第一篇：影評

要寫好影評，就必須對下列各項作出解釋和評價：

1。影片的主題

2。技術(shù)質(zhì)量

3。影片的思想質(zhì)量和性質(zhì)

4。影片的思想正當性

5。個人的貢獻（如表演）

6。影片和同一導演的其他作品的關(guān)系

零零散散也不記不得自己曾經(jīng)寫過多少影評。一般寫的時候都是出于應付考試，這是第一次打破上面提到的常規(guī)這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然后再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。

第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞兒是英子的伙伴，她不是她父母親生的，所以經(jīng)常挨打。妞兒發(fā)誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們后來會慘死在火車輪下。

第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，并交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷后來被捉去了。

第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。后來宋媽也被丈夫接走了。

第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在臺灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。

為什么要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以后我覺得它就好象一篇質(zhì)樸清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節(jié)的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎(chǔ)上，更強調(diào)了整個影片藝術(shù)表現(xiàn)的情感化和主觀色彩，為影片創(chuàng)造了抒情散文的格調(diào)。導演吳貽弓將“淡淡的哀愁沉沉的相思”確定為影片的總基調(diào)，成功的再現(xiàn)了原作那種

充滿了“回憶感”和“往事感”的神韻。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現(xiàn)了一個時代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由于她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象征意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。

影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年后的“小英子”（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。

在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內(nèi)心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。

從影片的內(nèi)容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調(diào)還是相當溫婉。如秀貞發(fā)瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內(nèi)緩緩地移動，那朱紅的被剝落的墻壁和窗戶仿佛烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。

秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見后去火車站，以至最終慘死于火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現(xiàn)這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。

相反，在表現(xiàn)年幼的妞兒和小英子相互關(guān)愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續(xù)和積累，來渲染內(nèi)心情感氛圍的彌漫和擴散。如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現(xiàn)實只是新奇，那么到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以后，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領(lǐng)會到了世間的復雜與苦楚。

世界對于天真純樸的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現(xiàn)吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀愿望。

從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現(xiàn)實卻逼良為盜。傳統(tǒng)的文化教養(yǎng)和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財?shù)耐瑫r承受著巨大的精神苦難。

可在小英子那純潔善良的目光背后，她不經(jīng)意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內(nèi)心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據(jù)。在小英子含著淚花的眼里，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。

當善良的小英子內(nèi)心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作臺灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉(xiāng)去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。

這時的小英子趴在馬車后坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。

小英子作為一個主要人物出現(xiàn)在影片中，當她發(fā)現(xiàn)大人們的良好愿望與現(xiàn)實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發(fā)顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關(guān)鍵之筆。

但這又不盡然，因為我們在影片中看到的“城南舊事”已經(jīng)不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想象中的“城南舊事”，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發(fā)酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段“城南舊事”。

他們所描述的那個“大時代的小故事”，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態(tài)來體味。所以影片中許多的生活細節(jié)都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經(jīng)過他們的藝術(shù)渲染和升華便有了生命。

總覺著自己不是個喜歡回憶往事的人，沒有保留記憶的習慣，也沒有兒時的老友可以敘舊，況且，有知覺的歲月何其得少，老停留在回憶里，作什么？直

到看了《城南舊事》。

總覺著混沌中的童年，沒有門前澄澈的小溪，沒有月夜籬下的蛙聲，沒有夏日老槐樹的蔭蔽，甚至沒有呼朋引伴采蝶去，應該是忘卻了吧！直到看了《城南舊事》。

覺著忘卻的東西，覺著忘卻的那些人那些事，卻原來一直潛藏在心的某個角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌來。覺著了無印象的童年，覺著早已消褪殆盡的那些童年玩伴的臉，此刻竟又鮮活起來，仿佛就在眼前。其實每個人記性都一樣好，只是蕓蕓如我們，總是不經(jīng)意間失落了那把鑰匙，無從開啟罷了。慶幸有《城南舊事》。

一個孩子的眼眸，純凈得容不下任何塵埃，給這世界蒙上一層夢幻般的明朗。人世的掙扎與苦痛，在孩子的眼里濾去了浮世悲歡，還原成生命本來的 模樣。瘋子也好，賊也好，貧窮也好，富庶也好，在孩子的眼里，絲毫不帶有任何人間烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人間的。

不禁覺得好笑，我們苦苦糾結(jié)的有關(guān)人本的思考，其實早有答案，因為人人生來就有一副純凈的眼眸，只是我們聽任它一天天蒙塵而銹蝕了。悲哀么？有點，亦不盡然。敏感如孩子，我們又何以沉浮在這世上？麻木與世故是成長的代價，少有人能逃離這樣的宿命，何況大多數(shù)是欣欣然的。

看《城南舊事》的時候，我一直在驚異：作者和編者何以能葆有這樣清澈的眼眸，讓年輕如我亦覺出自己的衰老？他們在現(xiàn)實中是否也這般率真，壓抑或戴著面具？孩子般率真的人，多是不入世而短壽的，盡管其中的一部分發(fā)出過耀眼的光芒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……

童年的回憶大多是片段，因為不懂人世離合，因為無力探究世事紛擾，只能聽任一切隨緣而來，又隨風而去。仔細想想，又有幾個童年玩伴可以交代明了他們的今昔。這樣的別離，比起成年之后，猶更痛切，因為多數(shù)只能留作一生的回憶。

第二篇：影評

《摩登時代》觀后感

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母偉佳

看多了現(xiàn)在商業(yè)大片，再看以前的經(jīng)典影片真是各種感受涌上心頭。盡管經(jīng)典影片拍攝的年代沒有昂貴的制作、沒有高質(zhì)量的設(shè)備，可是影片是那么的耐人尋味。這就是我今天看完《摩登時代》的強烈感受。

在沒看這部影片的時候我只是知道這是卓別林演的，而我對卓別林的了解也只是知道他是世界最著名的喜劇大師。影片剛開始我就被滑稽的畫面吸引了，男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經(jīng)質(zhì)般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫(yī)院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領(lǐng)袖而關(guān)入了監(jiān)獄。在監(jiān)獄中，他又誤食海洛因?qū)е屡d奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節(jié)發(fā)生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監(jiān)獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關(guān)我?guī)滋靻幔掖谶@里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監(jiān)獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產(chǎn)者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經(jīng)也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

我就這樣全身心投入的看完了這部經(jīng)典喜劇影片，這是我第一遍看完的感受，當我去進一步了解這部影片的時候，我的感觸更深。當我?guī)е私獾降纳鐣F(xiàn)實再去看這部電影的時候我少了些許狂笑，多了更多的慨嘆與嘆服。我慨嘆的是那時候的社會對底層人民是那么的不公，那么的困難；嘆服的是即使這樣主人公還是那么的擁有積極心態(tài)，讓我感受到了苦中也有幸福的。我對卓別林這位大師不由的肅然起敬。

我敬佩起卓別林，他不在只是我以前所認為的喜劇大師，他用他的演技帶我了解到不管社會生活中有多么的困難都不能沒有希望，即使希望在社會現(xiàn)實面前是那么的不堪一擊，可是有希望就會有快樂。而更讓我體會良多的是快樂不是你擁有多少物質(zhì)、多大權(quán)勢，快樂其實就是你的一個心態(tài)。

第三篇：影評

評《菊豆》的劇情安排

文法學院

108511

漢語言文學

代穎舟 1

評《菊豆》的劇情安排

《菊豆》講述的是20世紀20年代江南小鎮(zhèn)上的故事，鎮(zhèn)上的一染坊主楊金山因自身原因折磨死了兩房太太，后買進了小他三十多歲的王菊豆續(xù)弦，自身有問題的楊金山對其百般虐待。染坊伙計、楊金山的養(yǎng)子楊天青對菊豆由憐生愛，兩人私通生得一子，楊金山以為自出，取名天白。但不久楊金山中風，菊豆和天青更加肆無忌憚。得知真相的楊金山屢次欲對天白下手，結(jié)果卻誤墜染池喪命。被迫分開的菊豆和天青只能暗地里來往。十多年后，天白長大，外人的閑言碎語使他無比仇恨自己的生父，在發(fā)現(xiàn)地窖中重溫舊夢的楊天青和菊豆窒息昏迷后救出了母親，卻把生父丟進了染池淹死，菊豆萬念俱灰，一把火點燃了染坊。

影片看完后給人一種壓抑感，反映了封建壓迫與人性發(fā)生沖突時不同性格的人面臨的不同命運，暴露出中國固有的對人性毒害的封建“秩序”、吃人的禮教道德，給人很大的震撼。

我就這部影片的劇情安排，談談自己的理解。第一個就是楊金山對王菊豆的態(tài)度的場景。影片多次表現(xiàn)出菊豆這類女性的社會地位。金山折磨死前妻，買來菊豆，可以受到社會的認可。楊金山用馬鞍壓在菊豆身上，大罵菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人傳宗接代的的工具，白天像牛一樣拼死干活，晚上又遭受性無能的楊金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，鄉(xiāng)間的長者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業(yè)的事情，而女人，包括孩子的母親，都被排除在外。金山死后菊豆要擋七七四十九次棺，還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說讓金山給天青也買一個媳婦，引來了大家的歡笑，這笑聲說明男女不平等的社會觀念不僅深深的埋在男人的意識之中，而且也深深的埋在女性的意識之中。

從上面可以看出“不孝有三，無后為大”的觀念和男尊女卑思想在廣大封閉農(nóng)村的根深蒂固，即使放在今天這么開放和進步的社會里，人們?nèi)匀粚Σ荒苌呐颖硎酒缫暎瑢ε拥牟还綄ΥＴ趶V大農(nóng)村，女人生來就是在家干活操勞，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大學家里卻不讓上，讓她們?nèi)ゴ蚬ぃ驗橐獟赍X供男孩上學。

還有就是“棄婦”的現(xiàn)象，歷史從來不缺少這類現(xiàn)象，菊豆也可以說是一個棄婦，嫁到楊家后就遭到楊金山的虐待，每夜的折磨，完全是被拋棄的工具，這不能不說是現(xiàn)在社會的某一些寫照。這部片子上映于上世紀90年代，卻對現(xiàn)在仍是巨大的嘲諷，這也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二個就是楊天青偷窺他嬸嬸王菊豆洗澡的場景。年近四十而尚未娶親的天青，是一個瘦小、懦弱、沒有理想的一個純粹式的男人。對叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆產(chǎn)生了同情和異性的好奇。尤其是劇中反復出現(xiàn)的天青挖洞和菊豆堵洞的場景。

對于天青來說，他喜歡自己的“嬸子”菊豆，這在他看來是大逆不道，一方面是他自己內(nèi)心的愛，一方面是那強大的禮教的壓力，所以開始他受禮教的影響，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里聽到楊金山迫害菊豆的聲音后，他表現(xiàn)出了一種反抗，即使一時沖動拿起了刀，但很快又放下走開。他只是把刀砍在了樓梯上。后來他又多次拒絕菊豆對他的追求，可以說天青一直掙扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在禮教的壓迫下不敢做出反抗禮教的事情，而菊豆有堵那個洞到主動引誘天青去偷看她，這又是她的轉(zhuǎn)變，如果她不自救的話，遲早要被楊金山折磨死。為了自己，她只有寄托于天青，希望他能幫他。也可以說天青和菊豆剛開始他們之間是沒有愛情的，一個對女人充滿渴望，一個急切要擺脫惡魔、渴望正常生活。于是兩人就發(fā)生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允許男人進出的楊家祠堂，它成為楊家所有事的決裁者。

南方的小鎮(zhèn)，封閉的鎮(zhèn)民生活在世世代代祖訓家規(guī)之中，平靜死板的度過自己的每一天。菊豆懷不上孩子，楊金

山就去祠堂上香祈禱；天白起名字還要按祖訓，依家制；就在楊金山看著天青和菊豆明目張膽的亂搞憤怒至極時，第一個訴苦地對象竟然還是那些列祖列宗的木頭牌位，試圖要用這個他永遠信奉地“秩序”使自己脫離苦海，并懲罰菊豆和天青對“秩序”地背叛；楊金山死后，天青和菊豆要按禮教組制擋棺七七四九次；即使到最后楊家長輩對天青和菊豆的決定也依然是在祠堂里做出的。這所有事的背后都有一雙無形的手在操縱著，任何人都無法擺脫這雙手。

現(xiàn)在社會的事情難道不也是按照所謂的“秩序”操縱的。第四是楊金山和楊天青在染池中臨死掙扎的場景。水池邊的鏡頭，當坐在木桶里的楊金山艱難地想要幫“兒子”把狗尾草染色時，卻被天白不小心拉進了水池。看著在水里掙扎的這個被自己喚作“爹”的人，年幼的天白沒有恐懼沒有呼救，而是在一旁那樣靜靜看著，笑容在臉上擴散。

同樣是在水池邊，當少年天白把生父從地窖里背出來后，毫不猶豫地扔進了水池，看著同樣在水里掙扎的生父，他臉上的冷漠、冷峻和仇恨一成不變，并且面無表情地舉起手里的木棒，絲毫不顧及身后的母親歇斯底里的叫聲。

同樣是染池，同樣是天白，不同的卻是禮教的遵守者楊金山和矛盾的天青，這是否是一種諷刺呢？天青破壞了楊金山所定的“秩序”，天白的母親遭受楊金山的百般虐待，天青救天白的母親于水火之中，卻被自己的親兒子天白打死在

染池中。這是不是在向人說明凡是破壞秩序的必將受到嚴懲，所有的人都將在“秩序”中走下去，一代一代，沒有終止。

第五就是楊天白這個人在電影中的表現(xiàn)。

天白在劇中的臺詞很少，完全通過神情、動作來展現(xiàn)其內(nèi)心復雜的感情，這樣的劇情安排給了他很大的表現(xiàn)空間。這個孩子似乎從出生就是帶著所有的報應而來，他很晚都不會開口說話，一開口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，稱楊金山為“爹”，稱楊天青為“哥”。他始終冷眼看著母親和天青得偷情，憤怒的程度與楊金山一樣。我從沒有在他的臉上看到孩子的笑容，他始終都有種戾氣。而在楊金山死后，青天搬出去住，天白無疑是個稱職的看守者。不笑、不可通融的，將大門緊緊鎖上，也鎖起了菊豆和田青他們的構(gòu)想。而在街道上聽到關(guān)于母親的流言蜚語時持刀追趕的情形讓人想起來就不寒而栗。他也許真的是楊金山的親生骨肉，因為他的情感冷酷的讓人完全找不出緣由。他的悲劇在于喪失了所有人的柔情和歡樂，只有冰冷和仇恨在腦中。當他把天青從地窖里拉出來時我以為他會救天青，因為人們亦有在善惡中掙扎的時刻，但出乎意料的是天白完全毫不猶豫地將他扔進染池中，仿佛這是他早該做的一樣。

影片最后沒有交代他的生死去留，但他這樣的生存狀況繼續(xù)下去所帶來的只有更多可怕的悲劇，他的生命也在這次

殺戮中被抹殺了。

整體上來看，《菊豆》這部電影在劇情安排上是很緊湊連續(xù)的，并且情節(jié)層層相扣，真實立體而又一波三折，給人帶來超越語言可以詮釋的“悲劇快感”。影片確實很好。

第四篇：影評萬能

影評萬能模板范文

（一）《題目自擬》

——《×××》電影簡評

每一部電影都是導演寫給觀眾的情書，在影片公映那一剎那，導演將帶著忐忑與期待的心情迎接著關(guān)于這部作品的一切褒獎與批評，《×××》這部電影也不例外。作為×××導演與其團隊精心打磨的一部作品，《×××》無論從結(jié)構(gòu)到剪輯，從主題還是到細節(jié)，都有很多地方值得我們學習。

一、敘事結(jié)構(gòu)的突破

電影《×××》講訴了一個×××的故事（用簡單的一兩句話概括，不宜長）。

從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特?麥基曾說“編劇應該執(zhí)著于內(nèi)心的好故事”，基于這點，影片編劇從多元的空間流程發(fā)展結(jié)構(gòu)展開，運用多重視角的敘事結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)的單一敘事模式，從而構(gòu)成更為完整、客觀的真實，多角度、多層次的展現(xiàn)出人物復雜而豐富的性格，從而實現(xiàn)了電影敘事結(jié)構(gòu)的多元化發(fā)展。從×××導演的從影經(jīng)歷來說，是一次新的突破。

二、主題哲理化邁進

一部好的影片不僅勝在整體敘事，而更在于影片主題的深度挖掘。

在影片《×××》中，導演旨在通過敘事過程中細節(jié)段落集中處理所構(gòu)成的藝術(shù)張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面帶有導演強烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術(shù)的真實，但是，導演的視點已經(jīng)超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進!

三、視聽語言的創(chuàng)新

鏡頭語言的變化運用對于影片基調(diào)、細節(jié)、質(zhì)感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的鏡頭語言的變換運用來表現(xiàn)人物和敘說故事。在電影開頭部分，多次運用大場景拍攝手段，將影片的氛圍襯托了出來，向觀眾交代了故事背景。在影片中間段落，多次采用特寫鏡頭，通過主人公的面部特寫來表現(xiàn)主人公的心理活動，展現(xiàn)不同人物的性格。這些鏡頭語言的變化運用替代了敘事，推動了故事情節(jié)發(fā)展。

電影敘事的推動、藝術(shù)形象的塑造，除了視覺畫面之外，還有一個重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語言，處處彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾，如：“××××××”能夠讓銀幕內(nèi)外的人直觀地了解其情感處境，具有極強的感染力。

四、結(jié)語

每一個編導專業(yè)的初學者如果能把一部電影當作一封情書來看待，則其在觀影中會有更深的感悟。感謝×××導演給我們奉獻這樣一部精彩之作，雖然在眾人的評價中有這樣或那樣的缺憾，但對于我來講，要學習的地方還有很多。

第五篇：影評

《Bright star》，又一部清新浪漫的田園詩。少了日本純愛劇的矯揉造作和無病呻吟，以明信片般的唯美畫面和真摯深切的感情打動我心。

迷戀如此單純的鄉(xiāng)間生活：當Fanny坐在窗前，微風吹起的白窗簾起伏劃過她濃密的發(fā),守法公民影評，心想就這樣做一輩子刺繡也是多么美妙與幸福的事情。與純樸畫面照相呼應的是同樣清澈而深切的愛。Keats才華橫溢窮困潦倒，F(xiàn)anny大家閨秀天真爛漫，這樣的兩個人在對感情都懵懂的時刻相互吸引，并且忠貞不渝。愛情應該是這樣，即使不能朝夕相處，但在心里永遠不離不棄。

無可爭議，F(xiàn)anny對Keats的詩歌創(chuàng)作給予了重大的推動作用，其中包括著名的《夜鶯頌》和《致秋天》，或許真正感謝的，應該是充滿內(nèi)心的愛意,珍愛 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天氣，真實的感情賦予了Keats更多的靈感與感悟。Fanny正值妙齡，面對甜美的感情總是會流露出少女般的天真，不論是躲在蘭鈴花叢中一字一句的回味戀人的書信，還是捉捕滿房間的蝴蝶，都是如此美麗的畫面。又如Keats信中寫到的：我散步時沉思兩件最珍貴的東西，你的可愛和我死亡的時刻。要是我能在同一瞬間擁有他們該多好。

但是命運永遠是殘酷的，Keats的窮困與羸弱讓婚姻變得遙不可及,江蘇天氣，愛情開出了世上最美麗的花,美文故事，卻沒能結(jié)出珍貴的果。當Fanny哭著說，一定會有其它辦法的，沒可能我們生來就要受這種苦。我心里很大觸動，不知是什么滋味，每每遇到挫折總會這樣問自己，只可惜一切皆有定數(shù)。最后的十幾分鐘里，眼睛酸澀，心里的悲傷油然而生。Fanny送別Keats時表現(xiàn)出了不相稱的從容，更加突出了心碎與不舍。她此后一直是如此堅強，直到收到了Keats死訊終把壓抑的感情宣泄出來，哭得泣不成聲。影片結(jié)束時，F(xiàn)anny換上黑色的裙子剪掉長發(fā)走在曾經(jīng)嬉戲的花園里,迫在眉梢，心已跟著Fanny被痛苦填滿，只是與她巨大的絕望與悲痛相比，我的眼淚出自惋惜與憂傷。

希望的青鳥折了翅膀，又該如何飛翔？

曾經(jīng)我們一起在這里編織美麗的夢，而今你一人遠去留我獨行,“全才”黃小蕾：“開心小菜”的制作過程。

曾經(jīng)你用最美的語言勾勒動人的未來，而今你化為我心中的一首詩。

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The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.