第一篇：影評

踩不碎的夢想

鄭淼

洗禮后蛻變的青春

喜歡聽林志穎的《十七歲的雨季》而這次雨季換成了單車，音樂變成了電影。十七歲，美好的十七歲，懵懂的十七歲，而看王小帥的這部《十七歲的雨季》之后，我才感到還有一個殘酷的十七歲，一個在內心猛烈吶喊的十七歲。

縱觀全片，情節猶如悲與喜的交響曲。

無論是小貴以辛勞的汗水換到一部高級山地車后的得意洋洋，還是丟失山地車后的無奈與辛酸，再到車失而復得的興奮，最后到車被砸后內心的痛苦與默默的吶喊。而小堅，偷錢買車贏得女孩芳心后的喜悅，再到丟失車后的惶恐與不安。主人公小堅和小貴的悲與喜互相交織，仿佛讓世界上一切都消失，只剩下兩條互相盤旋螺旋上升的線。從主體的線索來看，得車——丟車——找車——拼車，貫穿整個電影，而劇中人物，如父親的責問，老板的承諾也推動整個情節的發展與線索的延伸，實在是引人入勝。

而在藝術表達上，這部電影如黑暗的屋子中只有少許光線射入。首先，電影的音樂以悲調為主，汪峰的《main modely》在影片開頭嘈雜的場面，小貴丟車，小堅失戀，以及在最后小貴抬著自行車

進入人海，四個場景響起。那低沉而響亮的旋律渲染了濃厚的悲劇氛圍，而在影片中，小堅拿著衣服騎著車向著太陽前行時，和小貴得到工作后在街巷中行駛時，則用了歡快的節奏樂，使人在抑郁和壓迫氣氛中得到幾絲喘息。

與悲調音樂相呼應的是本片的光線，整體上是黑暗的，幾乎沒有白天和藍天的展現。這不免讓人對本片的主題產生了思考，兩個朝氣蓬勃的年輕人，因為一輛車而結緣，發生了從陌生人到相互爭斗，再到熟識的過程，以及他們在時代和家庭的雙重背景下，被物化的悲劇，即不是人控制車，而是車控制人的藝術化表達。

更值得注意的是，本片在細節上的處理，可說是為早晨的鮮花添加了一滴晶瑩的露珠。

無論是大城市快遞公司的負責人對前來結賬小貴言語中流露的輕視，還是小堅與其女友默默的情意，還是小堅與車王在雨中無聲的對視，以及打醬油的保姆穿著主人的衣服。都將觀眾的目光暫時散發開，并對電影產生多重思考。

作為入圍柏林電影節并獲得銀熊獎的一部佳作，雖然在表達上有太多的隱晦，讓人感到有些摸不著頭腦，但其完整而引人入勝的故事情節，整體音樂高效的穿插。以及通過不同場景中畫面的轉化而表達人物內心的蒙太奇手法都讓人贊嘆，同時，也向我們傳達這樣一個疑問，即青春年華的逐夢少年對夢想的追逐也會摻雜著殘酷的色彩，在經過殘酷現實的洗禮后，逐漸的懂得成人世界的法則，而此時將會產生一疑問：是在洗禮后蛻變而成熟的青春，還是在洗禮后將漸行漸

遠的青春，給人留下無限的回味與思考。

炮火中不屈的信念

相比《十七歲的單車》，波蘭導演的羅蘭?波蘭斯基的《鋼琴家》在題材上更大。描寫的是一位波蘭的猶太鋼琴家，飽受屈辱與折磨，在死亡的威脅下，躲過地毯式的排查，在納粹魔爪下逃脫的傳奇。而時代背景也較上一部影片更加的沉重——是在1939到1945籠罩著納粹陰云的波蘭。而在人物的沖突上，雖然沒有《十七歲的單車》那樣具體，因為本片側重的不單單是人與人的沖突與矛盾，而是兩個民族意識形態的猛烈撞擊和簡單的殺戮與反抗。另外與上一部影片不同的是這部影片也隱含著優秀波蘭導演波蘭斯基的個人情感和童年記憶，所以影片顯得真實又不乏感染力。

本片在情節的設置上如在黑暗中不斷燃起的蠟燭。

鋼琴師斯皮爾曼總能在他人的幫助下，克服種種的艱險平安無事，雖然主人公不是英雄史詩般的大逃亡與大穿越。卻總能給人 一種力量和勇氣。如果說《十七歲的單車》是每次將希望之火點燃，然后又將其熄滅。那么本片則是將希望之火在處處燃起，并小心呵護，使其能匯聚成火把，照亮黑暗，完成對自己生命的救贖。

再來看整體敘事框架大致為，家庭逃難——獨自避難——在廢墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因戰亂而帶來的災難性的變化，并間接地的反映了幾個鮮明人物的性格，并映射社會全貌。不管是爭強好勝的斯皮爾曼的哥哥，還是投靠納粹的波蘭人，還是聰明機智的猶太商賈，都被賦予了大時代背景下的鮮明的特色，而電影的后半部，導演通過對主人公的放大展示，更加鮮明的看到主人公的意志品質。

而在藝術的手法的運用上，本片也以灰色調為主，但最后卻以那美好的夕陽和精辟輝煌的大廳的暖色結尾，讓我的心情在經過幾個起伏后回歸平靜與祥和。而讓人稱奇的是，雖然本片是3500萬美元的投資，卻沒有什么特效鏡頭，更加注重的是故事情節的表達，與《十七歲單車》不同，本片的地域更加的寬廣，建筑變化和人物心理變化線也被拉長了，但電影展示時間有限，所以本片在詳略處理上相當的干脆，在電影的下半部分不再提及被列車運走而被屠殺的電影上半部分活躍的斯皮爾曼的家庭成員，而僅僅是主人公工友的一句：“這輛火車總是滿載而去，空車而回”。將結果含蓄表達出來。

另外在細節的設置上，通過被納粹軍官殘忍殺害的孩子，在街上哭著找丈夫的女人，和被迫為納粹軍官表演的民間樂隊，都折射一個真實殘酷的時代背景。當斯皮爾曼在清晨看到已嫁為人婦的女友拉著小提琴時，他只能會心一笑，掩上房門。這個小插曲一者反映人物心理活動，二來也活躍長篇的敘事電影的氣氛。

但本片最大亮點是納粹軍官因為愛好音樂，在聽過主人公彈奏的音樂之后，放他而去，并為鋼琴師提供食物，這種人類超越種族意識的微妙情感和人道主義精神，不禁讓人動容。

盡管本片也被指責時間過長，人物刻畫不夠鮮明，導演個人感情太多等等缺點，但仍阻止不了它成為反映二戰下的波蘭的經典之作。在文學上，有一種手法叫以小見大，而 《十七歲的單車》就是這種

藝術表現手法，以小人物的命運表現社會現實。而本片我則戲稱其為“以大見大”，以大師的傳奇。大的歷史背景，大的社會現實，最后烘托出一個無國界的人性光輝和求生信念中蘊藏著的波蘭的民族情懷。

結合這兩部影片來看，不管是洗禮后蛻變的青春還是炮火中不滅的信念，都是一個個青少年在社會的大背景下的一次人格洗禮，也向我們發出了一個理性的聲音：不管是夢想還是信念，只要將它高高抬起，就永遠不怕被踩碎！

2012級外語系商務英語二班

鄭淼

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第二篇：影評

《摩登時代》觀后感

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母偉佳

看多了現在商業大片，再看以前的經典影片真是各種感受涌上心頭。盡管經典影片拍攝的年代沒有昂貴的制作、沒有高質量的設備，可是影片是那么的耐人尋味。這就是我今天看完《摩登時代》的強烈感受。

在沒看這部影片的時候我只是知道這是卓別林演的，而我對卓別林的了解也只是知道他是世界最著名的喜劇大師。影片剛開始我就被滑稽的畫面吸引了，男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

我就這樣全身心投入的看完了這部經典喜劇影片，這是我第一遍看完的感受，當我去進一步了解這部影片的時候，我的感觸更深。當我帶著了解到的社會現實再去看這部電影的時候我少了些許狂笑，多了更多的慨嘆與嘆服。我慨嘆的是那時候的社會對底層人民是那么的不公，那么的困難；嘆服的是即使這樣主人公還是那么的擁有積極心態，讓我感受到了苦中也有幸福的。我對卓別林這位大師不由的肅然起敬。

我敬佩起卓別林，他不在只是我以前所認為的喜劇大師，他用他的演技帶我了解到不管社會生活中有多么的困難都不能沒有希望，即使希望在社會現實面前是那么的不堪一擊，可是有希望就會有快樂。而更讓我體會良多的是快樂不是你擁有多少物質、多大權勢，快樂其實就是你的一個心態。

第三篇：影評

評《菊豆》的劇情安排

文法學院

108511

漢語言文學

代穎舟 1

評《菊豆》的劇情安排

《菊豆》講述的是20世紀20年代江南小鎮上的故事，鎮上的一染坊主楊金山因自身原因折磨死了兩房太太，后買進了小他三十多歲的王菊豆續弦，自身有問題的楊金山對其百般虐待。染坊伙計、楊金山的養子楊天青對菊豆由憐生愛，兩人私通生得一子，楊金山以為自出，取名天白。但不久楊金山中風，菊豆和天青更加肆無忌憚。得知真相的楊金山屢次欲對天白下手，結果卻誤墜染池喪命。被迫分開的菊豆和天青只能暗地里來往。十多年后，天白長大，外人的閑言碎語使他無比仇恨自己的生父，在發現地窖中重溫舊夢的楊天青和菊豆窒息昏迷后救出了母親，卻把生父丟進了染池淹死，菊豆萬念俱灰，一把火點燃了染坊。

影片看完后給人一種壓抑感，反映了封建壓迫與人性發生沖突時不同性格的人面臨的不同命運，暴露出中國固有的對人性毒害的封建“秩序”、吃人的禮教道德，給人很大的震撼。

我就這部影片的劇情安排，談談自己的理解。第一個就是楊金山對王菊豆的態度的場景。影片多次表現出菊豆這類女性的社會地位。金山折磨死前妻，買來菊豆，可以受到社會的認可。楊金山用馬鞍壓在菊豆身上，大罵菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人傳宗接代的的工具，白天像牛一樣拼死干活，晚上又遭受性無能的楊金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，鄉間的長者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業的事情，而女人，包括孩子的母親，都被排除在外。金山死后菊豆要擋七七四十九次棺，還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說讓金山給天青也買一個媳婦，引來了大家的歡笑，這笑聲說明男女不平等的社會觀念不僅深深的埋在男人的意識之中，而且也深深的埋在女性的意識之中。

從上面可以看出“不孝有三，無后為大”的觀念和男尊女卑思想在廣大封閉農村的根深蒂固，即使放在今天這么開放和進步的社會里，人們仍然對不能生育的女子表示歧視，對女子的不公平對待。在廣大農村，女人生來就是在家干活操勞，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大學家里卻不讓上，讓她們去打工，因為要掙錢供男孩上學。

還有就是“棄婦”的現象，歷史從來不缺少這類現象，菊豆也可以說是一個棄婦，嫁到楊家后就遭到楊金山的虐待，每夜的折磨，完全是被拋棄的工具，這不能不說是現在社會的某一些寫照。這部片子上映于上世紀90年代，卻對現在仍是巨大的嘲諷，這也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二個就是楊天青偷窺他嬸嬸王菊豆洗澡的場景。年近四十而尚未娶親的天青，是一個瘦小、懦弱、沒有理想的一個純粹式的男人。對叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆產生了同情和異性的好奇。尤其是劇中反復出現的天青挖洞和菊豆堵洞的場景。

對于天青來說，他喜歡自己的“嬸子”菊豆，這在他看來是大逆不道，一方面是他自己內心的愛，一方面是那強大的禮教的壓力，所以開始他受禮教的影響，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里聽到楊金山迫害菊豆的聲音后，他表現出了一種反抗，即使一時沖動拿起了刀，但很快又放下走開。他只是把刀砍在了樓梯上。后來他又多次拒絕菊豆對他的追求，可以說天青一直掙扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在禮教的壓迫下不敢做出反抗禮教的事情，而菊豆有堵那個洞到主動引誘天青去偷看她，這又是她的轉變，如果她不自救的話，遲早要被楊金山折磨死。為了自己，她只有寄托于天青，希望他能幫他。也可以說天青和菊豆剛開始他們之間是沒有愛情的，一個對女人充滿渴望，一個急切要擺脫惡魔、渴望正常生活。于是兩人就發生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允許男人進出的楊家祠堂，它成為楊家所有事的決裁者。

南方的小鎮，封閉的鎮民生活在世世代代祖訓家規之中，平靜死板的度過自己的每一天。菊豆懷不上孩子，楊金

山就去祠堂上香祈禱；天白起名字還要按祖訓，依家制；就在楊金山看著天青和菊豆明目張膽的亂搞憤怒至極時，第一個訴苦地對象竟然還是那些列祖列宗的木頭牌位，試圖要用這個他永遠信奉地“秩序”使自己脫離苦海，并懲罰菊豆和天青對“秩序”地背叛；楊金山死后，天青和菊豆要按禮教組制擋棺七七四九次；即使到最后楊家長輩對天青和菊豆的決定也依然是在祠堂里做出的。這所有事的背后都有一雙無形的手在操縱著，任何人都無法擺脫這雙手。

現在社會的事情難道不也是按照所謂的“秩序”操縱的。第四是楊金山和楊天青在染池中臨死掙扎的場景。水池邊的鏡頭，當坐在木桶里的楊金山艱難地想要幫“兒子”把狗尾草染色時，卻被天白不小心拉進了水池。看著在水里掙扎的這個被自己喚作“爹”的人，年幼的天白沒有恐懼沒有呼救，而是在一旁那樣靜靜看著，笑容在臉上擴散。

同樣是在水池邊，當少年天白把生父從地窖里背出來后，毫不猶豫地扔進了水池，看著同樣在水里掙扎的生父，他臉上的冷漠、冷峻和仇恨一成不變，并且面無表情地舉起手里的木棒，絲毫不顧及身后的母親歇斯底里的叫聲。

同樣是染池，同樣是天白，不同的卻是禮教的遵守者楊金山和矛盾的天青，這是否是一種諷刺呢？天青破壞了楊金山所定的“秩序”，天白的母親遭受楊金山的百般虐待，天青救天白的母親于水火之中，卻被自己的親兒子天白打死在

染池中。這是不是在向人說明凡是破壞秩序的必將受到嚴懲，所有的人都將在“秩序”中走下去，一代一代，沒有終止。

第五就是楊天白這個人在電影中的表現。

天白在劇中的臺詞很少，完全通過神情、動作來展現其內心復雜的感情，這樣的劇情安排給了他很大的表現空間。這個孩子似乎從出生就是帶著所有的報應而來，他很晚都不會開口說話，一開口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，稱楊金山為“爹”，稱楊天青為“哥”。他始終冷眼看著母親和天青得偷情，憤怒的程度與楊金山一樣。我從沒有在他的臉上看到孩子的笑容，他始終都有種戾氣。而在楊金山死后，青天搬出去住，天白無疑是個稱職的看守者。不笑、不可通融的，將大門緊緊鎖上，也鎖起了菊豆和田青他們的構想。而在街道上聽到關于母親的流言蜚語時持刀追趕的情形讓人想起來就不寒而栗。他也許真的是楊金山的親生骨肉，因為他的情感冷酷的讓人完全找不出緣由。他的悲劇在于喪失了所有人的柔情和歡樂，只有冰冷和仇恨在腦中。當他把天青從地窖里拉出來時我以為他會救天青，因為人們亦有在善惡中掙扎的時刻，但出乎意料的是天白完全毫不猶豫地將他扔進染池中，仿佛這是他早該做的一樣。

影片最后沒有交代他的生死去留，但他這樣的生存狀況繼續下去所帶來的只有更多可怕的悲劇，他的生命也在這次

殺戮中被抹殺了。

整體上來看，《菊豆》這部電影在劇情安排上是很緊湊連續的，并且情節層層相扣，真實立體而又一波三折，給人帶來超越語言可以詮釋的“悲劇快感”。影片確實很好。

第四篇：影評萬能

影評萬能模板范文

（一）《題目自擬》

——《×××》電影簡評

每一部電影都是導演寫給觀眾的情書，在影片公映那一剎那，導演將帶著忐忑與期待的心情迎接著關于這部作品的一切褒獎與批評，《×××》這部電影也不例外。作為×××導演與其團隊精心打磨的一部作品，《×××》無論從結構到剪輯，從主題還是到細節，都有很多地方值得我們學習。

一、敘事結構的突破

電影《×××》講訴了一個×××的故事（用簡單的一兩句話概括，不宜長）。

從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特?麥基曾說“編劇應該執著于內心的好故事”，基于這點，影片編劇從多元的空間流程發展結構展開，運用多重視角的敘事結構，打破了傳統的單一敘事模式，從而構成更為完整、客觀的真實，多角度、多層次的展現出人物復雜而豐富的性格，從而實現了電影敘事結構的多元化發展。從×××導演的從影經歷來說，是一次新的突破。

二、主題哲理化邁進

一部好的影片不僅勝在整體敘事，而更在于影片主題的深度挖掘。

在影片《×××》中，導演旨在通過敘事過程中細節段落集中處理所構成的藝術張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面帶有導演強烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術的真實，但是，導演的視點已經超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進!

三、視聽語言的創新

鏡頭語言的變化運用對于影片基調、細節、質感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的鏡頭語言的變換運用來表現人物和敘說故事。在電影開頭部分，多次運用大場景拍攝手段，將影片的氛圍襯托了出來，向觀眾交代了故事背景。在影片中間段落，多次采用特寫鏡頭，通過主人公的面部特寫來表現主人公的心理活動，展現不同人物的性格。這些鏡頭語言的變化運用替代了敘事，推動了故事情節發展。

電影敘事的推動、藝術形象的塑造，除了視覺畫面之外，還有一個重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語言，處處彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾，如：“××××××”能夠讓銀幕內外的人直觀地了解其情感處境，具有極強的感染力。

四、結語

每一個編導專業的初學者如果能把一部電影當作一封情書來看待，則其在觀影中會有更深的感悟。感謝×××導演給我們奉獻這樣一部精彩之作，雖然在眾人的評價中有這樣或那樣的缺憾，但對于我來講，要學習的地方還有很多。

第五篇：影評

《Bright star》，又一部清新浪漫的田園詩。少了日本純愛劇的矯揉造作和無病呻吟，以明信片般的唯美畫面和真摯深切的感情打動我心。

迷戀如此單純的鄉間生活：當Fanny坐在窗前，微風吹起的白窗簾起伏劃過她濃密的發,守法公民影評，心想就這樣做一輩子刺繡也是多么美妙與幸福的事情。與純樸畫面照相呼應的是同樣清澈而深切的愛。Keats才華橫溢窮困潦倒，Fanny大家閨秀天真爛漫，這樣的兩個人在對感情都懵懂的時刻相互吸引，并且忠貞不渝。愛情應該是這樣，即使不能朝夕相處，但在心里永遠不離不棄。

無可爭議，Fanny對Keats的詩歌創作給予了重大的推動作用，其中包括著名的《夜鶯頌》和《致秋天》，或許真正感謝的，應該是充滿內心的愛意,珍愛 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天氣，真實的感情賦予了Keats更多的靈感與感悟。Fanny正值妙齡，面對甜美的感情總是會流露出少女般的天真，不論是躲在蘭鈴花叢中一字一句的回味戀人的書信，還是捉捕滿房間的蝴蝶，都是如此美麗的畫面。又如Keats信中寫到的：我散步時沉思兩件最珍貴的東西，你的可愛和我死亡的時刻。要是我能在同一瞬間擁有他們該多好。

但是命運永遠是殘酷的，Keats的窮困與羸弱讓婚姻變得遙不可及,江蘇天氣，愛情開出了世上最美麗的花,美文故事，卻沒能結出珍貴的果。當Fanny哭著說，一定會有其它辦法的，沒可能我們生來就要受這種苦。我心里很大觸動，不知是什么滋味，每每遇到挫折總會這樣問自己，只可惜一切皆有定數。最后的十幾分鐘里，眼睛酸澀，心里的悲傷油然而生。Fanny送別Keats時表現出了不相稱的從容，更加突出了心碎與不舍。她此后一直是如此堅強，直到收到了Keats死訊終把壓抑的感情宣泄出來，哭得泣不成聲。影片結束時，Fanny換上黑色的裙子剪掉長發走在曾經嬉戲的花園里,迫在眉梢，心已跟著Fanny被痛苦填滿，只是與她巨大的絕望與悲痛相比，我的眼淚出自惋惜與憂傷。

希望的青鳥折了翅膀，又該如何飛翔？

曾經我們一起在這里編織美麗的夢，而今你一人遠去留我獨行,“全才”黃小蕾：“開心小菜”的制作過程。

曾經你用最美的語言勾勒動人的未來，而今你化為我心中的一首詩。

評論這張

The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.