第一篇：五月之戀觀后感

五月之戀觀后感

一部愛情片，看完之后產生最強烈的的感覺居然是五月天原來這么牛，雖然我知道這樣吐槽我男神之一不太好，但是阿信同學的造型真心土到爆啊！（好吧，我承認看電影好像總對重點的理解出現偏差。）還有那么青澀的爆炸頭還一直嘟嘴大仁哥和那么仙的劉亦菲現在好像都不太能見得到了呀。

故事大開始是一個叫萱萱的女生和冒充阿信的五月天網站回信員的阿磊的網上聊天開始的。隨著兩人聊天的深入，萱萱要來臺北演出，提出要見“阿信”，阿磊也開始變得緊張起來。說實話，電影關于愛情的故事講述顯得有點老土，但是這部電影有點老土的情節卻讓我感受到了愛情的純真。男生和女生一起去“旅行”，一起翻墻鉆進別人的房子，一起逃跑，一起走廢棄的鐵路……每一項都像其他任何電影的情節一樣，但傳遞出來的感情卻又如此不同。電影中讓我印象最深的一句臺詞是“如果我當初告訴你我不是阿信，你還會寫信給我嗎？”聽到這句的時候，不知道怎么就想到了“一見鐘情鐘的不是情，是臉”，多少還是有點失落。在一段快速開始的感情里，似乎總要有點催化它的外部條件，而這些外部條件似乎也總是在將來某個時間使得這段飛速發展的感情變得不是那么美麗。然而，萱萱說：“我早就知道你不是阿信。虛擬的六十天，比不上真實的一天。”看到這里就知道，不管是不是會繼續分隔兩地，他們注定會在一起。緣分有時候就是這么妙不可言。

電影中還有一處同樣令人動容。因為歷史原因，臺灣和大陸兩岸親人分離不得相見。再見時發現物是人非，卻仍割不斷親情，割不斷思念。五月雪，相思戀。萱萱嘴上說著不原諒，來到臺灣后卻仍堅持要去三義，堅持要看一看爺爺”奶奶“生活的地方；爺爺說著不回去，不愿見兒子，卻跑到書店幫孫女買五月天的書，找五月天簽名，手握著多年前的車票，望著回家的方向，久久不愿離開。生活和時局或許迫使人做著很多無可奈何的決定，但我相信沒有人會忘記最開始的地方。

電影真的很平淡，無論是親情還是愛情，但誰會說平淡的就不真呢。

第二篇：傾城之戀 觀后感

有感于《傾城之戀》之改編

喜歡張愛玲筆下的故事，因為它透著赤裸裸的真實感，張洞穿人世和人心的功力讓人贊服。《傾城之戀》小說講的是一場在特定時代背景下發生的男女間的攻防戰。一對平凡的男女，女人為了在生活上得到可靠的物質保障以青春孤注一擲，男人以物質為籌碼等待女人自動投降。故事的結局女人繳械投降，原是輸了，但戰爭一起，峰回路轉地，故事有了個好結局。故事里沒有善男信女，沒有蕩氣回腸，有的是人性的真實，世態的炎涼和人生的無奈。知名小說改編成電影電影總是要吃虧的。直接的畫面，確定的演員，隱藏的心理獨白，總是沒有看小說來得趣味橫生。許鞍華導演的這部《傾城之戀》好在它十分尊重原著小說，改動很少。它的開頭出彩，是借由一出昆曲《牡丹亭》的“驚夢”片段來展開的，的確給人“這部電影需要品味”的感覺。但說到底那個年代拍攝的電影在今天看來多少粗糙感強了許多。許多細節和意境上的表達不如小說。我可能會說電影里的那個白流蘇不是我心里的白流蘇，范柳原不是我心中的范柳原。

小說中將白流蘇描寫成有嬌小的身軀“永遠不顯老的那種，永遠是纖瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的臉——從前是白得像瓷，現在由瓷變玉??”。流蘇是很美的，小巧玲瓏的，很中國化的美。即使是離過婚，她一身氣質也吸引了范柳原的注意。在我印象中白流蘇是有一頭微卷的發，就像電影最后流蘇的形象一樣，而事實是電影中白流蘇的扮演者有種氣質但并算不上漂亮，不是很符合我想象中的形象。這部影片是由香港拍攝的，演員都港味是很足的，卻缺了老上海的味道。雖說見到周潤發扮演的范柳原風流倜儻，但總覺得還不夠成熟穩重。可能是我心中的自造形象占上風的原因吧。

范柳原和白流蘇，一個自私的男人，一個自私的女人，從一開始的試探，曖昧，疑慮到后來的真情，愛情，親情，家庭的升華這的確很耐人尋味。在表現自私這一點上，小說明顯比電影更勝一籌。在戰爭中丟下流蘇去逃難的徐太太夫婦，在小說中他們回來祝福流蘇結婚了，而電影里將他們隱掉了。我覺得這是個很有意思的細節，如果是我，我會選擇拍攝下來，因為每個人都自私，但請像流蘇一樣原諒每一個自私的人。

總體來說，電影的改編依當時的年代來說還是很不錯的，學習拍攝電影之后覺得制作改編的人很不容易，畢竟每個人心中都有自己的傾城之戀，這部《傾城之戀》是值得好好回味的。

第三篇：《山楂樹之戀》觀后感

《山楂樹之戀》是人情的一次自覺

(二位年輕演員的表演都很到位，周冬雨不輸當年的章子怡。）

剛去看了張藝謀導演的新片《山楂樹之戀》，電影很好看，很感人，有歡笑，也有眼淚。但和《唐山大地震》那種近乎殘忍的煽情不同，《山楂樹》帶給我們的是細膩的、悠遠的、美麗的感動。觀眾如潮，除了有很多年輕人外，還有很多五六十歲的中年人。如果說去年的《三槍》帶動了中國二三錢城市的票房，那么這次《山楂樹》則讓很多平時喜歡呆在家里看電視的中年人走進了劇院，于中國電影市場而言，張藝謀的功勞將會惠及所有中國電影工作者。

這是一部特別干凈的電影，干凈不僅是指電影里的愛情，更是指電影本身。沒有任何炫技，也沒有復雜的故事，“文革”不是批判的對象，而只是那段愛情巧合的一個時代背景。在“文革”之時，在文革之前，由文革往前三百年，中國式的愛情從來都是內斂的，純潔的，或者說非肉體的、保守的、壓抑的。我很欣賞張藝謀對“文革”話題的弱化處理，“愛情”之外的一切只是為了烘托“愛情”這一主題。在張藝謀所有拍過的電影中，《山楂樹之戀》是文化符號最少的一部。有評論者說，像《山楂樹》這樣的電影很多年輕也拍的出，看不出一點“大師”的功力。我并不這樣想，好比寫文章，同樣是白話連篇，老作家寫的就和小學生寫的大不一樣。

《山楂樹》的故事很簡單，有人說它是“史上最純潔的愛情”。純潔是沒錯，但我想說，那個年代的愛情幾乎都是如此。在看電影前，我在網上讀了一遍《山楂樹》，說實話，小說寫的很一般，它能流行暢銷，主要的原因還是小說“身逢其時”，時代的潛意識里需要類似的故事和情感。在一夜情、婚外情、色情泛濫的今天，純情確實彌足珍貴。但我不認為《山楂樹之戀》所引發的思考和觀影熱潮只是文化懷舊，它是人類情感的一次自覺。我們讀八十年代的小說，可以讀到很多這樣的小說，但在那個年代，人們并不會認為他們的愛情因為純潔而與眾不同。在放《山楂樹》前，大屏幕先放了一些廣告，其中有張瑜新拍電影《廬山戀2010》的介紹。這是一個有趣的提示，三十年前，我們為了看一個有接吻鏡頭的愛情故事而走進影院，三十年后，還是我們，為了看一個沒有接吻鏡頭的愛情故事而走進影院。

《山楂樹之戀》：滑過你的鼻尖的我的手

南方網專稿，轉載須注明出處。

文藝氣質和嬌柔做作之間就隔著一層薄薄的膜，捅破了，那就是人見人愛的小清新；捅不破，難免搞得不倫不類東施效顰。張藝謀用《山楂樹之戀》告訴我們：小清新可以有，而且，這絕非文藝青年的專利，文藝中年甚至文藝大爺們都可以玩得風生水起，清新無比。

《山楂樹之戀》絕對捅破了那層膜，整部影片都彰顯出張藝謀一流的導演功力：畫面構圖、場景調度、演員調教，乃至全片的風格節奏，都被張導有條不紊張馳有度的把控著，在一個很容易灑狗血炫特技的時代里，《山楂樹之戀》就像一瓶天然礦泉水，用片尾那一樹白色山楂花淡雅恬靜的鄙視了一把滿世界的垃圾飲料。

不過，文藝氣質的膜捅破了，靜秋的那層“膜”神話卻被樹立起來。號稱“史上最干凈的愛情”，這“干凈”從哪里來？主要就是無知。靜秋根本沒學過生理衛生，連她的知識分子媽媽也只能用手指劃拉鼻尖來檢驗女兒，從這個層面來講，靜秋還不是女人——空有發育成熟的身體，腦子里還是一團漿糊。李保田在《有話好好說》里說：“別拿無知當個性。”我也想說一句：別拿無知當純情。純情不是因為稀里糊涂搞不清性行為含義，而是內心的純潔和善良，以及對愛情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干凈”這幾個字是你們這些凡夫俗子敢說的嗎？雪芹爺煌煌一部《紅樓夢》，形容林黛玉也不過就是“生得干凈一些”，不肖子孫們居然敢自我標榜“史上最干凈”，也難怪李少紅敢在大觀園里玩快進。

純情也不等于處女，君不見滿大街小廣告上的“處女膜修補術”？再者，費雯麗在《魂斷藍橋》里曾塑造了一個淪落風塵的站街女，你能說她不純情？只有兩種社會需要貞節牌坊：一是萬惡的封建社會，二是喬治·奧威爾筆下的那個“大洋國”。對一個憲政條件下的現代民主社會來說，只要不違反法律，性行為基本上是個人行為，公權力不應當干涉。有些姑娘膜還在，但滿腦子男盜女娼；有些姑娘敢于大膽的去愛——更重要的是，敢于大膽的去做愛——但內心依然純潔善良。

純情意味著你要為愛付出，要有犧牲。而總像哆啦A夢一樣適時出現且有著一口高露潔式白牙的老三基本沒給靜秋付出的機會，指哪買哪，高干子弟就是不含糊（立馬讓我想起了《藍宇》里的捍東）。有這么個王子呵護，靜秋和老三與世隔絕的談著他們似是而非的愛情，什么“史無前例”的歷史背景，在《山楂樹之戀》里竟然被閹割了——從這個意義上講，我寧愿把老三當作靜秋玩陀螺的后遺癥。影片的所謂“干凈”恐怕更多的讓人聯想起敘事的薄弱：那些硬插進來的幕間字幕讓劇情發展支離破碎；除了靜秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可無的道具，連老二也只是做了一次送核桃的快遞就不知所終了。

靜秋最后決定與老三共度一夜，我這種齷齪之人難免覺得有交換之感。誠然，對靜秋而言，也許這就是圣潔無比的付出。不過，受了老三這么多恩惠，決定以身做答，這能算是不摻雜質的愛情嗎？

話說回來，《山楂樹之戀》能紅起來，本身也說明了我們的時代“純情”太匱乏了。這么爛的一本小說居然風靡一時，足見國人對真誠愛情的渴望。這是一個小三當道二奶為王的時代，守身如玉幾乎是一個神話，所以，《山楂樹之戀》出來應合了我們，也是符合文化消費心理的。

不難想見，《山楂樹之戀》定會勾

起一代人的記憶，必有一些德藝雙馨的道學前輩們跳出來，痛說革命家史，大談自己如《山楂樹之戀》般的過往純情，然后，再順帶指責一把80、90后們道德淪喪、生活放蕩。

當初掄起皮帶聯動打老子的是你們，后來一股腦的扎進市場化進程里“使人和人之間除了赤裸裸的利害關系，除了冷酷無情的‘現金交易’，就再也沒有任何別的聯系了”的也是你們；現在，你們腦滿腸肥權錢在手，便開始包80后二奶養90后小三，然后，再順帶指責一下80、90后們多么的墮落，多么的不懂“純情”。

喵了個咪的，這幫人怎么沒讓蜱蟲給咬死？

如果有一天，我用手滑過某個女孩的鼻尖，那一定是因為我愛你。我愛你，所以我愛你身體的每一個部分，包括你的鼻子。無論貧窮還是富有，無論疾病還是健康，無論你過去是什么樣將來會變成什么樣，我都愛你。我愛現在的你，所以我今生今世都會跟你走下去，直到我不愛你為止。

這是我理解的純情。

供批判用。

第四篇：天使之戀觀后感

觀《天使之戀》有感

《天使之戀》這部影片講述了女主人公小澤理央因14歲是被人強暴墮胎后，從此墮落決定作援交以此來報復男人，17歲時因為一個巧合和男主人公告小澤光輝相遇。理央對這個長相斯文身患重疾的中年大學教授一見傾心，決定重新做人追求光輝，而最終光輝也被理央的愛打動決定接受手術??

我覺得這部電影用“天使之戀”這個題目簡直是再好不過了，首先說說女主人公吧。在影片中她并不是一開始就很善良的那種，應該說她剛開始是扮演的一個蛇蝎美人吧，她不相信感情只認金錢甚至還和幾個朋友一起用計謀把一個善良的女孩騙過來和她們一起作援交。可是當她遇到光輝后她就開始改變了，首先她為了和光輝約會開始認真聽課，經過自己的努力終于考了100分如愿的和光輝約會。而且在和光輝約會時選擇去博物館而不是選擇自己喜歡的逛街，雖然博物館的東西她一樣也不認識，但看到光輝興奮的表情她就已經知足了。理央就這樣開始了她的蛻變，慢慢地她開始意識到自己以前犯下的錯，也慢慢意識到友情的可貴。于是再經過一段掙扎后，她勇敢地將真相告訴了被自己誘騙的那個女孩，并且用自己的真情打動了那個女孩使女孩原諒了她。然后她搬出了老板提供的豪宅不再作援交，并且還勸自己的一個同性戀朋友能夠重新好好的生活。

然后我要講講男主人公小澤光輝，他本來身患重疾已經放棄治療，安心等死，照了一大堆遺照，每天給生活倒計時，結果相館老板把他和理央的照片寄錯了，就這樣兩人相遇了。這個已經對生活失去希望的中年男人面對18歲少女的瘋狂追求，由最開始的冷漠、不在乎，慢慢開始變為無奈，糾結，但他還是沒有勇氣與病魔抗爭，面對死期的臨近他還是選擇了默默離開——裝作什么都沒發生。但是理央很堅強并沒有因此放棄，在好友的幫助下她找到了光輝，并且很坦誠地將自己的過去告訴了光輝，鼓勵他接受手術。

每個人都有一個守護自己的天使當我們處在困境中，無法獨自從黑暗中走出時，他就會默默地來到我們的身邊給我們勇氣帶領我們走出困境——這是天使的故事。影片中理央因為光輝重新找回了愛的定義，從此“改邪歸正”，光輝因為理央的愛重燃了生活的希望，他們兩是彼此的天使。所以我說這部電影用“天使之戀”很切題。

當然這是一個結局完美的戀愛故事，用天使之戀來形容大家都會覺得理所當然，但我想說的是其實每一段戀情都是天使之戀。不管結局是否完美，最終兩人是否在一起，這一段戀情都是完美的演繹，都是兩人苦心經營的成果，需要用我們的一生去珍藏它。

每一次戀愛都會帶給我們好多好多：大聲的說出自己的愛那種感覺是多么的自豪，那是自己勇敢的表現；拿出自己精心準備的小禮物討得對方的歡心，是勝利的喜悅；兩個人騎著單車穿過那條寧靜的街道，空氣中飄過甜蜜的味道，是一生難忘的幸福時刻??

看看戀愛是多么的美，它帶給我們這么多的無法忘懷的幸福時刻，可是為什么當我們失去了一段戀情后總是只記得那些傷心、難過、無助、絕望的日子呢，難道你不覺得它應該是教會我們成長的導師，帶給我們快樂的天使嗎？銘記那些快樂的往事，感激那些曾經給過我們

愛，用心呵護過我們的每一個戀人吧！失戀后讓自己靜一靜，等到釋懷的時候，懷著一顆感恩的心將彼此曾經擁有過的快樂時刻好好地整理一番，寄存在心里某個柔軟的角落，將那個曾經給過自己愛的人看成是生命中的守護天使，鄭重的跟他說聲“謝謝”吧。

第五篇：《布達佩斯之戀》觀后感專題

《布達佩斯之戀》觀后感

EL 103張亞楠

《布達佩斯之戀》觀后感

電影《布達佩斯之戀》主要講述了二戰期間，在匈牙利的首都布達佩斯中一家餐館里發生的一個女人和三個男人之間的情愛故事。

影片采用倒敘的手法描述了漢斯在《憂郁星期天》的樂曲聲中猝然死去，為故事拉開了帷幕，音樂引發著觀眾去探究那隱藏著的秘密。

女主角伊羅娜的身影已牢牢占據了餐廳老板沙布的心，同時也震撼了在餐廳彈琴為生的鋼琴家安德拉斯的靈魂，接著伊羅娜又征服了來餐廳用餐的德國青年漢斯的意志。《憂郁星期天》的出現打破了伊羅娜和沙布之間愛的平靜，使她愛上了鋼琴師安德拉斯，又給漢斯內心種下了失望和怨恨的種子。這音樂擾亂了原有故事的秩序，重新分配了四人之間微妙的感情關系。故事進行到此突轉直下，先是為保持尊嚴和原則，拒絕為納粹軍官演奏的安德拉斯在曲終人散時開槍自殺，接著沙布被送上了開往集中營的火車，最后伊羅娜為營救沙布被迫遭受了漢斯的侮辱。半個世紀過去了，昔日的納粹軍官漢斯在 80 歲生日那天回到餐廳重溫舊夢，卻意外死亡。在餐廳的后廚里，一個老婦人輕聲哼唱著《憂郁星期天》，影片在歌聲中有了圓滿的結尾。

我認為這個陰郁的鋼琴師不應該如此迅速地離開人間，這是他人生的開始。然而，當伊羅娜不得不忍受內心的愁苦傷痛而歌唱時，敏感的鋼琴師切身地感受到了這種痛苦，于是他選擇了死。影片中的生與死使我們深刻地了解到，當整個社會都只為某種人的意志而運轉時，人的生命就像是潤滑劑——活著或死去都是為了讓這臺殘酷的機器更好的運作。所以沙布無辜的死和漢斯卑鄙的活都顯得合情合理。

安德拉斯死了，留給伊羅娜一首甜蜜而憂傷的《憂郁星期天》伴隨她一生；沙布死了，留給伊洛娜衣食無憂的財產與永久的溫存。他們都毫無保留地愛著伊羅娜，而伊羅娜也再沒有多余的愛情可以分給其他任何男人。經過漫長歲月的流逝，她終于在那個納粹軍官80歲生日時將他不留痕跡地謀殺。為這段不幸卻又無比幸福的愛情劃上一個句點。伊羅娜的戀人們沒能與她白頭偕老，卻被她永遠追憶。而納粹軍官那位陪他走到80歲的發妻，在丈夫倒下那刻，居然還忙著去撿她散落的珍珠項鏈。也許愛情的忠誠，并不在于這個人是否只盯著你一個，是否陪你白頭到老，而在于在她／他的心里，你是否無可替代。

影片中每個人對愛的理解是不同的。漢斯眼里的愛是征服是占有，最終遭到了報應；安德拉斯對伊蓮娜的愛熱烈真誠也是旁若無人，最后在自己創作的音樂里結束了愛情與生命；沙布的愛情最復雜也最貼近人性。愛情沒有對錯之分，即使是三角戀，也可以很唯美，也可以帶給我們不一樣的感動。