自己國家可以好好運用這些人物,然后寫一部好的劇本,拍一部好的電影,讓世人大吃一驚,改變那種,我們去電影院都不愿意看中國拍攝的電影這種現狀.就想韓國這部電影一樣,我們或許沒有多的資金,也沒有好的技術,我們卻可以有一個好的劇本,好的導演,好的演員,好的想法去彌補那些沒有的.對于民眾來說,一個好劇本是最容易打動人心的,我們可以放開思想,把大家關心的,喜歡的,全部都融入進去,最好是有那種能體現國家特色的,更能吸引到本民族和國外的喜愛.最后,我想說《田禹治》特效做的不錯，演員也還行，帥哥“悟空”降妖除魔，穿越搞笑與林秀晶林妹妹談情說愛，夠娛樂。手機遠程念咒，搞笑細節創意，分身降妖，特效似曾相識卻又很驚喜。總體來說這是一部優加娛樂作品.我比較喜歡.

第五篇：觀2012有感

科技之光——觀 科技之光——觀《2012》有感 之光—— 》
最近有關世界末日的言論甚囂塵上，當然絕大多數人都是開開玩笑而已。雖然科學早已 揭示地球會在很久的以后的未來毀滅，而且已經有地球人已經開始為為廣大的人類尋找新的 家園了，但是毀滅畢竟不是我們這一代的事情。但是自從《2012》這部電影上映以后，世界 末日似乎被提上了日程，人們每當聽說哪個地方發生地震，就自然而然的想起《2012》，好 像也是為了順應這個潮流，有關地震的報道也是出奇地多，而且幾乎每次都被置頂。但是，對我而言，世界末日還是很遙遠的，雖然最近在一些門戶網站上有笑言溫家寶出 售諾亞方舟船票的事，但是我還沒有為遙遠的將來溝渠船票的打算。《2012》 在 這部電影中，我更關注的是電影中那個最終逃過劫難杰克·杰克遜一家。他們命運的發展起落才是我心中 的真正所向。在影片的開頭，艾俊咸斯利發現太陽活動導致地球的內部發生了變化，既而可能威脅到 地殼的安全，給我們展現出地下炎熱的世界，也為后來的滔天巨變埋下伏筆。后來，杰克·杰 克遜帶著兩個孩子去黃石公園度假，卻發現曾有美好回憶的湖泊已經干涸了，而這個 地區也成為了禁區。在黃石公園度假期間，充滿疑惑的他在黃石附近的營地偶然認識 了查理。查理告訴他由于自然環境和資源長期被人類掠奪性破壞，地球自身的平衡系 統已經面臨崩潰，人類即將面臨空前的自然災害。查理說有些國家已經在聯合秘密研 制并建造可以躲避這個災難的方舟,杰克遜以為他是個瘋子就一笑而過走開了，最終 卻知道了查理的預言所言不虛。故事繼續發展，在不同的地方發生了地縫開裂的詭異 事件，甚至有一次女主角，也就是杰克遜的前妻竟然在超市親歷地裂的景象。這么多 的事件都只是在為鋪天蓋地的特效場面做鋪墊，同時它也讓我們感受到了災難的步步逼近。心情也越來越緊張起來。這是一部災難片，也是一部科幻片，它所展現的災難毀滅場景，遍尋影史也罕有匹敵。在這個科技發達的年代，我們有幸借助高超無比的計算機技術，看到了世界末日發生之時的 震撼之景，崩裂的大地，深陷的地面，滔天的巨浪，火熱的熔巖，給人一種身臨其境的感覺。看過之后心情也是隨著電影情節的起伏而跌宕著，每每看到主人公死里逃生，頓時松了一口 氣。雖然知道，這部電影絕對不會脫了好萊塢的俗套，男主角定然會活到最后，可是還是很 揪心。正所謂，看三國掉眼淚——瞎操心了。不過，這也正是科幻電影魅力獨特之處。人們 的非凡想象力，從一開始就賦予

了科幻電影以綿延不斷的長久生命力，一路走來經過了 100 多年。這一百多年里，許多科幻精品橫空出世重寫電影歷史，推動著這個獨特的片種不斷的 創新發展，并給我們帶來了無盡的想象空間。如果電影是夢的話，科幻電影可以說是最瑰麗 的一個。而 2012 又是科幻電影中的奇葩。電影是影像的藝術，所以絕佳的創意必須有足夠強硬的技術支持才能展現給觀眾。這也 是絕大多數經典的科幻電影作品出自好萊塢的原因。由于技術所限，早期的科幻電影多顯得 粗糙，特技效果讓人不敢恭維，沒有多少留給人們銘記的經典。但是正是這些早期電影人的 不斷探索，讓今日之科幻電影有了如此迷人的風采。科幻電影是我從小時候開始就最喜歡的電影類型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下 看得差不多了，可觀看《2012》時無比興奮的心情卻是從來沒有的。電影導演羅蘭.埃默 里赫深諳如何控制影片的節奏，使得故事的發展一直張馳有度。有受雇于政府的內斂深沉的 科學家； 有權力欲膨脹、為達目的不折手段的白宮官員； 有自私自利、令人厭惡的俄國富翁，還有他的兩個混蛋兒子；還有查理，他是一個行為怪異的電臺播音員，對瑪雅人的“2012” 預言非常癡迷。這些形形色色的角色給電影平添生氣。既然是災難片，最激動人心的自然是災難發生時的場景。當崩倒的大樓將要撞上杰克遜

他們的飛機時，我的心真是緊的要縮成一個團了。而火山爆發之時，絢麗的光環，飛起的沙 石又帶著一個詭異而令人恐懼的美感。在這樣緊急的時刻，我卻在欣賞風景，不知這是不是 影片導演想要看見的事呢？ 但是，是不是只要有強大的電腦技術就能拍出好電影的？答案當然是否定的。隨著電腦 科技日新月異的發展，好像已經沒有無法展現在熒幕上的光影了，科技帶給了人們無窮的希 望，也帶來了一些弊端。在另一個方面，科幻電影最核心的部分――創意，越來越顯出頹勢 了。放眼望去，現在在熒幕上大行其道全是超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠等漫畫英雄，任何一部科 幻影片只要花大價錢好像都可以用特效堆砌的光怪陸離。而像以前的科幻帶給我們癡迷般的 心醉，卻越來越少不知去何處追尋了。所幸的是，《2012》無論在畫面上還是劇本創意下，都算是當今科幻電影中的翹楚，年 初看了這一部電影，也算是得了今年科幻之旅的好彩頭。不知當地球最終毀滅的時候，所展 示出的景象是不是會像電影里那樣呢？不過，希望這部電影不要一語成讖。地球上的人們是 該早點準備了，如果真有那么一天，我希望它不是慌亂的逃命，而是有條不紊的