第一篇：如何寫影評

看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光盤，然后按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利于發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利于考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與“面試”的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它占有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真準備。

那么，怎樣寫好看片分析呢?根據以往的經驗，提出幾條建議。

一、不要寫成觀后感 寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩濃;二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。

前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類;而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾;而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它?假如我是同行、同事，我該向他學習什么?假如讓我來拍攝，我該怎么做?總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容;二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想?這件事給你什么啟示?而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解?哪些地方比較成功?如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義;而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受;而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道”來。

二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個??一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為“條條框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。

正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。

開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象(即這部作品)做個簡單的介紹：叫什么名字(標題)，作者是誰(那個臺拍的)，屬什么體裁(欄目)，講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如“這部片子拍得很成功”等等。也可從觀感輕松切入評論，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。

中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的優電(或特點)，而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語(即小論點)。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了;二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。

請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。

最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點

解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析?如何提煉出小論點?這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。我們可以從觀后評片中得到啟發。可聞前后有什么閱讀提示和思考題?從這里往深處想，就能學會抓主題(中心思想)、結構(段落)、手法(寫作特點)等。建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。下面提出一些選題供大家參考。

1.主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻;也可結合時代背景，分析它有什么現實針對性;還可分析標題是否精彩。

2.人物方面。作品的主角是個什么樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人物有什么關系。

3.選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。

4.結構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。

5.手法方面。作品采用了哪些創作手法(如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等)。這些是否成功、新穎、有特色等。

6同系列討論:從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。

7.新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，是否深入，支持是否成功等。

8.鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何(構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等)，那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

9.其他方面。除此之外，屬于創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。

四、要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝(播出)日期。

4、帶著學習的目的，提高鑒賞水平。

5、建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。

6、要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以后，你說你學會了怎么做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。

7、要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影

這就是怎么寫影評

常考的影片

1歷年奧斯卡的好片+歷年3大電影節的好片+IMDB上前250位的片子=閱片范圍的最起碼要求

互聯網電影資料庫（Internet Movie Database，簡稱IMDb）是一個關于電影演員、電影、電視節目、電視明星、電子游戲和電影制作的在線數據庫，電影的評分目前使用最多的就是IMDb評分

2每年新出的國產電影中的好作品，很有可能成為最后大題考察的目標

3藝術，永遠是仁者見仁、智者見智的，北電從02年后不再開設輔導班，也不劃定考試范圍，就是想盡量選出綜合素質優秀的考生。因此，上面的只是基礎，或者說作為一個準考生應該具備的基本素質，真正的能力是需要生活中的不斷積累才能得到提升的。

一先看光，每個鏡頭中光是怎么用的，下一個鏡頭的光有什么變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨

二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。

三，背景是什么，與前景的關系，它怎樣變的，(這是透視關系)。

四，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多。五，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有;或是背景有運動，前景沒有;或是前后景都有，或前后景都沒有;

六，剪輯點在哪里，起幅的畫面是怎么樣的，落幅的畫面是怎樣的。如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什么不同;是用切換多，還是用疊化多。

七，音樂用在哪里;有沒有主題歌，有作用嗎?音樂與人物動作(或稱表演)關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響(即噪聲)的關系等等

八，如果是故事片，情節的轉折點是用什么手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落

九，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。

十，對話寫得是否生活化，還是舞臺腔

十一，每個鏡頭中人物都穿什么顏色的服裝，他們之間的相互關系

十二，用長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長

十三，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎?

第二篇：影評

《國王的演講》的感想

江西財經大學

2010 ～ 2011 學年第 2 學期期末考試

論文題目 《國王的演講》的感想

課程編碼 08A92 選課班 A01 課程名稱 影視鑒賞 任課教師 王妤彬老師 學 號 0080175 姓 名 甘意芳

學 院 工商管理學院 專 業： 人力資源管理 考試時間 2011年 6月8日

《國王的演講》的感想

《國王的演講》的感想

說起寫一篇影評，一開始就習慣了到網上搜索一下，改一下就成了自己的一篇影評，但老師說要原創，因此我不想自欺欺人，即使自己寫的東西很膚淺，也就談一下自己對這門課和這部影片的一些想法和感受。

以前，我不喜歡看電影，也很少看，因為覺得電影不像電視一樣，電視會顯得更真實和像生活一樣，而電影更像是一種壓縮和快進，中間過渡的很快，也少了很多生活化的元素，但自從上了影視鑒賞之后，對電影的態度和想法有所改觀，感覺雖然短短的一兩的小時，但有很多東西和精華溶縮在里面，拍攝一部電影有很多的方法和技巧，電影中的一個畫面往往傳達了深刻的寓意和導演所要表達的思想，雖然現在對電影中的一些方法還不能掌握和理解，但現在最起碼有著這樣的思維，也在慢慢學著領悟電影中的美。

我對所要講的這部電影也沒有很深的感悟，只是覺得其中一些場景很感人，當一個有著口吃的王子當他要面向那么多人發表他的演講，而他又講不出來的那種痛苦，無論是在生活中還是在舞臺上，口吃者經常是以大眾笑料的形象出現的，人們經常拿他們的語言障礙來開玩笑，甚至是譏諷，沒有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表達的能力卻常常招來譏笑，他們的痛苦只有天知道。《國王的演講》開頭科林.費斯那不停顫抖的嘴唇和緊繃的面部肌肉都傳神地表達了那種想要表白卻無法痛快說出的痛苦，也許不僅僅是痛苦，還有憤怒，這種憤怒源于對自身缺陷的痛恨和無奈。這種情真意切的表演瞬間打動了我，情感的天平立刻倒向了這部平實而又生動的傳記片。他的這種永不放棄，克服自身的缺陷的這種執著，堅持不懈的精神深深地打動了我，生活著難免會遇到各種各樣的困難和挫折，上帝永遠是公平的，生活中也是有得必有失，在這個時候，我們就要學會直面生活，不要逃避問題，問題不解決不會消失，只會越積越多，因此，但我們遇到困難時，我們要竭盡全力去解決問題，不管結果會如何，我們不會留下遺憾，因為我們努力了。

《國王的演講》中的喬治六世是個羞澀內向，脾氣欠佳的口吃者，在大多數時候他只是一個稍帶不安的丈夫、一個誠惶誠恐的兒子、一個被哥哥所凌駕的弟弟、一個深愛自己孩子的父親。他和普通人一樣，但是他卻是個不普通的普通人，他有著皇室的威嚴，但是內心卻脆弱、焦慮，缺乏自信心。這部電影就是通過描述其繼承皇位和與口吃斗爭的心理掙扎與奮斗的經歷來塑造這個人物。電影沒有

《國王的演講》的感想

一般歷史傳記片的壓抑感和沉重感，整片以較為輕松、較為平淡的節奏來敘述故事，電影中很多時候喬治六世被摘除了國王的皇冠，作為一個普通人他卻承受著比一般人更多的壓力，而這些壓力讓他怯懦、恐懼、憤怒，但是面對大眾、他必須表現的自信而堅強。在與自我的斗爭中國王逐漸的成長，正如羅格所言，他會是一個好國王。

而這樣的一個人在自己的家人和朋友面前，他的口吃癥狀似乎又沒有那么嚴重，因為在自己的家人和朋友面前，我們很放松，我們無所顧忌，沒有外界的壓力和評論，是真心相對的值得自己信賴和依靠的人，在現實生活中，我們又何嘗不是呢，人往往帶著各式各樣的面具偽裝著自己，見人說人話，見鬼說鬼話，人與人之間少了信任，似乎人與人的感情都由利益聯結，只有親人和真正的朋友之間才讓人感覺還有真情在，還能感受到難得的溫情。他和他的妻子之間的相互扶持，他的妻子為了他的病尋遍良方，現實中也有這么真實的故事，我覺得夫妻之間首先是要相互信任和理解，在困難面前一起面對，患難見真情也是這個道理。生活不需要物質上很富有，只需要一家人在一起平平安安，相扶相持到老。

除此，國王和那個治療師就像朋友一樣，那個治療師不畏懼國王的權威，只把他當做自己的一個病人，他和國王的關系既是一個醫生和病人的關系，又是朋友之間的情誼，國王也沒有把自己看做高高在上的權威，在治療師面前，他只是一個需要幫助的病人和朋友，他們之間沒有太多的利益糾葛，治療師一心想幫助病人，而不奢望能得到什么，或許把病人治好的快樂就足以讓他滿足，國王與治療師之間踏破階級界限的友誼，感動人的瞬間，卻揭露了塵世的冷酷復雜，或許都不是故意的，但“人心隔肚皮”想來已經在普通的人際交往上有了用武之地。治療師面試舞臺劇演員，插入的這段無關國王的情節，是最好的說明，有時不是不能欣賞肯定，是不愿欣賞肯定，是無心欣賞肯定。再說國王喬治六世，唯獨在面對妻兒時可以不設防線的他，終于又找到了一個讓自己百分百信任的人——語言治療師。因為他贏得了喬治的心，靠真誠寬容的情，靠毫不吝惜的贊美與鼓勵。做一個“懂得贊美的人”讓身邊的人因你的存在而倍感幸福，也讓身邊的人因你的真心贊美，學會贊美別人。贊美不僅是對他人的尊重，也是對自己的鼓勵，生活中，我們不要吝嗇我們的贊美之詞，雖然或許會然人覺得有些虛偽，但久而久之，你的真心誠意的贊美就會使人理解的。

這里我就不想談及電影中的一些方法和技巧，因為現在還不太懂，在以后看

《國王的演講》的感想

電影的時候會多多注意，慢慢學著欣賞電影，學著體會電影表現的思想和所運用的一些技巧，而不滿足于看完一部電影，而什么都沒得到。有時生活就像一部電影一樣，雖然短暫，但是很豐富，回味無窮。

第三篇：“影評”

物以情宛轉

——觀《暖春》有感

09數3班郭晴晴

看完《暖春》這部電影，我的眼睛濕潤了，電影中那一個個感人肺腑的情節不斷浮現在我眼前。

無家可歸的小花跑到了芍藥村，暈倒在村口，打破了小村多年的寂靜。村民圍著議論，有的說要是男娃就??年邁的寶柱爹看不下去，蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。寶柱媳婦香草多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水來，小花可是個聰明懂事的孩子，爺倆兒相依為命，屋里有了笑聲。在香草娘的安排下，一次又一次騙走單純的小花，最終沒能得逞。香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹受不了香草的嘴臉，帶著小花另起了爐灶。七歲的小花每天給爺爺做飯，在干活之余，還偷偷學認字。

一天在小庭院里，小花的小風車被嬸嬸香草踩在腳下，小花趴在地上痛苦，抱著嬸嬸的腿，大聲哭訴：“嬸嬸，不要踩我的風車??”受傷的小風車像小花，趴在地上傷心，被踩壞的風輪紙像小花的頭發散落下來。受傷的小風車痛苦的望著小主人；而嬸嬸還惡狠狠地瞪著小花。她走了，留下踩壞的風車伴著滿臉塵土淚水的孤獨。《暖春》的這幕鏡頭，加上悲慘的音樂，聽著聽著，我不禁潸然淚下。不一樣的人，有著不一樣的心啊。不就是個小風車么？小花為什么要如此傷心呢？不就是個小風車么啊？嬸嬸又何必如此兇狠呢？風車見人心，對嬸嬸來說，小風車就是小花，恨的是小花，踩的是小花；可對小花而言，它卻是寶貝，它是她的快樂，她的歡笑，它是可憐的小花七歲時收到的最珍貴的禮物是奶奶親手做的，奶奶可是惟一疼她的人啊！如今走了，看見風車想奶奶啊！風車就像奶奶陪伴著她。

小小的小花呀！經受了多少磨難！但歷經這一切她仍然有一顆透明而又純潔的心。

那嬸嬸呢？她的心并不是黑的，可她的良知被深深掩埋。她這樣對待一個七

歲的小孩，不覺得太殘忍嗎？嬸嬸與小花間的距離，心靈的距離，那么遙遠，但距離永遠存在嗎？善良的小花不記恨嬸嬸，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送了親手做的餅子，寶柱、香草看著手里的餅，內心觸動，他們也有一顆跳動的心啊！第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花興奮得扔下了手里的玉米棒飛奔出院子拼命跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住流下來。小花是個好孩子，偷偷學來的字用木棍都刻在土里，爺爺看著刻在土里的一大片字，很難過，上山砍柳條、編筐，給小花換學費，柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花上學了。

小山村的日子一天天過去，香草的肚子依然沒有動靜。聽香草娘說，吃螞蚱能治她的病，小花聽到后，偷偷把路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的十大瓶螞蚱，被深深震動了。小花終于用善良感化了他們。爺爺和小花被請進了正屋。一天晚上，全家人坐在一起吃團圓飯，小花和爺爺穿上香草做的新衣，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽。這時，嬸嬸含著淚，拿出小巧精致的風車，對小花說：“這個風車是給你的。”借物傳情意，傳愛心，暖春的風吹動了小風車。小花接過小風車，欣喜萬分，好像又見到慈愛的奶奶，而面前的嬸嬸，變得慈愛了，把她當家里人。小小風車，像一首兒童詩，詠物小詩，小花小嘴笑著說：“謝謝嬸嬸！”嬸嬸眼睛潮了，用手擦擦眼睛搖搖頭，哽咽著說：“以后不要叫嬸嬸，叫娘！”小花心頭一怔，撲進香草的懷里，喊出了生平中的第一聲“娘”??兩人淚水奪眶而出，相擁在一起。那淚，猶如清泉，洗滌人的心靈；那淚，猶如愛泉，送來了暖春的愛。

小花很聽話，奮發努力成了山區第一個大學生，大學畢業后回到鄉村成了一名教師，她要給家人、村里人及孩子，帶來溫暖的春天，讓《暖春》的風，愛的風，不斷吹動孩子們手中的小風車。

《暖春》，它不僅僅是指一個自然界季節，而是指一個人的心靈季節。春天是溫暖的。春天是百花齊放的季節，如果誰擁有春天般的心靈，那心中就會開滿艷麗的花朵，會是世上最幸福的人。

第四篇：影評

踩不碎的夢想

鄭淼

洗禮后蛻變的青春

喜歡聽林志穎的《十七歲的雨季》而這次雨季換成了單車，音樂變成了電影。十七歲，美好的十七歲，懵懂的十七歲，而看王小帥的這部《十七歲的雨季》之后，我才感到還有一個殘酷的十七歲，一個在內心猛烈吶喊的十七歲。

縱觀全片，情節猶如悲與喜的交響曲。

無論是小貴以辛勞的汗水換到一部高級山地車后的得意洋洋，還是丟失山地車后的無奈與辛酸，再到車失而復得的興奮，最后到車被砸后內心的痛苦與默默的吶喊。而小堅，偷錢買車贏得女孩芳心后的喜悅，再到丟失車后的惶恐與不安。主人公小堅和小貴的悲與喜互相交織，仿佛讓世界上一切都消失，只剩下兩條互相盤旋螺旋上升的線。從主體的線索來看，得車——丟車——找車——拼車，貫穿整個電影，而劇中人物，如父親的責問，老板的承諾也推動整個情節的發展與線索的延伸，實在是引人入勝。

而在藝術表達上，這部電影如黑暗的屋子中只有少許光線射入。首先，電影的音樂以悲調為主，汪峰的《main modely》在影片開頭嘈雜的場面，小貴丟車，小堅失戀，以及在最后小貴抬著自行車

進入人海，四個場景響起。那低沉而響亮的旋律渲染了濃厚的悲劇氛圍，而在影片中，小堅拿著衣服騎著車向著太陽前行時，和小貴得到工作后在街巷中行駛時，則用了歡快的節奏樂，使人在抑郁和壓迫氣氛中得到幾絲喘息。

與悲調音樂相呼應的是本片的光線，整體上是黑暗的，幾乎沒有白天和藍天的展現。這不免讓人對本片的主題產生了思考，兩個朝氣蓬勃的年輕人，因為一輛車而結緣，發生了從陌生人到相互爭斗，再到熟識的過程，以及他們在時代和家庭的雙重背景下，被物化的悲劇，即不是人控制車，而是車控制人的藝術化表達。

更值得注意的是，本片在細節上的處理，可說是為早晨的鮮花添加了一滴晶瑩的露珠。

無論是大城市快遞公司的負責人對前來結賬小貴言語中流露的輕視，還是小堅與其女友默默的情意，還是小堅與車王在雨中無聲的對視，以及打醬油的保姆穿著主人的衣服。都將觀眾的目光暫時散發開，并對電影產生多重思考。

作為入圍柏林電影節并獲得銀熊獎的一部佳作，雖然在表達上有太多的隱晦，讓人感到有些摸不著頭腦，但其完整而引人入勝的故事情節，整體音樂高效的穿插。以及通過不同場景中畫面的轉化而表達人物內心的蒙太奇手法都讓人贊嘆，同時，也向我們傳達這樣一個疑問，即青春年華的逐夢少年對夢想的追逐也會摻雜著殘酷的色彩，在經過殘酷現實的洗禮后，逐漸的懂得成人世界的法則，而此時將會產生一疑問：是在洗禮后蛻變而成熟的青春，還是在洗禮后將漸行漸

遠的青春，給人留下無限的回味與思考。

炮火中不屈的信念

相比《十七歲的單車》，波蘭導演的羅蘭?波蘭斯基的《鋼琴家》在題材上更大。描寫的是一位波蘭的猶太鋼琴家，飽受屈辱與折磨，在死亡的威脅下，躲過地毯式的排查，在納粹魔爪下逃脫的傳奇。而時代背景也較上一部影片更加的沉重——是在1939到1945籠罩著納粹陰云的波蘭。而在人物的沖突上，雖然沒有《十七歲的單車》那樣具體，因為本片側重的不單單是人與人的沖突與矛盾，而是兩個民族意識形態的猛烈撞擊和簡單的殺戮與反抗。另外與上一部影片不同的是這部影片也隱含著優秀波蘭導演波蘭斯基的個人情感和童年記憶，所以影片顯得真實又不乏感染力。

本片在情節的設置上如在黑暗中不斷燃起的蠟燭。

鋼琴師斯皮爾曼總能在他人的幫助下，克服種種的艱險平安無事，雖然主人公不是英雄史詩般的大逃亡與大穿越。卻總能給人 一種力量和勇氣。如果說《十七歲的單車》是每次將希望之火點燃，然后又將其熄滅。那么本片則是將希望之火在處處燃起，并小心呵護，使其能匯聚成火把，照亮黑暗，完成對自己生命的救贖。

再來看整體敘事框架大致為，家庭逃難——獨自避難——在廢墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因戰亂而帶來的災難性的變化，并間接地的反映了幾個鮮明人物的性格，并映射社會全貌。不管是爭強好勝的斯皮爾曼的哥哥，還是投靠納粹的波蘭人，還是聰明機智的猶太商賈，都被賦予了大時代背景下的鮮明的特色，而電影的后半部，導演通過對主人公的放大展示，更加鮮明的看到主人公的意志品質。

而在藝術的手法的運用上，本片也以灰色調為主，但最后卻以那美好的夕陽和精辟輝煌的大廳的暖色結尾，讓我的心情在經過幾個起伏后回歸平靜與祥和。而讓人稱奇的是，雖然本片是3500萬美元的投資，卻沒有什么特效鏡頭，更加注重的是故事情節的表達，與《十七歲單車》不同，本片的地域更加的寬廣，建筑變化和人物心理變化線也被拉長了，但電影展示時間有限，所以本片在詳略處理上相當的干脆，在電影的下半部分不再提及被列車運走而被屠殺的電影上半部分活躍的斯皮爾曼的家庭成員，而僅僅是主人公工友的一句：“這輛火車總是滿載而去，空車而回”。將結果含蓄表達出來。

另外在細節的設置上，通過被納粹軍官殘忍殺害的孩子，在街上哭著找丈夫的女人，和被迫為納粹軍官表演的民間樂隊，都折射一個真實殘酷的時代背景。當斯皮爾曼在清晨看到已嫁為人婦的女友拉著小提琴時，他只能會心一笑，掩上房門。這個小插曲一者反映人物心理活動，二來也活躍長篇的敘事電影的氣氛。

但本片最大亮點是納粹軍官因為愛好音樂，在聽過主人公彈奏的音樂之后，放他而去，并為鋼琴師提供食物，這種人類超越種族意識的微妙情感和人道主義精神，不禁讓人動容。

盡管本片也被指責時間過長，人物刻畫不夠鮮明，導演個人感情太多等等缺點，但仍阻止不了它成為反映二戰下的波蘭的經典之作。在文學上，有一種手法叫以小見大，而 《十七歲的單車》就是這種

藝術表現手法，以小人物的命運表現社會現實。而本片我則戲稱其為“以大見大”，以大師的傳奇。大的歷史背景，大的社會現實，最后烘托出一個無國界的人性光輝和求生信念中蘊藏著的波蘭的民族情懷。

結合這兩部影片來看，不管是洗禮后蛻變的青春還是炮火中不滅的信念，都是一個個青少年在社會的大背景下的一次人格洗禮，也向我們發出了一個理性的聲音：不管是夢想還是信念，只要將它高高抬起，就永遠不怕被踩碎！

2012級外語系商務英語二班

鄭淼

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第五篇：影評

影評

假作真時真亦假

——觀《安德的游戲》有感

鄭逸霄

這幾天忙著復習，難得休息一下，便打開了電視，剛好在播《安德的游戲》，我記得看過很多次，前幾次都被電影畫面所震撼，沒怎么去鉆研它的內容，于是，我坐下來慢慢的觀看，思考。

故事發生在未來，人類遭受著來自外來入侵者蟲族的侵犯，年紀輕輕的主人公安德（Ender）被選中作為太空艦隊指揮官候選人進行訓練，在訓練中，他的機智、同情心和卓越的戰術運用都讓他成為班里的佼佼者，在零重力戰斗教室里進行的激光訓練也都證明他擁有非常出色的戰術及體能。隨著安德的能力出色的表現，高級指揮官便讓安德帶領他的隊友去參加一場模擬訓練，也是被稱為終極訓練的模擬考試，在安德和他的隊友幾乎耗盡全部兵力的情況下終于獲得了勝利，并且把蟲族母星化為一片灰燼，在安德和他的隊友慶祝的情況下，他們被告知這不是一場模擬，這是已成真正存在的實戰，這并不是游戲，這是真正的戰爭。

影片到了這，或許人類應該感到高興，危險人類存在的生物被消滅了，但安德呢，他只是一個孩子，他已游戲的方式摧毀了一個種族，“I will be remembered as a killer!”這句話讓我印象很深，戰爭是殘酷的，戰爭的罪孽不應該由他來承擔，這也讓我對那些選中安德參加所謂的“游戲”的那些成年人感到憤恨，為什么要選孩子來參加戰爭，是的，孩子是單純的，但不能用這種單純來屠戮，蟲族也是這茫茫宇宙中的一員，雖然他們侵犯了我們，但就不能用安德所說的，與他們和平交流嗎？

戰爭帶給人們的不是和平，只有無盡的創傷，孩子的游戲，成人的戰爭，兩者的結合，帶給安德的，只剩下絕望、悲哀和愧疚。而最后為他拭去淚水的，卻是異族鋒利的指尖，何其諷刺。這部電影提給每個人一個疑問，卻并不贈送正確答案。這個世界，有人反思戰爭，也有人鼓吹仇恨，崇拜殺戮與鐵血，對人類的最大傷害，一切慘絕人寰行為的主使者，從來不是什么心懷叵測的天外來客或神秘異族，那些雙手沾染鮮血，打磨武器，并賦予殺戮美名的，分明就是我們的同族——人類。我希望我的未來，不會發生這樣的事，僅僅是希望而已…

鄭逸霄（Alex）2015/6/14寫于家中

【龍益得評】：這部電影我看了兩次，一次在電腦上，一次是在北滘文化中心，關于戰爭與和平，可能一直是有爭議的話題。中國人主張寬容，而基督教主張以牙還牙，以血還血。其實儒家思想里面，也不是一直主張寬容的，而是主張“以德報德，以直報怨”。Ender的最后游戲是一場真正的戰爭，不想讓他知道是真實的戰爭，是不想讓他有心理負擔，當他知道他所派出的小飛機全是一個個戰士，一個個鮮活的生命，他可能不會那么做；當他沒有心理負擔時，他會全力以赴去贏得勝利，在他眼里，這是游戲而不是戰爭。戰爭與游戲畢竟是兩回事，戰爭是要死人的，而游戲只是玩玩而已。

鄭逸宵同學在文章的最后一段，寫出了他的愿望，這是全文的核心，他看懂這場電影：“戰爭帶給人們的不是和平，只有無盡的創傷，孩子的游戲，成人的戰爭，兩者的結合，帶給安德的，只剩下絕望、悲哀和愧疚。而最后為他拭去淚水的，卻是異族鋒利的指尖，何其諷刺。”我們常常說，中日必有一戰，日本的高中歷史課題就有“中日必有一戰，你認為是在何時”，而我們從來沒有這樣去問過學生，一旦中國與其他國家發生戰爭，我們的石油能支撐多少天，我們的糧食能支撐多少天，為什么我們對越戰爭只能支撐一個月（中越戰爭是于1979年2月17日－1979年3月16日爆發在中華人民共和國和越南之間的一場戰爭。中國方面稱之為對越自衛還擊戰。在短暫侵入越南北部之后，中國軍隊在一個月之內撤出了越南。中方和越方都宣布取得了戰勝的勝利）。戰爭對雙方都是一種傷害，不管是勝還是負。

電影總是會使人思考，《南京大屠殺》讓中國人看到自己的落后，思考如何強大，《金陵十三釵》讓人看到戰爭對美麗的傷害，思考人性的光輝如何照亮苦難的人生。中國的電影總是帶我們去看過去的歷史，美國的電影總是帶我們看未來。

《時光如水洗人生——〈少年時代〉觀后感》 李兆基中學高一（7）湯寅杰

這是我寒假里觀看的最后一部影片，也是頗有感觸的。

導演為了真實記錄，也為了不影響主角的日常生活，故全部拍攝都在主角放假時完成，從6歲一直到18歲才拍完。足足拍了12年的電影。與其說是一部電影，不如說是一部紀錄片，記錄美國12年間的變化。這遠遠不是大陸上一部隨意花一周時間弄完的有點噱頭賀歲影片能比的。

整部電影沒有什么劇情，像記流水賬那樣把生活中的每一幕剪輯成電影。記錄了主角梅森從6歲慢慢成長到18歲，玩游戲、看動畫片、和姐姐薩曼莎吵架、旁觀媽媽奧利維亞搬家離婚考學位、遇到一個酗酒的繼父、和爸爸老梅森討論避孕、和父親去野外露營、第一份在快餐店的工作、談第一個女朋友。他從一個有著嬰兒肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐漸進入青春期并長成一位胡子拉渣、甚至有著父親般滄桑外觀的男人。

這部電影代入感很強，每一幕都能感到環境的變化與時間的流逝。從翻蓋手機到iPhone4；各種電子游戲的變化；美國總統由小布什變成了奧巴馬；爸爸開的車從古董GTO變成了新款SUV……但最明顯也最讓人唏噓的，還是角色本身的外形在12年的時間里真的成長、改變了，給觀眾的震動絕對是那種“多年以后”然后換個演員的做法達不到的。

姐姐薩曼與梅森一起長大，性格較為叛逆，不過還是挺照顧梅森。梅森母親，她帶著一雙兒女輾轉奔波，一邊求學一邊工作，先后遭遇了幾任丈夫，都以離婚收場。她對教育孩子有強烈的責任感，但正如梅森所說，她雖然有學歷、有工作、有收入，但她依然活得很困惑。

我最有感觸并不是梅森，而是他的父親老梅森。老梅森開始是個未成熟的男孩，與梅森母親吵架，喜歡玩音樂（搖滾與民謠），家里亂七八糟，不務正業。之后，再娶妻生子才是徹底成熟了，成為一個真正的男人。老梅森賣掉了酷帥的跑車，換成家庭休旅車；努力賺錢養活現在的妻兒；照顧梅森的爺爺奶奶。也教會了梅森許多，打保齡球，野營，游泳，打獵槍，唱歌，彈吉他，男女交往注意事項和如何游玩動物園。這，才是一位真正的父親，一個頂天立地的男人，沉重的父愛如山無聲。從不說愛，只是將一身本事都教予子女，讓子女懂得生活。

父親，是每個男孩真正的寶藏。

整部電影沒有什么特別的音樂，或者說音樂已經融合到劇情里，讓人感覺不到音樂的存在。而且這部影片剪輯技術非常高超，剪輯師無縫拼接般地把素材連起來，更讓人感到時間在不經意間從指間溜走。上一個鏡頭梅森還在和爸爸討論如何和女生交流，下一個鏡頭他已經帶著女朋友在凌晨的奧斯汀擁吻。最后的成片能看到，沒有任何字幕來提示時間到了哪一年、梅森多少歲了、幾年級了，僅僅是拍攝到梅森看著夕陽，似告訴我們時間再向前走，人也在向前走。湯寅杰2014.3.21夜

動物世界

——看《較量無聲》有感

接近考試的那幾天，我一般都放棄復習了。該懂得早懂了，不懂的怎么復都一個樣。考前復習不就拼個瞬時記憶嗎……所以我找了點別的東西來看，這是龍爺推薦的《較量無聲》，我記得這片子是上學期上《靜女》時扯上的。我估計咱們兩個班加起來看過的人不超過十個，我也是前幾天偶然想起的。這片子的制作者來頭很大：國防大學、總政治部保衛部、總參謀部三部、中國社會科學院、中國現代關系研究所聯合制作，一直貫穿整個片子的主題就是當年中國非常流行的意識形態斗爭，強調的是“非我族類其心必異，非我族者其性必惡”的強烈的進攻意識。不過說難聽點，這片子是由國家出面制作，有其可靠的信息來源的國家級陰謀論。總之這是一場回歸動物世界的不是你死就是我忘的戰爭。

片子開頭就扯上了前蘇聯的覆滅，其實我小時候深受哆啦尼可夫的影響，對俄羅斯挺有好感的，順帶也對前蘇聯有好感。不過那個時候我并不知道前蘇聯與俄羅斯的關系，而在我長大之后發現前蘇聯在很早的時候就和中國切斷關系。（這算得上“別人幫了我或我的國家就是好人”的思維吧）。而對前蘇聯的覆滅，我身邊有很多大人，最起碼也有我爸，說過“蘇聯就是被美國搞死的”。這片子也這么說，還說前蘇聯的解體是冷戰的結果，而不是冷戰結束的標志。講原因時，他只說了“美國通過各種隱秘手段促使蘇聯高層人員逐漸放棄自己的制度”——好吧，我暈了。可能也有我過于年幼的原因，不過還有一個，就是他貌似是把自己的理論，或者是研究歷史所得出的結果，缺乏各種有效的例子加以佐證。說實話，如果這片子目的是為了宣傳，在這一點上很容易給人一種假大空的感覺，這會讓人左耳進，右耳出。宣傳效果可能不盡人意。（其實這類型的片子的宣傳效果還受敵對勢力和頑固勢力的影響，導致片子僅在一小部分人中流傳。）

制作者不是像我這種隨便應付研究性學習的人，對于這種宏觀性強，敵對性強的大題目，60多分鐘片子可能只留給人們一種印象，過后就忘了。你至少要弄他個七八集，或者出完這一片子后，再出一本書進行詳細的解讀。或者依靠國家的力量在網絡上強行留下一個位置，撐個一年不受人惡意破壞，那就行了。

接下來的十分鐘就成了國務院報告，或者是政治教科書的內容——這也難怪片子很難受年輕人的關注了。我想很多年輕人和我一樣，對于我國這種新聞聯播式的報告感到相當的厭煩，甚至覺得這比數學和英語更有催眠效果。我想，這種和政府有密切關系的制作組，想真正宣傳一樣東西，少用官方語言，多用民間語言——啥？你問我什么是民間語言……額，反正我對這種官方語言很反感就是啦！

然后就講到了兩個問題，其一是在經濟領域上，社會主義是否比資本主義更有優勢。不管你是哪里人，不管你對中國有多少成見，你都得承認，改革開放以來，中國的經濟發展只能用奇跡來形容，這估計是中國最勵志的屌絲逆襲，雖然這逆襲讓中國付出了慘重的代價。也許我們這兒真的是世外桃源，也許我病得太多，都感覺不出來了。總之，當污染幾近攻占中國，我在這里都沒感覺到什么。當我看了柴靜的《穹頂之下》后，我已然驚呼，不等美國攻陷中國，中國就已經把我們的下一代給搞垮了。從這點上看，社會主義和資本主義，終究還是由人來操控。人啊，總喜歡先毀滅，后重建。

目前我唯一知道的是，在經濟領域上，社會主義的優勢就是可以集中力量辦大事。當美國因經濟衰退而為軍費發愁時，我們只需全國人大的“同意”（實際上在一些很奇怪的問題上，我感覺全國人大起不到什么作用，反而是全國人大常委會，甚至是中央政府在起作用。比如說XX工作報告，不通過的情況有嗎？？），不管怎樣，四萬億就砸下來。至于其他的……說實在的，當我看了《穹頂之下》，我就想問社會主義到底優越在哪？

其二是在制度上，社會主義是否比資本主義更有優勢。不過聽他說美國并不在乎社會主義的生命力，他們的任務就是將社會主義的生命力降低至零。這里的頭頭很復雜，我不懂，也沒什么要說的，這屬于高層之間的戰斗。不過我還想問問老美，你們資本主義國家隔三差五就來一次金融危機，你們頂得住嗎？ 然后就說到美國通過五種手段，從內部破壞中國。這里頭就有經濟，文化，政治，社會方面等手段。來稍微談談吧。

先說文化和社會方面。在這一點上老美做得特別棒，因為我們快要徹底淪陷了。美國用盡一切手段向中國輸出他們的價值觀，資本主義世界，只要讓我們羨慕美國的生活，并向外他們的生活，他們就成功了一半；通過宗教，動漫，電影，影視作品等手段，令中國青少年沉浸在色情，暴力，迷信的深淵中無可自拔。所以難怪文化部要封禁外來影視，龍爺也預言我們以后會堅決反對自己的小孩看動漫……事到如今我還想抗議一下，中國的影視動漫真的不怎么好，市場程度不高，卻盡往錢眼里鉆。

也就是讓我們年輕人別老宅在家里，多出來做做運動，多干活，陽光，積極向上唄。

這里頭還有一種手段，就是以各種手段拉攏中國學者，或以各種名義，邀請中國學者和官員去美國“學習”，讓他們發表“反黨”，“反歷史”，“反社會”等言論。我在這里加了雙引號，意思是我們常常很追捧這種言論，視為“從另一角度看社會”，以此滿足自己的逆反心理，報復心理。而對于中共要求的“八榮八恥觀”，“社會主義核心價值觀”覺得過于正面，過于高大，過于理想化，虛幻到虛偽的地步。最近已經有兩個人出事了（這里還想扯一句，在飯桌上，為了我們的人身安全，為了我們家庭幸福和諧，拆掉手機的電池，沉默不語，吃完飯就趕緊走人）。所以，“法律范圍內的言論自由”，理論上是很美好，實際上可能被各種不懷好意的人鉆空子。不管怎樣，還是體諒一下政府吧，管理一個這么大的國家，還要求自己在極短的時間內發展起來，同時應對內部矛盾和外部敵視，真的很不容易。制定和修正一部法律，也沒有說說這么簡單。

政治上就已經有明顯的反黨意圖了。美國一是通過商業賄賂，人身威脅等方式令中國官員墮落，在官場上形成“以虛假欺騙為榮，以誠信為民為恥”的風氣，讓他們出賣國家情報；二是以各種形式在中國植入各種機構，用以煽動人民情緒，進行各種破壞活動。例如香港多起反中央事件，包括占中活動，都直接或間接地與在香港的一家“美國國家民主基金會”扯上關系，而那家組織實際上是受美國控制的。還有就是資助流亡中的**政府（可惜啊，西藏宗教信仰算是我國最后一片干干凈凈的樂土了，你還要來玷污它）。當然，美國還可以在外國搞動作，例如在美國為法輪功向中國抗議，說“中國政府嚴重干預了法輪功的正常活動，侵犯了他們的自由”。對于這些……隨意評論是會被跨省的。經濟上呢，這片子沒怎么說。不過我從其他書了解到，美國購入我國很多大企業的股份，甚至足以吞并他們。或者利用華爾街，世界政府，信用評級機構，鼓吹、支持中國國有企業解體，國有改為私有。雖說我們的國有企業的確是壟斷的很厲害，虛胖現象很嚴重，但好歹也有這么大的資產，你確定在你吞下去后，會不會撐死呢？

我想了想，其實如果老美真的搞死了中國，這可不是搞死了一個敵人這么簡單，這可是足以給全球經濟帶來毀滅性的打擊，甚至會造成經濟完全癱瘓。這可不同于蘇聯時代的封閉，如今全球化程度如此之高，中國對世界經濟，政治的相對平衡所起的巨大作用，中國真的倒下了，其所起的連鎖反應，甚至會爆發第三次世界大戰——比“黑色星期四”還要恐怖的崩盤，以及中國所占有的廣闊領土……那不是戰爭，是全球范圍的屠殺。

和平果然只是一個虛假的命題。人也是動物，動物都會為了生存而自相殘殺。而當人類打起來，就能毀滅地球了。人類有錯，但地球本無罪。