第一篇：《何為日本人》讀后感

何為日本人

日語1002班

黃依貝

今年夏季檔日劇流行一個有趣的片子叫《日本人不知道的日語》，片中來自五湖四海的人在日本學日語，抱著滿腔求知熱情不斷向老師提問，一些看似簡單的日常詞匯、用語的寓意和來源，卻難住了仲里依紗主演的美女教師。經過到處討教、看書、查典籍，老師才發現自己身為日本人居然對每天在用的日語如此陌生。也許，日本老百姓對很多卷帙繁浩的有關日本人論的著作也會產生類似困惑，書中描述的日本人的種種一定會讓他們覺得匪夷所思。看《何為日本人》一書書，會得到一個分裂的答案：日本人確實是一個超逸于其他族群的民族，看似自相矛盾卻又自得和諧之樂，處事極端卻處處是人性化、精微的關照；日本人之所以成為日本人，只是他們受環境、地域限制，更勤奮、更苛求自己，喜歡動腦筋而已，成為發達國家并無太多秘訣，和其他國家別無二致，怪力亂神的東西每個民族都有，只是日本現象被刻意放大了。

影評人出身的荷蘭人伊恩?布魯瑪，二十多歲就跑到日本學習、生活了很多年，后來搞起了新聞和文化評論，他對日本的興趣比較非主流，他的觀察和書寫視角，依然是一個外來者對日本生活的新奇觀察，少不了偷窺式的快意和恣肆，缺少融入式、普適性的發現，他從遠古日本的天神崇拜發軔，通過闡釋當下通俗文化里的電影、漫畫、戲劇、娛樂活動，來窺探日本人精神生活中怪異的正常、分裂的統一，以及神祗、宗教、武士觀、母性崇拜這些古典精神內涵的現代性延伸。

日本人論似乎都繞不開本尼迪克特“菊與刀”的既定思維，伊恩?布魯瑪在用溝口健

二、若松孝

二、小津安二郎、今村昌平的電影，谷崎潤一郎、川端康成的小說，來揭示日本人的性格，并沒多大新意，倒是帶有影評人的即興色彩。這些導演、作家分別代表了日本文化的兩個極端，然而，普通日本人的日常生活，肯定是介乎于這些之間或之外，除了風俗、習慣、審美差異，日本人的主流價值觀應該和世界上的大多數人差不多，用藝術世界里的虛像來判定現實中的日本人，并不太理想，山本七平的《何為日本人》為讀者補充了這方面的內容。很多外來人研究日本，免不了預先在心里先行“日本人不同于其他國度的人”這個題旨，矯枉過正的發生也就在所難免。《面具下的日本人》成書于1980年代，作者的眼光還停留在戰后日本中下層文化生活的框架內，所謂日本人的面具，頗像作者自己給日本人戴上去的！據日本媒體研究，站在男權、父權觀點來看待日本的方式已經老套落伍，從上世紀60年代開始，男權社會在日本已經漸趨瓦解，父親、丈夫、武士男性人格已經被現代社會的女權價值觀擊敗，日本作家江藤淳《成熟和喪失》精準地研究了這個現象。

外來人以第三者的旁觀角度去研究異國文化，才客觀真切，還是這個民族自己的學者自己來觀察審視，才是最好的書寫角度，這是很多讀者在閱讀此類圖書時的一個疑問。《何為日本人》作為一本日本學者的日本人論著作，閱讀的第一感覺像是在讀一部普及常識的教科書，事無巨細綿里藏針，娓娓道來。里面藏著一個和所有國家差不多的日本。作者將日本歷史劃分為“骨的時代”、“職的時代”和“名的時代”三個部分，并從日本文字的創制，家國觀念的形成，律法、宗教的誕生、經濟模式的創建等方面，為讀者介紹了一個樸實的日本和日本人，文字淺顯信息量很大，內容平實有力，針對日本人的文化基因做了一次追本溯源的分析，具有相對客觀的說服力。

山本七平是一個謹嚴專注的文化學者，書中看似枯燥的日本文明史、文化史、近代史互相交叉雜糅，認真看完卻能隱約明白日本為什么早在一百多年前就進行明治維新，并在二戰后迅速崛起，脫亞入歐和亞洲其他國家區別開來，然而這些和“菊與刀”沒有太大關系。山本

七平提出了這樣一個觀點：很多人看日本只看了“暗”面，沒有看到“光”面。“暗”顯然不是日本文化的全部，更不能代表多數日本人的生活、審美、價值觀，他的研究就是給不認識日本的人看見“光”。

相當有趣的是，《何為日本人》一書的成書過程也和日劇《日本人不知道的日語》有些類似，本書是作者每年固定向外國人講述日本文化，以及在東京貿易研修中心為外國人進行日本學演講過程中所使用的文稿，以及回答觀眾疑問時的答案積累，綜合整理而薈萃成的一本大部頭。書中所展現的內容就是很多外國人急于想知道，卻被“暗”所吸引之后，忽略了的日本學常識。因而，本書可視作為作者以純粹日本人的身份，向國外朋友介紹一個正常、光亮的國度。

法國人類學家列維-斯特勞斯在《憂郁的熱帶》一書開篇說到“我討厭旅行，我恨探險家”。他認為很多游客、探險家、記者之類的人物，帶著相機跑到一個國度，照照相，吃喝玩樂，發現一些聲色犬馬的異趣，就跑回家去告訴別人說看懂這個民族了，這種事情很好笑，真正的人類學家不是這樣搞研究。這番話對于文化學者同樣受用，很多人對日本和日本人的研究，還處于走馬觀花、墨鏡獵奇的窺探和揣測階段，深受“菊與刀”思維的影響，所形成的文字也必然老調重彈，或者促狹偏執。

閱讀了很多日本以外的學者、旅人各式各樣的日本人論著作，回頭看日本學者的著述，能感覺到在他們的作品中能發現更多干貨，像《何為日本人》這樣日本學者寫的不好讀的著作，倒反而能看出日本人一些獨一無二的特質。內地這些年出版了不少類似著作，像小森陽一的《天皇的玉音放送》、高橋哲哉的《靖國問題》、丸山真男的《日本的思想》等書，就是其中的翹楚，不是那么有趣和好讀，讀進去了，卻能發現有別于外國學者字里行間想當然的日本和日本人。

不論是日本學者苦心孤詣的研究，還是外國學者粉絲般的專心好奇的闡釋，一本本關于日本人論的著作，對一個普通的日本老百姓、讀者來說，會不會都是太過陌生而艱澀的東西，當他們在書店里碰見這類書，會不會產生閱讀的興趣？看完了能找到認同感嗎？如果不是，如果他們閱讀村上春樹、東野圭吾愉悅的大于這些書，那么我也還是繼續去追看《日本人不知道的日語》，和日本民眾同步在日劇里接受關于日本和日本人的常識性教育。

第二篇：《日本人》讀后感

[《日本人》讀后感]

“日本人很能研究外國情形。有許多秘密的知識。比外國人自己還豐富。但正因為過於細密之故，倒把大的，普通的忘記了。譬如日本研究印度，比任何國人都詳細，他很羨慕英國的獲得印度。但他忘記了英國人對印度，是在大家都沒有注意時代，用三百年的功夫才能完成，讀后感《《日本人》讀后感》。而日本人，卻想在列強環視之下三十年內要成功。日本人又研究中國個人人物。他們的傳記與行動，他很有興奮的記得。但他忘記了中國地理的統一性與文字的普遍性而想用武力來改變五千年歷史的力量，將中國分裂。他又羨慕新興的意大利與德國，開口統制，閉口法西斯。但他忘記了他無從產生一個首領。”

第三篇：日本人設計讀后感

《日本的現代設計的發展》

讀后感

日本的現代設計出現的在世界范圍內較晚，但是日本憑借著自己的發展在設計發展中也做了很大的發展。

日本一直在向外學習國外的文化，雖然戰爭使他發展的較慢但是但日本憑借著自己的努力也在向很多國家學習，這樣的學習讓日本發展的腳步加快啦，在中國也學了很多的知識，比如現在日本也盛行的茶道，花道，盆景設計等等，古時日本的城市規劃也學習的中國布置的。

但日本處了學習外國的知識之外也結合著本國的實際，傳統與本國經驗相結合是日本的雙軌并行式是日本設計的一個重要的特點。

兩次世界大戰之后日本工業受到了很大程度上的限制發展，在工業依靠美國等發達國家的幫助發展開來的時候，日本的設計也就開始了發展，我認為這是日本的明智的選擇，因為如果日本依靠別國發展自己，只會讓自己更退步，這種依賴也會讓日本失去找到設計領域的方向，然而日本在很長一段時間學習西方就始他沒有設計方向啦。

但日本在后來建立學校，建立專項設計工業的工廠，例如索尼，還請了許多外國的有名的設計家講學，始日本的許多學習設計的人找到了設計的方向，還設立了許多鼓勵的機制幫助發展這種設計，這樣始設計家的地位有了發展，有了提高他們的社會地位，是越來越多的人參與了設計，加大了設計的發展，是日本的發展更快了。

我認為這種政府參與了的事情，許多的國民機參與了進來，也越來越多，隊伍加大了就是有才的人有了，也就多了，這樣就始他們的地位也就提高啦，再加上許多組織的鼓勵這對人們的物質精神就都有了保障啦，這樣設計發展也就更快了，這種機制對設計的加快是正確的明智的辦法。

然而這種大力扶植也始日本的設計和工業得到了很大的提高，然而日本設計的方向以大眾設計為主，使日本的設計產品也很好銷售，這樣的卻得正確的方向因為這樣就使設計者的設計心情更好，就使產品的設計更多啦。

這些多種因素的影響始日本的現代設計發展使日本小卻高速發展。大致的情況就是這樣，具體情況如下；

日本在第二次世界大戰之前并沒有什么重要的設計活動。日本從1868年的明治維新運動以后才開始自己的現代運動逐漸進入工業化時代，日本的真正的設計發展，是第二次世界大戰之后，特別是1953年結束的朝鮮戰爭之后的事，日本用了很短的時間發展自己的現代設計，到80年代已成為世界上最重要的設計大國之一，不但日用品設計，包裝設計，耐用消費產品設計達到國際一流水準，連汽車設計，電子產品設計這類需要高度技術背景的長期人才培養的復雜設計類別，也達到國際水平，使國際各國對日本設計另眼相看。而為什么日本；能在如此短暫的時間內取得這樣顯著的成就，餓是一個設計理論界非常重視的課題。

日本的文明發展是基于大量的借鑒外國文明的精華基礎之上的。

日本的設計發展，也是基于這種模式的。因此，從傳統的日本設計中，可以看到中國、韓國的影響；從日本現代的設計中，則可以看到美國的，德國的，意大利的影響。日本是一個學習外國先進經驗最好的學生，但是，也是最能購把別人的經驗和自己的本國國情結合，發展出自己獨特體系的國家。

日本多年學習的歷史，造成了一種超級的消化和選擇機制，加上日本本身的文明傳統，特殊的地理環境，特殊的社會結構和人際關系網絡，使日本的文化，經濟，政治都與眾不同，而日本的設計也因而具有自己非常特殊的形式。

日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統與現代雙軌并行體制，針對日本國內市場與國際市場不同的設計體制也是雙軌并行的。

縱觀日本的設計總體，可以看到兩種完全不同的特征：一種是比較名族化的，傳統的，溫煦的，歷史的；另外一種則是現代的，發展的，國際的。

設計評論家厄爾認為日本設計可以總結為兩大類，即： 1)2)色彩豐富的，裝飾的，華貴的，創造性的； 單色的，直線的，裝飾的，單純儉樸的。

他的這種看法和分析，基于可以說是指出了日本設計的形式風格特征，比較傾向表面分析。另外一個因素，是日本人的哲學觀念影響。

兩種風格并存的原因，存在于日本文化中的雙重性是指：

1）日本文化中的東西方文化并存特征

2）日本文化中華貴裝飾與單純、儉樸并存特征。

日本文化之所以能購于現代文化順利接軌，有以下幾個要點是具有決定作用的：

1)日本的傳統文化的基礎是大眾的，而非貴族的;2)日本傳統文化的單一種族基礎，使這種文化能夠穿越階段級隔閡而成為全民的文化。

3)日本重視集團和團體，而輕視個人，因此文化可以兼而具有活躍和穩定的雙重特征。

日本的幾個宗教信仰和歷史發展階段都對日本的設計帶來本質的影響作用。

1）日本人傳統的神道信仰，并且形成了干凈，整潔的名族習慣和名族文化特征。

2）日本人對于佛教禪宗的信仰

3）日本17世紀到19世紀經歷了高度商業化的江戶時期 4）第二次世界大戰以后的美國占領時期 5）朝鮮戰爭以后日本經濟高速發展

日本的傳統住房和用品設計，具有以下幾個明顯設計特征： 1緊湊性 2輕便性和便攜式 3直線性形式 3選擇性 4減少主義特征

5模數體系和標準化特點 6從內向外的設計模式 7從細節到整體的設計模式

日本建筑和家具設計的幾個非常特殊的因素，1日本人對于材料的本來特色的重視，他們喜好不經過掩飾的裸露的材料。2日本人喜好開放的空間，他們在設計上利用比例和裝修材料達到開放的感覺。

這個時期，日本的現代設計開始有所發展，早期的活動主要是集中在工藝美術、手工行業中，因為戰后首先得到回復的主要是手工業部門，因而，設計活動在這些部門中發展較早。

其中最令人感興趣的是日本對于傳統設計的完整的保護和發展，這種保護體系從戰后多年的發展來看，是行之有效的。日本設計除了絢麗的浮世繪裝飾風格之外，最吸引他們的是日本建筑和家具設計的幾個非常特殊的因素，這包括：

l）日本人對于材料的本來特色的重視，他們喜好不經過掩飾的裸露的材料。）日本人喜好開放的空間，他們在設計上利用比例和裝修材料達到開放的感覺。）日本人喜好展示暴露的結構支撐部件。4）日本人喜好模數系統。

在這些因素的影響之下，日本終于在1952 年邁出了工業設計重要的一步，從而標志著日本的工業設計從恢復期進人了成長期，這就是日本工業設計協會的成立，同時還舉辦了戰后日本第一次工業設計展覽― 新日本工業設計展。這兩件事是日本工業設計發展的里程碑。

日本經濟高速發展的原因是非常復雜的。應該可以歸納為以下幾點：

l）日本全國人民同心同德地發展經濟，把經濟發展放到首要地位。

2）日本企業與政府的密切合作也是另外一個成功的原因。）廣泛存在的小型企業，作為大企業的承包單位，對日本經濟的彈性發展起到重要的作用，大企業與中型企業、小型企業共存，共同發展是日本經濟的一個非常特殊的特點。）日本通產省自積極促進作用。

一個典型例子是對于索尼電器公司的扶植。）日本經濟發展，特別是出口導向型經濟發展的另外一個重要原因是國內市場的健康發展。）大量日本婦女參加工作，改變了舊式的家庭結構。日本戰后的設計發展與日本戰后的經濟增長、日本迅速成為一個制造業大國的歷程是分不開的。日本政府、企業通力合作，首先建立一個健全和發達的國內市場，從而促進日本設計的成熟。為了促進日本對內貿易和對外貿易的發展，日本在50 年代建立了一系列的機構，這些機構目前基本依然存在，并且起著與50 年代同樣的作用。這些機構的目的之一，就是發展日本的設計水平，使日本的產品能夠具有高度的競爭性，50 年代在日本還有另外兩個重要的設計促進活動。一個是于1952 年成立的日本工業設計師協會，這個協會在日本通產省的工業設計促進部促使下，在1957 年成立了日本設計最高獎-G級標記獎。

這些組織成立的目的都主要是為了日本設計的職業地位的確立，希望提高日本設計師在社會的地位，促進設計的發展。

這些共同的因素使日本走向高速發展的設計道路，帶動日本的產業走向快速發展的道路，我們因該學習日本的這些好的方向使我國也能快速的發展起來，學習日本結合本國國情對中國的發展有很好的邦幫助。

第四篇：何為讀后感

何為讀后感

讀后感，就是讀了一本書或一篇文章，或讀了一段話，或讀了幾句名言后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂“感”，可以是從書中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受書中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因讀書而激發的決心和理想，也可以是因讀書而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。讀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在讀后的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的讀后感，必須注意以下幾點：

首先，要讀好原文。“讀后感”的“感”是因“讀”而引起的。“讀”是“感”的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什么都沒有掌握，哪能有“感”?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，并感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什么錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什么。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什么關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什么樣的精神品質，反映了什么樣的社會現象，表達了作者什么思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什么這樣感動等等。

其次，排好感點。只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀后感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀后感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀后感，對個別句子有感受也可以寫成讀后感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可以寫成讀后感。因此，在讀好原作的基礎上，把可以引發感想的“點”排出來。例如，寫《繼續保持艱苦奮斗的作風》一文的讀后感，就可以排出如下感點： ① 全文的中心思想：在即將奪取全國勝利的新形勢下，務必繼續保持艱苦奮斗的作風，鞏固這個勝利，建設一個新世界。② 鞏固這個勝利則是需要很長的時間和要花費很大力氣的事情。③ 因為勝利，驕傲的情緒，以功臣自居的情緒，停頓不前的情緒可能生長。④ 要警惕糖衣炮彈的攻擊。⑤ 奪取全國勝利，只是萬里長征走完了第一步。⑥ 兩個“務必”。⑦ 我們不但善于破壞一個舊世界，我們還將善于建設一個新世界。⑧ 中國人民不但可以不要向帝國主義者乞討也能活下去，而且還將活得比帝國主義國家要好些。這八個方面，都是可以啟發我們感想的“點”。再如細讀《執竿入城》的故事，從不同的角度，確立的感受中心也不盡相同。從魯人的角度分析可得出：①應尋求解決問題的最佳方案;必須打破思維定勢的束縛;②多想才能出智慧;③輕信盲從是可悲的等。從老者的角度思考，又可得出：①好為人師要不得;②自作聰明者戒;②經驗主義者行不通;④談動機與效果的關系等。

第三，選準感點。一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀后感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀后感的中心，然后加以論證成文。例如《濫竿充數》這個故事，明顯地有三個感點：一是南郭先生的行為引發的感點：人要有真才實學，靠蒙騙過日子是不會長久的。這當然有一定的現實意義。二是由齊宣王的行為引發的感點：應當實事求是不要搞形式主義。這也有一定的現實意義。三是把南郭先生在兩代齊王手下的不同遭遇作對比，探究原因引發的感點：應當打破大鍋飯，讓一部分人混不下去。把這三個感點作一下比較，對照當前改革的形勢，我們即可發現第三個感點是當前的熱門話題，最切合人們的思想實際，與現實聯系最深，那么我們就選第三個。來源：

第四，敘述要簡。既然讀后感是由讀產生感，那么在文章里就要敘述引起“感”的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀后感中少不了“敘”。但是它不同于記敘文中“敘”的要求。記敘文中的“敘”講究具體、形象、生動，而讀后感中的“敘”卻講究簡單扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初學寫讀后感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。以《赫爾墨斯和雕像者》為例，如果要緊扣這則寓言的中心寫“感”，以下四種引述，哪種算是簡明的呢? ①赫爾墨斯到人間碰了大釘子。②赫爾墨斯是窮人的庇護神;之至高無上的天神宙斯、赫拉的兒子，他盲目自大，來到人間問自己雕像的價格，才知道不過是作為宙斯、赫拉雕像的添頭而已。③赫爾墨斯盲目自大，他到人間問自己的價格，才知道僅是作為添頭而已。④赫爾墨斯想知道他在人間受到多大的尊重，就化作凡人，來到一個雕像者的店里問價，結果才知道自己的雕像的價格不如宙斯和赫拉的。上述四種引述，第一種簡而空;第二種雖多用些字，卻是明了的，也還是簡明的;第三種雖缺少第二種的某些內容，但主要的部分已經有了，因此也是簡明的;第四種雖然字數比第三種還多，但不夠明了。開頭照抄原文，還不足以表現赫爾墨斯的自高自大，而且說“不如宙斯、赫拉”也極不準確;

第五，聯想要注意形式。聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀后感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。有時用相同聯想是可以的，如臧克家寫的《納諫與止謗——讀有感》，就以歷史上的“厲王止謗”聯想到當代“四人幫”當道之時大搞“以棒止謗”的罪行，以齊威王的“懸賞納諫”聯想到如今我們各部門和機關的領導同志也應該這樣做。但有時用相同聯想不行，必須用相似聯想。如1981年高考作文要求就短文《毀樹容易種樹難》寫讀后感，有的考生以原文中的種樹聯想到自己的種樹，文章的立意就太膚淺了;而有的考生用相似聯想，在文革中以“種樹”喻政權建設或人才建設，立意就深刻而新穎。

最后，掌握讀后感的一般寫法。其一，確定正副標題，正標題一般標明文章的中心內容，有的正標題就是文章的中心論點。副標題標明題材，一般為“讀《×××》有感”。副題比正題低兩格。其二，掌握讀后感的一般套路：“引——議——聯——結”。引——扼要寫出“讀”的內容或直接引用原文某些語句，很快引出“感”的觀點或中心。議——就自己“感”的重點、中心(或觀點)進行分析議論，說明道理。聯——就議論的中心展開聯想，記敘某些典型事例。也可聯系社會和自己的實際抒發感受。結——結尾概括中心，總結全文得出結論。結論可與開頭照應，可歸納出結論性的意見，可強調某一重點，可發出號召。這個結論可以是批評式;又可是勸勉式，還可是鼓動式。視行文內容而定。來源：

讀后感在寫感想的時候，要防止離開原文;“讀”與“感”互相脫離。初學寫作者常犯的一個毛病是引出觀點后，就把所讀的作品放到一邊了，這是不恰當的。應當在行文中注意抓住原作品，最后也應當回到原作品上，以照應開頭。

本章鏈接：

第五篇：何為讀后感

何為讀后感

何為日本人

日語1002班

黃依貝

今年夏季檔日劇流行一個有趣的片子叫《日本人不知道的日語》，片中來自五湖四海的人在日本學日語，抱著滿腔求知熱情不斷向老師提問，一些看似簡單的日常詞匯、用語的寓意和來源，卻難住了仲里依紗主演的美女教師。經過到處討教、看書、查典籍，老師才發現自己身為日本人居然對每天在用的日語如此陌生。也許，日本老百姓對很多卷帙繁浩的有關日本人論的著作也會產生類似困惑，書中描述的日本人的種種一定會讓他們覺得匪夷所思。看《何為

日本人》一書書，會得到一個分裂的答案：日本人確實是一個超逸于其他族群的民族，看似自相矛盾卻又自得和諧之樂，處事極端卻處處是人性化、精微的關照；日本人之所以成為日本人，只是他們受環境、地域限制，更勤奮、更苛求自己，喜歡動腦筋而已，成為發達國家并無太多秘訣，和其他國家別無二致，怪力亂神的東西每個民族都有，只是日本現象被刻意放大了。

影評人出身的荷蘭人伊恩?布魯瑪，二十多歲就跑到日本學習、生活了很多年，后來搞起了新聞和文化評論，他對日本的興趣比較非主流，他的觀察和書寫視角，依然是一個外來者對日本生活的新奇觀察，少不了偷窺式的快意和恣肆，缺少融入式、普適性的發現，他從遠古日本的天神崇拜發軔，通過闡釋當下通俗文化里的電影、漫畫、戲劇、娛樂活動，來窺探日本人精神生活中怪異的正常、分裂的統一，以及神祗、宗教、武士觀、母性崇拜這些古典精神內

涵的現代性延伸。

日本人論似乎都繞不開本尼迪克特“菊與刀”的既定思維，伊恩?布魯瑪在用溝口健

二、若松孝

二、小津安二郎、今村昌平的電影，谷崎潤一郎、川端康成的小說，來揭示日本人的性格，并沒多大新意，倒是帶有影評人的即興色彩。這些導演、作家分別代表了日本文化的兩個極端，然而，普通日本人的日常生活，肯定是介乎于這些之間或之外，除了風俗、習慣、審美差異，日本人的主流價值觀應該和世界上的大多數人差不多，用藝術世界里的虛像來判定現實中的日本人，并不太理想，山本七平的《何為日本人》為讀者補充了這方面的內容。很多外來人研究日本，免不了預先在心里先行“日本人不同于其他國度的人”這個題旨，矯枉過正的發生也就在所難免。《面具下的日本人》成書于1980年代，作者的眼光還停留在戰后日本中下層文化生活的框架內，所謂日本人的面具，頗像作者自己給日本人戴上去的！據日

本媒體研究，站在男權、父權觀點來看待日本的方式已經老套落伍，從上世紀60年代開始，男權社會在日本已經漸趨瓦解，父親、丈夫、武士男性人格已經被現代社會的女權價值觀擊敗，日本作家江藤淳《成熟和喪失》精準地研究了這個現象。

外來人以第三者的旁觀角度去研究異國文化，才客觀真切，還是這個民族自己的學者自己來觀察審視，才是最好的書寫角度，這是很多讀者在閱讀此類圖書時的一個疑問。《何為日本人》作為一本日本學者的日本人論著作，閱讀的第一感覺像是在讀一部普及常識的教科書，事無巨細綿里藏針，娓娓道來。里面藏著一個和所有國家差不多的日本。作者將日本歷史劃分為“骨的時代”、“職的時代”和“名的時代”三個部分，并從日本文字的創制，家國觀念的形成，律法、宗教的誕生、經濟模式的創建等方面，為讀者介紹了一個樸實的日本和日本人，文字淺顯信息量很大，內容平實

有力，針對日本人的文化基因做了一次追本溯源的分析，具有相對客觀的說服力。

山本七平是一個謹嚴專注的文化學者，書中看似枯燥的日本文明史、文化史、近代史互相交叉雜糅，認真看完卻能隱約明白日本為什么早在一百多年前就進行明治維新，并在二戰后迅速崛起，脫亞入歐和亞洲其他國家區別開來，然而這些和“菊與刀”沒有太大關系。山本

七平提出了這樣一個觀點：很多人看日本只看了“暗”面，沒有看到“光”面。“暗”顯然不是日本文化的全部，更不能代表多數日本人的生活、審美、價值觀，他的研究就是給不認識日本的人看見“光”。

相當有趣的是，《何為日本人》一書的成書過程也和日劇《日本人不知道的日語》有些類似，本書是作者每年固定向外國人講述日本文化，以及在東京貿易研修中心為外國人進行日本學演講

過程中所使用的文稿，以及回答觀眾疑問時的答案積累，綜合整理而薈萃成的一本大部頭。書中所展現的內容就是很多外國人急于想知道，卻被“暗”所吸引之后，忽略了的日本學常識。因而，本書可視作為作者以純粹日本人的身份，向國外朋友介紹一個正常、光亮的國度。

法國人類學家列維-斯特勞斯在《憂郁的熱帶》一書開篇說到“我討厭旅行，我恨探險家”。他認為很多游客、探險家、記者之類的人物，帶著相機跑到一個國度，照照相，吃喝玩樂，發現一些聲色犬馬的異趣，就跑回家去告訴別人說看懂這個民族了，這種事情很好笑，真正的人類學家不是這樣搞研究。這番話對于文化學者同樣受用，很多人對日本和日本人的研究，還處于走馬觀花、墨鏡獵奇的窺探和揣測階段，深受“菊與刀”思維的影響，所形成的文字也必然老調重彈，或者促狹偏執。

閱讀了很多日本以外的學者、旅人各式各樣的日本人論著作，回頭看日本

學者的著述，能感覺到在他們的作品中能發現更多干貨，像《何為日本人》這樣日本學者寫的不好讀的著作，倒反而能看出日本人一些獨一無二的特質。內地這些年出版了不少類似著作，像小森陽一的《天皇的玉音放送》、高橋哲哉的《靖國問題》、丸山真男的《日本的思想》等書，就是其中的翹楚，不是那么有趣和好讀，讀進去了，卻能發現有別于外國學者字里行間想當然的日本和日本人。

不論是日本學者苦心孤詣的研究，還是外國學者粉絲般的專心好奇的闡釋，一本本關于日本人論的著作，對一個普通的日本老百姓、讀者來說，會不會都是太過陌生而艱澀的東西，當他們在書店里碰見這類書，會不會產生閱讀的興趣？看完了能找到認同感嗎？如果不是，如果他們閱讀村上春樹、東野圭吾愉悅的大于這些書，那么我也還是繼續去追看《日本人不知道的日語》，和日本民眾同步在日劇里接受關于日本和日

本人的常識性教育。

何為幸福中國？

樓主：各位網友，大家好！近來本人被“幸福”所困擾，不知幸福究竟是什么？所以今天特請大家積極發言，替我解決困擾。請大家請大家一定要暢所欲言哦！

1樓：這個問題說的好。作為21世紀的初中生，我認為“幸福”就是可以“徹夜玩游戲”無人約束；而在以前，我則認為“幸福”就是可以用永遠和小伙伴玩游戲，永遠不要長大。

2樓：我是一個農民工，今天第一次上網，看到這個問題，就想說兩句。在以前我認為幸福是可以多掙一些錢養活家人，讓家人不再受苦；現在的我并不這樣認為，現在我不再追求“有錢就好了”，而更多的注重自己和家人的生活品質。3樓：以前我是一名城市“流浪者”，那時我認為“幸福”就是可以住上一個吃了上頓有下頓的房子里??現在呢？我不再希望只有個安身之所了，而更希望住

別墅、開名車啦。

4樓：我是一名政府人員，我認為國之幸福：“民富國強，眾安道泰。”因為在很久以前就有人提出“以民為本”。所以只有人民幸福、富裕，國家才能強大，從而幸福。

5樓：我是退休工人，前些日子看到袁隆平被人們拉出水面，這次不是因為又有什么科研成果，而是因為他被爆出與妻子去看車展。有些人對其進行語言攻擊，我認為當今社會不斷發展，生活水平提高，老人們也應當對自己好點，讓自己過的幸福。

樓主：大家說的都很好。其實幸福很簡單，不需要一大堆語言來說明，只要留心觀察，就可以發現社會在進步、在發展。國家在“實現免費義務教育”“共享發展成果”“提高基本醫療保障”“健全社會保障體系”“困難家庭住上新房”“提供公共文化服務”。進行了不懈的努力，人民越來越幸福。其實我們每個人只需要做好自己該做，且不辜負所做的事，那么就會感受到幸福，就會為幸福中國做貢獻。

生活

何為生活？生活就是過日子，就是一種心情。

用好的心情去面對生活，累也不覺得累，苦也不感覺苦。

幸福，或許正是體現在這“不覺累”和“不覺得苦”當中??

暑假前，我常常會感覺累，常常會心情低落，常常在一些早已老去的回憶里念念不忘；常常因為些瑣事將心情投入低谷；常常陷入別人的情緒或別人的故事之中；常常憂傷感嘆；常常??

現在好了，40了，不惑了。看開了，無所謂了。能做到在甩甩打打中過得簡單而痛快，不會讓哪種瑣事牽絆著情緒過日子，也不讓太多雜七雜八的事亂了心緒。所以，生活有時候盡管會忙碌些、繁瑣些，心卻并不累。

過日子，真的就是個心情，歌里唱的，劇中演的，或許會有那

么點滴的情緒影射，卻不是完全屬于自己的，感慨過之后，就好好過自己的日子，無非就是一家老小，無非就是家庭工作，而一切的一切，最終無非都落在了“心情”二字之上。

生活，不是件簡單的事，沒有太多的一帆風順，也沒有太多的心想事成，有的，只是些隨時可能的“碰壁”：

或許，付出努力和艱苦后，你的鈔票并不會乖乖地躲進你的腰包里； 或許，積年累月地尋找著突破事業的窗口，現實卻并不成全你； 或許，病痛纏身；

或許，親人在經歷些變故；

或許，最親近的幾位老人離你遠去；

或許，明天依舊遙遠；

或許，??

因這種種或許，難免有人會彷徨，有人會失意，會怨天尤人。可是，有點情緒不要緊，當走入一種消極的情緒后，能及時地走出來，努力調整自己，不要讓壞的情緒長久地占據你的心靈，不影

響你開心、幸福的生活就足夠了。過日子，調整心態，保持好心情是很重要的。不管什么樣的困難，不管什么樣的挫折，總會有雨過天晴的時候。憂傷和埋怨解決不了任何問題，唯有積極地面對。“笑對人生”。

當我們努力地克服了自身的狹隘自私；當我們學會了感恩和知足；當我們懂得了寬容與微笑，那么，簡單而開心的生活便離我們不會遙遠了。

我們大家都要保持這種輕松愉悅的心情，去好好地度過每一天，每一年，直至生命的結束。

感恩，知足，微笑，簡簡單單，只有這樣方能贏得開心、快樂。

何為悟空？——悟成空

讀《悟空傳》有感

不知道該不該把一本網絡小說放在里來寫讀后感，不過在我的眼中，這本書早已超脫了玄幻的范疇，它浸透著一種關于命運、關于宗教的理性思考，夾雜著英雄對命運的不屈反抗。

一只吃飯時必須望著西天的彩霞才吃得下飯的猴子，一頭晚上要凝望著月亮才睡得著覺的豬，一個不信如來、與如來打賭的和尚，一個花了五百年時間搜集琉璃盞碎片的人，還有一條追尋人類真相的龍。僅僅五個人物，卻讓人為之震撼。

一只猴子

當五百年的光陰只是一個騙局，虛無時間中的人物又為什么而苦，為什么而喜呢？

五百年前，他為了保護一個仙女不惜與天庭開戰，最后被如來設計壓在山下。五百年后，他的記憶被如來抹去，成為一個一心想當神仙，忠心耿耿保護唐僧去取經的失去了靈魂的猴子。

最后在天宮中，那個頭上戴了金箍的悟空和六耳獼猴悟空展開了決戰，在不分勝負之際，是既存秩序的評斷殺死了后者。當如來說那個沒戴金箍的是六耳獼猴時，六耳獼猴始終沒有勇氣承認：

“我是六耳獼猴?哈哈哈!我是六耳

獼猴，你也真會編道。”

六耳獼猴被殺死了，這時，作品中寫道：

死的真的是六耳獼猴嗎?

或者，倒在地上那個才是他自己呢。

他摸了摸頭上，還好，金箍兒還在。

那是證明他是孫悟空的唯一標志。

那是“勝利者”的金冠。

這正是五百年后的孫悟空的悲哀，亦是我們的悲劇，我們總是不相信自己是誰，而必須得到別人的評判，得到別人的承認后，才能實現自我肯定。

但是，我們肯定自我的標志卻恰恰是對自我的囚禁：金箍還在，那就是證明我是孫悟空的唯一標志。那個追求自由、追求神仙的孫悟空卻得不到別人的認同。我們很少思考的是，當金箍不在時，我們的自我還存在嗎?

小說讓戴了金箍的悟空在殺死六耳獼猴后，自己也倒了下去。當孫悟空倒下去的時候，一切幻影都消失了。所

有的人都看清了，原來并沒有過兩個孫悟空。孫悟空就是六耳獼猴，六耳獼猴就是孫悟空。只有在殺死了自己之后，孫悟空才真正證明了自己與六耳獼猴的關系。他終于找回了自己！

眾神怕孫悟空未死，又命令深愛他的紫霞仙子補上了最后致命的一劍：”別騙自己了！你還在做著你的夢嗎？我希望你清醒過來，永遠記住你是誰！你是孫悟空，妖王孫悟空！我要你記住你是一只猴子，因為你根本不用去學做神仙，本

性比所有的神明都高貴！神仙是沒有靈魂的，我愛的孫悟空是一個有靈魂的人！你要追求的不是神仙，是自由！”孫悟空幡然醒悟。

是的，悟空的天性就注定他成不了神，而成神也只是對他的一種侮辱，他的天性是追求自由、是桀驁不馴！但當他被金箍束縛住的那一刻，他失去了自己??

我們曾經都是那只向往自由，桀驁

不馴的猴子，只是在歷經數年后，現實這個緊箍已經將我們老老箍住，于是我們忘記了自由，忘記了桀驁，甚至忘記了自己。多少年后也許我們會突然想起有一種向往叫做自由，有一種內心叫做桀驁，可是那個緊箍卻已深深地嵌入我們的血肉，將我們勒得生疼，于是我們便不敢再去想了，于是我們便真正地失去了自己了．．．．．．

但孫悟空并沒有輸，是的，寧愿死，也不認輸，他找回了自己！來的騙局最終功虧一簣。

“我輸了，原來世上真的有我不能預料之事。”如來道。

“但是一切都在你的鼓掌間啊。”太上說。

“不，他已經跳出去了。”如來道，“我用緊箍束住他的心中的真與善，只逼出他的惡與仇恨，他對生命只要還報著希望，就不能不與自己的力量爭斗，但他不可能戰勝自己，到時他就不得不求我為他分出是非，那時，我說孫悟空是

如何，便是如何了。但是我還是算不到……”

“……他寧愿死，也不肯輸。”

一個和尚

我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消云散！

他是如來的二弟子，道法通天，卻仍存太多的疑問，他想要看破，看破一切，悟出大道，于是他與如來辨，想要辯出他所要的真理，他以為如來之意便是“如實道來”，卻不知如來本是真理，真理既是如來，于是留給他的只能是放逐．．．．．．

呵，這就是天界的秩序，如來的秩序！我如來就是對的，我便是佛法！金蟬子為生命的真義而向如來發問，為真義而與如來賭輸贏。他賭的僅是個人生死么？不，是眾生的自由。孫悟空的筋斗云為何翻不出如來的手心？因為眾生皆在天神的掌控之中，這便是所謂的天命。命握于天，任其操縱。生的真義為

何？伽葉因悟而笑，或許，他自己亦不明白“生”為何物。佛曰：“眾生平等。”佛界卻以如來為尊。佛法可論，而如來卻不可駁。“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，如來悟道說法，卻不明此理。“生”的真義，便是自由。命，是自己的，命運無形，生者自控。

在我們常人的思維里，唐僧無疑是一個好人，平生做盡了好事，而且又有緣代表眾生去西方去接受更高的教育。我們要承認唐僧最優秀的品質之一就是他有足夠的毅力去完成西天的路程，如果換成了別人，說不定早就中途輟學了，因為財，因為色！就像現在社會一樣，這兩樣東西會是導致很多人走向不歸之路的禍根！但是唐僧卻把他們看的很淡很淡，很輕很輕。因為什么呢？為什么他會無動

于衷呢？他也是凡人呀，是人都會有七情六欲的。想來想去，最終我只找到了一個令自己信服的答案：因為他有理想——為了天下蒼生而學大乘佛法的

理想！

理想是什么？小學的時候我們都懂得：理想是羅盤，指引著我們前進的道路。理想成了唐僧一直走下去的精神支柱！而這理想不止唐僧有，悟空也有，他想每天都看著晚霞，想念著紫霞；八戒也有，他想每天都能看到夜空中中的星星，想念著嫦娥；沙僧也有，他想盡快的找到失去的每一片琉璃盞的碎片，他們都有屬于自己的理想，而且都在堅持著！

再看看生活在現在生活中的我們，很多人早已經把理想拋在了腦后，沉迷在迷亂，浮華的物質生活中。人只有自感墮落的份，而不應該怪罪命運的不公平。命運永遠都是公平的。別為自己的失利找太多的借口。

有關于理想，還有很多的話題可說。但我只想說一點，那就是堅持，有理想固然重要，但一定要堅持走下去。千萬別半途而廢。有些時候，能堅持下來就是一種勝利！

但是，如果硬要說他們有錯，他們錯的也在執著。

悟空錯在執著，執著于他的自由，他的桀驁，錯在即便是死也不愿認輸．．．．．． 唐僧錯在執著，執著于他向往的真理，他的大道．．．．．．

八戒錯在執著，執著于他的女子，錯在于大殿之上扶起了他最心愛的女人．．．．．．

沙僧錯在執著，執著于他的階級，錯在他相信他的主子永遠不會騙他．．．．．． 白龍亦錯在執著，執著于她的他所執著的．．．．．．

五百年一個輪回，西游遠沒有結束。盡管這一群西行路上的人們經歷了太多的磨難與挫折，盡管他們無法改變命運的無常和現實的冷酷，盡管我們并不知道西行的道路有沒有止境，但我們總能從《悟空傳》中悟出一份理想和希冀，悟出一種對命運的不屈與抗爭，以及那一絲深蘊其中的真誠與渴望。而最后的結局無論走向何方，《悟空傳》中蘊

于荒誕背后的那份蒼涼，那份不死的愛、理想和希 望，以及對既存秩序的反抗，都將是一個永恒的經典。它不會消逝，永遠存在于千萬里的傳奇里，存在于我們對未來的追求與渴望中。

何為勇氣

何為勇氣？勇氣的意義是什么？不同的人有不少的解釋：勇氣是戰場上敢拼命！勇氣是不畏危險！勇氣是去玩蹦極??可我在讀完一則故事后明白了勇氣的真正含義：

德國軍官召來一名水手，要求水手爬上一根100米高的旗桿頂，敬禮一次，然后跳到一邊的塔樓上，最后跳下來。德國水手出色地完成了任務，德國軍官洋洋自得。美國軍官也召來水手，對水手說：“我要你爬上那根200米高的旗桿，敬禮兩次，然后跳進海里游回來！”美國水手立即執行，也十分出色地完成了任務，美國上將得意地睢著德國軍官。中國上將一語不發，這時，他也召來一位海軍。對他說：“你好，我要你立刻爬上

那根300米高的旗桿，敬禮三次，再沿升旗鋼絲吊下來，給這兩位先生看看！”中國水手沒有執行，而是氣呼呼地質問上將：“什么！讓我做這種事，先生你一定發燒了！”這一番話說得讓另兩位上將瞠目結舌，中國上將得意地對另兩位上將說：“看吧，先生們，這才是真正的勇氣！”

由此，我明白了：勇氣是一種力量，真正的勇氣不是盲目的行動，更不是逞一時之強的匹夫之勇。真正勇敢的人，不會無原則、不思考地胡亂聽從于權威，無原則的“勇氣”，不過是一種魯莽，一種蠻干而已。勇氣只是我們達成愿望的動力，是我們在實現愿望時的原力，但并不是盲目地魯莽行事。我們應用真正的勇氣來實踐于生活中。

四川南充市大北街小學五年級：羅御豐