第一篇：電影《暹羅之戀》觀后感

《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong小時候是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅游，Tong的姐姐與朋友到森林野營，卻在森林里失蹤了。Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久后為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年后Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作圣誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個gay也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。因為遇到Tong，Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，并在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終于開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看到。

Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心里也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟功能損壞，多重壓力與一身的她終于崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著。

此時圣誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從

與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多自己的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying借著翻譯一首中文老歌的歌詞對Mew說，鼓勵Mew：只要你去愛，你就還有希望。

Tong的媽媽最后和Tong說：自己的事情自己解決吧。Tong先是和Donut說：我們不要在一起了。

隨后又拿著木偶的鼻子，找到Mew，把那個鼻子當做圣誕禮物送給了Mew說：我不能做你男朋友，但這并不代表我不愛你。Mew說了謝謝，最后回家了。

（Tong送Mew木偶鼻子就代表著Tong還是愛Mew的，只是Tong忍痛選擇了親情，因為這個傷痕累累的家庭已經承受不了打擊了。）

電影最后，Mew把Tong送給他的木偶鼻子插在了那個破舊的木偶上，但是那個木偶鼻子比原配的那個要大了一些，但是Mew還是很感動，Mew似乎在想些什么是傷心還是難過？電影以Mew的眼淚作為結束，暗示著兩人的分離。

最后的旁白打出“用Mew的話說，如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離，而我們必須接受現實。于是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。即使短暫也會刻骨銘心。”

這是一部關于真愛的電影，Mew孤獨的成長脆弱了他的心靈，而Tong一直都是他的依靠。很多人都說他們是GAY，其實他們都渴望愛。有愛就有希望，劇中涉及之愛很廣，親情、友情、愛情、手足？可是最讓人感動的還是那份跨越友情的又仿佛戀人的手足之情，還好成長讓他們成熟了許多，明白了生活的真諦。至于網上所言Tong為了親情而放棄那份GAY，完全是無稽之談，如同《美國麗人》一樣，是一部讓人心靈凈化的電影。

片中兩個小伙子一個很帥氣，很陽光；一個陰郁，但是笑起來卻很美。我承認我是因為上部《永恒》認識賴拉·邦雅淑（Tang），而這部電影也是沖著她去看得，雖然她的故事游離在影片主題之外，不過確升華了影片的主題，使愛的含義進一步擴大！片中還有很多的美女，Dount、Ying等，尤其是Ying，十分的可愛！

對了，影片最后那首歌演唱的很成功，也很好聽！

文章原載：

精彩劇照

第二篇：《暹羅之戀》影評

不完美的完美

——《暹羅之戀》有感

綿陽中學高2012級44班 王思鑫

寫在前面：無意之中在網上看到了《暹羅之戀》這本小說，后來聽說它有電影版，我就找來看了看。于是，就這樣義無反顧的陷了進去。我想，熱愛一部作品就是一種信仰。所以，我想把這份情愫記錄下來。哲學

記得老師叫我們寫哲學書的讀后感。說實話，層次不高，諸如東方哲學《易經》西方哲學《形而上學》之類的典作還不敢染指，姑且讓我把《暹羅之戀》當做一部哲學吧。

政治書上說：“哲學，是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結,是世界觀和方法論的統一。是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。”黑格爾說：“哲學以絕對為對象，是一種特殊的思維方式”。愛因斯坦說“如果把哲學理解為在最普遍和最廣泛的形式中對知識的追求，那么，哲學顯然就可以被認為是全部科學之母。”還有很多很多人都談論過哲學。至今也是對哲學懵懵懂懂。無論是唯心主義還是唯物主義，哲學家都有一個共同點——好奇。對世界對生命對未來對過去的好奇導致了他們無窮無盡的探求。所以我唯一可以確定的是，對于生命的探求應該屬于哲學的范疇

照這樣說，《暹羅之戀》確實可以算作是一部哲學作品。它不像那些正統哲學書那樣晦澀，也不像網絡快餐文化那樣浮夸。也許你還是會認為它膚淺。可是哲學不就是這樣嗎？在簡單的現象下，尋找不簡單的本質。

我是在一個不眠又不醒的夜晚看完《暹羅之戀》的。仿佛面對一幅神圣的遠古作品，我盡量克制住自己強烈的呼吸。我知道，今夜難眠了。已經鋪滿灰塵的心突然迎來一陣清風，那些積攢多年的塵埃就這樣漫天漫地。就是這樣，總是要在臟了之后才知道干干凈凈是多么美好。我不能說《暹羅之戀》凈化了我。畢竟光與影的效果還不足以與現實對抗。我不能說它《暹羅之戀》是多么優秀的一部作品。畢竟一千個讀者就有一千個Hamlet。我不能說《暹羅之戀》是多么發人深省。畢竟任何外力都不能抗拒內力的存在。我只能輕聲碎碎念道它給了我一束光。斷斷續續給我指引方向。時不時被黑暗干擾，可是它畢竟就在那里。很多人看到《暹羅之戀》這個名字的時候會嗤之以鼻，罵一句“同性戀！”。確實，它講的是同性戀，可是不僅僅是同性戀。我也不想說什么同性戀不可恥，天賦人權，別人喜歡誰是別人的權利之類的話。因為這個問題已經是毋庸置疑，不用討論了。很多人看這部作品總是會被同性戀這個敏感的詞語說牽引，繼而忽略了其他。一部優秀的作品是不會這么單一的。它想表達的東西實在太多，愛情，親情，友情。這些塵世間所有美好的情感它都淋漓盡致的包裹進去。對世俗，對生命，對人生的探討。這些塵世間最難回答的命題它都披肝瀝膽的一一闡述。可能并不透徹，可能流于表面。可是我們都能懂，這不就夠了嗎？一部作品不是看它表達了多少，表達了多深，而是它表達的讀者是否能懂，讀者是否能有所領悟。從這點來說，《暹羅之戀》成功了。

所以說我說它是一部哲學。不深但厚。

寂寞

“小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，如果有一天，他不在了。我們能接受這種事嗎？離別這種事，也是生命的一部分。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們能接受無論我們在哪里，愛的人不在身邊？這樣吧，就是寂寞。” 這是劇中男主角對另一位男主角說的話。

突然想起了一句話：有些路還是要一個人走。一個人向前趕路，我想，也就是寂寞吧。我們當然都知道離別也是生命的一部分，我們可以坦然的說來日方長定當相見。可是真正到了離別的時候，我們真的能坦然面對嗎？我們都不希望我們愛的人離開我們，那如果讓你一個人都不愛了，也就不會經歷這種離別之苦。你愿意嗎？答案在沒有問之前已經昭然若揭了。所以人就是一個矛盾體，不斷在矛盾中游弋，就像一支溺水的魚。不是不靠岸，而是找不到岸。一旦某天沒有矛或是沒有盾了，那我們也就一命嗚呼了。

人為什么會感到寂寞？我想是因為我們總是把自己寄托在別人身上。朋友，父母，子女亦或是愛人。我們總是不斷在尋找著依靠，總是不停抱怨怎么找不到一個可以依賴終身的人。每當暮色四合，黑色的風從四面八方涌動過來，我們就會覺得寂寞。沒有了其他人，我們仿佛就像是浮萍，飄呀飄，直到遇到下一塊寧靜的水域。人為什么會寂寞？我想是因為我們總是把自己寄托在別人身上而忘了自己。

可是如果真正讓我們從此不再對別人產生依賴不再寂寞，我們也就迷失了方向了。

所以，如果你現在覺得很寂寞，就寂寞下去吧。寂寞寂寞就好。因為有的路只有一個人走。如果你現在不覺得寂寞，那你做好準備吧。你終究還是會寂寞的。因為有的路必須一個人走。

每個人都有命中注定的寂寞。不長但癢。

有愛就有希望

“只要有愛，就有希望。”這是一直暗戀男主角的一位女孩子在發現他是同性戀的時候對他說的。我一直在想是怎樣的力量讓她辛辛苦苦付出這么多之后竹籃打水一場空之后還能鼓勵她一直暗戀的男孩子，還把他往別人身上推。她不痛？她不傷？她不心碎？她痛傷心碎，可是她更愛他。我想這就是愛吧，讓一個人能為另一個人做一些匪夷所思的問題。哪怕與她自己的憧憬背道而馳。對于她來說，縱使有愛，也沒有希望。我們不用羨慕這份情感，我們每個人都有種情愫。只是可能被現實慢慢折磨玩弄，以至于你也忘記了它的存在。它不是不在，只是不再那么輕易暴露。它學會了隱藏。我不知道這是壞事還是好事。

生活中我們沒經歷也看過很多愛情。或歡愉，或憂傷，或甜蜜，或酸澀。無論怎樣，哪怕是經歷了很多次失敗的戀愛的人，也不會否認這份感情是多么美好多么澄澈。為什么愛總是這么有吸引力？一萬個人有一萬個答案。這就是愛之所以有魅力的原因——它能讓每個人都享受不同的感受。哪怕它不全是好的。哪怕它全是壞的。每當聽到那些動人的情歌我們都會想什么時候才會迎來自己的真愛，我們都會想什么時候才會像歌中那樣痛徹心扉一回。但是情歌也有沒告訴我們的東西，非得自己經歷，難以具言。

生活中我們都為愛犯過錯誤。父母可能阻礙了孩子的發展，老師可能傷害了學生的自尊，朋友可能誤解了彼此。可是這都是因為愛，不是嗎？生活總是給了我們很多機會，或許不能從頭再來，但是也能讓對方感受道我們的愛。這樣就夠了，不是嗎？

幸好每個人都心懷著愛。不多但濃。

不在一起，但我愛你

最后還是要回到兩位男主角的愛中。

不像那些偶像劇，擁有一個完美的結局。它最后是以悲劇結尾。因為他們兩個都深知，哪怕是一個歡快的結局，也終究會有一個悲傷的續集。

“我不能和你在一起，但是并不代表我不愛你。”這是一位男主角考慮到他的家庭考慮到對方的未來而對另一位男主角說的。一句平靜的話，包含了多少辛酸。那些不堪的邊邊角角，那些動容的情情景景，那些過去的，那些未來的全部都融入在這句話里。當你聽到你深愛的人說這句話，你會怎么想？是笑著說好，還是哭著說為什么？他只能咽淚裝歡，說一句謝謝你。或許他是真的高興。他知道他們不能在一起，能得到這樣一句話，也足矣。或許他很難過。可是他知道他們不能在一起，也只能這樣。

因為愛，他們在一起。因為愛，他們分離。或許，距離產生美感；或許，分離就是到坎兒；或許，他們還有希望。這些都是我們這些陷入情節難以自拔的觀眾所強加的一些美好的希冀。他們不需要這些。他們只用停在這里。默默守候著彼此找到所謂的幸福。

面對愛情，大人總是愛說，等你長大了你就明白了。

這句話也有一定道理，現在的我們不知道不清楚不明了自己想要的到底是什么，也不確定自己是否能得到。只是在那個年紀，不管明白與否，不管有沒有將來，我們總用執拗的方式表達著自己。總是固執己見，偏執的堅持自己。哪怕知道這樣沒有結果，哪怕知道這樣是錯的。我們還是想試一試。只是想試一試。因為等到真正明白的時候，長大了的我們已經不會，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。少年輕狂。為的就是一份勇氣。

只是我愛你這種事情，是無論長大多久抑或長大多少次，都沒有辦法完全明白的。

但是他們給我們留下了金燦燦的希望。不大卻深。

最后的最后

寫到這。我忽然覺得《暹羅之戀》是一篇童話。看慣了老賈的紀錄片，看慣了好萊塢的商業大片，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，竟然忘了童話這塊凈土。人就是這樣迷惑起來，開始不記得那些純真年代的細枝末節。每次提到童年，總是會說風箏，小溪，草地這些看起來夢幻般的事物。可是你真的記得你小時候每次放的風箏長什么樣？游過的小溪中有哪些顏色的石頭？追逐過的草地上哪個地方有個坑？你忘了，你把這些陪伴你長大的東西都活生生弄丟了。也許你覺得無所謂，不以為然。是的。把它們牢牢記住確實不能為你帶來任何收入，任何利益。可是，我們難道不能把自己的象牙塔打掃干凈一點不讓它那么臟兮兮嗎？我寫下它不是想說愛情與性別無關，也不是想討論同性戀是否是主流這個問題。或許，同性戀是一種潮流，或許非主流融入主流是一種必然趨勢，但令人感動的東西每個時代都是相同的。

快樂都雷同，悲傷千萬種。就如托爾斯泰小說的開頭說：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”選擇幸福的方式大相徑庭，可是幸福的形狀確實大同小異。

這只是一部作品。在歷史上它也只是一段語焉不詳的斷句。它難以承受人生這個龐大的命題。我們也不會把我們的人生依托在它之上。畢竟，人生還是得自己主宰。

說到這里好像又繞到人生的意義上了。這個傻瓜問題總是被提起。是的，傻瓜問題。人生本來就沒有意義，我們干嘛非得給它強加一個定義？你赤裸裸來赤裸裸去。來自塵土來自風最終也將歸于塵土歸于風。任何價值也都是附加價值。因為人生本來就沒有意義。你父母生下你經過你同意沒有？有沒有考慮哪個受精卵的意義更宏偉？。所以我們也就不用庸人自擾。都是虛空都是捕風。

這部作品不完美，說它不完美不是因為它殘破有瑕疵。而是說它的結局不盡人意。有情人難成眷屬。如果我不是我，你不是你。那么彼此深愛的你和我是否就能在一起？答案撲朔迷離。

這部作品很完美，說它完美不是因為它白璧無瑕，而是因為它告訴了我，生活不可能總是逞心如意。但是我們不需要生活一帆風順。可以遇見一個賞心悅目的人，哪怕就匆匆一眼擦肩而過，能夠懷著一份愛朝前一個人孤單的趕路，也不覺得寂寞了。

我喜歡它不完美的完美。讓我體會到不能親身體會的體會。

自私一點點，我還是希望它能有一個幸福的結局。可是生活總是這樣大公無私。

第三篇：《暹羅之戀》和《費城故事》影評

談社會特殊人群的權利與尊嚴

以影片《暹羅之戀》和《費城故事》為例

泰國著名影片《暹羅之戀》和美國著名影片《費城故事》都非常巧合地選取了生活中特殊群體“同性戀”為敘述視角，真實再現了生活中特殊人群的生存困境。

《暹羅之戀》中從小相識的兩個男孩Mew和Tong在分別多年之后又意外相遇，在彼此的相處中，他們逐漸產生了純真的戀情。但在戀情剛剛產生之際，就頻頻受到同學的歧視和家人的阻礙，以致最后他們為了彼此更好地生活，不得不放棄這段真摯的情感。小說的主人公Mew是個非常有音樂天賦的歌手，但卻一直寫不出情歌，直到他再次遇到Tong。當Mew第一次在Tong家的舞會上演唱了他寫給Tong的情歌時，歌曲里滲透的純潔的愛情打動了全場聽眾，也使Tong開始正視自己的情感，在舞會后接受了Mew。但這一幕卻被正在收拾碗碟的Tong的母親看到，Tong的母親在遭遇失去女兒和丈夫酗酒的家庭創傷之后，再也無法忍受Tong是同性戀的打擊，開始阻止他們之間的戀情。影片最后，Tong說了一句引人深思的話語“不和你在一起，并不代表我不愛你。”短短的一句話道出了影片的真諦，在無法改變的現實面前，家庭的阻礙、社會的歧視，讓他們不得不放棄自己的情感。影片以Mew的淚水告終，這發自肺腑的淚水道盡的是所有“同性戀”者的悲情。

相對于《暹羅之戀》，《費城故事》在社會特殊人群的權利與尊嚴遭受侵害方面，就揭示得更加露骨。此影片的視角不僅僅停留在“同

性戀”人群上，還有“艾滋”患者。它選取了一位生活在“費城”這一和平、安寧，宣揚人權和平等的美國城市中的一名同性戀者，一名艾滋病患者為表現對象。這一典型環境下生存的典型人物安德魯，他是一名律師，一位為維護和促進社會公平而不懈奮斗的人。他因患“艾滋”而被公司陷害，公司以他工作不稱職為借口將他解雇。為維護自己的平等權利，他向法院提起了訴訟。在他尋求眾多律師為其辯護都遭拒絕后，他憤然決定自己為自己辯護。他的這一行為感動了律師喬，于是他開始了與喬一起為權利與尊嚴斗爭的艱難歷程。當法院問及他問什么喜歡律師這一職業時，他只平淡地說了一句：“當我偶爾為促進社會公平做出一點貢獻后，我感到很振奮。”到此，我才真正感覺到他向法院提起訴訟，不但是為自己爭奪權力，而且更多的是為與他相同的群體爭奪權力，為了在生命的最后一刻再為促進社會公平做出一點點貢獻。

律師喬也因為給安德魯辯護而被誤以為是同性戀，同樣遭到朋友和同事的嘲笑。但他并沒有向現實低頭，當法庭上的安德魯因病倒下后，法庭宣布了他們的勝利。在安德魯即將離世時，他與戀人麥高相擁哭泣的場景極其打動人心。不管安德魯遭受怎樣的困境，麥高都對他不離不棄，唯有至尚的愛情才能達到麥高的境界。我們應該知道，同性戀者和艾滋患者同樣需要愛與自由，但他們為了尋求那一點點愛與自由卻在社會的夾縫中掙扎。

影片結尾那一幅幅幸福安寧的畫面是我們所有人的期望，可現實生活中一個個不平等的現象卻隱藏在我們的周圍，像“同性戀”和“艾滋”患者這樣遭受歧視的現象在生活中仍是屢見不鮮，《暹羅之戀》和《費城故事》不僅是對同性戀和艾滋患者權利與尊嚴的呼喊，還是對現實的抨擊、對社會公平的呼吁，是與人們的頑固思想做斗爭，是對愛的追尋。面對現實，維護真正的社會公平、權利平等和人的尊嚴還需我們大家更多的努力。

第四篇：電影《山楂樹之戀》觀后感

電影《山楂樹之戀》觀后感

一個時代對美的追憶

班級：09政教姓名：丁艷青學號：0903040006

影片《山楂樹之戀》是根據艾米的同名小說《山楂樹之戀》改編拍攝而成的，講述的是中國這個特別國度特別時代的一個特別的撩人的感人故事。該片講述的是中國文革期間的知青醇美愛情，一個屬于知青時代的美麗回憶。片中的主人公靜秋是個漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困難重重，自己也一直感到很自卑。而另一個男主人公是個英俊而又有才氣的軍區司令員的兒子，同樣的擁有那個時代知青的那種淳樸和熱情，同時也是一個非常注重情誼的人。為了自己所愛的人，甘愿做任何事，給了這個特別時代被他人排斥和鄙視的靜秋前所未有的鼓勵。他等待著靜秋畢業，等待著靜秋工作，等待著靜秋轉正?? 就這樣，當靜秋得生活終于有了著落，所有的期待都成真了，他卻得白血病去世了。

整部影片都是在對那個特別年代美的簡單而又動人闡述，在影片中我們可以清楚的看到包括現實生活的樸素美，知青崇高的理想美，特殊年代的那種青澀愛情美等等深具時代特色美的刻畫和描繪。當然，作為一部“知青愛情”的經典重現，影片自然對于這種特殊年代青澀而又唯美愛情給予特別的凸顯。這種凸顯的闡述對于當代我們這個市場化經濟時代來說，無疑是現代各種愛情世界的“世外桃源”。似乎這種愛情的追求讓我們這個時代感受到這就是我們一直在尋找的一方凈土。所以，這種愛情的唯美成為普羅大眾內心所熱切的追求。但是，另一方面，如果讓我們在現實的生活中去對愛情的選擇話，我們似乎也很不愿意回到一個這樣的年代。我們更愿意的是追憶那個特殊年代的純真愛情美，這種純真愛情美應該屬于一種內在的美，同時，我們會選擇身處在我們現今的這個時代而不愿意在那樣的特殊年代。

在這里，我們會問為什么對于美的追求會呈現出這種情形呢？人類作為一種高級動物，是相對于普通動物而言，而這種人類與動物的區別主要是體現在人的社會性。正是因為人具有社會性，所以人出了本能的反映，更多的是在自身的理智下行動，人們對于美的情感表現正是人們自身理智的體現。就像我們經常在生活中認識到得，同樣是一朵美麗的花朵，在蜜蜂的眼里這朵美麗的花朵僅僅只是它采集花粉的一個地方，而對于人類來說，我們不僅僅將它看做一朵花而已，更多的是賦予話一定的特定含義而具有更深一層次的特別意義。就像我們所熟知的玫瑰花在人們眼中代表的是甜蜜的愛情，在這里玫瑰花不僅僅表現的是它本身這種自然的美，更多的是在于它象征著一方對另一方的愛意。但是，同時我們特別要注意的是，我們這種對于美的訴求往往是需要有一定的物質基礎。也就是說，如果一個平常人連最起碼的生活需求沒有得到滿足，那么他對于任何美的東西都會表現的很冷淡，因為在為了滿足他的基本生活需求他就必須得一直忙活，從而缺乏對于美的關注。

《山楂樹之戀》正是一部勾起我們對于樸素純真愛情的美的享受，在很多曾經經歷過那個特殊年代的人來說，有很多一部分人都感嘆到：太真實了！我們這一代人的內心記憶，歷歷在目。而對于我們沒有哦經歷過那個特殊年代的人來說，我們也能感覺到其中那種難以言說的美的存在。如果說前一種對美的感受是一種因回憶而勾起的美，那么后一種對的美的感受則是一種因向往而產生的美。

我們的生活需要美，需要去發現美，同時美也是存在于我們的生活之中的。美因生活而更加絢麗，生活因美而更加樂趣無窮。朋友，時刻留意身邊、留意生活，或許在不經意的一瞬間你已經觸摸到了她的存在——美。

第五篇：電影《山楂樹之戀》觀后感

等待也是一種美麗

——觀《山楂樹之戀》有感

我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子

——題記

“當那嘹亮的汽笛聲剛剛停息，我就沿著小路向樹下走去，輕風吹拂不停。在茂密的山楂樹下，風吹亂了青年旋工和鐵匠的頭發。啊茂密的山楂樹，白花滿樹開放。我們的山楂樹呀它為何悲傷？”

每當聽見這首歌曲，心中總會泛起一陣難以形容的悲傷，淚水總會在眼眶中打轉。

可惜，最終老三還是走了。

我是一位九零后的男孩，也曾有過喜歡的女孩，但是從來沒有感受過老三和靜秋這樣一份純真的愛情。電影中描繪的當時的時代背景我也不曾見過，所以對于那個年代的愛情我還不太了解，但是我還是被老三對靜秋這份深深的愛打動了。

其實我對前半部分并沒有太多的感動，可是最后的結局時的場面在我的腦海中久久無法散去。我看見老三的父親見到靜秋時那種沉重的表情，聽到他說話時那種沉重而又悲傷地語氣，雖然話不多就一句，可是父親對于兒子那份深沉的愛已經深刻的表現出來。而當靜秋看到老三時那種心痛而又悲傷的感情也在她的淚水中流露出來，“我是靜秋”，“我是靜秋”，“你不是說只要一聽到我的名字，就會找我嗎”，“你不是說我穿紅色的衣服好看嗎，我今天穿來給你看了”。我看到老三雖然已經目光呆滯，在他的眼角卻流出來一滴眼淚，只有一滴，而這一滴卻飽含了他對靜秋那份割舍不掉的愛。雖然他再也不能說話了，可是他的意識還是清醒的，他知道是靜秋來了，是自己最愛的人來看他最后一眼了，也許在那一刻他已經很滿足了吧。尤其是當我看到在天花板上那張他和靜秋的合影時，我的心在流淚，我知道這是一個男人為了看到自己心愛的人，為了自己心愛的人而這樣做的，這樣他就可以在他快不行的時候也可以看到他最心愛的人了。

老三對靜秋的愛其實并不偉大，卻催人淚下。

其實，真正的愛并不需要每天喊出來，真正的愛體現在生

活中的點點滴滴里。

他可以為了靜秋去熬夜上班以換取輪休和靜秋見面，他可以為了讓靜秋去醫院包扎腳，索性用小刀割破自己的胳膊，他可以為了讓靜秋在轉正期不讓別人風言風語答應靜秋的媽媽，在她轉正前不再和她見面。他看到靜秋用腳去拌水泥和石灰燒出的泡，他去為他買了新的膠靴。他為了靜秋以后能完整的面對他的丈夫，他克制住了自己的為愛而合為一體的沖動。他為了不讓靜秋傷心，在他得知自己有白血病后卻極力隱瞞靜秋，甚至忍痛選擇離開，直到最后一刻……

整部電影中，我沒聽到一句“我愛你”、“我喜歡你”，卻實實在在的感受到老三對靜秋那份深深的愛。其實愛并不需要有多么轟轟烈烈，這一份平靜的愛也可以是那么深刻。也許在那個年代青年之間的戀愛很含蓄，可是我總覺得就這樣一份樸素的愛也足以讓千千萬萬的人為這份平凡的愛情而淚流滿面。忽然間，我覺得現在的年輕人失去了那時候那份含蓄卻純凈的美好。放眼生活，放眼網絡，我們的身邊總是充斥著“我愛你”、“我喜歡你”、“我一定會對你負責”、“處女率”這樣的字眼。可到最后為什么還是散了，還是沒能負責，還是沒能愛你一輩子。唉，想到這里覺得這個世界的的確確少了那個年代的那份純真了。就覺得現在人們的情話說的再怎么好聽，“我愛你”說一萬遍也顯得蒼白無力，也比不上老三日記上的那句話“我不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子”，“靜秋，靜秋，你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就知道世界上有那么一個人，你寧可死，也不會對她出爾反爾。”

老三是個真正的男人，他說到做到了。在他去世之前也沒有變過心，愛上別的女孩。他的心里永遠都是靜秋的影子…… 耳邊又傳來了那首催人淚下的歌曲：走過了這一片青草坡，有棵樹在那等著，它守著你和我的村落，站立成一個傳說，山楂樹開滿了花，落在你羞澀臉頰，山楂樹開滿了花，我等你一句回答。可是我先走了，縱然太不舍。別哭我親愛的，你要好好的。在時間的盡頭，你一定會看見我。唱著歌在等你，微笑著。就算我最后碎成粉末，也有你為我而活，只要我還能為你記得，我就是不朽的。山楂樹開滿了花，像你在我對說話。山楂樹開滿了花。可是我先走了，縱然太不舍。別哭我親愛的，你要好好的。在時間的盡頭，你一定會看見我，唱著歌在等你。微笑著……

也許我還小吧，還不太懂得那份愛。可是老三和靜秋的美麗卻又悲傷的愛情故事讓我懂得了很多。其實，等待也是一種美麗，只要你為了自己心愛的人，等多久都無所謂，時間在真正的戀情中永遠不是障礙。質樸與美麗

——電影《山楂樹之戀》觀后感

當女主人公靜秋看著老三彌留之際的眼角緩緩彌散而滴落的淚水時，鏡頭上移到他每日掛念而不舍撒手人寰的病床上端——天頂上貼著靜秋的照片，一對質樸純真到了極點的男女之間的情誼，被升騰到精神情感的天際。那是一個為了精神依戀的酸楚愛情境界。作為2010年下半年中國電影最為觸動精神情感世界的審美電影，張藝謀的《山楂樹之戀》顯示了不同凡響的詩意電影特質備受到關注。

探究《山楂樹之戀》的不同凡響，首先就在于拋棄矯情追求質樸無偽的審美境界。《山楂樹之戀》的優長顯然在于注重純凈關注內心情愫；在于淡化外在強調內在精神表現。

特別要強調《山楂樹之戀》的風格顯現：詩意把握凸顯情感細節。詩意電影在中國的漸趨消失減損了東方電影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事張揚的藝術魅力原本具有深遠的文化傳承，但娛樂至上市場定奪的風習所致，我們久違了優美雅致的影像創作、抒情電影在給予觀眾審美趣味習染上具有特別的作用。《山楂樹之戀》挽回了詩情寫意的影像藝術，在樸質的美麗中展現清淡深幽的藝術趣味美。影片借助人物表現細節，自然流露真摯和純潔的內在詩意。靜秋的雅氣潔凈、沒有邪念的神態，個性的羞澀和未知男女情的樸訥，都在一個個細節中呈現著。穿脫泳衣的害羞可愛、看待老三的天真無邪、詢問男女情的不明就里等等，貫穿著一個通體透明的女孩心地，而其實是編導和大眾在內心期望的童話世界，時時刻刻提醒人們愛的真純本質。老三為愛而無私，為靜秋而舍得一切，他早知自己的不幸，卻不能把不幸傷及心愛的人。愛的本質是為愛的人增添美好而不是其他，也許我們在生活中已難以找到沒有世俗的爭權奪利的無情，在娛樂電影中更被無恥和調侃弄得不

知道天下還有純潔和無私。但《山楂樹之戀》卻讓我們撕心裂肺的感知到愛戀的彼此護佑和寧可失去自己的真實期望。

無論在生活中還是電影里都期望這樣的愛戀終成眷屬，于是該劇的許多場景令人下淚，電影最后也是情感匯聚的最高潮，靜秋穿著老三最喜歡的紅衣服，在他彌留之際的病床前不停地說：“我是靜秋，我是靜秋，你不是說我一喊你就出現了

嗎?”那一刻的純情回蕩在空氣中，2010年的中國電影因為它們而具有了宏大歷史和微妙情感的動人色彩！

韓衛賢

《山楂樹之戀》改編自一篇暢銷的長篇小說，令海內外億萬中國人沉醉癡迷；被張藝謀拍成一部115分鐘的電影，蕩漾著清新純真之風，演繹了發生在上個世紀70年代的年輕戀人之間一段刻骨銘心的愛情，男女主人公的悲劇結局讓每一個觀眾唏

噓不已。

青青子衿，悠悠我心。美麗，單純，青澀，靜好的女中

學生靜秋，第一次來到西坪村，第一次看見開英雄花的山楂樹，第一次聽見歌唱山楂樹的蘇聯歌曲，第一次遇見人稱老三的大男孩，就在老三伸開手掌遞給你糖塊的美好瞬間，你思無

邪地喜歡上了英俊瀟灑有著陽光般笑容的他。

情竇初開的少女，畢竟太年輕，對愛情懵懵懂懂，何況是身處那個時代，家庭出身的不好，母親的病，經濟的拮據，使你的臉上憂愁籠罩。就像歌里唱的清風吹拂著山楂樹啊，你為何那么憂傷？清風一樣的老三心疼著靜秋，他給你帶來關愛，帶來歡樂，給你換燈泡，換鋼筆，為你做菜，為你披上大衣，為你媽媽買冰糖買核桃，他的眼里只有你，他的心里只裝著

你。啊，靜秋，你感到他的愛了嗎？

靜秋從心里愛著老三，可是她不知道如何去愛，文革時代造成的性壓抑、性知識的缺乏使她害怕男女的任何身體接觸。老三接靜秋回村，在夜間走山路，要摸黑過一條溪流。老三來拉靜秋的手，靜秋羞澀地后退躲著不讓老三碰，老三只好揀了一根樹枝，一人拽著一頭，后來老三變魔術一樣抓住了靜秋的手，此刻，她不再拒絕你伸過來的手，你越過她心里的河洲，兩個人甜甜的笑意，宛如初嘗愛情的幸福蘋果。

有一種愛情叫心疼，有一種愛情叫單純。有一種愛情叫憂傷，有一種愛情叫成全。老三啟蒙了靜秋的愛，溫暖了靜秋的心，援手著靜秋的每一次危難。可是他要先走了，他是多么的不舍啊。醫院里無情的大門把一對戀人分開，他望著戀人的背影流下絕望無助的淚。唯一的獨處一夜，當靜秋為愛下決心獻出自己，他卻狠狠地壓抑著情欲，死守著白血病的秘密，把無限的深情印在愛人的額頭和臉頰。在芳草青青的河畔，伊人已在水一方，隔河相對，任憑淚眼相望，竟無語凝咽，從此陰陽永隔，生死訣別。他伸出手臂，做最后的擁抱，擁抱他心上最可愛的姑娘，擁抱世上最純真的愛情。如此凄美空靈的擁抱成為那個時代的經典姿勢。

茫茫碧落，天上人間情一諾。也許，沒有愛過的人不相信世界上有愛情，逢場作戲的人不相信愛情可以永恒，為達到某種目的而愛的人不相信愛情的純真。而老三告訴我們：“有一個人，他就是死，也不會出爾反爾。”這是一個男子對愛情忠貞不渝的誓言，“我能等，無論等多久。” 他用年輕的生命信守他的承諾，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五歲，可是我可以等你一輩子。”這樣的愛，早已超越生死。懂得愛，珍惜愛，敢于愛；鐘情，多情，癡情，這樣的老三擁有一種純粹的美，什么比為了愛人將赴死的決心堅定如初更坦然的呢？又有什么比為了愛人將來的幸福把自己的苦楚深深埋下更偉大的呢？他有著最高貴的靈魂，在他的世界里，愛情的最高境界就是為了深愛的人做一切自己能做到的事，傾盡所有在所不惜。

而美麗純情的少女靜秋，因為你太愛他，你對他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也無法喊出他的名字，一聲聲“我是靜秋”絕望而無助，如杜鵑泣血，片片化蝶，聽著你的呼喚，老三眼角一滴晶瑩的淚滾落，驚飛山楂花萬朵無聲墜地。靜秋，世界上最疼你的那個人去了。你只道當時是尋常，卻不知是這樣的血肉相連，深入骨髓，只要你活著，他便不朽，因為這愛至真至純而千古流芳。

正是一生一代一雙人，愛了一場，等了一生，卻什么也沒有發生。他們和春天有個約定，來年五月時，一起去看山楂花開，但紅色的山楂樹，始終沒有在這對戀人面前真正的怒放一次，也許，這正昭示著這段苦戀最終令人扼腕的結局。愿望越是美好如花，凋零起來越是殘酷傷人。影片以樂景寫哀情，暢美的笑容與悲傷的眼淚疊映，哀婉到絕倫，凄美到極致。

影片拍得很內斂，沒有大起大落的戲劇性橋段，沒有大開大闔的風云變幻，文革只是作為一種背景，像涂了一層底色，畫布上是薄霧，云煙，山嵐，清流，青草，樹木，山村，小鎮，是那種常綠常青的自然，是那種也無風雨也無晴的恬淡，如靜靜濡潤的水墨畫，給人清朗純凈的感覺。然而人物內蓄的青春

激情暗流奔涌，縱無雷霆萬鈞也蕩氣回腸。

影片摒去一切蕪雜枝椏，營造美好溫馨的二人世界，那是兩顆小星星的碰撞，兩顆小心臟的跳動。他們相思著，相愛著，快樂著，幸福著，愛是簡簡單單的，簡簡單單地愛著就好，騎自行車帶人，塑料繩編金魚，河邊打水仗，是那個時代的人都

做過的事情，真實如畫，歷歷如在目前。

于是，有風吹過，有夢留痕，每個男人心里都有這樣的靜秋，每個女人心里都有這樣的老三。像靜秋那樣單純、清澈，像老三那樣犧牲、執著，才算是真正的愛過。當下紅塵滾滾，煙熏火燎，夢想與渴望被雪藏，銀幕光影世界溫暖了、喚醒了我們冰封的情感。影片還原人性最真實最純真最干凈的一面，縱然滄桑橫絕，縱然沉郁失意，不要輕言放棄，相信未來，堅

守住夢想，用愛點燃心中的希望。

張藝謀導演的電影《山楂樹之戀》剛上檔，部里就組織去觀看。看完后問同事，都覺得很感人。是一部純美的愛情電

影。

順便把艾米的小說《山楂樹之戀》也粗粗瀏覽了一遍，這樣電影和原著之間就有一個對比，當然也看了一點對電影和

原著的評論。

個人覺得，張藝謀的這部電影拍得很成功，主要有以下幾點：

1、這部原生態的愛情電影是張藝謀電影導演事業的一個跨越和一個標志。

2、電影本身從藝術角度和思想角度都較完美。

3、對以后中國愛情電影或電視劇創作可能有積極的導向作用，而且這正是我們的社會和觀眾所期待和喜聞樂見的。

張藝謀導演的電影觀眾都很熟悉，從《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍》等，除了《三槍》迎合了當時低俗之風，現在估計成了老謀子的忌諱外，其他的影片都帶著較強的“張藝謀式”特色——造型與色彩成為影片的亮點，而且主題非常鮮明。一位導演，有獨特的過人的對造型與色彩的理解，說明他有導演的天賦。如果對電影題裁、電影敘事、電影主題也有獨特的過人的理解和駕馭能力，不成功似乎是不可能的。而張藝謀恰恰就具備了所有這些條件和優勢，因此他注定會成為一位全面的、才華橫溢的、成功的導演。如果說張藝謀以前的電影有“張藝謀式”的鮮明特色，而且這種特色甚至有點濃墨重彩的話，那么，當這種特色淡化下來之后，會讓我們覺得，這是一種經歷了繁華過后的樸實。也就是說，張藝謀成熟．．了，張藝謀的導演境界純．熟．了。純熟的標志，就是這部原生態的愛情電影《山楂樹之戀》。這點也可以作為回應那些對“《山楂樹之戀》為純情而純情”的質疑。不客氣地說，那些作家、影評家、媒體人、觀眾的這點質疑實在是“不足以語之”的無知、膚淺之論。

拿電影和原著相比較，更能體現張藝謀的純熟境界。這不是說電影比原著好，原著是經典的，但如果電影對這部經典的被評論家譽為“史上最干凈愛情”的愛情故事原搬照抄的話，就沒有超越可言。問題是如何超越才是衡量一個藝術家藝術境界的評價標準？對于這樣一部故事背景發生在上世紀70年代的愛情故事，多數的知名作家、文學評論家無一例外地將評論和批評的視角指向同一個話題：性與愛。因為這部經典的愛情故事在特定的時代背景下，如實地紀錄了一場無性之真愛！這就給了作家及評論家們以扔石頭、拍磚頭甚至批判人性的充足口實。我們批判那個特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。這對于我們這個性解放甚至有點性泛濫的時代而言，對于我們早已把情人節、圣誕節當作自己節日的80后、90后的新生代而言，實在是倒退的、反人性的。因此，從現實意義上，張藝謀就難辭“為純情而純情”的咎責。既然這種純情已經被我們的性解放觀念或者說社會的進步所否定，你張藝謀導演這么純情的故事，就客觀上存在誤導的嫌疑，就應該由評論家、作家們來指正—質疑以正面肯定并引導性愛同一的性愛觀，這才是社會前進的正確方向。

感動歸感動，責任歸責任，我們為這個愛情故事所感動，但并不能影響我們對愛情、對性愛的正確判斷，更不能為純情而純情，失掉我們的社會責任感。可是，這回真的是作家、評論家們錯了！

張藝謀的超越之所以高出原著，之所以高于作家、評論家們之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他沒有拘泥于意識形態的僵化思維，沒有膚淺地理解現實和社會責任。在原著和超越原著之間，只輕輕抹一抹，抹掉了意識形態，抹掉了70年代和當下一脈相承卻進步得改天換地的意識形態。這一抹，就使得作品徹底地回到人性本身，也使作品煥發出精神與理性之光，在現在及接近永恒的頭頂遙遙地引導我們對于愛情的理解與感悟。

這一“抹”用學術概念來形容就叫“消解”，人性的消解！

在原著發生的中國上世紀70年代，特定的時代背景確實扭曲了人性，也使生活在那個時代的人們有著不同程度的人性扭曲。可是，我們要問，難道在那個時代，人們的愛就一定是扭曲的嗎？無性之愛，是因為時代的擠壓而成為人們不得已的選擇。但是，人性的光渾正如小草，在石頭的擠壓下仍要頑強地倔強地生長。人性能消解現實，也能消解時代，甚至能消解死亡的威脅！有性之愛，在那個年代會帶來很多問題，政治上的，道德上的，弄不好就會葬送一生，誰會拿一生的生存去打一個贏面很少的賭注？可是，難道我們就因此不愛了嗎？不能！好，那就消解它，有性之愛不現實，無性之愛總可以了吧？愛，是生命的底色，是生存的定義，正如“信樂團”的一首歌名表達的意義一樣“死了都要愛”，哪怕是無性，哪怕是死亡，我們都要愛，這才是人性，這樣的愛是扭曲的嗎？從更寬泛的愛的定義來說，答案不是，而且這才是愛的本質啊！古往今來，古今中外，不知有多少通過消解社會、消解現實而去愛的事例，特別對于廣大的被統治的勞動人民來說，更是他們爭取愛的權力的唯一法寶。從《孔雀東南飛》的焦仲卿妻，到《西廂記》的崔鶯鶯，到《牡丹亭》的杜麗娘，杜麗娘在現實中不能得到的真愛，通過死亡這一媒介來獲得。這樣的愛，才真正感天動地，驚天泣鬼，才真正感染我們，打動我們的心弦，才真正能照耀我們對愛情的渴望和追求。從這一理解角度，我們才能理解張藝謀的《山楂樹之戀》的藝術境界，它不是為純情而純情。因為比較原著而言，電影對時代背景、對意識形態都進行了刻意的消解，從而高揚人性

和真愛之美。

我們呼喚中國的愛情電影或電視劇能夠以此為借鑒和范本，比如對《紅樓夢》，筆者已說過：《紅樓》寶黛二人之愛以外，通篇無愛。新版紅樓夢無疑沒有理解這點，對于以后拍中國古典愛情名著，不把握這點，不懂得“經過消解的愛才是真愛”這一愛的原生態土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我們的作家、評論家再這樣膚淺、無知的話，中國的文學、電影、電視真的從此再無出路。