第一篇：影評(píng)

影評(píng)范文：（共五篇）

她是“法國中尉的女人”

——《法國中尉的女人》影評(píng)

在維多利亞時(shí)代，影像中的影像，她——薩拉，是“法國中尉的女人”。雜亂而干枯的頭發(fā)，消瘦的鎖骨，薩拉的出場(chǎng)足以讓人跌破眼鏡。繁忙的市場(chǎng)，波光粼粼的海，這樣一個(gè)不修邊幅的女人迎著呼嘯海風(fēng)，走向延伸到遠(yuǎn)方的海堤。初到林城的考古學(xué)家查爾斯就這樣鬼使神差地被它吸引，放下嬌美的未婚妻毅然沖了過去。水霧彌漫中，薩拉轉(zhuǎn)身，查爾斯立定，畫面定格，一瞬間的眼神交匯，不知從何而來的金光照亮了薩拉蒼白的臉頰。電影史上最浪漫的一見鐘情！陽光下的森林，濃郁的綠，閃爍的點(diǎn)點(diǎn)金黃，而人的再次相遇只是一場(chǎng)追逐的游戲。縱然是心中相愛，薩拉這樣一個(gè)倔強(qiáng)的女子還是可悲的驕傲著。當(dāng)他為生活所迫而拜訪惡語相向想象的普太太，看似順從，然則眼中盡是孤傲。孤傲，是孤獨(dú)和驕傲，是在黑暗的房中抱著鏡子做自畫像，是她自暴自棄地說，“我和羞恥結(jié)合，羞恥讓我活下去！我是法國中尉的娼妓。”

但她更是一個(gè)因孤獨(dú)而渴望愛的凡是女子。所以當(dāng)她回憶那個(gè)帶來羞辱的男人時(shí)，眼中人閃著愛的光芒。“他很俊俏，他贊美我美！”她嘴角含笑，溫柔的撫摸著頭、臉，沉浸在回憶中。因?yàn)閻郏幌鲋e說自己已失身，以博取查爾斯的同情。因?yàn)閻郏龝?huì)在孤立無援時(shí)求助查爾斯，卻在查爾斯到來時(shí)徘徊與不安。因?yàn)閻郏c查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會(huì)心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結(jié)合。也因?yàn)閻郏酉乱痪洹笆悄憬o了我活下去的理由”，仍下決心一定的查爾斯，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。三年后，當(dāng)查爾斯在一方寧靜的村莊再見她時(shí)，已不見了當(dāng)初的陰霾與憂慮，退下晦暗的黑衣，一襲簡(jiǎn)潔、光彩的白衣，一頭蓬松的金發(fā)的薩拉正式張顯了她無可比擬的魅力。而影像的最后，二人終是擺著小舟泛向光明、廣闊的湖中心。

在小說中，作者始終不放棄對(duì)“敘述者”角色的審視，他時(shí)時(shí)會(huì)游離出這個(gè)看似傳統(tǒng)的維多利亞時(shí)代感傷故事，直接地告訴讀者，他并不了解人物的內(nèi)心世界，也不能預(yù)計(jì)故事的下一步發(fā)展。他一直喋喋不休地分析羅列莎拉的歷史現(xiàn)狀、心理癥結(jié)，卻又不得不承認(rèn)，自己對(duì)莎拉的行為無法解釋。那么在電影中，導(dǎo)演就應(yīng)該通過攝影角度、場(chǎng)面基調(diào)等的設(shè)計(jì)，使觀者驚覺到這只“眼睛”的存在，而不是維持一種流暢、“真實(shí)”的敘事幻覺。在這一點(diǎn)上，電影《法國中尉的女人》幾乎毫無意識(shí)，它完全摒棄了小說元敘述視角的猶豫，承擔(dān)起典型全知全能敘述者的角色。統(tǒng)觀整部影片，不僅不見攝影機(jī)彰顯其視野限制，反而是它時(shí)時(shí)地提醒著觀眾，下一步應(yīng)該朝哪里看，應(yīng)該看到什么。從一些資料上看，羅伯-格里耶的影片象他的小說一樣對(duì)這一問題進(jìn)行了極端的探索，可惜沒有見過。

在20世紀(jì)的片場(chǎng)，影像中的現(xiàn)實(shí)，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對(duì)有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。與維多利亞時(shí)代的灰暗色調(diào)相反，20世紀(jì)的片場(chǎng)，安娜與邁克衣著光鮮，神采奕奕。安娜美麗、迷人，家庭完整，事業(yè)成功，還有體貼的情人，似乎無甚缺陷。可為什么她在若有若無間總會(huì)出現(xiàn)比戲中薩拉更加落寞的眼神呢？望向遠(yuǎn)方卻無焦距。偷偷摸摸的電話傳情，心懷不軌的家庭聚餐，帶給安娜的只是疲倦吧？看著查爾斯太太精心布置的花園，可愛的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因?yàn)槟莻€(gè)一向自信的安娜在查爾斯太太凌厲的眼神下肢生不知所措和尷尬了。兩個(gè)都市中的成功男女因?yàn)榧拍仗摱吭谝黄穑瑯右驗(yàn)閻鄣臒o力而分手。麥克最后對(duì)著安娜背影喊出的“薩拉”也許是對(duì)這段感情劃下的最悲情，卻也是最合適的句號(hào)。還好，現(xiàn)實(shí)中失敗的這對(duì)男女為影像中的薩拉于查爾斯安排了一個(gè)光明的結(jié)局。這，是愛得不甘，還是，愛的轉(zhuǎn)移呢？

一對(duì)中世紀(jì)沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對(duì)現(xiàn)實(shí)中身未動(dòng)心已遠(yuǎn)的寡情男女。電影《法國中尉的女人》就是如此嫻熟的展現(xiàn)出兩個(gè)不同時(shí)代的愛情（我們姑且都稱之為愛情吧），如此尖銳的揭示中世紀(jì)的古板，當(dāng)代泛濫的自由。這樣戲中戲的套層結(jié)構(gòu)，精致而又巧妙的展示兩段情愿的不同走向：一段漸行漸遠(yuǎn)，一段終成交集。簡(jiǎn)潔的閃回手法，導(dǎo)演惡作劇似在兩個(gè)世界間翻云覆雨，并且游刃有余。維多利亞時(shí)代的灰黑色，20世紀(jì)的斑斕、鮮艷，強(qiáng)烈的對(duì)比，甚至不需要更多的演員及臺(tái)詞。最高明的電影也只不過如此：以色彩書寫影像。而最高明的演員又能如何呢？薩拉對(duì)愛的倔強(qiáng)、執(zhí)著以及驕傲，安娜的空虛、疲倦以及對(duì)愛的無力，一人分飾兩角的梅麗爾·斯特里普將人物性格刻畫得入木三分，卻又火候恰當(dāng)；似瘋成魔，卻又不溫不火。

當(dāng)然，梅麗爾·斯特里普可不僅僅是《法國中尉的女人》中的薩拉或者安娜，也不僅僅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能僅僅是《穿Prada的惡魔》。但，此刻，請(qǐng)?jiān)试S我叫她“法國中尉的女人”，不是空虛，疲倦的安娜，而是歷經(jīng)苦難，收獲幸福的薩拉——“法國中尉的女人”！

重生

——《法國中尉的女人》兩個(gè)故事的對(duì)比

電影《法國中尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時(shí)空交錯(cuò)的方式展現(xiàn)了兩個(gè)不同時(shí)代，男女之間情感的困惑與選擇。影片的主線索是展現(xiàn)一對(duì)維多利亞時(shí)代具有獨(dú)特個(gè)性的莎拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個(gè)演員安娜和麥克在拍攝主線索這個(gè)故事時(shí)所產(chǎn)生的感情。《法國中尉的女人》采用了套層結(jié)構(gòu)，即戲中戲的形式，反復(fù)運(yùn)用蒙太奇形成古代與現(xiàn)代相互交錯(cuò)的效果，將故事合理的連接在一起。

《法國中尉的女人》中，兩個(gè)線索同時(shí)進(jìn)行的過程中，流露出古代與現(xiàn)代之間的對(duì)比。一百多年前的維多利亞時(shí)期，是一個(gè)封閉、保守、極具有傳統(tǒng)等級(jí)觀念的時(shí)代。縱然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會(huì)地位不允許她施展藝術(shù)才華，也不允許她有愛和思考的自由。影片為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)冷酷無情、等級(jí)觀念深重的維多利亞時(shí)期。或許正應(yīng)了那句“哪里有壓迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有著明確的目標(biāo)，渴望擺脫受束縛的生活，希望能自由的享受著愛與美好生活。面對(duì)不公平的命運(yùn)，莎拉選擇抗拒。莎拉單純的心因被曾經(jīng)愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。自此莎拉或許是持著報(bào)復(fù)的心態(tài)，或者是受強(qiáng)烈的渴望自由的欲望影響，她不惜毀壞自己的名譽(yù)，將自己定位于“法國中尉的女人”這樣一個(gè)受人輕蔑的形象。相對(duì)于莎拉來說，在實(shí)際拍片現(xiàn)場(chǎng)的安娜，生活在文明高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，是一個(gè)自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。隨著安娜拍攝電影的深入，她與飾演查爾斯的麥克產(chǎn)生了感情。影片在此時(shí)，運(yùn)用平行、對(duì)比等蒙太奇手法，不斷的進(jìn)行著兩個(gè)時(shí)空間的對(duì)照，借以突現(xiàn)出兩個(gè)女主人公截然不同的生活環(huán)境以及性格中的共性與不同。電影《法國中尉的女人》一古一今的故事結(jié)構(gòu)賦予了影片多變性，從而能夠吸引觀眾關(guān)注兩個(gè)不同時(shí)代命運(yùn)的人物。

影片中表現(xiàn)莎拉時(shí)始終采用昏暗的色調(diào)。由此來表現(xiàn)莎拉情感的壓抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉與查爾斯在樹林約會(huì)這一場(chǎng)景中，那些盤根交錯(cuò)、粗大陰森的樹木，無形中給觀眾一種強(qiáng)大的壓力，導(dǎo)演巧妙的運(yùn)用這一場(chǎng)景既表現(xiàn)出了古代時(shí)期封建保守的社會(huì)環(huán)境，受到壓抑、束縛的感情，同時(shí)又達(dá)到了一種強(qiáng)烈的視覺沖擊效果。電影《法國中尉的女人》，在故事結(jié)尾，莎拉再次出現(xiàn)在鏡頭中時(shí)，其色彩基調(diào)則是明亮的。這種色調(diào)的轉(zhuǎn)變也暗示觀眾，莎拉生活得到了一個(gè)全新的轉(zhuǎn)變。與查爾斯結(jié)合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負(fù)擔(dān)、束縛的追求藝術(shù)，尋回自己曾經(jīng)遺失的那份真愛。影片中，莎拉與查爾斯重逢，船從一個(gè)灰暗的橋拱下劃過，然后導(dǎo)演將鏡頭處于一種靜止拍攝狀態(tài)，讓兩人坐的小船漸漸遠(yuǎn)離鏡頭，并且畫面色調(diào)變得愈加明亮。通過這組鏡頭，折射出莎拉真正擺脫痛苦、束縛，飽經(jīng)磨難的戀人獲得了重生后來之不易的愛情。

在現(xiàn)代故事中，影片的色彩基調(diào)大都是明亮的，這就突出了現(xiàn)代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對(duì)比。影片最后，安娜飾演完莎拉這一角色后，重新審視與麥克感情并選擇離開麥克。而最富戲劇化的一幕是在最后一個(gè)鏡頭，麥克推開窗子想對(duì)安娜做最后的挽留時(shí)，脫口而出的那一聲“莎拉”讓觀眾頓時(shí)從對(duì)麥克背叛妻子感情的厭惡中得到釋放。鏡頭給麥克特寫、定格時(shí)，從他的表情中觀眾多少也能體會(huì)到，他與安娜那段感情究竟是源自內(nèi)心深處的真愛還是所謂“入戲太深”的意亂。或許此時(shí)彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。

電影《法國中尉的女人》以現(xiàn)代故事作為結(jié)尾，與影片以套層故事開機(jī)鏡頭作為開始達(dá)到了首尾呼應(yīng)，而且不突兀，真正達(dá)到戲里戲外、始末都相互對(duì)應(yīng)的效果。整部影片多次運(yùn)用蒙太奇手法，以時(shí)空間轉(zhuǎn)換達(dá)到自然轉(zhuǎn)場(chǎng)的效果，可見導(dǎo)演駕馭鏡頭，淋漓盡致描述、展現(xiàn)故事的能力。兩條線索同時(shí)進(jìn)行做比較，引導(dǎo)觀眾思考社會(huì)中的道德標(biāo)準(zhǔn)和愛情的自由之間能否達(dá)到一種平衡，同時(shí)也使得電影更具有戲劇化的效果。另外，影片色彩基調(diào)前后的鮮明對(duì)比，從側(cè)面更有助于故事內(nèi)容的表述，觀眾也可從中把握情緒的變化。

去愛吧，就像從來沒有受過傷害一樣。

——評(píng)《法國中尉的女人》

回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀(jì)的女性百科全書，凝結(jié)了凝結(jié)了上個(gè)世紀(jì)所有女性隱忍錯(cuò)綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。而在《法國中尉的女人》扮演的莎拉，更是將人物身上的那種異乎常人的神秘，心如磐石般的對(duì)自由的向往，與超越道德倫理的對(duì)愛情的執(zhí)著，刻畫的栩栩如生，感人肺腑。

影片的開端是以一個(gè)照鏡子的婦女的特寫鏡頭開始，一個(gè)頭戴黑布的女人背對(duì)觀眾，只能從那手掌大的鏡子些許窺見：炯炯有神的眼睛，白皙如紙的皮膚，美麗的臉龐有些憔悴。嘈雜的畫外音里，海鷗的鳴叫聲自然卻又刺耳。在一聲 開始 的喊聲之后，畫面變成了一個(gè)片場(chǎng)的全景鏡頭，一場(chǎng)現(xiàn)實(shí)與虛幻縱橫，時(shí)間與空間交錯(cuò)的戲中戲便這樣開始了。

莎拉頭戴黑布，身著黑衣，與周圍灰蒙蒙的天空，影調(diào)暗淡的世界互相融合，一種壓抑與低沉感覺油然而生。當(dāng)莎拉站在那個(gè)風(fēng)浪交加，岌岌可危的碼頭時(shí)，人物渺小的好像隨時(shí)都會(huì)被風(fēng)雨淹沒。無助，絕望，卻又頑強(qiáng)的站在那里的莎拉，好似《老人與海》里的桑迪亞哥。因而當(dāng)查爾斯站在他的身后深情的凝視著她的時(shí)候，在那個(gè)灰色的小鎮(zhèn)，陰霾的天氣，狂風(fēng)與惡浪撲打在那狹長(zhǎng)危險(xiǎn)的防波堤上，兩個(gè)人之間的距離被形象的描繪出來。在他們的面前，不只是惡劣的天氣，更是維多利亞時(shí)代森嚴(yán)的等級(jí)制度，處在輿論風(fēng)口浪尖的嘲諷，與無時(shí)無刻不束縛人性的所謂的道德倫理。

但好在付出總會(huì)有回報(bào)，莎拉與查爾斯在經(jīng)歷了常人難以理解的艱辛，穿越了世俗的枷鎖之后，有情人終成眷屬。在愛情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那攝人心魄，洞穿靈魂的慕然回首，查爾斯的心理防線仿佛被閃電瞬間擊穿似的，從此一發(fā)不可收拾的愛上了莎拉。莎拉那勾魂攝魄的眼神，是世俗世界無法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那雙堅(jiān)定的眼神中顯得幼稚而可笑，愛情的力量被無限的放大，于是一切的障礙與桎梏，都在不經(jīng)意間崩潰瓦解。愛情戰(zhàn)勝了一切！

《法國中尉的女人》講述的就是這個(gè)迷一樣的莎拉，用一身黑衣來隔絕世俗的壓迫與嘲諷，用眺望海邊表達(dá)對(duì)自由的向往，對(duì)愛情的執(zhí)著，用自己的沉默來反抗喋喋不休的輿論，用敢愛敢恨的性格挑戰(zhàn)桎梏人性的教條戒律。一個(gè)不同與那個(gè)時(shí)代的女性，好似夏洛蒂勃朗特筆下的《簡(jiǎn)愛》，遺世獨(dú)立，奮不顧身。所以，在影片結(jié)尾處，莎拉與查爾斯共乘一葉扁舟，悠然的穿過幽暗，狹小的橋洞，駛向平靜明亮而又陽光燦爛的湖面上時(shí)，鮮明的視覺對(duì)比，象征著這對(duì)飽經(jīng)風(fēng)雨的戀人，終于穿越了社會(huì)與靈魂的惡夢(mèng)隧道，迎來了屬于自己的春天，有情人終成了眷屬。

然而現(xiàn)實(shí)世界中，扮演莎拉的安娜，卻不是那個(gè)甘愿為愛犧牲一切，即使在那個(gè)封建保守的維多利亞時(shí)代的莎拉。理性至上自由萬歲的當(dāng)代，安娜卻掙脫不了那些看似強(qiáng)大堅(jiān)固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。安娜最后在鏡子中看到的自己，不是那個(gè)《法國中尉的女人》照鏡子的莎拉，她不敢直面這個(gè)道貌岸然的世界。鏡子的前呼后應(yīng)，使人物形象的對(duì)比更加鮮明，影片的結(jié)構(gòu)也得到了完整。

導(dǎo)演卡洛爾·賴茲，以這種勻稱的互遞式的影像結(jié)構(gòu)，通過兩個(gè)不同時(shí)空對(duì)感情取舍的反差，來體現(xiàn)一個(gè)頗具時(shí)代感的諷刺，同時(shí)借助現(xiàn)代意識(shí)來解構(gòu)維多利亞時(shí)代的故事。片中片的故事結(jié)構(gòu)，將現(xiàn)代人的視點(diǎn)與過去故事的驚心動(dòng)魄轉(zhuǎn)化為一種精美的結(jié)構(gòu)性對(duì)稱。但套層結(jié)構(gòu)中，一種深刻的關(guān)于 我是誰 的困惑卻也深深的影響了查爾斯的扮演者邁克。因此當(dāng)邁克看著安娜遠(yuǎn)去的身影喊出莎拉時(shí)，現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)間的鴻溝消失不見了，角色的互相轉(zhuǎn)換卻也為現(xiàn)實(shí)中的愛情增添了一些荒誕色彩。

去愛吧，就像從來沒有受過傷害一樣。

被規(guī)矩束縛的女人們

——《大紅燈樓高高掛》影評(píng)

《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導(dǎo)演1991年的作品，這部在國內(nèi)國外獲得很多獎(jiǎng)項(xiàng)的影片確實(shí)有它的獨(dú)到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。影片是根據(jù)蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發(fā)揚(yáng)原著的主旨和風(fēng)格上，又貫穿張藝謀獨(dú)特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊(yùn)，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內(nèi)部互相算計(jì)，暗斗的人生景象及相應(yīng)的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個(gè)陰森恐怖、勾心斗角的生存環(huán)境當(dāng)中，為了能有一席之地，個(gè)性逐漸扭曲和變形。而最終導(dǎo)致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍?zhǔn)拙褪顷惣业睦弦?guī)矩。這是一群被規(guī)矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會(huì)制度下的女人。整部影片拍攝的環(huán)境非常單一，就是陳家一個(gè)大宅院。但是拍攝環(huán)境的單一并沒有埋沒這部影片細(xì)膩的情感以及所想要表達(dá)的思想。所以電影故事片《大紅燈籠高高掛》是一部成功的影片。

第一，該片的內(nèi)容。一部好的影片離不開好的內(nèi)容，好的內(nèi)容又離不開好的主題。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對(duì)人的腐蝕。頌蓮本是一個(gè)已經(jīng)讀大學(xué)的學(xué)生，但是在貪錢的繼母面前，她只能妥協(xié)，嫁給了已經(jīng)有了三個(gè)太太得大地主，她放棄了學(xué)業(yè)，也就相當(dāng)于放棄了先進(jìn)的思想，于是她在陳家的大宅里，被陳舊思想腐蝕，當(dāng)她徒步到達(dá)陳宅時(shí)，第一個(gè)人遇到的是陳家一個(gè)名為“百順”的管家，百順百順，百依百順，這也就是這個(gè)家必須遵守的規(guī)矩。到了陳家的頌蓮，迎面而來的不是她未來的丈夫，而是一條條從祖上傳下來的老規(guī)矩，錘腳，點(diǎn)燈等。她又認(rèn)識(shí)了長(zhǎng)得像一百多歲的大太太，整天笑臉迎人內(nèi)心卻最邪惡的二太太卓云，傲慢特殊的三太太梅姍，以及幻想自己可以成為太太的雁兒。每個(gè)人個(gè)性十足，這也就是這部影片矛盾沖突的所在。大宅被高墻分成了幾個(gè)院子，也就是各個(gè)太太居住的地方，她們每天都要在門口等管家吩咐，看是哪個(gè)院子點(diǎn)燈，被點(diǎn)燈的也就是老爺今晚要住的地方，紅色，在現(xiàn)在來看本來是一個(gè)吉利的顏色，但是透過封建思想再看，它不再吉利，而是變得丑陋不堪，各個(gè)太太，甚至這個(gè)大院中的丫鬟，也變得心狠手辣。于是當(dāng)大紅燈籠高高掛起時(shí)，各個(gè)太太雖然表面沒有多大反應(yīng)，但是內(nèi)心卻極其復(fù)雜。最后，在這種你爭(zhēng)我斗的環(huán)境下，大太太依舊沒有被老爺點(diǎn)過燈，二太太依舊笑臉迎人內(nèi)心卻壞到極致，三太太和高醫(yī)生私會(huì)被二太太當(dāng)場(chǎng)抓住而被害死，雁兒也因揭發(fā)頌蓮假懷孕而被頌蓮逼死，而頌蓮自己，則在這種黑暗的現(xiàn)實(shí)下，被逼瘋。影片的最后，一個(gè)年輕的貌美的女子作為五太太嫁入了這個(gè)被封建思想彌漫的大宅院。俗話說，無規(guī)矩不成方圓，但是在本片中，陳家的老規(guī)矩，不但沒有讓各個(gè)太太按規(guī)矩辦事，反而加劇了內(nèi)部的斗爭(zhēng)，所以這也是本片想要表達(dá)的思想，舊的東西要及時(shí)更新，才能順應(yīng)歷史的發(fā)展，通過圍繞每天的紅燈高掛，來反映人性的變化。

第二，該片的人物。看過本片，人物性格鮮明是其最大的特點(diǎn)。交錯(cuò)復(fù)雜的人物性格來引出一幕幕精彩的劇情。老爺，一個(gè)封建制度創(chuàng)始者，在本片中從來沒有正面出現(xiàn)過，不是只聞其聲，就是大遠(yuǎn)景看不清楚他的臉，這也就從側(cè)面批判了這個(gè)人物形象，對(duì)待封建制度，他不但沒有提高自己的思想，改變這種格局，反而在自己的家中做起皇帝，維持著男尊女卑，一夫多妻的陳腐傳統(tǒng)，用他蒼老的聲音，發(fā)出不可違背的命令。大太太，一個(gè)封建思想、制度的擁護(hù)者，“老爺不在家，那就讓大太太來決定吧。”老爺不在家，她就是這個(gè)封建大院的決策者，她每天面無表情，過著無味的生活。二太太卓云，一個(gè)“會(huì)笑”的女人，她每天笑臉迎人，深得初來乍到的頌蓮信任，但是真相不可能被虛假的言語和事實(shí)所掩蓋，當(dāng)頌蓮發(fā)現(xiàn)本來不會(huì)寫字的雁兒竟在被扎滿針的小人身上好好的寫下“頌蓮”二字時(shí)，這個(gè)蛇蝎心腸的婦人才露出真實(shí)面目。她是一個(gè)中心人物，最初給觀眾留下的印象是極其正面的，卻沒想到，在后面的故事中有這么大的逆轉(zhuǎn)，給觀眾一驚喜，為影片增色不少。三太太梅姍，一個(gè)敢與老規(guī)矩“叫板”的女人。她本是一個(gè)名角，卻因?yàn)槔蠣斚矚g而嫁入了陳家，慢慢變成了籠中鳥，金絲雀，她敢在家與男人打麻將，敢在半夜把老爺從別的太太房中叫走，敢在大宅院里大聲唱戲聽?wèi)颍以谧约旱姆績(jī)?nèi)掛滿猶如燈籠一樣大而多的臉譜面具，這是反金錢、反傳統(tǒng)、反禮教、反權(quán)勢(shì)的表現(xiàn)。所以，她是一個(gè)正面形象，但是在封建思想極其厚重的陳家，她并沒有什么力量敢與之抗衡，振翅飛翔。雁兒，一個(gè)活在自己世界的女人。她以為自己可以成為四太太，卻沒想到被頌蓮占了去，于是雁兒不服，頂頌蓮的問話，洗頌蓮的衣服也要在上面吐口水，她太高看自己，而忘了自己真實(shí)的身份，于是她最終死在了自己的幻想中，其實(shí)，我們都知道，即使沒有頌蓮，她的太太夢(mèng)也不會(huì)實(shí)現(xiàn)。頌蓮，一個(gè)犧牲在封建思想下的女人。她本是一個(gè)知識(shí)分子，卻因?yàn)樽约贺濆X的母親而嫁入陳家，她本來應(yīng)該有先進(jìn)的思想，卻因?yàn)榉饨ㄋ枷氲拿杀味兊糜廾翢o知，她迷醉陳家“被捶腳”的享受，追求支配欲望，追求作高等奴隸。頌蓮的母親，從她與頌蓮談話的字里行間可以看出，她是一個(gè)被金錢駕馭的女人。總之，本片的人物性格鮮明，讓影片發(fā)展的更有有理可依。

第三，該片的音效。開篇便以戲曲開場(chǎng)，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節(jié)奏。另外，作為本片其中的一條老規(guī)矩“錘腳”的聲音，也間接的被導(dǎo)演當(dāng)作了電影的配樂，錘腳的聲音響徹陳家宅院內(nèi)外，一方面是讓沒有被老爺點(diǎn)燈的太太們聽，表達(dá)一種在這個(gè)院子久了如果不能被錘到腳欲望難忍，一方面是讓觀眾聽，在聽錘腳聲音的同時(shí)，去觀察每個(gè)太太的內(nèi)心活動(dòng)以及想法，把觀眾帶入導(dǎo)演所營造的意境當(dāng)中去。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個(gè)大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個(gè)空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼。預(yù)示著不可避免的悲劇。

第四，該片的色彩和構(gòu)圖。在張藝謀所有的影片中，色彩無疑是帶給了觀眾最直接、最直觀的視覺沖擊力。而這部片子中，紅、黑、白三種顏色在片子中被運(yùn)用的無懈可擊。大紅，本來是大吉大利在中國被認(rèn)為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。黑，最深沉安全的顏色，卻籠罩上了一層黑暗的封建勢(shì)力。白，那么純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態(tài)炎涼，成了死亡的舞臺(tái)。如此的凄涼。另外，大宅院里灰灰的墻，也預(yù)示著，這個(gè)院子是一個(gè)沒有生氣、生機(jī)，沒有人性美好的院子。雖然宅院里的日子還是一天一天的過著，但是，這里沒有幸福，這里沒有快樂，有的只是對(duì)人性的壓迫，對(duì)思想的束縛。還有就是構(gòu)圖。大俯拍機(jī)位形成的屋檐相連的封閉式構(gòu)圖，長(zhǎng)鏡頭和固定場(chǎng)景的應(yīng)用，主觀鏡頭，近景、遠(yuǎn)景的交替使用和夸張的對(duì)比手法，都使得這部影片蒙上了一層快要窒息的感覺。

第五，該片的拍攝手法。整部影片運(yùn)用最多的就是象征手法，整部影片中一直沒有出現(xiàn)春天這個(gè)季節(jié)。導(dǎo)演或許想要告訴我們，這些女人沒有春天，她們永遠(yuǎn)活在蕭煞的季節(jié)里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日，從開頭就預(yù)示著，這是一個(gè)會(huì)以悲劇作為結(jié)束的故事。所有的場(chǎng)景都是在那一座大宅院里拍攝完成的，它就像是一個(gè)大大的牢籠，每個(gè)太太還有雁兒的喜怒哀樂，都只能在此地抒發(fā)宣泄，而導(dǎo)演的用意是這些女人永遠(yuǎn)都無法逃脫這個(gè)牢籠，永遠(yuǎn)都不能擺脫這封建社會(huì)殘酷的制度。三姨太出去了，但并沒有拍攝她在院外的場(chǎng)景，而她的結(jié)局就是被人綁著回來，逃出這個(gè)牢籠的女人，有的只是悲慘的下場(chǎng)。這便是導(dǎo)演的用意所在。那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空，這也是自由的象征，然而她卻在房頂瘋掉了，因?yàn)槟亲廊宋菀苍诜宽敚罱咏炜盏牡胤剑彩亲罱咏靽牡胤剑亲罱咏瘧K下場(chǎng)的地方。自由，對(duì)這個(gè)大宅院的每個(gè)人來說，都只是奢求，他們不能擁有，因?yàn)樽杂墒撬麄內(nèi)松摹敖O腳石”。對(duì)這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。“在這個(gè)院里人算個(gè)什么東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。”新太太依舊還是來了，日復(fù)一日，年復(fù)一年，她們有的不是幸福開端，而是悲慘的結(jié)局。

《老男孩》：一首無處安放青春的挽歌

這部短片是由中國電影集團(tuán)聯(lián)手優(yōu)酷網(wǎng)共同出品，選取了11位當(dāng)下青年導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)系列電影短片之一。在所有的這些短片中，這一部《老男孩》可以說是“一鳴驚人”，關(guān)注度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他短片。在網(wǎng)絡(luò)上搜索一下，這部短片的關(guān)注度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)在同名的韓國名導(dǎo)樸贊郁的作品之上了。雖然二者在本質(zhì)上有著太大的不同和差距，可是這一部《老男孩》卻因?yàn)橘N近了國人某個(gè)心靈的角落而被廣泛接受。其中原因，無非還是一個(gè)“懷舊”與“勵(lì)志”的主題打動(dòng)了人心。

影片采用了倒敘的方式，將一對(duì)“老男孩”的青春歲月通過快速剪切的方式一一呈現(xiàn)在觀眾眼前。尤其是那些年少時(shí)光時(shí)所擁有的輕狂與真情，最易勾起每一個(gè)人心底那已經(jīng)塵封的記憶。年少時(shí)期的那些曾經(jīng)碎片式的卻有充滿溫情的回憶，在影片中通過一個(gè)個(gè)的鏡頭快速帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)記憶的空間。當(dāng)然，年少時(shí)所擁有的青澀情感幾乎是每一個(gè)人心底永遠(yuǎn)難以磨滅的印記。影片也在這一方面重點(diǎn)進(jìn)行了重點(diǎn)呈現(xiàn)，到劇中的主角之一在樓道拐角處為心底的愛人彈著吉他，再到滂沱大雨中的聲竭力嘶的歌唱，其實(shí)也正是每個(gè)人在年少時(shí)所擁有的情感記憶的一次放大而已。

影片為了喚起觀眾的共鳴，采用了大量的明顯帶有時(shí)代色彩的印記符號(hào)來讓人墜入這種塵封的氛圍中不能自拔。在音樂上，從影片一開始的李春波的《小芳》開始，這種音樂上的時(shí)代特征成為影片最重要的一個(gè)符號(hào)。應(yīng)該承認(rèn)，音樂在本片中起的作用甚至超過了畫面的表現(xiàn)力。雖然提示回憶的方式有多種，可是這一種對(duì)于音樂的記憶卻是幾乎永遠(yuǎn)不褪色的那一種。當(dāng)一首熟悉的旋律響起，整個(gè)人都會(huì)沉浸在一種記憶中不能自拔，讓心情徹底沉迷在一次往事的旅行中。影片就是精彩的利用了這一特點(diǎn)，從影片一開始就能將觀眾帶回一個(gè)讓自己無限神往和感傷的氛圍中去。除了全片大部分令人熟悉的音樂，影片最后的一首歌也極為出色，雖然是一部翻唱歌曲，卻難得的與影片所透露出來的傷感與懷舊的氛圍高度吻合，直指人心深處。相信在這首歌響起的那一場(chǎng)戲里，被感動(dòng)的絕對(duì)不僅僅是影片中那些出現(xiàn)的各種人物，幾乎每一個(gè)青春已逝或是將逝的人都會(huì)在這首歌里找到集中自己心靈角落的那一顆子彈。這種撞擊，最終使得每一個(gè)人都會(huì)熱淚盈眶。

當(dāng)然，貫穿整部影片的，當(dāng)屬讓人熟悉而親切的邁克爾?杰克遜的音樂了。邁克爾?杰克遜代表了一個(gè)時(shí)代的符號(hào)，影響了超過一代人的范疇，更容易引起更多人的共鳴。而影片中主角對(duì)于這位天王巨星的崇拜和傷感，其實(shí)更是每一個(gè)人的共同遭遇。在影片中，邁克爾?杰克遜和他的音樂幾乎成了一種時(shí)代的烙印，而且?guī)缀鯉в幸粋€(gè)拯救者和靈魂者引著的角色。這種音樂以及歌手本身變成了一種圖騰，一個(gè)時(shí)代和一個(gè)年齡指引的圖騰。在影片中，正是邁克爾?杰克遜及其音樂讓一個(gè)主角徹底找回了自信，也正是這個(gè)邁克爾?杰克遜和他的音樂，讓這兩個(gè)迷失的靈魂最終走到了一起。兩人一起在舞臺(tái)上表演的過程，其實(shí)也是一種對(duì)于自我尋找和自信返回的過程。雖然這場(chǎng)演出意外中斷，卻無法改變兩人心中的精神支柱。當(dāng)劇中主角之一在尋求自己夢(mèng)想的過程等遭受打擊時(shí)候的失聲痛哭，不僅僅是因?yàn)樽约旱牟湃A不被賞識(shí)，更多的是來自手中那份舊報(bào)紙上關(guān)于自己偶像幻象破滅的事實(shí)上。不過，影片最后，兩個(gè)人雖然沒有了邁克爾?杰克遜的歌曲，卻仍舊以邁克爾?杰克遜的舞步在向世界證明著這一信仰的不變。

影片在情感的敘述上，利用的是一個(gè)“反差”來制造出令人感傷的效果。已經(jīng)年屆中年的兩人去參加青春選秀節(jié)目，本身就帶極強(qiáng)的懸念和沖突感。隨著影片的展開，則完全是一個(gè)帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行回憶的一次心理旅程。記憶中的情感最終在現(xiàn)實(shí)面前變的不堪一擊，一個(gè)“理發(fā)師”，一個(gè)“婚慶主持人”的身份又將這種一種傷感進(jìn)一步強(qiáng)化，更不要說當(dāng)年自己熱戀的校花已經(jīng)“老大嫁作商人婦”。在一定意義上，現(xiàn)實(shí)的殘酷性將這一些年少時(shí)代的夢(mèng)想變的更加可貴，也使得每一個(gè)觀眾更容易在里面找到自己的影子。影片中最終歌聲響起，每一個(gè)人在匆忙中駐足來聽到這首歌時(shí)都被深深觸動(dòng)，一如我們?cè)诖颐Φ纳钪须y以喘息時(shí)在看到自己年少時(shí)光是的印記時(shí)的那一份感動(dòng)。

影片將一種近乎殘酷的生活擺在觀眾面前，卻恰恰是因?yàn)檫@種真實(shí)而更打動(dòng)人心。影片最終也未選擇一個(gè)媚俗的“獲勝結(jié)局”，更是進(jìn)一步對(duì)于這個(gè)社會(huì)進(jìn)行思考的體現(xiàn)。在這樣一個(gè)近乎殘酷的社會(huì)中，只有這些青春年少的回憶才能證明我們?cè)?jīng)年輕和單純過，在一種近乎掙扎的生活中默默注視著自己的時(shí)光流逝，這種傷感幾乎是語言難以形容。在一定程度上，影片所引起的共鳴，不僅僅是體現(xiàn)在一種表現(xiàn)的音樂上，更是體現(xiàn)在對(duì)于一個(gè)群體生活狀態(tài)的認(rèn)可上。

作為年輕導(dǎo)演的作品，本片在技術(shù)上的某些方面的老練讓人驚訝。雖然難說達(dá)到什么樣的高度，可是僅僅就一個(gè)新手來說，本片絕對(duì)值得肯定，在剪輯，音樂等方面做得極為出色。要說遺憾，一個(gè)是在前半部分的演員選擇上稍顯失策，讓人感覺有差異多了一些。另一個(gè)就是本片最后的音樂不是原創(chuàng)，在一定程度上削弱了影響力，實(shí)屬遺憾。不過，影片真正打動(dòng)人心，還是那一種真誠，一種真正能夠引起觀眾共鳴的心底感動(dòng)。

第二篇：影評(píng)

《摩登時(shí)代》觀后感

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母?jìng)ゼ?/p>

看多了現(xiàn)在商業(yè)大片，再看以前的經(jīng)典影片真是各種感受涌上心頭。盡管經(jīng)典影片拍攝的年代沒有昂貴的制作、沒有高質(zhì)量的設(shè)備，可是影片是那么的耐人尋味。這就是我今天看完《摩登時(shí)代》的強(qiáng)烈感受。

在沒看這部影片的時(shí)候我只是知道這是卓別林演的，而我對(duì)卓別林的了解也只是知道他是世界最著名的喜劇大師。影片剛開始我就被滑稽的畫面吸引了，男主人公夏爾洛是個(gè)摩登時(shí)代大工廠的一個(gè)流水線工人，一天到晚神經(jīng)質(zhì)般的重復(fù)著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負(fù)，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫(yī)院，同時(shí)他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認(rèn)為是工人暴動(dòng)的領(lǐng)袖而關(guān)入了監(jiān)獄。在監(jiān)獄中，他又誤食海洛因?qū)е屡d奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節(jié)發(fā)生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監(jiān)獄長(zhǎng)對(duì)他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關(guān)我?guī)滋靻幔掖谶@里很好。”也許只有在那個(gè)荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實(shí)還不如在監(jiān)獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個(gè)更大的牢籠中，在這個(gè)牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產(chǎn)者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個(gè)河邊的小破木屋。他們?cè)?jīng)也幻想過理想中的天堂，比如一個(gè)富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場(chǎng)中的快樂時(shí)光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個(gè)河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標(biāo)題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應(yīng)該笑，應(yīng)該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

我就這樣全身心投入的看完了這部經(jīng)典喜劇影片，這是我第一遍看完的感受，當(dāng)我去進(jìn)一步了解這部影片的時(shí)候，我的感觸更深。當(dāng)我?guī)е私獾降纳鐣?huì)現(xiàn)實(shí)再去看這部電影的時(shí)候我少了些許狂笑，多了更多的慨嘆與嘆服。我慨嘆的是那時(shí)候的社會(huì)對(duì)底層人民是那么的不公，那么的困難；嘆服的是即使這樣主人公還是那么的擁有積極心態(tài)，讓我感受到了苦中也有幸福的。我對(duì)卓別林這位大師不由的肅然起敬。

我敬佩起卓別林，他不在只是我以前所認(rèn)為的喜劇大師，他用他的演技帶我了解到不管社會(huì)生活中有多么的困難都不能沒有希望，即使希望在社會(huì)現(xiàn)實(shí)面前是那么的不堪一擊，可是有希望就會(huì)有快樂。而更讓我體會(huì)良多的是快樂不是你擁有多少物質(zhì)、多大權(quán)勢(shì)，快樂其實(shí)就是你的一個(gè)心態(tài)。

第三篇：影評(píng)

評(píng)《菊豆》的劇情安排

文法學(xué)院

108511

漢語言文學(xué)

代穎舟 1

評(píng)《菊豆》的劇情安排

《菊豆》講述的是20世紀(jì)20年代江南小鎮(zhèn)上的故事，鎮(zhèn)上的一染坊主楊金山因自身原因折磨死了兩房太太，后買進(jìn)了小他三十多歲的王菊豆續(xù)弦，自身有問題的楊金山對(duì)其百般虐待。染坊伙計(jì)、楊金山的養(yǎng)子楊天青對(duì)菊豆由憐生愛，兩人私通生得一子，楊金山以為自出，取名天白。但不久楊金山中風(fēng)，菊豆和天青更加肆無忌憚。得知真相的楊金山屢次欲對(duì)天白下手，結(jié)果卻誤墜染池喪命。被迫分開的菊豆和天青只能暗地里來往。十多年后，天白長(zhǎng)大，外人的閑言碎語使他無比仇恨自己的生父，在發(fā)現(xiàn)地窖中重溫舊夢(mèng)的楊天青和菊豆窒息昏迷后救出了母親，卻把生父丟進(jìn)了染池淹死，菊豆萬念俱灰，一把火點(diǎn)燃了染坊。

影片看完后給人一種壓抑感，反映了封建壓迫與人性發(fā)生沖突時(shí)不同性格的人面臨的不同命運(yùn)，暴露出中國固有的對(duì)人性毒害的封建“秩序”、吃人的禮教道德，給人很大的震撼。

我就這部影片的劇情安排，談?wù)勛约旱睦斫狻５谝粋€(gè)就是楊金山對(duì)王菊豆的態(tài)度的場(chǎng)景。影片多次表現(xiàn)出菊豆這類女性的社會(huì)地位。金山折磨死前妻，買來菊豆，可以受到社會(huì)的認(rèn)可。楊金山用馬鞍壓在菊豆身上，大罵菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人傳宗接代的的工具，白天像牛一樣拼死干活，晚上又遭受性無能的楊金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，鄉(xiāng)間的長(zhǎng)者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業(yè)的事情，而女人，包括孩子的母親，都被排除在外。金山死后菊豆要擋七七四十九次棺，還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說讓金山給天青也買一個(gè)媳婦，引來了大家的歡笑，這笑聲說明男女不平等的社會(huì)觀念不僅深深的埋在男人的意識(shí)之中，而且也深深的埋在女性的意識(shí)之中。

從上面可以看出“不孝有三，無后為大”的觀念和男尊女卑思想在廣大封閉農(nóng)村的根深蒂固，即使放在今天這么開放和進(jìn)步的社會(huì)里，人們?nèi)匀粚?duì)不能生育的女子表示歧視，對(duì)女子的不公平對(duì)待。在廣大農(nóng)村，女人生來就是在家干活操勞，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大學(xué)家里卻不讓上，讓她們?nèi)ゴ蚬ぃ驗(yàn)橐獟赍X供男孩上學(xué)。

還有就是“棄婦”的現(xiàn)象，歷史從來不缺少這類現(xiàn)象，菊豆也可以說是一個(gè)棄婦，嫁到楊家后就遭到楊金山的虐待，每夜的折磨，完全是被拋棄的工具，這不能不說是現(xiàn)在社會(huì)的某一些寫照。這部片子上映于上世紀(jì)90年代，卻對(duì)現(xiàn)在仍是巨大的嘲諷，這也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二個(gè)就是楊天青偷窺他嬸嬸王菊豆洗澡的場(chǎng)景。年近四十而尚未娶親的天青，是一個(gè)瘦小、懦弱、沒有理想的一個(gè)純粹式的男人。對(duì)叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆產(chǎn)生了同情和異性的好奇。尤其是劇中反復(fù)出現(xiàn)的天青挖洞和菊豆堵洞的場(chǎng)景。

對(duì)于天青來說，他喜歡自己的“嬸子”菊豆，這在他看來是大逆不道，一方面是他自己內(nèi)心的愛，一方面是那強(qiáng)大的禮教的壓力，所以開始他受禮教的影響，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里聽到楊金山迫害菊豆的聲音后，他表現(xiàn)出了一種反抗，即使一時(shí)沖動(dòng)拿起了刀，但很快又放下走開。他只是把刀砍在了樓梯上。后來他又多次拒絕菊豆對(duì)他的追求，可以說天青一直掙扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在禮教的壓迫下不敢做出反抗禮教的事情，而菊豆有堵那個(gè)洞到主動(dòng)引誘天青去偷看她，這又是她的轉(zhuǎn)變，如果她不自救的話，遲早要被楊金山折磨死。為了自己，她只有寄托于天青，希望他能幫他。也可以說天青和菊豆剛開始他們之間是沒有愛情的，一個(gè)對(duì)女人充滿渴望，一個(gè)急切要擺脫惡魔、渴望正常生活。于是兩人就發(fā)生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允許男人進(jìn)出的楊家祠堂，它成為楊家所有事的決裁者。

南方的小鎮(zhèn)，封閉的鎮(zhèn)民生活在世世代代祖訓(xùn)家規(guī)之中，平靜死板的度過自己的每一天。菊豆懷不上孩子，楊金

山就去祠堂上香祈禱；天白起名字還要按祖訓(xùn)，依家制；就在楊金山看著天青和菊豆明目張膽的亂搞憤怒至極時(shí)，第一個(gè)訴苦地對(duì)象竟然還是那些列祖列宗的木頭牌位，試圖要用這個(gè)他永遠(yuǎn)信奉地“秩序”使自己脫離苦海，并懲罰菊豆和天青對(duì)“秩序”地背叛；楊金山死后，天青和菊豆要按禮教組制擋棺七七四九次；即使到最后楊家長(zhǎng)輩對(duì)天青和菊豆的決定也依然是在祠堂里做出的。這所有事的背后都有一雙無形的手在操縱著，任何人都無法擺脫這雙手。

現(xiàn)在社會(huì)的事情難道不也是按照所謂的“秩序”操縱的。第四是楊金山和楊天青在染池中臨死掙扎的場(chǎng)景。水池邊的鏡頭，當(dāng)坐在木桶里的楊金山艱難地想要幫“兒子”把狗尾草染色時(shí)，卻被天白不小心拉進(jìn)了水池。看著在水里掙扎的這個(gè)被自己?jiǎn)咀鳌暗钡娜耍暧椎奶彀讻]有恐懼沒有呼救，而是在一旁那樣靜靜看著，笑容在臉上擴(kuò)散。

同樣是在水池邊，當(dāng)少年天白把生父從地窖里背出來后，毫不猶豫地扔進(jìn)了水池，看著同樣在水里掙扎的生父，他臉上的冷漠、冷峻和仇恨一成不變，并且面無表情地舉起手里的木棒，絲毫不顧及身后的母親歇斯底里的叫聲。

同樣是染池，同樣是天白，不同的卻是禮教的遵守者楊金山和矛盾的天青，這是否是一種諷刺呢？天青破壞了楊金山所定的“秩序”，天白的母親遭受楊金山的百般虐待，天青救天白的母親于水火之中，卻被自己的親兒子天白打死在

染池中。這是不是在向人說明凡是破壞秩序的必將受到嚴(yán)懲，所有的人都將在“秩序”中走下去，一代一代，沒有終止。

第五就是楊天白這個(gè)人在電影中的表現(xiàn)。

天白在劇中的臺(tái)詞很少，完全通過神情、動(dòng)作來展現(xiàn)其內(nèi)心復(fù)雜的感情，這樣的劇情安排給了他很大的表現(xiàn)空間。這個(gè)孩子似乎從出生就是帶著所有的報(bào)應(yīng)而來，他很晚都不會(huì)開口說話，一開口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，稱楊金山為“爹”，稱楊天青為“哥”。他始終冷眼看著母親和天青得偷情，憤怒的程度與楊金山一樣。我從沒有在他的臉上看到孩子的笑容，他始終都有種戾氣。而在楊金山死后，青天搬出去住，天白無疑是個(gè)稱職的看守者。不笑、不可通融的，將大門緊緊鎖上，也鎖起了菊豆和田青他們的構(gòu)想。而在街道上聽到關(guān)于母親的流言蜚語時(shí)持刀追趕的情形讓人想起來就不寒而栗。他也許真的是楊金山的親生骨肉，因?yàn)樗那楦欣淇岬淖屓送耆也怀鼍売伞Ｋ谋瘎≡谟趩适Я怂腥说娜崆楹蜌g樂，只有冰冷和仇恨在腦中。當(dāng)他把天青從地窖里拉出來時(shí)我以為他會(huì)救天青，因?yàn)槿藗円嘤性谏茞褐袙暝臅r(shí)刻，但出乎意料的是天白完全毫不猶豫地將他扔進(jìn)染池中，仿佛這是他早該做的一樣。

影片最后沒有交代他的生死去留，但他這樣的生存狀況繼續(xù)下去所帶來的只有更多可怕的悲劇，他的生命也在這次

殺戮中被抹殺了。

整體上來看，《菊豆》這部電影在劇情安排上是很緊湊連續(xù)的，并且情節(jié)層層相扣，真實(shí)立體而又一波三折，給人帶來超越語言可以詮釋的“悲劇快感”。影片確實(shí)很好。

第四篇：影評(píng)萬能

影評(píng)萬能模板范文

（一）《題目自擬》

——《×××》電影簡(jiǎn)評(píng)

每一部電影都是導(dǎo)演寫給觀眾的情書，在影片公映那一剎那，導(dǎo)演將帶著忐忑與期待的心情迎接著關(guān)于這部作品的一切褒獎(jiǎng)與批評(píng)，《×××》這部電影也不例外。作為×××導(dǎo)演與其團(tuán)隊(duì)精心打磨的一部作品，《×××》無論從結(jié)構(gòu)到剪輯，從主題還是到細(xì)節(jié)，都有很多地方值得我們學(xué)習(xí)。

一、敘事結(jié)構(gòu)的突破

電影《×××》講訴了一個(gè)×××的故事（用簡(jiǎn)單的一兩句話概括，不宜長(zhǎng)）。

從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨(dú)特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個(gè)看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特?麥基曾說“編劇應(yīng)該執(zhí)著于內(nèi)心的好故事”，基于這點(diǎn)，影片編劇從多元的空間流程發(fā)展結(jié)構(gòu)展開，運(yùn)用多重視角的敘事結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)的單一敘事模式，從而構(gòu)成更為完整、客觀的真實(shí)，多角度、多層次的展現(xiàn)出人物復(fù)雜而豐富的性格，從而實(shí)現(xiàn)了電影敘事結(jié)構(gòu)的多元化發(fā)展。從×××導(dǎo)演的從影經(jīng)歷來說，是一次新的突破。

二、主題哲理化邁進(jìn)

一部好的影片不僅勝在整體敘事，而更在于影片主題的深度挖掘。

在影片《×××》中，導(dǎo)演旨在通過敘事過程中細(xì)節(jié)段落集中處理所構(gòu)成的藝術(shù)張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強(qiáng)化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面帶有導(dǎo)演強(qiáng)烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術(shù)的真實(shí)，但是，導(dǎo)演的視點(diǎn)已經(jīng)超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進(jìn)!

三、視聽語言的創(chuàng)新

鏡頭語言的變化運(yùn)用對(duì)于影片基調(diào)、細(xì)節(jié)、質(zhì)感的把握，刻畫人物細(xì)膩的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的鏡頭語言的變換運(yùn)用來表現(xiàn)人物和敘說故事。在電影開頭部分，多次運(yùn)用大場(chǎng)景拍攝手段，將影片的氛圍襯托了出來，向觀眾交代了故事背景。在影片中間段落，多次采用特寫鏡頭，通過主人公的面部特寫來表現(xiàn)主人公的心理活動(dòng)，展現(xiàn)不同人物的性格。這些鏡頭語言的變化運(yùn)用替代了敘事，推動(dòng)了故事情節(jié)發(fā)展。

電影敘事的推動(dòng)、藝術(shù)形象的塑造，除了視覺畫面之外，還有一個(gè)重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語言，處處彰顯著鮮明的人物風(fēng)格，將人物真實(shí)的心理傳達(dá)給觀眾，如：“××××××”能夠讓銀幕內(nèi)外的人直觀地了解其情感處境，具有極強(qiáng)的感染力。

四、結(jié)語

每一個(gè)編導(dǎo)專業(yè)的初學(xué)者如果能把一部電影當(dāng)作一封情書來看待，則其在觀影中會(huì)有更深的感悟。感謝×××導(dǎo)演給我們奉獻(xiàn)這樣一部精彩之作，雖然在眾人的評(píng)價(jià)中有這樣或那樣的缺憾，但對(duì)于我來講，要學(xué)習(xí)的地方還有很多。

第五篇：影評(píng)

《Bright star》，又一部清新浪漫的田園詩。少了日本純愛劇的矯揉造作和無病呻吟，以明信片般的唯美畫面和真摯深切的感情打動(dòng)我心。

迷戀如此單純的鄉(xiāng)間生活：當(dāng)Fanny坐在窗前，微風(fēng)吹起的白窗簾起伏劃過她濃密的發(fā),守法公民影評(píng)，心想就這樣做一輩子刺繡也是多么美妙與幸福的事情。與純樸畫面照相呼應(yīng)的是同樣清澈而深切的愛。Keats才華橫溢窮困潦倒，F(xiàn)anny大家閨秀天真爛漫，這樣的兩個(gè)人在對(duì)感情都懵懂的時(shí)刻相互吸引，并且忠貞不渝。愛情應(yīng)該是這樣，即使不能朝夕相處，但在心里永遠(yuǎn)不離不棄。

無可爭(zhēng)議，F(xiàn)anny對(duì)Keats的詩歌創(chuàng)作給予了重大的推動(dòng)作用，其中包括著名的《夜鶯頌》和《致秋天》，或許真正感謝的，應(yīng)該是充滿內(nèi)心的愛意,珍愛 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天氣，真實(shí)的感情賦予了Keats更多的靈感與感悟。Fanny正值妙齡，面對(duì)甜美的感情總是會(huì)流露出少女般的天真，不論是躲在蘭鈴花叢中一字一句的回味戀人的書信，還是捉捕滿房間的蝴蝶，都是如此美麗的畫面。又如Keats信中寫到的：我散步時(shí)沉思兩件最珍貴的東西，你的可愛和我死亡的時(shí)刻。要是我能在同一瞬間擁有他們?cè)摱嗪谩?/p>

但是命運(yùn)永遠(yuǎn)是殘酷的，Keats的窮困與羸弱讓婚姻變得遙不可及,江蘇天氣，愛情開出了世上最美麗的花,美文故事，卻沒能結(jié)出珍貴的果。當(dāng)Fanny哭著說，一定會(huì)有其它辦法的，沒可能我們生來就要受這種苦。我心里很大觸動(dòng)，不知是什么滋味，每每遇到挫折總會(huì)這樣問自己，只可惜一切皆有定數(shù)。最后的十幾分鐘里，眼睛酸澀，心里的悲傷油然而生。Fanny送別Keats時(shí)表現(xiàn)出了不相稱的從容，更加突出了心碎與不舍。她此后一直是如此堅(jiān)強(qiáng)，直到收到了Keats死訊終把壓抑的感情宣泄出來，哭得泣不成聲。影片結(jié)束時(shí)，F(xiàn)anny換上黑色的裙子剪掉長(zhǎng)發(fā)走在曾經(jīng)嬉戲的花園里,迫在眉梢，心已跟著Fanny被痛苦填滿，只是與她巨大的絕望與悲痛相比，我的眼淚出自惋惜與憂傷。

希望的青鳥折了翅膀，又該如何飛翔？

曾經(jīng)我們一起在這里編織美麗的夢(mèng)，而今你一人遠(yuǎn)去留我獨(dú)行,“全才”黃小蕾：“開心小菜”的制作過程。

曾經(jīng)你用最美的語言勾勒動(dòng)人的未來，而今你化為我心中的一首詩。

評(píng)論這張

The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.