第一篇：電影《山楂樹之戀》觀后感

等待也是一種美麗

——觀《山楂樹之戀》有感

我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子

——題記

“當那嘹亮的汽笛聲剛剛停息，我就沿著小路向樹下走去，輕風吹拂不停。在茂密的山楂樹下，風吹亂了青年旋工和鐵匠的頭發。啊茂密的山楂樹，白花滿樹開放。我們的山楂樹呀它為何悲傷？”

每當聽見這首歌曲，心中總會泛起一陣難以形容的悲傷，淚水總會在眼眶中打轉。

可惜，最終老三還是走了。

我是一位九零后的男孩，也曾有過喜歡的女孩，但是從來沒有感受過老三和靜秋這樣一份純真的愛情。電影中描繪的當時的時代背景我也不曾見過，所以對于那個年代的愛情我還不太了解，但是我還是被老三對靜秋這份深深的愛打動了。

其實我對前半部分并沒有太多的感動，可是最后的結局時的場面在我的腦海中久久無法散去。我看見老三的父親見到靜秋時那種沉重的表情，聽到他說話時那種沉重而又悲傷地語氣，雖然話不多就一句，可是父親對于兒子那份深沉的愛已經深刻的表現出來。而當靜秋看到老三時那種心痛而又悲傷的感情也在她的淚水中流露出來，“我是靜秋”，“我是靜秋”，“你不是說只要一聽到我的名字，就會找我嗎”，“你不是說我穿紅色的衣服好看嗎，我今天穿來給你看了”。我看到老三雖然已經目光呆滯，在他的眼角卻流出來一滴眼淚，只有一滴，而這一滴卻飽含了他對靜秋那份割舍不掉的愛。雖然他再也不能說話了，可是他的意識還是清醒的，他知道是靜秋來了，是自己最愛的人來看他最后一眼了，也許在那一刻他已經很滿足了吧。尤其是當我看到在天花板上那張他和靜秋的合影時，我的心在流淚，我知道這是一個男人為了看到自己心愛的人，為了自己心愛的人而這樣做的，這樣他就可以在他快不行的時候也可以看到他最心愛的人了。

老三對靜秋的愛其實并不偉大，卻催人淚下。

其實，真正的愛并不需要每天喊出來，真正的愛體現在生

活中的點點滴滴里。

他可以為了靜秋去熬夜上班以換取輪休和靜秋見面，他可以為了讓靜秋去醫院包扎腳，索性用小刀割破自己的胳膊，他可以為了讓靜秋在轉正期不讓別人風言風語答應靜秋的媽媽，在她轉正前不再和她見面。他看到靜秋用腳去拌水泥和石灰燒出的泡，他去為他買了新的膠靴。他為了靜秋以后能完整的面對他的丈夫，他克制住了自己的為愛而合為一體的沖動。他為了不讓靜秋傷心，在他得知自己有白血病后卻極力隱瞞靜秋，甚至忍痛選擇離開，直到最后一刻……

整部電影中，我沒聽到一句“我愛你”、“我喜歡你”，卻實實在在的感受到老三對靜秋那份深深的愛。其實愛并不需要有多么轟轟烈烈，這一份平靜的愛也可以是那么深刻。也許在那個年代青年之間的戀愛很含蓄，可是我總覺得就這樣一份樸素的愛也足以讓千千萬萬的人為這份平凡的愛情而淚流滿面。忽然間，我覺得現在的年輕人失去了那時候那份含蓄卻純凈的美好。放眼生活，放眼網絡，我們的身邊總是充斥著“我愛你”、“我喜歡你”、“我一定會對你負責”、“處女率”這樣的字眼。可到最后為什么還是散了，還是沒能負責，還是沒能愛你一輩子。唉，想到這里覺得這個世界的的確確少了那個年代的那份純真了。就覺得現在人們的情話說的再怎么好聽，“我愛你”說一萬遍也顯得蒼白無力，也比不上老三日記上的那句話“我不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子”，“靜秋，靜秋，你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就知道世界上有那么一個人，你寧可死，也不會對她出爾反爾。”

老三是個真正的男人，他說到做到了。在他去世之前也沒有變過心，愛上別的女孩。他的心里永遠都是靜秋的影子…… 耳邊又傳來了那首催人淚下的歌曲：走過了這一片青草坡，有棵樹在那等著，它守著你和我的村落，站立成一個傳說，山楂樹開滿了花，落在你羞澀臉頰，山楂樹開滿了花，我等你一句回答。可是我先走了，縱然太不舍。別哭我親愛的，你要好好的。在時間的盡頭，你一定會看見我。唱著歌在等你，微笑著。就算我最后碎成粉末，也有你為我而活，只要我還能為你記得，我就是不朽的。山楂樹開滿了花，像你在我對說話。山楂樹開滿了花。可是我先走了，縱然太不舍。別哭我親愛的，你要好好的。在時間的盡頭，你一定會看見我，唱著歌在等你。微笑著……

也許我還小吧，還不太懂得那份愛。可是老三和靜秋的美麗卻又悲傷的愛情故事讓我懂得了很多。其實，等待也是一種美麗，只要你為了自己心愛的人，等多久都無所謂，時間在真正的戀情中永遠不是障礙。質樸與美麗

——電影《山楂樹之戀》觀后感

當女主人公靜秋看著老三彌留之際的眼角緩緩彌散而滴落的淚水時，鏡頭上移到他每日掛念而不舍撒手人寰的病床上端——天頂上貼著靜秋的照片，一對質樸純真到了極點的男女之間的情誼，被升騰到精神情感的天際。那是一個為了精神依戀的酸楚愛情境界。作為2010年下半年中國電影最為觸動精神情感世界的審美電影，張藝謀的《山楂樹之戀》顯示了不同凡響的詩意電影特質備受到關注。

探究《山楂樹之戀》的不同凡響，首先就在于拋棄矯情追求質樸無偽的審美境界。《山楂樹之戀》的優長顯然在于注重純凈關注內心情愫；在于淡化外在強調內在精神表現。

特別要強調《山楂樹之戀》的風格顯現：詩意把握凸顯情感細節。詩意電影在中國的漸趨消失減損了東方電影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事張揚的藝術魅力原本具有深遠的文化傳承，但娛樂至上市場定奪的風習所致，我們久違了優美雅致的影像創作、抒情電影在給予觀眾審美趣味習染上具有特別的作用。《山楂樹之戀》挽回了詩情寫意的影像藝術，在樸質的美麗中展現清淡深幽的藝術趣味美。影片借助人物表現細節，自然流露真摯和純潔的內在詩意。靜秋的雅氣潔凈、沒有邪念的神態，個性的羞澀和未知男女情的樸訥，都在一個個細節中呈現著。穿脫泳衣的害羞可愛、看待老三的天真無邪、詢問男女情的不明就里等等，貫穿著一個通體透明的女孩心地，而其實是編導和大眾在內心期望的童話世界，時時刻刻提醒人們愛的真純本質。老三為愛而無私，為靜秋而舍得一切，他早知自己的不幸，卻不能把不幸傷及心愛的人。愛的本質是為愛的人增添美好而不是其他，也許我們在生活中已難以找到沒有世俗的爭權奪利的無情，在娛樂電影中更被無恥和調侃弄得不

知道天下還有純潔和無私。但《山楂樹之戀》卻讓我們撕心裂肺的感知到愛戀的彼此護佑和寧可失去自己的真實期望。

無論在生活中還是電影里都期望這樣的愛戀終成眷屬，于是該劇的許多場景令人下淚，電影最后也是情感匯聚的最高潮，靜秋穿著老三最喜歡的紅衣服，在他彌留之際的病床前不停地說：“我是靜秋，我是靜秋，你不是說我一喊你就出現了

嗎?”那一刻的純情回蕩在空氣中，2010年的中國電影因為它們而具有了宏大歷史和微妙情感的動人色彩！

韓衛賢

《山楂樹之戀》改編自一篇暢銷的長篇小說，令海內外億萬中國人沉醉癡迷；被張藝謀拍成一部115分鐘的電影，蕩漾著清新純真之風，演繹了發生在上個世紀70年代的年輕戀人之間一段刻骨銘心的愛情，男女主人公的悲劇結局讓每一個觀眾唏

噓不已。

青青子衿，悠悠我心。美麗，單純，青澀，靜好的女中

學生靜秋，第一次來到西坪村，第一次看見開英雄花的山楂樹，第一次聽見歌唱山楂樹的蘇聯歌曲，第一次遇見人稱老三的大男孩，就在老三伸開手掌遞給你糖塊的美好瞬間，你思無

邪地喜歡上了英俊瀟灑有著陽光般笑容的他。

情竇初開的少女，畢竟太年輕，對愛情懵懵懂懂，何況是身處那個時代，家庭出身的不好，母親的病，經濟的拮據，使你的臉上憂愁籠罩。就像歌里唱的清風吹拂著山楂樹啊，你為何那么憂傷？清風一樣的老三心疼著靜秋，他給你帶來關愛，帶來歡樂，給你換燈泡，換鋼筆，為你做菜，為你披上大衣，為你媽媽買冰糖買核桃，他的眼里只有你，他的心里只裝著

你。啊，靜秋，你感到他的愛了嗎？

靜秋從心里愛著老三，可是她不知道如何去愛，文革時代造成的性壓抑、性知識的缺乏使她害怕男女的任何身體接觸。老三接靜秋回村，在夜間走山路，要摸黑過一條溪流。老三來拉靜秋的手，靜秋羞澀地后退躲著不讓老三碰，老三只好揀了一根樹枝，一人拽著一頭，后來老三變魔術一樣抓住了靜秋的手，此刻，她不再拒絕你伸過來的手，你越過她心里的河洲，兩個人甜甜的笑意，宛如初嘗愛情的幸福蘋果。

有一種愛情叫心疼，有一種愛情叫單純。有一種愛情叫憂傷，有一種愛情叫成全。老三啟蒙了靜秋的愛，溫暖了靜秋的心，援手著靜秋的每一次危難。可是他要先走了，他是多么的不舍啊。醫院里無情的大門把一對戀人分開，他望著戀人的背影流下絕望無助的淚。唯一的獨處一夜，當靜秋為愛下決心獻出自己，他卻狠狠地壓抑著情欲，死守著白血病的秘密，把無限的深情印在愛人的額頭和臉頰。在芳草青青的河畔，伊人已在水一方，隔河相對，任憑淚眼相望，竟無語凝咽，從此陰陽永隔，生死訣別。他伸出手臂，做最后的擁抱，擁抱他心上最可愛的姑娘，擁抱世上最純真的愛情。如此凄美空靈的擁抱成為那個時代的經典姿勢。

茫茫碧落，天上人間情一諾。也許，沒有愛過的人不相信世界上有愛情，逢場作戲的人不相信愛情可以永恒，為達到某種目的而愛的人不相信愛情的純真。而老三告訴我們：“有一個人，他就是死，也不會出爾反爾。”這是一個男子對愛情忠貞不渝的誓言，“我能等，無論等多久。” 他用年輕的生命信守他的承諾，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五歲，可是我可以等你一輩子。”這樣的愛，早已超越生死。懂得愛，珍惜愛，敢于愛；鐘情，多情，癡情，這樣的老三擁有一種純粹的美，什么比為了愛人將赴死的決心堅定如初更坦然的呢？又有什么比為了愛人將來的幸福把自己的苦楚深深埋下更偉大的呢？他有著最高貴的靈魂，在他的世界里，愛情的最高境界就是為了深愛的人做一切自己能做到的事，傾盡所有在所不惜。

而美麗純情的少女靜秋，因為你太愛他，你對他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也無法喊出他的名字，一聲聲“我是靜秋”絕望而無助，如杜鵑泣血，片片化蝶，聽著你的呼喚，老三眼角一滴晶瑩的淚滾落，驚飛山楂花萬朵無聲墜地。靜秋，世界上最疼你的那個人去了。你只道當時是尋常，卻不知是這樣的血肉相連，深入骨髓，只要你活著，他便不朽，因為這愛至真至純而千古流芳。

正是一生一代一雙人，愛了一場，等了一生，卻什么也沒有發生。他們和春天有個約定，來年五月時，一起去看山楂花開，但紅色的山楂樹，始終沒有在這對戀人面前真正的怒放一次，也許，這正昭示著這段苦戀最終令人扼腕的結局。愿望越是美好如花，凋零起來越是殘酷傷人。影片以樂景寫哀情，暢美的笑容與悲傷的眼淚疊映，哀婉到絕倫，凄美到極致。

影片拍得很內斂，沒有大起大落的戲劇性橋段，沒有大開大闔的風云變幻，文革只是作為一種背景，像涂了一層底色，畫布上是薄霧，云煙，山嵐，清流，青草，樹木，山村，小鎮，是那種常綠常青的自然，是那種也無風雨也無晴的恬淡，如靜靜濡潤的水墨畫，給人清朗純凈的感覺。然而人物內蓄的青春

激情暗流奔涌，縱無雷霆萬鈞也蕩氣回腸。

影片摒去一切蕪雜枝椏，營造美好溫馨的二人世界，那是兩顆小星星的碰撞，兩顆小心臟的跳動。他們相思著，相愛著，快樂著，幸福著，愛是簡簡單單的，簡簡單單地愛著就好，騎自行車帶人，塑料繩編金魚，河邊打水仗，是那個時代的人都

做過的事情，真實如畫，歷歷如在目前。

于是，有風吹過，有夢留痕，每個男人心里都有這樣的靜秋，每個女人心里都有這樣的老三。像靜秋那樣單純、清澈，像老三那樣犧牲、執著，才算是真正的愛過。當下紅塵滾滾，煙熏火燎，夢想與渴望被雪藏，銀幕光影世界溫暖了、喚醒了我們冰封的情感。影片還原人性最真實最純真最干凈的一面，縱然滄桑橫絕，縱然沉郁失意，不要輕言放棄，相信未來，堅

守住夢想，用愛點燃心中的希望。

張藝謀導演的電影《山楂樹之戀》剛上檔，部里就組織去觀看。看完后問同事，都覺得很感人。是一部純美的愛情電

影。

順便把艾米的小說《山楂樹之戀》也粗粗瀏覽了一遍，這樣電影和原著之間就有一個對比，當然也看了一點對電影和

原著的評論。

個人覺得，張藝謀的這部電影拍得很成功，主要有以下幾點：

1、這部原生態的愛情電影是張藝謀電影導演事業的一個跨越和一個標志。

2、電影本身從藝術角度和思想角度都較完美。

3、對以后中國愛情電影或電視劇創作可能有積極的導向作用，而且這正是我們的社會和觀眾所期待和喜聞樂見的。

張藝謀導演的電影觀眾都很熟悉，從《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍》等，除了《三槍》迎合了當時低俗之風，現在估計成了老謀子的忌諱外，其他的影片都帶著較強的“張藝謀式”特色——造型與色彩成為影片的亮點，而且主題非常鮮明。一位導演，有獨特的過人的對造型與色彩的理解，說明他有導演的天賦。如果對電影題裁、電影敘事、電影主題也有獨特的過人的理解和駕馭能力，不成功似乎是不可能的。而張藝謀恰恰就具備了所有這些條件和優勢，因此他注定會成為一位全面的、才華橫溢的、成功的導演。如果說張藝謀以前的電影有“張藝謀式”的鮮明特色，而且這種特色甚至有點濃墨重彩的話，那么，當這種特色淡化下來之后，會讓我們覺得，這是一種經歷了繁華過后的樸實。也就是說，張藝謀成熟．．了，張藝謀的導演境界純．熟．了。純熟的標志，就是這部原生態的愛情電影《山楂樹之戀》。這點也可以作為回應那些對“《山楂樹之戀》為純情而純情”的質疑。不客氣地說，那些作家、影評家、媒體人、觀眾的這點質疑實在是“不足以語之”的無知、膚淺之論。

拿電影和原著相比較，更能體現張藝謀的純熟境界。這不是說電影比原著好，原著是經典的，但如果電影對這部經典的被評論家譽為“史上最干凈愛情”的愛情故事原搬照抄的話，就沒有超越可言。問題是如何超越才是衡量一個藝術家藝術境界的評價標準？對于這樣一部故事背景發生在上世紀70年代的愛情故事，多數的知名作家、文學評論家無一例外地將評論和批評的視角指向同一個話題：性與愛。因為這部經典的愛情故事在特定的時代背景下，如實地紀錄了一場無性之真愛！這就給了作家及評論家們以扔石頭、拍磚頭甚至批判人性的充足口實。我們批判那個特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。這對于我們這個性解放甚至有點性泛濫的時代而言，對于我們早已把情人節、圣誕節當作自己節日的80后、90后的新生代而言，實在是倒退的、反人性的。因此，從現實意義上，張藝謀就難辭“為純情而純情”的咎責。既然這種純情已經被我們的性解放觀念或者說社會的進步所否定，你張藝謀導演這么純情的故事，就客觀上存在誤導的嫌疑，就應該由評論家、作家們來指正—質疑以正面肯定并引導性愛同一的性愛觀，這才是社會前進的正確方向。

感動歸感動，責任歸責任，我們為這個愛情故事所感動，但并不能影響我們對愛情、對性愛的正確判斷，更不能為純情而純情，失掉我們的社會責任感。可是，這回真的是作家、評論家們錯了！

張藝謀的超越之所以高出原著，之所以高于作家、評論家們之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他沒有拘泥于意識形態的僵化思維，沒有膚淺地理解現實和社會責任。在原著和超越原著之間，只輕輕抹一抹，抹掉了意識形態，抹掉了70年代和當下一脈相承卻進步得改天換地的意識形態。這一抹，就使得作品徹底地回到人性本身，也使作品煥發出精神與理性之光，在現在及接近永恒的頭頂遙遙地引導我們對于愛情的理解與感悟。

這一“抹”用學術概念來形容就叫“消解”，人性的消解！

在原著發生的中國上世紀70年代，特定的時代背景確實扭曲了人性，也使生活在那個時代的人們有著不同程度的人性扭曲。可是，我們要問，難道在那個時代，人們的愛就一定是扭曲的嗎？無性之愛，是因為時代的擠壓而成為人們不得已的選擇。但是，人性的光渾正如小草，在石頭的擠壓下仍要頑強地倔強地生長。人性能消解現實，也能消解時代，甚至能消解死亡的威脅！有性之愛，在那個年代會帶來很多問題，政治上的，道德上的，弄不好就會葬送一生，誰會拿一生的生存去打一個贏面很少的賭注？可是，難道我們就因此不愛了嗎？不能！好，那就消解它，有性之愛不現實，無性之愛總可以了吧？愛，是生命的底色，是生存的定義，正如“信樂團”的一首歌名表達的意義一樣“死了都要愛”，哪怕是無性，哪怕是死亡，我們都要愛，這才是人性，這樣的愛是扭曲的嗎？從更寬泛的愛的定義來說，答案不是，而且這才是愛的本質啊！古往今來，古今中外，不知有多少通過消解社會、消解現實而去愛的事例，特別對于廣大的被統治的勞動人民來說，更是他們爭取愛的權力的唯一法寶。從《孔雀東南飛》的焦仲卿妻，到《西廂記》的崔鶯鶯，到《牡丹亭》的杜麗娘，杜麗娘在現實中不能得到的真愛，通過死亡這一媒介來獲得。這樣的愛，才真正感天動地，驚天泣鬼，才真正感染我們，打動我們的心弦，才真正能照耀我們對愛情的渴望和追求。從這一理解角度，我們才能理解張藝謀的《山楂樹之戀》的藝術境界，它不是為純情而純情。因為比較原著而言，電影對時代背景、對意識形態都進行了刻意的消解，從而高揚人性

和真愛之美。

我們呼喚中國的愛情電影或電視劇能夠以此為借鑒和范本，比如對《紅樓夢》，筆者已說過：《紅樓》寶黛二人之愛以外，通篇無愛。新版紅樓夢無疑沒有理解這點，對于以后拍中國古典愛情名著，不把握這點，不懂得“經過消解的愛才是真愛”這一愛的原生態土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我們的作家、評論家再這樣膚淺、無知的話，中國的文學、電影、電視真的從此再無出路。

第二篇：電影《山楂樹之戀》觀后感

電影《山楂樹之戀》觀后感

一個時代對美的追憶

班級：09政教姓名：丁艷青學號：0903040006

影片《山楂樹之戀》是根據艾米的同名小說《山楂樹之戀》改編拍攝而成的，講述的是中國這個特別國度特別時代的一個特別的撩人的感人故事。該片講述的是中國文革期間的知青醇美愛情，一個屬于知青時代的美麗回憶。片中的主人公靜秋是個漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困難重重，自己也一直感到很自卑。而另一個男主人公是個英俊而又有才氣的軍區司令員的兒子，同樣的擁有那個時代知青的那種淳樸和熱情，同時也是一個非常注重情誼的人。為了自己所愛的人，甘愿做任何事，給了這個特別時代被他人排斥和鄙視的靜秋前所未有的鼓勵。他等待著靜秋畢業，等待著靜秋工作，等待著靜秋轉正?? 就這樣，當靜秋得生活終于有了著落，所有的期待都成真了，他卻得白血病去世了。

整部影片都是在對那個特別年代美的簡單而又動人闡述，在影片中我們可以清楚的看到包括現實生活的樸素美，知青崇高的理想美，特殊年代的那種青澀愛情美等等深具時代特色美的刻畫和描繪。當然，作為一部“知青愛情”的經典重現，影片自然對于這種特殊年代青澀而又唯美愛情給予特別的凸顯。這種凸顯的闡述對于當代我們這個市場化經濟時代來說，無疑是現代各種愛情世界的“世外桃源”。似乎這種愛情的追求讓我們這個時代感受到這就是我們一直在尋找的一方凈土。所以，這種愛情的唯美成為普羅大眾內心所熱切的追求。但是，另一方面，如果讓我們在現實的生活中去對愛情的選擇話，我們似乎也很不愿意回到一個這樣的年代。我們更愿意的是追憶那個特殊年代的純真愛情美，這種純真愛情美應該屬于一種內在的美，同時，我們會選擇身處在我們現今的這個時代而不愿意在那樣的特殊年代。

在這里，我們會問為什么對于美的追求會呈現出這種情形呢？人類作為一種高級動物，是相對于普通動物而言，而這種人類與動物的區別主要是體現在人的社會性。正是因為人具有社會性，所以人出了本能的反映，更多的是在自身的理智下行動，人們對于美的情感表現正是人們自身理智的體現。就像我們經常在生活中認識到得，同樣是一朵美麗的花朵，在蜜蜂的眼里這朵美麗的花朵僅僅只是它采集花粉的一個地方，而對于人類來說，我們不僅僅將它看做一朵花而已，更多的是賦予話一定的特定含義而具有更深一層次的特別意義。就像我們所熟知的玫瑰花在人們眼中代表的是甜蜜的愛情，在這里玫瑰花不僅僅表現的是它本身這種自然的美，更多的是在于它象征著一方對另一方的愛意。但是，同時我們特別要注意的是，我們這種對于美的訴求往往是需要有一定的物質基礎。也就是說，如果一個平常人連最起碼的生活需求沒有得到滿足，那么他對于任何美的東西都會表現的很冷淡，因為在為了滿足他的基本生活需求他就必須得一直忙活，從而缺乏對于美的關注。

《山楂樹之戀》正是一部勾起我們對于樸素純真愛情的美的享受，在很多曾經經歷過那個特殊年代的人來說，有很多一部分人都感嘆到：太真實了！我們這一代人的內心記憶，歷歷在目。而對于我們沒有哦經歷過那個特殊年代的人來說，我們也能感覺到其中那種難以言說的美的存在。如果說前一種對美的感受是一種因回憶而勾起的美，那么后一種對的美的感受則是一種因向往而產生的美。

我們的生活需要美，需要去發現美，同時美也是存在于我們的生活之中的。美因生活而更加絢麗，生活因美而更加樂趣無窮。朋友，時刻留意身邊、留意生活，或許在不經意的一瞬間你已經觸摸到了她的存在——美。

第三篇：《山楂樹之戀》觀后感

《山楂樹之戀》是人情的一次自覺

(二位年輕演員的表演都很到位，周冬雨不輸當年的章子怡。）

剛去看了張藝謀導演的新片《山楂樹之戀》，電影很好看，很感人，有歡笑，也有眼淚。但和《唐山大地震》那種近乎殘忍的煽情不同，《山楂樹》帶給我們的是細膩的、悠遠的、美麗的感動。觀眾如潮，除了有很多年輕人外，還有很多五六十歲的中年人。如果說去年的《三槍》帶動了中國二三錢城市的票房，那么這次《山楂樹》則讓很多平時喜歡呆在家里看電視的中年人走進了劇院，于中國電影市場而言，張藝謀的功勞將會惠及所有中國電影工作者。

這是一部特別干凈的電影，干凈不僅是指電影里的愛情，更是指電影本身。沒有任何炫技，也沒有復雜的故事，“文革”不是批判的對象，而只是那段愛情巧合的一個時代背景。在“文革”之時，在文革之前，由文革往前三百年，中國式的愛情從來都是內斂的，純潔的，或者說非肉體的、保守的、壓抑的。我很欣賞張藝謀對“文革”話題的弱化處理，“愛情”之外的一切只是為了烘托“愛情”這一主題。在張藝謀所有拍過的電影中，《山楂樹之戀》是文化符號最少的一部。有評論者說，像《山楂樹》這樣的電影很多年輕也拍的出，看不出一點“大師”的功力。我并不這樣想，好比寫文章，同樣是白話連篇，老作家寫的就和小學生寫的大不一樣。

《山楂樹》的故事很簡單，有人說它是“史上最純潔的愛情”。純潔是沒錯，但我想說，那個年代的愛情幾乎都是如此。在看電影前，我在網上讀了一遍《山楂樹》，說實話，小說寫的很一般，它能流行暢銷，主要的原因還是小說“身逢其時”，時代的潛意識里需要類似的故事和情感。在一夜情、婚外情、色情泛濫的今天，純情確實彌足珍貴。但我不認為《山楂樹之戀》所引發的思考和觀影熱潮只是文化懷舊，它是人類情感的一次自覺。我們讀八十年代的小說，可以讀到很多這樣的小說，但在那個年代，人們并不會認為他們的愛情因為純潔而與眾不同。在放《山楂樹》前，大屏幕先放了一些廣告，其中有張瑜新拍電影《廬山戀2010》的介紹。這是一個有趣的提示，三十年前，我們為了看一個有接吻鏡頭的愛情故事而走進影院，三十年后，還是我們，為了看一個沒有接吻鏡頭的愛情故事而走進影院。

《山楂樹之戀》：滑過你的鼻尖的我的手

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文藝氣質和嬌柔做作之間就隔著一層薄薄的膜，捅破了，那就是人見人愛的小清新；捅不破，難免搞得不倫不類東施效顰。張藝謀用《山楂樹之戀》告訴我們：小清新可以有，而且，這絕非文藝青年的專利，文藝中年甚至文藝大爺們都可以玩得風生水起，清新無比。

《山楂樹之戀》絕對捅破了那層膜，整部影片都彰顯出張藝謀一流的導演功力：畫面構圖、場景調度、演員調教，乃至全片的風格節奏，都被張導有條不紊張馳有度的把控著，在一個很容易灑狗血炫特技的時代里，《山楂樹之戀》就像一瓶天然礦泉水，用片尾那一樹白色山楂花淡雅恬靜的鄙視了一把滿世界的垃圾飲料。

不過，文藝氣質的膜捅破了，靜秋的那層“膜”神話卻被樹立起來。號稱“史上最干凈的愛情”，這“干凈”從哪里來？主要就是無知。靜秋根本沒學過生理衛生，連她的知識分子媽媽也只能用手指劃拉鼻尖來檢驗女兒，從這個層面來講，靜秋還不是女人——空有發育成熟的身體，腦子里還是一團漿糊。李保田在《有話好好說》里說：“別拿無知當個性。”我也想說一句：別拿無知當純情。純情不是因為稀里糊涂搞不清性行為含義，而是內心的純潔和善良，以及對愛情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干凈”這幾個字是你們這些凡夫俗子敢說的嗎？雪芹爺煌煌一部《紅樓夢》，形容林黛玉也不過就是“生得干凈一些”，不肖子孫們居然敢自我標榜“史上最干凈”，也難怪李少紅敢在大觀園里玩快進。

純情也不等于處女，君不見滿大街小廣告上的“處女膜修補術”？再者，費雯麗在《魂斷藍橋》里曾塑造了一個淪落風塵的站街女，你能說她不純情？只有兩種社會需要貞節牌坊：一是萬惡的封建社會，二是喬治·奧威爾筆下的那個“大洋國”。對一個憲政條件下的現代民主社會來說，只要不違反法律，性行為基本上是個人行為，公權力不應當干涉。有些姑娘膜還在，但滿腦子男盜女娼；有些姑娘敢于大膽的去愛——更重要的是，敢于大膽的去做愛——但內心依然純潔善良。

純情意味著你要為愛付出，要有犧牲。而總像哆啦A夢一樣適時出現且有著一口高露潔式白牙的老三基本沒給靜秋付出的機會，指哪買哪，高干子弟就是不含糊（立馬讓我想起了《藍宇》里的捍東）。有這么個王子呵護，靜秋和老三與世隔絕的談著他們似是而非的愛情，什么“史無前例”的歷史背景，在《山楂樹之戀》里竟然被閹割了——從這個意義上講，我寧愿把老三當作靜秋玩陀螺的后遺癥。影片的所謂“干凈”恐怕更多的讓人聯想起敘事的薄弱：那些硬插進來的幕間字幕讓劇情發展支離破碎；除了靜秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可無的道具，連老二也只是做了一次送核桃的快遞就不知所終了。

靜秋最后決定與老三共度一夜，我這種齷齪之人難免覺得有交換之感。誠然，對靜秋而言，也許這就是圣潔無比的付出。不過，受了老三這么多恩惠，決定以身做答，這能算是不摻雜質的愛情嗎？

話說回來，《山楂樹之戀》能紅起來，本身也說明了我們的時代“純情”太匱乏了。這么爛的一本小說居然風靡一時，足見國人對真誠愛情的渴望。這是一個小三當道二奶為王的時代，守身如玉幾乎是一個神話，所以，《山楂樹之戀》出來應合了我們，也是符合文化消費心理的。

不難想見，《山楂樹之戀》定會勾

起一代人的記憶，必有一些德藝雙馨的道學前輩們跳出來，痛說革命家史，大談自己如《山楂樹之戀》般的過往純情，然后，再順帶指責一把80、90后們道德淪喪、生活放蕩。

當初掄起皮帶聯動打老子的是你們，后來一股腦的扎進市場化進程里“使人和人之間除了赤裸裸的利害關系，除了冷酷無情的‘現金交易’，就再也沒有任何別的聯系了”的也是你們；現在，你們腦滿腸肥權錢在手，便開始包80后二奶養90后小三，然后，再順帶指責一下80、90后們多么的墮落，多么的不懂“純情”。

喵了個咪的，這幫人怎么沒讓蜱蟲給咬死？

如果有一天，我用手滑過某個女孩的鼻尖，那一定是因為我愛你。我愛你，所以我愛你身體的每一個部分，包括你的鼻子。無論貧窮還是富有，無論疾病還是健康，無論你過去是什么樣將來會變成什么樣，我都愛你。我愛現在的你，所以我今生今世都會跟你走下去，直到我不愛你為止。

這是我理解的純情。

供批判用。

第四篇：山楂樹之戀觀后感

山楂樹之戀觀后感

在很久以前一直知道有這個存在，就是沒機會去看，今天因為點失誤，看到了這部電影。

在那樣的年代，社會和家長的不允許，在老三的我能等下，注定的像山楂樹花開般雪白的愛情。老三的我們還年輕，他不知道他會患上白血病，在等待的過程中選擇了消失在靜秋的視線范圍之外，卻一直默默中注視著靜秋的世界。在靜秋得知老三住院了去看他的第一夜，靜秋在醫院的門口坐著，老三在窗前看著，內心是無比的心疼的吧。當老三為靜秋買了個山楂樹圖紋的面盆時，靜秋怕弄臟了她，然而在后來因為生氣，用漿糊封去了山楂樹圖案，后來的后來，當靜秋洗去的時候，意味著錯過了很多的時光。老三送靜秋坐船過河，老三在這頭，靜秋在那頭，中間是那條河，兩人隔河對望，竟無語凝咽。愛情是那窄窄的奈何，他在這頭，你卻在那頭。靜秋在等著老三的同時，老三也在等著她。兩人再見已是注定的訣別，當靜秋被帶到老三的病床前，看著那被病魔折磨的瘦如枯柴般的老三，心是那么的疼，老三用他那一生等待著靜秋，等待著他們甜蜜而酸澀的戀情。天花板上是老三和靜秋坐在一起甜蜜燦爛的笑容，這或許給予了老三支持的力量，陽光般的力量。“我是靜秋，我是靜秋。”一遍遍的呼喊，是少年曾對少女的承諾：當他的一只腳踏進墳墓了，聽到她的名字，他也會拔回腳來看看她。愛到極深時，等待已成為習慣。老三在等待靜秋，死亡都能拖著，執著的等待。他們的時代雖然走遠了，但不曾走出過我們的內心。

老三離去了，他把日記托弟弟轉交給靜秋，如果靜秋過得很幸福，就不要把這些東西給她；如果她愛情不順利，或者婚姻不幸福，就把這些東西給她，讓她知道這世界上曾經有一個人，傾其身心愛過她。

老三日記本的扉頁上寫著：“我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。”

第五篇：山楂樹之戀觀后感

我看《山楂樹之戀》
“我是靜秋！我是靜秋！”靜秋撕心裂肺的呼喊，老三似乎沒有 反應，但是，兩滴淚從老三眼角滾了下來。接著，隨著靜秋的視線，我們看見老三和靜秋的合影出現在老三的頭頂，屏幕漸漸暗去。簡短 的字幕再次出現：老三的爸爸對靜秋說： “他堅持要埋在這里，我們 都離得遠，我就把他托付給你了——” 老三在一個日記本的扉頁上寫著： “我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。” …… 十年后，靜秋考上 L 大英文系的碩士研究生。十年后，靜秋遠渡重洋，來到美國攻讀博士學位。三十年后，靜秋已經任教于美國的一所大學。今年，她會帶著女 兒飛回那棵山楂樹下，看望老三。她會對女兒說： “這里長眠著我愛 的人。” 影院的燈依次亮起，觀眾卻沒有馬上離開。大家忙著擦拭眼淚，忙著整理心情。這就是電影《山楂樹之戀》帶給觀眾的感動。《山楂樹之戀》故事情節并不離奇，甚至有些俗套：年輕漂亮的 靜秋因為家庭成份不好，眼見父親被下放，母親被欺負，自己卻無能 為力，因此自卑而好強。她的好強得到學校的認可。她在學校老師的 帶領下和一群學生去西村坪體驗生活，編教材。她住在村長家，認識 了“老三”。她的美麗，她的柔弱，她的好強深深地吸引著老三，老 三默默地她，從物質，到精神。和老三在一起，靜秋是任性的，也是 快樂的。老三發誓會等到靜秋畢業，等到靜秋工作，等到靜秋轉正，等到靜秋二十五歲，甚至一輩子，但是老三卻得白血病去世了。在靜 秋轉正前的一年零一個月。有些俗套的故事，艾米用一個個細節來打動人，張藝謀在眾多細 節中選取有代表性的呈現給觀眾。

1、別樣的山楂樹。山楂樹見證著靜秋的情感變化。山楂樹是西坪村的英雄樹，也是 靜秋的愛情樹。靜秋第一次見老三，是未見其人，先聽歌聲。那悠揚 的 《山楂樹》 之歌拉近了靜秋與老三的情感距離。等到老三告訴靜秋： 別人怎么說，你就怎么寫……文筆是沒得說了，不過讓你寫這些東西，真是……浪費你的才華了。”靜秋就有了他鄉遇故知的感覺了。等到老三生病住院時，靜秋去醫院看老三，老三為靜秋買帶山楂 樹圖案的臉盆，我們不禁感嘆老三的細心（張藝謀修改的）。老三看 到了靜秋的驚喜，感受到靜秋的感動。靜秋在同學的對昔日戀人的抱怨聲中以為自己也被騙了，于是把

老三留給自己的臉盆刷上漿糊，扔到床下，從靜秋狠狠地動作中，我 們感受到靜秋對老三充滿了氣——不是恨，她氣老三的悄悄離開，氣 老三不說真話。等到她

從西坪村回來，又洗好了臉盆，她再次相信，老三不是得手就離開，老三是真的病了。靜秋是那么謹慎的人，但是 為了老三，她什么都豁出去了，她已經深深地愛上了老三。

2、最遠卻是最近的牽手。《山楂樹之戀》被稱為最純凈的愛情小 說，而到了張藝謀的手中就變得近乎走進真空世界的愛情電影——純 粹的精神愛戀。老三接靜秋回來的路上，老三想拉靜秋過河，卻看到 靜秋躲閃的目光，于是，老三拿來一根棍子拉著靜秋，隨著鏡頭的拉 進，棍子上的兩只手占據了整個畫面，大手慢慢靠近小手，最后棍子 掉下，大手拉住小手。靜秋羞澀的臉龐出項在畫面。這一情節的改動，更符合靜秋的接受尺度，也讓老三更加神化，但是卻不如原著更能體 現出老三對靜秋熾熱的愛。老三在靜秋媽媽的警告后，答應暫時和靜秋分手，卻要求為靜秋 包扎腳傷。老三的大手輕輕地為靜秋包扎一層層的紗布，那動作仿佛 是捧著稀世珍寶。老三一邊包扎，一邊默默地流淚；靜秋一邊看著老 三，一邊默默地流淚。觀眾也不停地擦拭淚水。此時任何語言都是多 余的，這是無聲勝有聲的具體體現吧。在得知老三得白血病后，靜秋不顧一切地去醫院看他。在老三的 隱瞞下，靜秋度過了快樂的時光，靜秋不得不回去了。老三和靜秋在 渡船上，裝作不認識的兩個人，保持著彼此的距離，眼神卻在不停地 交匯。終于到了分手那一刻，老三在河的這岸，靜秋在河的那岸，他 們不得不向前走，并不能不久久地對視，老三慢慢地做了一個擁抱的 手勢，靜秋也慢慢地做著。那一刻，河水隔開了他們的距離，但是他 們的心是靠在一起的。那一刻也成為了電影的催淚彈，成功地讓觀眾 熱淚橫流。張藝謀想方設法讓《山楂樹之戀》純上加純，因此在原著基礎上 做了巨大的改動，改動后美是美了，但是卻少了震撼效果。改動后靜 秋對老三那種刻骨銘心的愛沒有得到充分體現。因此才會出現電影中 演到：老三問： “靜秋你冷嗎？”靜秋回答： “我不冷！”觀眾說： “我 冷！”于是觀眾一片哄笑。不管怎么說，張藝謀就是張藝謀，張藝謀 用唯美的畫面，細節的刻畫，帶領大家走回那段難忘的歲月，重溫那 純凈的愛情故事。