第一篇：影評(píng)

《大鬧天宮》

更把民族風(fēng)格的完成推向極至，它完美地表達(dá)了中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。《大鬧天宮》的民族風(fēng)格是一種濃重、華美的格凋，就像中國(guó)民間的喜慶樂(lè)曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。動(dòng)作依據(jù)來(lái)自于中國(guó)戲曲之國(guó)粹——京劇，全套京腔京韻的音樂(lè)和鼓點(diǎn)更使《大鬧天宮》錦上添花。音樂(lè)效果特別采用民樂(lè)加以鑼鼓打擊樂(lè)相配合，產(chǎn)生濃郁民族風(fēng)味，達(dá)到前所未有的最高成就。宏偉的場(chǎng)面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強(qiáng)烈的形式美感，這種形式美主要表現(xiàn)為造型的裝飾美。正如設(shè)計(jì)者張光字所說(shuō)：“不要做吸墨水紙，光吸而不化，學(xué)而不用，成無(wú)用矣。”在表演風(fēng)格上，《大鬧天宮》主要運(yùn)用程式化的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)夸張性和規(guī)范性。影片不僅在人物動(dòng)作表演上吸取了京劇的程式動(dòng)作，人物對(duì)白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對(duì)白，在對(duì)白上帶有韻味，有時(shí)將尾音拉長(zhǎng)，表現(xiàn)了動(dòng)畫片的?特點(diǎn)。同時(shí)在音樂(lè)上采取具有民族色彩的樂(lè)調(diào)，運(yùn)用了戲曲的鑼鼓打擊樂(lè)來(lái)加強(qiáng)音樂(lè)的效果，使鑼鼓點(diǎn)同人物動(dòng)作和鏡頭的銜接、轉(zhuǎn)換相得益彰，又使人物動(dòng)作具有較強(qiáng)的節(jié)奏感，有起有伏，渾然成體，民族風(fēng)味十分濃郁。影片從中國(guó)古代銅器漆器等出土文物、漢代畫像石、六朝造像、敦煌壁畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫、民間皮影、玩具以至于印度繪畫等方面的相關(guān)藝術(shù)形式中汲取了豐富養(yǎng)料，創(chuàng)造了具有特定歷史和地域風(fēng)貌、又具有鮮明民族特征和個(gè)性特點(diǎn)的人物形象。創(chuàng)造出一種既民族、又新穎的藝術(shù)風(fēng)格和造型法則。本片在國(guó)內(nèi)外反響強(qiáng)烈，著名影評(píng)家凱恩·拉斯金評(píng)論：“這部影片可以和《圣經(jīng)》中的神話故事以及希臘的民間傳說(shuō)媲美。它們同樣是充滿了無(wú)窮的獨(dú)創(chuàng)性，迷人的事件、英雄式的行為和卓越的妙趣。影片通過(guò)杰出的美術(shù)設(shè)計(jì)，而成為一部擁有強(qiáng)烈感染力的作品。影片的導(dǎo)演萬(wàn)籟鳴在現(xiàn)代動(dòng)畫電影史中的地位，通過(guò)該片應(yīng)該得到國(guó)際性的承認(rèn)。

如果說(shuō)水墨動(dòng)畫片每一部都堪稱中國(guó)動(dòng)畫的經(jīng)典之作的話，那么《大鬧天宮》與《哪咤鬧海》無(wú)疑可當(dāng)?shù)弥袊?guó)動(dòng)畫片中“雙璧”的稱譽(yù)。《大鬧天宮》公映后，其影響一直延續(xù)了幾代中國(guó)人。由于對(duì)影片的刻骨銘心，在這之后根據(jù)《西游記》改編的許多動(dòng)畫影片都沒(méi)有達(dá)到甚至是接近《大鬧天宮》的影響力，有的甚至因?yàn)橹橛裨谇岸獾椒亲h。對(duì)于許多人來(lái)說(shuō)，《大鬧天宮》已經(jīng)成為一種情結(jié)。對(duì)中國(guó)的動(dòng)畫電影而言，恐怕在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，《大鬧天宮》都將是一座無(wú)法超越的標(biāo)志性建筑。

片名：《大鬧天宮》（上、下集）出品時(shí)間：1961、1964年

片長(zhǎng)：106分鐘 攝制單位：上海美術(shù)電影制片廠

編劇： 李克弱、萬(wàn)籟鳴 導(dǎo)演：萬(wàn)籟鳴、唐澄(副)攝影：王世榮、段孝萱 作曲：吳應(yīng)炬

美術(shù)設(shè)計(jì)：張光宇、張正宇 剪輯：許珍珠

動(dòng)畫設(shè)計(jì)：嚴(yán)定憲、段睿、浦家祥、陸青、林文肖、葛桂云、張世明、閻善春

配音演員：邱岳峰-孫悟空 富潤(rùn)生-玉皇大帝 尚華-太白金星 畢克-東海龍王

演奏：上影樂(lè)團(tuán)、上海京劇院樂(lè)團(tuán)、新華京劇團(tuán)樂(lè)隊(duì)

指揮：陳傳熙、張?chǎng)魏！⑼跤耔?/p>

萬(wàn)氏兄弟的扛鼎之作，中國(guó)動(dòng)畫史的顛峰，難以想象這是40年前的作品。現(xiàn)在看來(lái)這就是那個(gè)年代的大片，萬(wàn)氏導(dǎo)演、張光宇的造型設(shè)計(jì)、上譯的經(jīng)典配音、美影廠的精兵強(qiáng)將，群賢畢集，堪稱鼎盛。當(dāng)年斥資百萬(wàn)的大制作，體制化的優(yōu)點(diǎn)是可以得到各種資源的支持，不必考慮市場(chǎng)，不計(jì)成本的打磨精品，缺點(diǎn)當(dāng)然也不言而喻。題目把內(nèi)容限定在西游記前七回，改編中的很多變動(dòng)是出于立意的考慮，當(dāng)時(shí)的調(diào)子定在反抗階級(jí)壓迫上。據(jù)萬(wàn)氏60年代的文章是“反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭(zhēng)”，主要還是著力表現(xiàn)猴子的勇敢機(jī)智、頑強(qiáng)不屈。當(dāng)時(shí)不少人解西游是把猴子和玉帝的矛盾對(duì)應(yīng)為農(nóng)民和地主的矛盾，比如張?zhí)煲砭桶押镒佣ㄎ辉谄鹆x農(nóng)民領(lǐng)袖。表現(xiàn)反抗壓迫當(dāng)然不能以失敗告終，當(dāng)年毛主席有詞“不周山下紅旗亂”，并自注水神共工為反抗壓迫的英雄，一下子變成正面人物，慌得神話牛人袁珂在新版中國(guó)古代神話里趕忙作了修訂，自改前說(shuō)。同樣，《大鬧天宮》里當(dāng)然不能讓如來(lái)出場(chǎng)，甚至觀音也沒(méi)有露面，保薦“聽調(diào)不聽宣”的灌口二郎本來(lái)是觀音jj的任務(wù)，動(dòng)畫里也改成了李靖的一聲請(qǐng)。為了突出猴子的反抗性，對(duì)上天的態(tài)度也相應(yīng)作了修改，書里猴子還是很希望上天的。怪力亂神是動(dòng)畫的好題材，但也容易觸動(dòng)禁區(qū)，主創(chuàng)人員也曾有敢不敢碰的顧慮，其中一些情節(jié)，明顯就是出于這方面的考慮。李長(zhǎng)庚請(qǐng)孫猴的原因，一是龍宮借寶(四海千山皆拱伏)，二是自銷死籍(九幽十類盡除名)，動(dòng)畫只保留了前者，顯然因?yàn)檫@段涉及陰司報(bào)應(yīng)、投胎轉(zhuǎn)世的封建迷信，當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境對(duì)這些把的很嚴(yán)，甚至地名都不放過(guò)，比如《京師街巷記》就曾改北京的“閻王廟”為“延旺廟”，50年代又改閻王廟前街、后街為遠(yuǎn)望街和遠(yuǎn)望東街。陰司這一段后來(lái)的電視劇還是又加上了，劉江飾演的閻君也很出彩。情節(jié)有刪的，也有加的，御馬監(jiān)養(yǎng)馬一段和馬天君這個(gè)角色就加得不錯(cuò)，反出御馬監(jiān)這一段豐滿了不少。一打花果山的巨靈神雖然是個(gè)墊場(chǎng)，但處理得很耐看，巨靈的造型采用了傳統(tǒng)臉譜的形象，跟背景音樂(lè)的鑼鼓家伙相得益彰。尤其是巨靈的配音，太帥了，于鼎在大鬧天宮里是一趕五，還配了馬天君、持國(guó)天王、二郎和李靖。于的聲音極盡夸張，配動(dòng)畫和喜劇得天獨(dú)厚，小時(shí)候看老狼請(qǐng)客，最喜歡聽于老唱的那個(gè)歌了：“今天好運(yùn)氣，老狼請(qǐng)吃雞，老狼請(qǐng)吃雞！請(qǐng)吃雞，請(qǐng)吃雞。燒雞燒雞配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！”巨靈神的這個(gè)片段直接影響了電視劇的處理。后來(lái)哪咤戰(zhàn)猴子那段倒處理得略嫌簡(jiǎn)單，首先是造型，就是個(gè)傻胖小子，目光呆滯，缺少靈氣，不見三壇海會(huì)大神的高貴，有點(diǎn)央視射雕楊康的感覺(jué)。打斗中三頭六臂應(yīng)該是拿六件兵器，動(dòng)畫也簡(jiǎn)化成一槍兩圈，不熱鬧。關(guān)鍵是沒(méi)表現(xiàn)出割肉剔骨的那股狠勁兒，看不出“三天護(hù)教惡哪咤”的氣勢(shì)。二打花果山的時(shí)候因?yàn)闆](méi)有觀音jj，把四大天王的戲份兒加了，顯然是參考了封神的魔家四將，這段處理也直接影響了電視劇。

兩個(gè)老道在動(dòng)畫片里全成了反面人物。太白金星被刻畫成一個(gè)口蜜腹劍的胖老頭兒，尚華的配音也深入人心，花絮里尚華還談到當(dāng)時(shí)配的時(shí)候特意加了一些“仙氣”，的確跟虎口脫險(xiǎn)里的音色很不相同。太上老君就更慘了，影片把道祖處理成了披發(fā)仗劍的妖道，聲音有人據(jù)說(shuō)是邱岳峰先生尖著嗓子配的(？!)。依當(dāng)時(shí)慣例，配音演員都沒(méi)有在演職員表中留名，但四十年后的紀(jì)念版仍然沒(méi)有補(bǔ)上這個(gè)名單，實(shí)在是個(gè)遺憾。更大的缺憾是美影廠的膠片在文革中受損，120分鐘的片子現(xiàn)在只剩下80幾分鐘。美中不足是片子里一些細(xì)節(jié)的處理上可以更有趣一些。關(guān)于趣味性萬(wàn)氏兄弟40年代的名作《鐵扇公主》處理得要好得多，雖然限于條件，這部片子現(xiàn)在看來(lái)不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新穎，比如豬八戒把耳朵插下來(lái)扇風(fēng)取涼，玉面狐貍抹臉變成美女，把牛魔王的金睛獸作成吹氣的恐龍，豬八戒變身的逐漸變化等等，都令人耳目一新。大鬧天宮里這種小幽默就很薄弱了，星星點(diǎn)點(diǎn)有一些，比如上靈宵殿戲天王，這個(gè)情節(jié)也被電視劇繼承了。一個(gè)小錯(cuò)誤是說(shuō)錯(cuò)了猴子的年齡，李長(zhǎng)庚向玉帝說(shuō)猴子的來(lái)歷時(shí)說(shuō)是應(yīng)是“三百年前”，影片里作“五百年前”，有點(diǎn)隨意。下地府前是三百四十二年，兩次上天是一百幾十年，八卦爐中四十九年，被壓五百余年，從貞觀十三年往回推猴子當(dāng)生在戰(zhàn)國(guó)初年(以郭沫若前475年為春戰(zhàn)之界)。《大鬧天宮》堪稱中國(guó)動(dòng)畫的一個(gè)顛峰，它故事豐滿，制作精良，更重要的是它富有濃郁的中國(guó)特色，傳神的向我們描述了一只猴子的奮斗史和抗?fàn)幨贰！洞篝[天宮》誕生的年代還是中國(guó)階級(jí)斗爭(zhēng)為綱的時(shí)代，所以也可以理解為什么會(huì)挑選《西游記》中這么一段來(lái)拍，畢竟，要是拍大圣從了那唐僧小白臉顯得太沒(méi)革命精神了。人數(shù)塑造上很鮮明，事實(shí)上，對(duì)我個(gè)人而言，孫悟空的形象已經(jīng)被這部動(dòng)畫和后來(lái)的六小齡童電視版的孫悟空定格，從此之后，任何孫悟空的造型在我看來(lái)都怎么看怎么別扭。在天宮一方，幾個(gè)人物，如白白胖胖的玉帝，都顯得頗有陰冷之氣，那后面要拿大圣煉丹的老混蛋更是尖聲尖氣一副欠抽相。個(gè)性鮮明的人物塑造，融入了強(qiáng)烈的立場(chǎng)，讓故事的對(duì)抗性很強(qiáng)，特別齊天大圣的性格，莽撞中又帶著正氣，好不威風(fēng)。片中，玉帝們基本濃縮了反動(dòng)勢(shì)力的一切特征，他們高高在上，容不得下面的人快樂(lè)的生活，自己卻常常搞些蟠桃盛會(huì)的腐敗活動(dòng)。同時(shí)，對(duì)付革命者的無(wú)非那么幾招，招安、賄賂、或者武力鎮(zhèn)壓，同時(shí)他們內(nèi)部也不是鐵板一塊，如鴿派太白金星和鷹派托塔李天王便觀點(diǎn)不同。而美猴王的抗?fàn)幨芬彩歉锩叩某砷L(zhǎng)史，他最初覺(jué)悟很低，猴很單純，容易被反動(dòng)勢(shì)力的糖衣炮彈糊弄，但是，在目睹了反動(dòng)勢(shì)力的腐朽生活后，他清醒了，他覺(jué)悟了，帶領(lǐng)猴民們，與敵人對(duì)抗。然而，革命總有挫折，在反抗遇挫后，面對(duì)反動(dòng)派的殘害，他終于爆發(fā)強(qiáng)烈的革命力量和激情，將反動(dòng)派的老巢攪的天翻地覆，最終與猴民們幸福快樂(lè)的在花果山這一革命根據(jù)地扎根生活。雖然這部動(dòng)畫打下了些時(shí)代烙印，但是卻經(jīng)歷了時(shí)間考驗(yàn)，仍然被之后的很多人視為精品，為什么？在我看來(lái)，一個(gè)原因是，本片雖然有些階級(jí)斗爭(zhēng)烙印，但是沒(méi)那么赤裸裸的奪目，更多呈現(xiàn)的是一種反抗和叛逆，一種激情和浪漫，而這樣的精神無(wú)論在任何意識(shí)形態(tài)的社會(huì)或者社會(huì)階段，都是很有感召力的。看著齊天大圣，自我的張揚(yáng)個(gè)性，不甩權(quán)威們的帳，放到今天看，依然令人無(wú)比崇敬，事實(shí)上，本片的齊天大圣比后面的六小齡童顯得更牛B，更霸氣，同時(shí)由于沒(méi)有后面窩囊的聽命于一個(gè)小白臉的故事，那美好的結(jié)局下，齊天大圣的形象顯得更加光芒萬(wàn)丈，這么有范兒的猴子，讓人怎能不高呼酷畢，然后崇拜無(wú)比。本片的畫風(fēng)很有中國(guó)山水畫的風(fēng)格，特別那些山水場(chǎng)景，看著很中國(guó)，很傳統(tǒng)。而配樂(lè)更是如此，在打斗是就是那種“嗆哧嗆哧”的京劇感覺(jué)，聽著很中國(guó)，很傳統(tǒng)。這也是這部動(dòng)畫很有價(jià)值和啟示意義的地方，別一上來(lái)就想著教育意義和價(jià)值輸出，先從故事和技術(shù)層面把動(dòng)畫拍好再說(shuō)，《大鬧天空》正是這樣的精品，所以，盡管有一些特定時(shí)代的意識(shí)形態(tài)滲入，但是，它仍能流傳至今，成為中國(guó)動(dòng)畫史上值得銘記的杰作。

《哪咤鬧海》

1979年出品的《哪咤鬧海》似乎標(biāo)志著中國(guó)動(dòng)畫巔峰時(shí)代的真正結(jié)束。在進(jìn)入八十年代以后，中國(guó)動(dòng)畫雖然出現(xiàn)諸多具有探索性的作品，如《三個(gè)和尚》、《山水情》、《漠風(fēng)》等，但是它們的星星之火最終沒(méi)有燎原，中國(guó)動(dòng)畫在掙扎中還是宿命般地走向了衰微、沉寂。同《大鬧天宮》 一樣，《哪咤鬧海》同樣取材于古典文學(xué)作品；與《大鬧天宮》不一樣的是，《哪咤鬧海》從主題和立意上基本擺脫了原著，當(dāng)年的動(dòng)畫人的才智因而得到極大的發(fā)揮空間。多少年后，哪咤長(zhǎng)袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風(fēng)雨中橫劍自刎的一幕仍歷歷在目，這種深沉的悲壯意境，此后的中國(guó)動(dòng)畫片再也沒(méi)有也無(wú)法再現(xiàn)了。此后的中國(guó)動(dòng)畫拒絕了從《大鬧天宮》 到《哪咤鬧海》以來(lái)“動(dòng)畫片全齡化”的定位與方向，從此走向低齡，進(jìn)而商業(yè)化。“那吒鬧海”是一部七九年的老美術(shù)片了,但是我很愛看,覺(jué)得畫面美得無(wú)可挑剔。在我看的影碟中居然還有日語(yǔ)版,可見受歡迎的程度不同一般。首先可說(shuō)這部片子從故事情節(jié)上,還有畫工上決不輸給現(xiàn)今的日本動(dòng)畫片。小時(shí)候看過(guò)此片沒(méi)有多想什么,但如今越看越覺(jué)得這是中國(guó)動(dòng)畫的精致一品。畫面的配色很古典，沒(méi)有突兀的感覺(jué)，線條取色也很柔和，令人賞心悅目。音樂(lè)完全是中國(guó)鄉(xiāng)土的東西，高潮處鑼鼓喧天，令人聯(lián)想到京劇。結(jié)尾處的故事編排頗耐人尋味: 小那吒得罪了龍王,又被父親相逼不能施展一身的本領(lǐng)救民于水火中,最后大聲呼喚著師傅自殺而死。死后被師傅用蓮花所救成三頭六臂身而得以報(bào)仇雪恨。在為民雪恨之后乘鹿而去,竟然沒(méi)有去看看自己的生身父母!細(xì)想起來(lái)覺(jué)得此片的結(jié)尾設(shè)計(jì)其實(shí)與講究孝道的中國(guó)情結(jié)是有矛盾的,但隱隱透出大徹大悟的玄機(jī)來(lái),十分有思考的價(jià)值。

天書奇譚

1983年，上海美影拍攝了一部讓許多人印象深刻的動(dòng)畫長(zhǎng)片－－《天書奇譚》，盡管此片在國(guó)際上的影響遠(yuǎn)不及之前的《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》，但卻是一部具有原創(chuàng)情節(jié)的動(dòng)畫片，它雜揉了諸多中國(guó)傳統(tǒng)元素與民間故事，使其不但中國(guó)風(fēng)格鮮明，還在笑點(diǎn)上具有世界共通性；情節(jié)則既熟悉又新穎。蛋里生出來(lái)的娃娃，與天庭對(duì)抗的進(jìn)步神仙，或狡詐或笨拙或嬌媚的狐貍精，善良純樸容易受騙的老百姓，貪官和聚寶盆里的老爸，寺院里重歸于好的師徒等等，把中國(guó)式的機(jī)靈巧妙展現(xiàn)到了極至。

里面的人物設(shè)計(jì)相當(dāng)?shù)暮?符合中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，又不拘泥 完美表現(xiàn)人物個(gè)性，風(fēng)格統(tǒng)一

劇情里帶有對(duì)中國(guó)封建制度的批判

對(duì)封建迷信的否定 灌輸著積極向上的樂(lè)觀思想 不屈不撓的斗爭(zhēng)精神。確切說(shuō)這部分情節(jié)是取自馮夢(mèng)龍的新平妖傳，為羅貫中原本的平妖傳所無(wú)。《天書奇譚》是令我印象比較深的動(dòng)畫片。她的藝術(shù)價(jià)值較之《大鬧天宮》，相差不少，卻又不乏閃光之處。所以值得一說(shuō)。說(shuō)比不上《大鬧天宮》，首先立意上差了些，同是大片，“打翻腐朽勢(shì)力”和“天書應(yīng)該讓凡間與天庭共享”這二者就有高下。《大鬧天宮》傳統(tǒng)美術(shù)的造詣與考據(jù)具備開天辟地的地位，這也不是《天書奇譚》可以比肩的，甚至有些效顰之嫌，比如兩片同有天庭，后者既想不去模仿，又想延續(xù)古風(fēng)，但結(jié)果畫虎不成。這個(gè)弊端同樣出現(xiàn)在“玉皇大帝”，“太白金星”與“雷公”、“電母”等人物的塑造上。另一個(gè)要緊問(wèn)題的主人公的塑造，這個(gè)問(wèn)題對(duì)于動(dòng)畫并無(wú)異于電影。不但人物的形象要有特色，性格也要有特色。同時(shí)又不可以脫離現(xiàn)實(shí)。動(dòng)畫前期有此造詣的編劇、導(dǎo)演很少見。你看孫悟空和蛋生相比，美術(shù)風(fēng)格造型設(shè)計(jì)，性格塑造都可謂“鮮明”，更重要的是“獨(dú)到”。蛋生的設(shè)計(jì)雖然顯而易見頗費(fèi)工夫，但因?yàn)樾愿袼茉炝饔谒滋祝ㄊ锹詭г溨C的正義小英雄），令人印象不深。但是這并不能掩蓋《天書奇譚》的眾多配角的光芒。比如三只狐貍，各具特色，有老奸巨滑，有色情狐貍精，還有貪吃的傻瓜，恐怕《獅子王》中的三只土狼比起他們多有不如；廟里的兩個(gè)和尚：老的常年閉眼，一有財(cái)色出現(xiàn)便睜開，那小和尚設(shè)計(jì)的原形一定是“國(guó)際臉”弱智且犟；小皇帝的糊涂紈绔，縣官和他爸爸的小奸猾，地保有糊涂見地，崇拜狐仙，最妙的府尹大人眼珠亂轉(zhuǎn)，好色之徒。人物的形象似乎是我們?nèi)粘Ｋ姷幕蠲撁摰娜耍质怯袀鹘y(tǒng)色彩的中國(guó)人，造型與性格相統(tǒng)一，而且有獨(dú)到之處，可見造型設(shè)計(jì)是很有生活閱歷又很善于表達(dá)與概括的好手。《天書奇譚》的劇本取材于《搜神記》，劇本的結(jié)構(gòu)與大的情節(jié)都不錯(cuò)，尤其值得一提的是小的情節(jié)設(shè)置。我覺(jué)得寺廟中一段最妙。師徒因狐貍精反目，深夜在院中對(duì)打，卻又是在屋內(nèi)向院中觀看的角度，有偷窺，有武打，有性格矛盾沖突，還有幽默感。說(shuō)道幽默，全片處處可見，大多體會(huì)在人物性格上，造型與性格相配合，語(yǔ)言與動(dòng)作相配合，比如三只狐貍中唯一的那個(gè)男性傻瓜狐貍，因貪吃丟了一條腿，于是走路一蹦一蹦，帽子上的兩條飄帶一飄一飄，口中的臺(tái)詞是：“給我，快給我，我餓死啦！”還有小皇帝五官擰在一起，喜怒無(wú)常，說(shuō)話嗲聲嗲氣，還帶喘不上來(lái)氣：“我要好，好多好多的鳥兒”。要知道這是極精微的水平技巧，幾個(gè)方面恰倒好處的配合，要不是增一分不得，減一分不得，也不能出這樣的效果。可惜現(xiàn)在的中國(guó)動(dòng)畫沒(méi)有這樣精妙的設(shè)計(jì)了。現(xiàn)在也已經(jīng)消失的還有《天書奇譚》片中極富于感染力的配音。而且是各個(gè)人物配音都精妙。這批配音演員不僅嗓音好而且嗓音有特點(diǎn)，對(duì)人物性格的理解也是入木三分，對(duì)人物的塑造，配音在片中的地位占一半以上，并不夸張。上影廠的這批大腕之后，沒(méi)有人可以望其項(xiàng)背。再看《天書奇譚》所塑造這些人物，大多是壞人，世象百態(tài)，諷喻現(xiàn)實(shí)，其閱世的深度和嘲弄的檔次也非同一般水準(zhǔn)。不是停留在俗套是層面之上的，比較典型的是縣官很貪，但卻是孝子，這是有深刻的現(xiàn)實(shí)意義上的，他的結(jié)局是得到了無(wú)數(shù)個(gè)爸爸，可謂辛辣之極。其實(shí)所有這些都有其技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，但藝術(shù)不同于技術(shù)的是，這幾個(gè)方面相加所得出的不是和，而是化學(xué)反應(yīng)，一個(gè)余味無(wú)窮的動(dòng)畫片。前述沒(méi)有提及鏡頭運(yùn)用，并非遺漏，實(shí)在不值一提。《天書奇譚》的鏡頭沒(méi)有花俏之處，甚至竟有很多地方銜接不當(dāng)，但也由此可見鏡頭并不太重要，一個(gè)影片有一兩個(gè)精彩運(yùn)鏡足矣，主要要和內(nèi)容匹配，為內(nèi)容服務(wù)。上影廠的優(yōu)秀長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬘腥齻€(gè)《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還有《天書奇譚》。《大鬧天宮》是永遠(yuǎn)的顛峰，各方面都難于超越，《天書奇譚》有缺點(diǎn)，但不乏才華橫溢的亮點(diǎn)。《哪吒鬧海》只有緊靠傳統(tǒng)一處很到位，其余均不足，所以排在最后。近年的《寶蓮燈》之類，屬不入流，使人常發(fā)“孫子不配給爺爺提鞋”之恨。

《鐵扇公主》 的創(chuàng)作，標(biāo)志著萬(wàn)氏兄弟在動(dòng)畫片編導(dǎo)、攝制技巧上達(dá)到了較完善的程度。他們吸取古典繪畫和古典文化藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，使靜止不動(dòng)的中國(guó)山水畫成功地搬上銀幕，創(chuàng)作出具有中華民族形式特點(diǎn)的動(dòng)畫片。影片塑造了許多富有民間傳說(shuō)色彩的生動(dòng)藝術(shù)形象，是萬(wàn)氏兄弟在藝術(shù)風(fēng)格形成初期的重要代表作。影片花了一年四個(gè)月時(shí)間繪制完成，他們組織的卡通班70多位學(xué)員都參加了繪制。在技術(shù)處理上也有新的突破，如在膠片上把火焰山染成紅色，使火的效果尤為突出。影片攝制于抗戰(zhàn)時(shí)期，片中體現(xiàn)了“全國(guó)人民聯(lián)合對(duì)敵、爭(zhēng)取抗戰(zhàn)最后勝利”的隱喻意義，曾引起國(guó)內(nèi)外廣大觀眾的強(qiáng)烈反響。

這部號(hào)稱中國(guó)歷史上第一部立體聲動(dòng)畫長(zhǎng)片，在上映六十幾年過(guò)后的今天來(lái)看，依然是妙趣橫生。

許多有趣的創(chuàng)意，例如片頭師徒四人到了炎熱的火焰山，八戒熱得摘了自己的一只耳朵來(lái)扇風(fēng)，讓人感到一種特別的詼諧，即使到了充滿著冷幽默的現(xiàn)代社會(huì)，還是讓人覺(jué)得，好妙的想法。

制作也相當(dāng)精美，片中角色唱歌的時(shí)候，字幕上面跳動(dòng)著一顆小球，唱到哪個(gè)字就彈到哪里，隱隱有唱K的意味。歌詞也非常淺白洗練，還帶著民間幽默，特別特別親切。

配音倒是個(gè)小敗筆，查了點(diǎn)資料，說(shuō)是當(dāng)時(shí)請(qǐng)來(lái)了白虹、嚴(yán)月玲、姜明、韓蘭根、殷秀岑等名角配音。感覺(jué)總帶著一股放不開的文藝腔，讓人感覺(jué)特別的“端著”。尤其是唐僧的臺(tái)詞，完全是政治色彩和教化語(yǔ)言，讓人聽著很不舒服，星爺?shù)拇笤捨饔卫锬莻€(gè)啰嗦的唐僧形象，莫非就由此片中的唐三藏得來(lái)的靈感？這丫簡(jiǎn)直太膩歪了。不過(guò)放在當(dāng)時(shí)中國(guó)的時(shí)代背景下看，還是可以理解的。

從這部片子里能看到很多東西，比如中國(guó)傳統(tǒng)的水墨山水，人物的陰陽(yáng)畫法，京劇過(guò)場(chǎng)的插科打諢，傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，等等。用現(xiàn)代的話說(shuō)，是一部很有技術(shù)含量的動(dòng)畫片。在上個(gè)世紀(jì)四十年代的中國(guó)能拍出這樣高水準(zhǔn)的動(dòng)畫，真是件值得自豪的事。

而反觀現(xiàn)在的中國(guó)動(dòng)畫，不禁有個(gè)疑問(wèn)，為什么有了這么好的開始，卻沒(méi)有好的發(fā)展？想起來(lái)中國(guó)的許多方面皆是如此，起了個(gè)大早，卻趕了個(gè)晚集。空有五千年?duì)N爛的文明，到如今卻在很多方面落后于人。為什么？

我們需要反思。萬(wàn)籟鳴曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“動(dòng)畫片一在中國(guó)出現(xiàn)，從題材上就與西方分道揚(yáng)鑣了。在苦難的中國(guó)，為了讓同胞迅速覺(jué)醒起來(lái)，我們根本沒(méi)有時(shí)間開玩笑，因而形成了中國(guó)美術(shù)片與外國(guó)動(dòng)畫迥然不同的特色，我們?yōu)榱嗣鞔_的教化作用而強(qiáng)調(diào)鮮明的創(chuàng)意，在某種程度上忽略應(yīng)有的含蓄、幽默與娛樂(lè)性。這是優(yōu)勢(shì)，但客觀上對(duì)我們后來(lái)的發(fā)展形成一定局限。” 我想這些話點(diǎn)破了中國(guó)動(dòng)畫近年來(lái)發(fā)展的瓶頸。我們太重視教化作用了，卻拋棄了趣味性。

我們沒(méi)能做到寓教于樂(lè)，沒(méi)能做到潛移默化，相反的，卻往另一個(gè)枯燥無(wú)趣的極端走了。

《瘋狂約會(huì)美麗都》影評(píng)

本片的音樂(lè)也是亮點(diǎn)之一。因?yàn)楸酒膶?duì)白不多,除了要靠片中人物的動(dòng)作以及神態(tài)來(lái)推動(dòng)劇情的發(fā)展以及展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界外,很重要的一個(gè)元素便是音樂(lè)。影片中老奶奶在河邊邂逅“美麗都3人組”的那段敲擊樂(lè)以及四人一起表演的那個(gè)橋段,音樂(lè)都堪稱動(dòng)聽、簡(jiǎn)單卻富有節(jié)奏感

這是一部?jī)?yōu)秀的西式動(dòng)畫片，幽默、有趣、細(xì)致，且最主要的是表現(xiàn)力極強(qiáng)。但要說(shuō)它達(dá)到了表達(dá)方式與與思想的完美結(jié)合，那是沒(méi)有絲毫說(shuō)服力的。就算是這樣，這部片子仍然是不能錯(cuò)過(guò)的佳作！

導(dǎo)演Sylvain Chomet確實(shí)很大膽，敢用那么極端的表現(xiàn)方法，而且在配樂(lè)方面讓人印象深刻。但是《美麗城三重奏》在骨子里仍然脫不去Disney的影子——即仍然是以美好結(jié)局（這點(diǎn)我不反對(duì)）和幽默搞笑成份居多，也仍然把內(nèi)涵流于表面化。上次看感到《美麗城三重奏》的表達(dá)方式實(shí)在是不同凡響，但是我把它和大友克洋的作品相提并論了，實(shí)在是我的錯(cuò)誤。畢竟，西方的動(dòng)畫片還是不注重思想的表達(dá)，這一點(diǎn)實(shí)在是沒(méi)有辦法。

不可否認(rèn)，Sylvain Chomet能夠做出這樣子的一部動(dòng)畫的確是很值得一說(shuō)，而且在其中也加入和很多個(gè)人風(fēng)格的東西，還有些讓人能夠會(huì)心一笑的東西，一些小細(xì)節(jié)，確實(shí)本來(lái)是值得研究的。而且是一部默劇式的片子，近年來(lái)罕見，的確是很難得的佳作。但是最后看完，感覺(jué)到的是，導(dǎo)演的思想有限：也許他諷刺了美國(guó)社會(huì)、諷刺了工業(yè)化進(jìn)程，但是這并不是一種思想上的，而是為了觀眾的樂(lè)趣而去做的。他自己在訪談中也談到，想要做一部Disney風(fēng)格的片子，但是不想做成Disney那種表達(dá)方法。我感覺(jué)他自己并沒(méi)有認(rèn)識(shí)到多少東西，只是追求著表達(dá)上的完美（這點(diǎn)的確是做得極不錯(cuò)，絕對(duì)是超一流的水平），并且劇情也有點(diǎn)單薄。對(duì)于一貫想尋找在內(nèi)心深處被打動(dòng)的感覺(jué)的我來(lái)說(shuō)，這部片子還是做得有點(diǎn)不夠。

關(guān)于表達(dá)方法：

在表達(dá)方法上，這部片子是堪稱典范的。二維手繪、三維銜接、音樂(lè)搭配、畫面色彩、人物造型、人物性格的無(wú)聲塑造、幽默的劇情、前后伏筆、鏡頭（分鏡）的熟練運(yùn)用，的確是值得稱贊的。其中對(duì)城市的描寫（從上往下拉，然后又回到俯視角度來(lái)顯現(xiàn)壯闊）、對(duì)比賽的描寫（多事件的同時(shí)進(jìn)行與切換）都堪稱經(jīng)典。當(dāng)然，如果談到城市描寫的話，《大都會(huì)》（2001年上映；原作：手冢治蟲；導(dǎo)演：林太郎；腳本：大友克洋）中的城市構(gòu)造是最經(jīng)典的。但是“美麗城”作為2D占大多數(shù)的動(dòng)畫，做到這一點(diǎn)也很不錯(cuò)了。而且明顯的出現(xiàn)了“肥胖版自由女神像”（與片中的女性角色極為統(tǒng)一，這也是片中做得不錯(cuò)的地方，即沒(méi)有放過(guò)小地方的統(tǒng)一性）“Hollyfood”，不過(guò)我覺(jué)得更多的仍然是博人一笑。而在人物描寫方面，也是經(jīng)典之極——不用或很少用語(yǔ)言，純粹以行為描寫人物，是比較難的事情，但是《美麗城三重奏》做得極好——比如主人公“Champion”自始自終只說(shuō)了一句話，而且是在片子結(jié)束的時(shí)候。但是他的頑強(qiáng)、他的拼搏、他的執(zhí)著無(wú)疑是打動(dòng)了很多人的。祖母的形象也塑造得極為豐滿——為了孫子一切。甚至那條名叫“Bruno”的老狗的性格都瞞不過(guò)我們對(duì)眼睛——為了報(bào)小時(shí)候被玩具火車軋了尾巴的仇，終生遇見火車就狂吠（不過(guò)美麗都的火車已經(jīng)讓他沒(méi)有吠的力氣了......）。Sylvain Chomet在訪談時(shí)說(shuō)他很喜歡Chaplin的電影，這里無(wú)疑是學(xué)習(xí)了不少Chaplin的表達(dá)方法了。

關(guān)于音樂(lè)：

片中在音樂(lè)的處理和運(yùn)用上也是很優(yōu)秀的。Sylvain Chomet大量使用古典音樂(lè)——?jiǎng)傞_始部分鋼琴家談的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小調(diào)什么曲子（具體是什么我還不清楚，因?yàn)橐矝](méi)聽過(guò)，猜測(cè)是彌撒曲、安魂曲之類的，但是我差點(diǎn)就佩服死音樂(lè)監(jiān)督的能力了；后來(lái)看訪談的時(shí)候才知道是Mozart的......）。給人印象極深的還不光是這些，其他時(shí)候的配樂(lè)也是很棒，很符合環(huán)境（也很奇特......）。例如夜總會(huì)一場(chǎng)——有這樣用報(bào)紙、冰箱、吸塵器外加自行車鋼圈的么？還有祖母晚上彈鋼圈的那場(chǎng)，竟然把巴赫的平衡律彈了出來(lái)，還別有風(fēng)味（她彈鋼琴?gòu)椀脜s是一塌糊涂）......所以，能夠會(huì)心一笑的地方真是不少。主要在于情景與音樂(lè)極為恰當(dāng)，很難得。

關(guān)于思想：

有人評(píng)論說(shuō)，這片子宣傳了工業(yè)化的弊端什么的，那純粹是無(wú)中生有；我倒是更傾向于對(duì)美國(guó)文化的批評(píng)上面，不過(guò)仍顯得證據(jù)不足。僅僅靠關(guān)于黑幫的描寫與 Hollywood不同，大量的關(guān)于暴力的黑色幽默，還是不足以說(shuō)明問(wèn)題。如果說(shuō)作者的眼里美國(guó)社會(huì)就是這樣，那我感覺(jué)是理解狹隘了。夸張的電影手法并不一定總是含有思想的，我覺(jué)得在這里并不能說(shuō)明太多問(wèn)題。總的來(lái)說(shuō)，這部動(dòng)畫主要方面仍然是為了滿足觀眾的心理而創(chuàng)作，而不是為了表達(dá)自己的思想，也許有些東西與Sylvain Chomet的個(gè)人思想沾邊，但我認(rèn)為那仍然是為了迎合觀眾的心理：拿自由女神開刀，黑幫的瘋狂作風(fēng)，長(zhǎng)得都很胖的女性，Bruno對(duì)火車狂吠等等，可能并不是想表現(xiàn)什么東西，而是讓觀眾覺(jué)得有趣，僅此而已。也許Sylvain Chomet只是有個(gè)想法，突發(fā)奇想，就這樣做了。這樣雖然可以反映他對(duì)于某些社會(huì)的印象，但是這點(diǎn)深度是不能夠引發(fā)思考的，更不能引發(fā)什么“關(guān)于工業(yè)化的弊端”的想法。而對(duì)于“美國(guó)社會(huì)的諷刺”（姑且暫時(shí)相信這點(diǎn)是存在的，雖然訪談中Sylvain Chomet根本沒(méi)有涉及這個(gè)話題），解釋為了用黑色幽默吸引觀眾也許更說(shuō)得過(guò)去些——我是認(rèn)為Sylvain Chome沒(méi)有想得那么多的。他想的可能是：“又討好了觀眾，又能借此機(jī)會(huì)出出氣，真還不錯(cuò)......”

但是我仍然很贊賞這部動(dòng)畫片，融入了法國(guó)式的幽默風(fēng)格，出色的表現(xiàn)力與描寫手法的運(yùn)用，而且沒(méi)有狹隘的民族觀念與氛圍，實(shí)在是西方動(dòng)畫片難得的杰作。獲得 Oscar Best Animated Feature 和 Best Original Song 提名是絕對(duì)理所當(dāng)然的事情。

其他：

關(guān)于開頭的鋼琴曲：我剛聽到鋼琴聲就懷疑是以Glenn Gloud為原型，那種彈琴的動(dòng)作很像，且都是Gloud也是只坐自己帶的小板凳，而不坐鋼琴凳的。而且那首平均律的演奏風(fēng)格明顯就是Gloud的風(fēng)格，對(duì)他的風(fēng)格和他使用的鋼琴音色我實(shí)在是太熟悉了。Gloud是我兩個(gè)最崇拜的鋼琴家之一。并且一談到Bach的鋼琴曲，能超過(guò)Glenn Gloud的實(shí)在是少之又少，加上他又是加拿大籍鋼琴家（本片算是法國(guó)、加拿大、比利時(shí)聯(lián)合制作），所以用他當(dāng)原形是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹ＡⅠR找出我寶貴的 Glenn Gloud彈平均律（Sony Classical在92年為紀(jì)念Gloud逝世十周年出版的The Glenn Gloud Edition中的一套），找到了這首“Perlude And Fugue No.2 In C minor, BMV847”（C小調(diào)前奏曲與賦格二號(hào)，Bach作品編號(hào)847）。完全一模一樣......感動(dòng)中......去聽聽吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然！極力推薦：Glenn Gloud彈的Goldberg Variations（Sony Classical 81年版，三星帶花），那是他超越自我的杰作！他成名于Goldberg Variations（1955年，他彈的此曲使他一炮成名），結(jié)束于Goldberg Variations（1981年版是他逝世前一年錄下的，而且是DDD錄音！），他反思自己的一生，將更深的思考融入了81年版中。那是大師的“天鵝之歌”！

關(guān)于青蛙：訪談中談到，Sylvain Chomet對(duì)法國(guó)人吃的一些東西（是指蝸牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......喜劇總是暖身的湯藥。看的過(guò)程中，我也好幾次都覺(jué)得暖溶溶的。可是我無(wú)法把它歸類為一部喜劇。雖有暴笑情節(jié)調(diào)劑，神經(jīng)緊張半晌之余，卻還有小小的悲傷。影片結(jié)尾孫子的一句回答的話卻把我半天沒(méi)反應(yīng)過(guò)來(lái)的眼淚硬是給蹦出來(lái)了。

小倩(1997)從《倩女幽魂》故事延伸出來(lái)的動(dòng)畫長(zhǎng)片，人物與敘事仍具強(qiáng)烈的徐克風(fēng)格。但映象構(gòu)成則有很濃的東洋風(fēng)味，而且也在平面動(dòng)畫的基礎(chǔ)上嘗試加入了3D立體效果的片段，整體說(shuō)來(lái)對(duì)香港影壇仍有一定的代表性。《倩女幽魂》片中主要角色寧采臣、小倩、黑山老妖、姥姥等，在本片中有不同的性格表現(xiàn)，并加插了小蘭、白去大師、十方、小狗金堅(jiān)等新角色，發(fā)展出一部正邪兩派在鬼門頭糾纏的旅程式電影，情節(jié)不太集中，有時(shí)為了鋪陳個(gè)別場(chǎng)面和笑點(diǎn)而大話西游一番，以致節(jié)奏比較松散，但仍具博君一笑的娛樂(lè)效果。片子讓我聯(lián)想到《千與千尋》，有那么點(diǎn)像，但這又完全是中國(guó)特色的鬼故事。故事一般，畫面還好。我覺(jué)得最好的就是配樂(lè)和配音。看看字幕里的配音演員，哇，是這些人那！但有一點(diǎn)硬傷：對(duì)不上口形。徐克監(jiān)制的3D場(chǎng)景2D人物的動(dòng)畫。這部電影一方面：香港人采用動(dòng)畫片式拍娛樂(lè)影片的一次有益嘗試；另一方面，該片的得失對(duì)于我們尋求華語(yǔ)動(dòng)畫出路提供了直觀具有一定研究?jī)r(jià)值的先例。

正當(dāng)中國(guó)動(dòng)畫在苦苦尋求出路，視圖回復(fù)曾經(jīng)創(chuàng)造的“中國(guó)神話”，而一向被認(rèn)為不上大雅之堂的香港電影卻在探索之路上走出了十分重要的一步。講一個(gè)漂亮的女鬼千方百計(jì)地引誘一個(gè)書生，然后愛上他。正是這種故事給我們平淡無(wú)奇的生活帶來(lái)所需要的想象和追求的幻想。”

古老的題材經(jīng)徐克“鬼才”的再包裝，將原著的幾個(gè)要素和香港電影的風(fēng)格有機(jī)的結(jié)合，同時(shí)大量引入了許多現(xiàn)代人的觀念，變成了一個(gè)迎合現(xiàn)代觀眾口味的“摩登”鬼故事。動(dòng)畫片中小倩居住的鬼城不再陰森恐怖，而是非常熱鬧繁榮的不夜城；群鬼晚上的吃喝玩樂(lè)；飛來(lái)飛去TAXI的轎子，鬼界的紅綠燈，瘋狂迷戀鬼偶像的演唱會(huì)；樹精姥姥要吸陽(yáng)氣是為了青春常駐等等，都合乎現(xiàn)代人的價(jià)值觀。即便是正義化身的捉鬼人之間的斗爭(zhēng)，也會(huì)帶來(lái)了一些徐克電影貫有的隱喻。

（2）搞笑無(wú)厘頭

搞笑是香港娛樂(lè)電影的殺手锏，而在徐克電影的指導(dǎo)中，搞笑一直是他的拿手好戲。影片《小倩》也成功地融入了香港電影的喜劇色彩，而且更上一層樓。動(dòng)畫片中白云、十方師徒出場(chǎng)，十方的介紹；“靈位牌”移動(dòng)電話；道神道機(jī)器人；鬼界的紅綠燈；黑山老妖的精彩獨(dú)白等等。影片處處閃現(xiàn)一些無(wú)厘頭的內(nèi)容，增強(qiáng)了影片的娛樂(lè)性，同時(shí)又有了票房。

（3）精彩特技

徐克電影好看的主要因素是技術(shù)上的創(chuàng)新，對(duì)電影特技的迷戀，讓他的電影花樣不斷的翻新，總會(huì)給觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的震撼。而在本片中，徐克強(qiáng)化了視覺(jué)上的沖擊，三維的場(chǎng)景、大量的特技鏡頭撲面而來(lái)，應(yīng)接不暇，大大增加了影片的豐富性和觀賞性

第二篇：影評(píng)

《摩登時(shí)代》觀后感

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母?jìng)ゼ?/p>

看多了現(xiàn)在商業(yè)大片，再看以前的經(jīng)典影片真是各種感受涌上心頭。盡管經(jīng)典影片拍攝的年代沒(méi)有昂貴的制作、沒(méi)有高質(zhì)量的設(shè)備，可是影片是那么的耐人尋味。這就是我今天看完《摩登時(shí)代》的強(qiáng)烈感受。

在沒(méi)看這部影片的時(shí)候我只是知道這是卓別林演的，而我對(duì)卓別林的了解也只是知道他是世界最著名的喜劇大師。影片剛開始我就被滑稽的畫面吸引了，男主人公夏爾洛是個(gè)摩登時(shí)代大工廠的一個(gè)流水線工人，一天到晚神經(jīng)質(zhì)般的重復(fù)著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無(wú)情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負(fù)，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫(yī)院，同時(shí)他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認(rèn)為是工人暴動(dòng)的領(lǐng)袖而關(guān)入了監(jiān)獄。在監(jiān)獄中，他又誤食海洛因?qū)е屡d奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節(jié)發(fā)生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監(jiān)獄長(zhǎng)對(duì)他說(shuō)：“你自由了。”可夏爾洛卻說(shuō)：“可以在多關(guān)我?guī)滋靻幔掖谶@里很好。”也許只有在那個(gè)荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實(shí)還不如在監(jiān)獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個(gè)更大的牢籠中，在這個(gè)牢籠中，有錢的人隨心所欲，無(wú)產(chǎn)者無(wú)家可歸。后來(lái)，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個(gè)河邊的小破木屋。他們?cè)?jīng)也幻想過(guò)理想中的天堂，比如一個(gè)富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場(chǎng)中的快樂(lè)時(shí)光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個(gè)河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來(lái)沒(méi)有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標(biāo)題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應(yīng)該笑，應(yīng)該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

我就這樣全身心投入的看完了這部經(jīng)典喜劇影片，這是我第一遍看完的感受，當(dāng)我去進(jìn)一步了解這部影片的時(shí)候，我的感觸更深。當(dāng)我?guī)е私獾降纳鐣?huì)現(xiàn)實(shí)再去看這部電影的時(shí)候我少了些許狂笑，多了更多的慨嘆與嘆服。我慨嘆的是那時(shí)候的社會(huì)對(duì)底層人民是那么的不公，那么的困難；嘆服的是即使這樣主人公還是那么的擁有積極心態(tài)，讓我感受到了苦中也有幸福的。我對(duì)卓別林這位大師不由的肅然起敬。

我敬佩起卓別林，他不在只是我以前所認(rèn)為的喜劇大師，他用他的演技帶我了解到不管社會(huì)生活中有多么的困難都不能沒(méi)有希望，即使希望在社會(huì)現(xiàn)實(shí)面前是那么的不堪一擊，可是有希望就會(huì)有快樂(lè)。而更讓我體會(huì)良多的是快樂(lè)不是你擁有多少物質(zhì)、多大權(quán)勢(shì)，快樂(lè)其實(shí)就是你的一個(gè)心態(tài)。

第三篇：影評(píng)

評(píng)《菊豆》的劇情安排

文法學(xué)院

108511

漢語(yǔ)言文學(xué)

代穎舟 1

評(píng)《菊豆》的劇情安排

《菊豆》講述的是20世紀(jì)20年代江南小鎮(zhèn)上的故事，鎮(zhèn)上的一染坊主楊金山因自身原因折磨死了兩房太太，后買進(jìn)了小他三十多歲的王菊豆續(xù)弦，自身有問(wèn)題的楊金山對(duì)其百般虐待。染坊伙計(jì)、楊金山的養(yǎng)子楊天青對(duì)菊豆由憐生愛，兩人私通生得一子，楊金山以為自出，取名天白。但不久楊金山中風(fēng)，菊豆和天青更加肆無(wú)忌憚。得知真相的楊金山屢次欲對(duì)天白下手，結(jié)果卻誤墜染池喪命。被迫分開的菊豆和天青只能暗地里來(lái)往。十多年后，天白長(zhǎng)大，外人的閑言碎語(yǔ)使他無(wú)比仇恨自己的生父，在發(fā)現(xiàn)地窖中重溫舊夢(mèng)的楊天青和菊豆窒息昏迷后救出了母親，卻把生父丟進(jìn)了染池淹死，菊豆萬(wàn)念俱灰，一把火點(diǎn)燃了染坊。

影片看完后給人一種壓抑感，反映了封建壓迫與人性發(fā)生沖突時(shí)不同性格的人面臨的不同命運(yùn)，暴露出中國(guó)固有的對(duì)人性毒害的封建“秩序”、吃人的禮教道德，給人很大的震撼。

我就這部影片的劇情安排，談?wù)勛约旱睦斫狻５谝粋€(gè)就是楊金山對(duì)王菊豆的態(tài)度的場(chǎng)景。影片多次表現(xiàn)出菊豆這類女性的社會(huì)地位。金山折磨死前妻，買來(lái)菊豆，可以受到社會(huì)的認(rèn)可。楊金山用馬鞍壓在菊豆身上，大罵菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人傳宗接代的的工具，白天像牛一樣拼死干活，晚上又遭受性無(wú)能的楊金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，鄉(xiāng)間的長(zhǎng)者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業(yè)的事情，而女人，包括孩子的母親，都被排除在外。金山死后菊豆要擋七七四十九次棺，還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說(shuō)讓金山給天青也買一個(gè)媳婦，引來(lái)了大家的歡笑，這笑聲說(shuō)明男女不平等的社會(huì)觀念不僅深深的埋在男人的意識(shí)之中，而且也深深的埋在女性的意識(shí)之中。

從上面可以看出“不孝有三，無(wú)后為大”的觀念和男尊女卑思想在廣大封閉農(nóng)村的根深蒂固，即使放在今天這么開放和進(jìn)步的社會(huì)里，人們?nèi)匀粚?duì)不能生育的女子表示歧視，對(duì)女子的不公平對(duì)待。在廣大農(nóng)村，女人生來(lái)就是在家干活操勞，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大學(xué)家里卻不讓上，讓她們?nèi)ゴ蚬ぃ驗(yàn)橐獟赍X供男孩上學(xué)。

還有就是“棄婦”的現(xiàn)象，歷史從來(lái)不缺少這類現(xiàn)象，菊豆也可以說(shuō)是一個(gè)棄婦，嫁到楊家后就遭到楊金山的虐待，每夜的折磨，完全是被拋棄的工具，這不能不說(shuō)是現(xiàn)在社會(huì)的某一些寫照。這部片子上映于上世紀(jì)90年代，卻對(duì)現(xiàn)在仍是巨大的嘲諷，這也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二個(gè)就是楊天青偷窺他嬸嬸王菊豆洗澡的場(chǎng)景。年近四十而尚未娶親的天青，是一個(gè)瘦小、懦弱、沒(méi)有理想的一個(gè)純粹式的男人。對(duì)叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆產(chǎn)生了同情和異性的好奇。尤其是劇中反復(fù)出現(xiàn)的天青挖洞和菊豆堵洞的場(chǎng)景。

對(duì)于天青來(lái)說(shuō)，他喜歡自己的“嬸子”菊豆，這在他看來(lái)是大逆不道，一方面是他自己內(nèi)心的愛，一方面是那強(qiáng)大的禮教的壓力，所以開始他受禮教的影響，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里聽到楊金山迫害菊豆的聲音后，他表現(xiàn)出了一種反抗，即使一時(shí)沖動(dòng)拿起了刀，但很快又放下走開。他只是把刀砍在了樓梯上。后來(lái)他又多次拒絕菊豆對(duì)他的追求，可以說(shuō)天青一直掙扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在禮教的壓迫下不敢做出反抗禮教的事情，而菊豆有堵那個(gè)洞到主動(dòng)引誘天青去偷看她，這又是她的轉(zhuǎn)變，如果她不自救的話，遲早要被楊金山折磨死。為了自己，她只有寄托于天青，希望他能幫他。也可以說(shuō)天青和菊豆剛開始他們之間是沒(méi)有愛情的，一個(gè)對(duì)女人充滿渴望，一個(gè)急切要擺脫惡魔、渴望正常生活。于是兩人就發(fā)生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允許男人進(jìn)出的楊家祠堂，它成為楊家所有事的決裁者。

南方的小鎮(zhèn)，封閉的鎮(zhèn)民生活在世世代代祖訓(xùn)家規(guī)之中，平靜死板的度過(guò)自己的每一天。菊豆懷不上孩子，楊金

山就去祠堂上香祈禱；天白起名字還要按祖訓(xùn)，依家制；就在楊金山看著天青和菊豆明目張膽的亂搞憤怒至極時(shí)，第一個(gè)訴苦地對(duì)象竟然還是那些列祖列宗的木頭牌位，試圖要用這個(gè)他永遠(yuǎn)信奉地“秩序”使自己脫離苦海，并懲罰菊豆和天青對(duì)“秩序”地背叛；楊金山死后，天青和菊豆要按禮教組制擋棺七七四九次；即使到最后楊家長(zhǎng)輩對(duì)天青和菊豆的決定也依然是在祠堂里做出的。這所有事的背后都有一雙無(wú)形的手在操縱著，任何人都無(wú)法擺脫這雙手。

現(xiàn)在社會(huì)的事情難道不也是按照所謂的“秩序”操縱的。第四是楊金山和楊天青在染池中臨死掙扎的場(chǎng)景。水池邊的鏡頭，當(dāng)坐在木桶里的楊金山艱難地想要幫“兒子”把狗尾草染色時(shí)，卻被天白不小心拉進(jìn)了水池。看著在水里掙扎的這個(gè)被自己?jiǎn)咀鳌暗钡娜耍暧椎奶彀讻](méi)有恐懼沒(méi)有呼救，而是在一旁那樣靜靜看著，笑容在臉上擴(kuò)散。

同樣是在水池邊，當(dāng)少年天白把生父從地窖里背出來(lái)后，毫不猶豫地扔進(jìn)了水池，看著同樣在水里掙扎的生父，他臉上的冷漠、冷峻和仇恨一成不變，并且面無(wú)表情地舉起手里的木棒，絲毫不顧及身后的母親歇斯底里的叫聲。

同樣是染池，同樣是天白，不同的卻是禮教的遵守者楊金山和矛盾的天青，這是否是一種諷刺呢？天青破壞了楊金山所定的“秩序”，天白的母親遭受楊金山的百般虐待，天青救天白的母親于水火之中，卻被自己的親兒子天白打死在

染池中。這是不是在向人說(shuō)明凡是破壞秩序的必將受到嚴(yán)懲，所有的人都將在“秩序”中走下去，一代一代，沒(méi)有終止。

第五就是楊天白這個(gè)人在電影中的表現(xiàn)。

天白在劇中的臺(tái)詞很少，完全通過(guò)神情、動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)其內(nèi)心復(fù)雜的感情，這樣的劇情安排給了他很大的表現(xiàn)空間。這個(gè)孩子似乎從出生就是帶著所有的報(bào)應(yīng)而來(lái)，他很晚都不會(huì)開口說(shuō)話，一開口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，稱楊金山為“爹”，稱楊天青為“哥”。他始終冷眼看著母親和天青得偷情，憤怒的程度與楊金山一樣。我從沒(méi)有在他的臉上看到孩子的笑容，他始終都有種戾氣。而在楊金山死后，青天搬出去住，天白無(wú)疑是個(gè)稱職的看守者。不笑、不可通融的，將大門緊緊鎖上，也鎖起了菊豆和田青他們的構(gòu)想。而在街道上聽到關(guān)于母親的流言蜚語(yǔ)時(shí)持刀追趕的情形讓人想起來(lái)就不寒而栗。他也許真的是楊金山的親生骨肉，因?yàn)樗那楦欣淇岬淖屓送耆也怀鼍売伞Ｋ谋瘎≡谟趩适Я怂腥说娜崆楹蜌g樂(lè)，只有冰冷和仇恨在腦中。當(dāng)他把天青從地窖里拉出來(lái)時(shí)我以為他會(huì)救天青，因?yàn)槿藗円嘤性谏茞褐袙暝臅r(shí)刻，但出乎意料的是天白完全毫不猶豫地將他扔進(jìn)染池中，仿佛這是他早該做的一樣。

影片最后沒(méi)有交代他的生死去留，但他這樣的生存狀況繼續(xù)下去所帶來(lái)的只有更多可怕的悲劇，他的生命也在這次

殺戮中被抹殺了。

整體上來(lái)看，《菊豆》這部電影在劇情安排上是很緊湊連續(xù)的，并且情節(jié)層層相扣，真實(shí)立體而又一波三折，給人帶來(lái)超越語(yǔ)言可以詮釋的“悲劇快感”。影片確實(shí)很好。

第四篇：影評(píng)萬(wàn)能

影評(píng)萬(wàn)能模板范文

（一）《題目自擬》

——《×××》電影簡(jiǎn)評(píng)

每一部電影都是導(dǎo)演寫給觀眾的情書，在影片公映那一剎那，導(dǎo)演將帶著忐忑與期待的心情迎接著關(guān)于這部作品的一切褒獎(jiǎng)與批評(píng)，《×××》這部電影也不例外。作為×××導(dǎo)演與其團(tuán)隊(duì)精心打磨的一部作品，《×××》無(wú)論從結(jié)構(gòu)到剪輯，從主題還是到細(xì)節(jié)，都有很多地方值得我們學(xué)習(xí)。

一、敘事結(jié)構(gòu)的突破

電影《×××》講訴了一個(gè)×××的故事（用簡(jiǎn)單的一兩句話概括，不宜長(zhǎng)）。

從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨(dú)特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個(gè)看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特?麥基曾說(shuō)“編劇應(yīng)該執(zhí)著于內(nèi)心的好故事”，基于這點(diǎn)，影片編劇從多元的空間流程發(fā)展結(jié)構(gòu)展開，運(yùn)用多重視角的敘事結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)的單一敘事模式，從而構(gòu)成更為完整、客觀的真實(shí)，多角度、多層次的展現(xiàn)出人物復(fù)雜而豐富的性格，從而實(shí)現(xiàn)了電影敘事結(jié)構(gòu)的多元化發(fā)展。從×××導(dǎo)演的從影經(jīng)歷來(lái)說(shuō)，是一次新的突破。

二、主題哲理化邁進(jìn)

一部好的影片不僅勝在整體敘事，而更在于影片主題的深度挖掘。

在影片《×××》中，導(dǎo)演旨在通過(guò)敘事過(guò)程中細(xì)節(jié)段落集中處理所構(gòu)成的藝術(shù)張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強(qiáng)化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面帶有導(dǎo)演強(qiáng)烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術(shù)的真實(shí)，但是，導(dǎo)演的視點(diǎn)已經(jīng)超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進(jìn)!

三、視聽語(yǔ)言的創(chuàng)新

鏡頭語(yǔ)言的變化運(yùn)用對(duì)于影片基調(diào)、細(xì)節(jié)、質(zhì)感的把握，刻畫人物細(xì)膩的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的鏡頭語(yǔ)言的變換運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)人物和敘說(shuō)故事。在電影開頭部分，多次運(yùn)用大場(chǎng)景拍攝手段，將影片的氛圍襯托了出來(lái)，向觀眾交代了故事背景。在影片中間段落，多次采用特寫鏡頭，通過(guò)主人公的面部特寫來(lái)表現(xiàn)主人公的心理活動(dòng)，展現(xiàn)不同人物的性格。這些鏡頭語(yǔ)言的變化運(yùn)用替代了敘事，推動(dòng)了故事情節(jié)發(fā)展。

電影敘事的推動(dòng)、藝術(shù)形象的塑造，除了視覺(jué)畫面之外，還有一個(gè)重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語(yǔ)言，處處彰顯著鮮明的人物風(fēng)格，將人物真實(shí)的心理傳達(dá)給觀眾，如：“××××××”能夠讓銀幕內(nèi)外的人直觀地了解其情感處境，具有極強(qiáng)的感染力。

四、結(jié)語(yǔ)

每一個(gè)編導(dǎo)專業(yè)的初學(xué)者如果能把一部電影當(dāng)作一封情書來(lái)看待，則其在觀影中會(huì)有更深的感悟。感謝×××導(dǎo)演給我們奉獻(xiàn)這樣一部精彩之作，雖然在眾人的評(píng)價(jià)中有這樣或那樣的缺憾，但對(duì)于我來(lái)講，要學(xué)習(xí)的地方還有很多。

第五篇：影評(píng)

《Bright star》，又一部清新浪漫的田園詩(shī)。少了日本純愛劇的矯揉造作和無(wú)病呻吟，以明信片般的唯美畫面和真摯深切的感情打動(dòng)我心。

迷戀如此單純的鄉(xiāng)間生活：當(dāng)Fanny坐在窗前，微風(fēng)吹起的白窗簾起伏劃過(guò)她濃密的發(fā),守法公民影評(píng)，心想就這樣做一輩子刺繡也是多么美妙與幸福的事情。與純樸畫面照相呼應(yīng)的是同樣清澈而深切的愛。Keats才華橫溢窮困潦倒，F(xiàn)anny大家閨秀天真爛漫，這樣的兩個(gè)人在對(duì)感情都懵懂的時(shí)刻相互吸引，并且忠貞不渝。愛情應(yīng)該是這樣，即使不能朝夕相處，但在心里永遠(yuǎn)不離不棄。

無(wú)可爭(zhēng)議，F(xiàn)anny對(duì)Keats的詩(shī)歌創(chuàng)作給予了重大的推動(dòng)作用，其中包括著名的《夜鶯頌》和《致秋天》，或許真正感謝的，應(yīng)該是充滿內(nèi)心的愛意,珍愛 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天氣，真實(shí)的感情賦予了Keats更多的靈感與感悟。Fanny正值妙齡，面對(duì)甜美的感情總是會(huì)流露出少女般的天真，不論是躲在蘭鈴花叢中一字一句的回味戀人的書信，還是捉捕滿房間的蝴蝶，都是如此美麗的畫面。又如Keats信中寫到的：我散步時(shí)沉思兩件最珍貴的東西，你的可愛和我死亡的時(shí)刻。要是我能在同一瞬間擁有他們?cè)摱嗪谩?/p>

但是命運(yùn)永遠(yuǎn)是殘酷的，Keats的窮困與羸弱讓婚姻變得遙不可及,江蘇天氣，愛情開出了世上最美麗的花,美文故事，卻沒(méi)能結(jié)出珍貴的果。當(dāng)Fanny哭著說(shuō)，一定會(huì)有其它辦法的，沒(méi)可能我們生來(lái)就要受這種苦。我心里很大觸動(dòng)，不知是什么滋味，每每遇到挫折總會(huì)這樣問(wèn)自己，只可惜一切皆有定數(shù)。最后的十幾分鐘里，眼睛酸澀，心里的悲傷油然而生。Fanny送別Keats時(shí)表現(xiàn)出了不相稱的從容，更加突出了心碎與不舍。她此后一直是如此堅(jiān)強(qiáng)，直到收到了Keats死訊終把壓抑的感情宣泄出來(lái)，哭得泣不成聲。影片結(jié)束時(shí)，F(xiàn)anny換上黑色的裙子剪掉長(zhǎng)發(fā)走在曾經(jīng)嬉戲的花園里,迫在眉梢，心已跟著Fanny被痛苦填滿，只是與她巨大的絕望與悲痛相比，我的眼淚出自惋惜與憂傷。

希望的青鳥折了翅膀，又該如何飛翔？

曾經(jīng)我們一起在這里編織美麗的夢(mèng)，而今你一人遠(yuǎn)去留我獨(dú)行,“全才”黃小蕾：“開心小菜”的制作過(guò)程。

曾經(jīng)你用最美的語(yǔ)言勾勒動(dòng)人的未來(lái)，而今你化為我心中的一首詩(shī)。

評(píng)論這張

The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.