第一篇：領悟文言文的藝術魅力1

領悟文言文的藝術魅力,培養學習文言文的興趣

文言文是我國博大精深的思想文化的載體,具有很高的文學價值,得到重視是理所當然的。在尊重知識、尊重人才的當今社會,不管是初、高中還是中等職業學校的語文課本里,文言文都會占有一定的比例,而且有相當一部分課文是要求背誦的。這充分說明文言文的重要性。

我們根植于這塊土地,就應當對中華民族最優秀的傳統文化有所學習與了解。現在有不少的人,包括部分學生受功利思想的影響,不重視文言文,甚至是一點也不感興趣,他們只想學那些“現買現賣”的內容,對眼前功效不大又有些生澀難懂的古文內容因覺得無用,就不去學。這種只看眼前、目光短淺的行為和現象,是應該引起全社會特別是教育戰線上的教育工作者的重視。

文言文經歷了幾千年的淘洗,積淀了中華五千年文化的精華,承載著極其璀璨的人文精神,被稱之為“滲進了民族睿智的中華文明的地質層”。然而,從教學現狀來看,文言文似乎并未展開其迷人的魅力,教學效率的低下也是不爭的事實。

(1)較長時期以來,文言文教學側重于“言”,古漢語知識的傳授是教學的主要目標。在這種目標下,課堂教學自然就成了對實詞意義、虛詞用法、通假字、古今異義、一詞多義、特殊句式等古漢語知識的講堂。如此一來,“字字落實,句句過關”成了不二選擇,見“言”重“言”而忽視“文”漠視“文”的課堂比比

皆是。

(2)教學形式基本上是串講,逐詞翻譯、逐句講解,事事都有教師越俎代庖而求其通達。千篇一律,千人一面。這樣的課堂給人的感覺是:喋喋不休、獨霸話語。

(3)學生在熱衷網絡語言、迷醉武俠小說的同時,他們的閱讀興趣正與古文漸行漸遠。在文言文課堂上,學生絕大多數時間成了字詞句的刻錄機,很少有靈動的智慧火花閃現,教學主體在神圣的教學殿堂上漸趨萎靡。教師一腔愛古文的感情,卻不能引起學生的興趣。

如何擺脫文言文教學的尷尬,提高學生學習文言文的興趣,是我們不得不面對的一個重要課題。對文字的錙銖必較,留給學生的必是零星瑣碎的印象。要想提高古文教學的有效性、實效性,應該從教學內容選擇學生愿意學的內容。呂叔湘先生對文言文教學的目的歸納為四種:一是為了了解現代文章里出現的成語、典故;二是為了欣賞古典文學作品;三是為了接受文化遺產;四是為了寫好白話文。

因此,教師對文言文進行必要的文字疏理是不可或缺的;要適當地點撥,把那些死的知識講活,注重培養學生的自學與積累的良好習慣。我認為把握好以下“三要”是關鍵。1、要“文”“言”并重,析詞理趣,兩手并抓

文言文,首先是“文”,要指導學生理解詞句,理解詞句的著眼點在于更準確、更深入地把握文意;反過來,把握了文意也

可以更好地理解詞句。既要懂文內之意,也要懂文外之意。文言文是以古漢語為基礎的書面語寫成的文章,它是借十分凝結的語言來承載我國古代的優秀文化。可從疏理到感悟,結合學生實際從“言”和“文”兩方面進行教學。

古典文學經歷了上千年的錘煉,淘沙煉金,去粗取精,如《史記》、《論語》等,都蘊含著作者濃郁的思想情感。這些以生命寫成的頗見性情的篇章,表現出來的是獨特語言形式,是那個時代歷史風貌、政治概況、文化風情的絕好體現,是我們民族精神內涵的源頭活水。由此可以豐富我們的情感,不知不覺間情感會變得雅致、俊朗、博大。古文是一篇篇文質兼美、蘊含著作者情思的文章,不能把它看成由古文字堆積而成的語言材料,領悟了就能發現滲透在文章中的博大精深的古代文化。

古文中無不蘊含著燦爛的古代文化。有多少思想、道理是從其當中得來的:“學然后知不足,教然后之困”、“不積跬步,無以至千里”、“知不知上,不知不知病”、“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”、“不以物喜,不以己悲”、“人善我,我亦善之,人不善我,我亦善之”、“上善若水”、“投我以桃,報之以李”、“學如不及,猶恐失之”等等,這些精彩的語句俯首皆是,可以回味一生,終身受用。由于時代的變遷,學生對中國的古代文化了解越來越少,但是民族的文化必須傳承,充分利用古文教學的機會,讓學生

了解和積累古文知識,理應成為語文教師的責任。

2、要注重對成語典故的積累

成語是“人們長期以來習用的、簡潔精辟的定型詞組或短語”;典故是“詩文里引用的古書中的故事或詞句”。成語典故是民族文化的積淀,對成語典故的了解和積累從一個方面反映出學生的文化素養。《鄒忌諷齊王納諫》中的“門庭若市”;《禮記》中的“教學相長”、“玉不琢,不成器”;《寡人之于國也》中的“五十步笑百步”;《史記》的“毛遂自薦”、“運籌帷幄”、“青云直上”;《魚我所欲也》的“舍生取義”;《五柳先生傳》中的“不求甚解”;《勸學》中的“青出于藍而勝于藍”;《庖丁解牛》中的“游刃有余”;《秋水》中的“貽笑大方”、《老子》中的“禍福相倚”等。對于成語,要理解其意思,學以致用。

在古文中還有許多典故:《察今》中的“循表夜渋”、“刻舟求劍”、“引嬰投江”;《諫太宗十思疏》中的“載舟覆舟,所宜深慎”、“誠能見可欲,則思知足以自戒”;《赤壁賦》中的“誦明月之詩,歌窈窕之章”、“逝者如斯,而未嘗往也”;《陳情表》中的“臣生當隕首,死當結草”;《琵琶行》中的“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”;《促織》中的“一人飛升,仙及雞犬”等。對于典故,不但要讓學生了解其出處,還要理解其含義,使學生在日常的寫作中學會運用典故,提高文采,豐富內涵。3、要從誦讀中感知文言文的魅力

古人在學習方法上早就總結出一條有效的學習途徑:“讀

書百遍,其義自見”。誦讀是一種最生動、最鮮活的教學方式,在誦讀中可積累語言知識,可培養語感,可陶冶情操。我們經常聽到的聲音是坑坑洼洼、結結巴巴、破句連連、有氣無力,沒有美感的機械性的讀書。只要真正走進文本,與人物同呼吸,與經典相融合,我們才會讀出個體讀到的體悟,讀出真正屬于自己的東西,達到忘我之境界。從根本上激發對學習文言文的興趣。孔子的“知之者不如好知者,好知者不如樂之者”,把學習看作是一種樂趣。古文經過教師的講解啟發后,學生理解感染了,就會認為讀或背不是一種負擔而是一種享受。

對課文過多的解讀是無法代替學生誦讀的。讓學生在一遍遍的誦讀中自然地理解,而不是一股腦兒地將知識塞給學生,這樣交給學生的是活的知識,是自己悟到的知識,“舊書不厭百回讀,熟讀深思子自知”。讓學生在誦讀中加以品味,對古詩文的誦讀“意猶未盡”,產生好感,他們才會愿意接觸,包括在課外。讀的最高境界是熟讀成誦,學生背誦一定數量的文言文,能使文言文的精髓融入學生的血脈中。

面對21世紀對人才素質的綜合要求,我們要通過學習先哲們的經典文章,來傾聽圣賢之教悔,沐浴母語之靈光。傳承深邃厚實的古代文化,使學生養成良好的古文閱讀習慣,通過教師的引導、督促,提高學生重視文章的解讀和文化內涵的體悟,進而達到提升語文素養的目的。因此,文言文的積累對學生的語文學習乃至人生的影響都是不可估量的。

第二篇：班主任的藝術魅力

班主任的藝術魅力

張學東

班主任工作千頭萬緒，要管理方方面面的事，大到教育學生如何為人處事，小到關心學生何時應剪指甲，但最終目的，都是為了讓班級形成良好的風氣，要想帶好班級，我想首先自己要做一個手腳勤快的班主任。

作為班主任，腿腳勤快些，要勤進班、勤進宿舍。在學生的自治能力還不是很理想的情況下，班主任就應該多深入班級，一般來說是三個時間：早讀、午練、晚自學，無論早讀由哪位任課老師負責，班主任都必須提前進班，查看出勤情況、衛生情況、作業收交情況，并組織好學生進入早讀狀態；午睡是一種習慣，班級里總有個別同學不午睡，這時候班主任就要進班維持秩序，確保學生有一個安靜的午休環境；自習，顧名思義，就是自己學習，本來是鍛煉學生的自我管理能力的機會，可是實際上往往紀律得不到保證，班主任的“進班”就不能是一味的守著、盯著，而是蜻蜓點水、淺入輒止，不定時“順便經過來看看”，及時發現問題，紀律好的時候要及時表揚學生的自覺性，紀律不好時要找到原因，既確認了學生在自習課上的主體地位，讓學生具有維護自習課紀律的責任感，又不放任自流，任其發展。

勤進宿舍，班主任一周至少保證有三天進宿舍檢查內務，首先是對學生宿舍內務的督促，其實能保證經常與宿管處的工作人員了解情況，及時發現存在的問題，而且也是對住校生的關心。冬天摸一摸被褥是否保暖，夏天看一看蚊帳是否掛好，雖然都是一點芝麻小事，但我們就是要在小事上體現對學生的關愛。

作為班主任，手也要勤快些，對家長要勤發短信，對學生要勤寫批語，對自己要勤寫反思。

雖然已經做了十幾年的班主任，但我仍感到這是一項嶄新的工作。因為接觸的學生不同了，就是一個班級，也會出現各種情況。班主任工作中，有看到班級進步時成功的喜悅，也有遇到學生不聽話時的困惑與苦惱。

總之，班主任工作是繁瑣的，沒有什么捷徑可走，只有踏踏實實去做，勤勤懇懇去做，不容半點虛假的形式主義、持之以恒地做下去，并且提高自我要求，使班級管理工作更上一個臺階！

第三篇：淺論中國畫的藝術魅力

淺論中國畫的藝術魅力

中國畫一般指中國人所作的畫，但我認為在廣義上我們可以把中國畫理解為有中國風味、具有中國的畫作魅力的畫。

中國畫也許不會被商人看重，所以在市場上中國畫的價值不到西方畫的1%，然而在內行看來，中國畫一直處于世界的前端，而且舉世公認。當畢加索見到張大千的時候，他說：“我最不懂的是，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術。在這個世界上談藝術，第一是你們中國人有藝術；其次是日本，而日本的藝術又源自中國；第三是非洲有藝術。除此之外白種人根本無藝術，根本不懂藝術。”畢加索還曾拿毛筆學中國畫。法國第戎國立美術學院耶西斯曾對林風眠先生說：“你可知道，你們中國的藝術有多么寶貴優秀的傳統啊。怎么不好好學習？”蘇聯藝術科學院院士B.H.彼德洛夫教授驚嘆：“喜馬拉雅山般宏偉的中國畫。”他還說過，“中國畫是哲學，是詩歌，是寓意的頂峰”。呂無咎女士在高雄辦畫展的時候，曾有著名的法國印象派大家拿著《六祖壇經》請她講解，而呂女士卻木訥不置一詞，最后慚愧的說她不曾學過。法國畫家大驚：“你們中國有這么好的繪畫理論，你都不學，跑到我們法國來，究竟想學什么呢？”

凡是有造詣的藝術家對中國畫都評價頗高、刮目相看，那么中國畫的魅力到底何在呢？有兩句經典的古話道出了中國畫的真正魅力，一句是“畫者，心印也”，另一句是“畫者，文之極也”。

中國畫，畫的不僅是人物花鳥，更是心，是一種根據物像的神態情韻、畫家的主觀情感和藝術創作的法則醞釀于心、行之于筆、留存卷軸的意境。見過大家作畫的必然知道中國畫作的驚人之處，靈感既來，揮毫潑墨，霎時風晴雨雪、四時朝暮、山野白鶴、古今人物便現于縑卷。不必像達芬奇作畫那般在案幾上擺個雞蛋觀察臨摹，若如此，畫的就只是案幾上的雞蛋、教堂里的大鐘；而中國畫家畫竹畫的是胸中之竹，畫人便是畫心中之人。中國畫，狀物傳情皆傳神，以形寫神、以物達意。這也就是我們所熟知的“傳神論”。“傳神論”從微觀上講，在描繪傳達人的氣質、氣息、本質及神韻； 從宏觀上講，是通過畫面的整體效果，體現畫家創作以及審美體驗中喻知觀眾的精氣神。

中國畫的美在意境，而意境之美在于作畫者所散發的文墨之氣。文化人本清高重修養，再加上道家傳統文化的熏陶，天人合一的影響，大樸、簡約、清靜、無為便貫穿于中國畫發展脈絡的始終，意境就出來了。一副佳作，賦一首好詩，題幾個大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看著畫，你便能想象那作畫者是怎樣一位風度翩翩的文人騷客了。中國的畫正是加入了這些文人的文氣情韻才得以讓無數西方大家叩拜。

從畫實物到畫意境，從畫物到畫心，從形似到神似，再到現在的情與致、道與理的統一，中國畫作體現的是中國畫家輕物質、重感覺、重精神的魏晉風骨，是他們瀟灑不拘、超凡逸塵、高遠放達的清野情趣，是他們提高生活質量、精神境界的必然需要。

中國畫被商人貶低正是因為外行看不懂中國畫的魅力，因為他們追求的人生境界與中國畫傳達的情趣不投。一個十二分重物質的人，你如何教會他重感覺，你如何教會他看懂高雅者的畫、詩、心，以及那卷軸上端的哲學。而另一部分認，人們眼里潛在的藝術家，竟也在乎一幅畫值多少錢，所以他們貶低中國畫的藝術魅力，他們開始丟掉自己的傳統去拼命模仿別人。樂于中國畫博遠的藝術魅力，痛在一群人在藝術上的無知。

第四篇：線條的藝術魅力

線條的藝術魅力

摘要：線描教學是小學美術教學活動的重要組成部分。由于它操作簡單，不需要顏色的修飾，原汁原味的展現線條固有的魅力。線描畫在現行美術教材中新課程理論得到充分、直接的反映，教師作為教材的使用者，在使用的過程中也在實踐著美術新課程的理論，并不斷積累著經驗。這種教學經驗為美術新課程的進一步深化提供了實踐的依據，也對小學美術課程的教學思路和教學途徑的多樣化起到了推動作用，在從事小學美術教學工作中，我認識到要上好線描課能幫助小學生充分展現自己的創造性，開發學生的潛能和智力能力。

關鍵詞：線描畫特點；問題；策略

一、兒童線描畫的特點

線描即白描，我們可以簡單地理解為單純的用線畫畫。線描畫使用工具簡單，畫起來方便，它對具體物象既能做概括處理，也可進行細致刻畫；既能進行造型訓練，也可以創造表現。因而，線的造型訓練是學習繪畫的基礎訓練，線描教學更是小學美術課程中繪畫教學的基礎。

線描是一種帶有趣味性、游戲性的孩子美術活動，這種活潑自由的美術活動形式不僅能讓學生在實踐活動中獲得美術知識和基本技能，更能為學生以后更加系統和專業的美術學習活動提供堅實的基礎。

二、線描教學存在的問題

1.放不開過于約束，導致失去興趣

低年級的孩子對自己的作品總是很滿意，畫畫沒有什么約束，繪畫的熱情很高。隨著年齡的增加，學生的認知水平逐漸增強，開始知覺到空間的結構，觀察力逐漸提高，注意到對象的細節，比較能力也有明顯提高，能夠發現繪畫作品與客觀事實的差別開始追求繪畫對象的形似，但繪畫技能沒有明顯提高，不能滿足認知水平的需要，難以充分表達個人的思想感情，對自己作品的要求變得嚴格，認為很難在繪畫上取得足夠的進步，以至于發現自己的畫太差勁而對畫畫失去信心，甚至討厭繪畫。

2.示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要

在課上筆者經常會畫一些范畫，有的學生就會照著老師的范畫依葫蘆畫瓢，往往缺少學生的自我情感的抒發，繪畫缺少新意。如果沒有范畫，學生就不知如何下手，最后的作品呈現的只是物體的外輪廓，而缺少的更多是細節的刻畫和學生自我情感的加入。

3.學生害怕畫錯，經常涂改

學生畫的線條不夠果斷，總是斷斷續續的，或者先用鉛筆起稿，經常涂改，導致畫面不整潔。

三、線描教學的幾點策略

1.正確的觀察方法之我見

兒童線描畫創作的基礎是通過不斷的觀察與積累。只有通過不斷地觀察體驗，才能有了各種形象的感知，才有可能去思考和想象。筆者主張引導學生善于發現和觀察，多到大自然中去直接學習，獲取直接的經驗。心理學認為良好的觀察能力是在實踐中通過訓練而獲得的。兒童繪畫能力的高低取決于觀察力水平的高低。首先學好線描寫生畫要建立正確的觀察方法。一是從整體出發，把各個部分聯系起來觀察。線描寫生是從局部入手，但在畫局部的時候，心里還是要想著局部與整體的關系，不能只盯一個地方。例如六年級《畫人物》一課，筆者讓班上有特點的同學做模特，先開始學生不知從何處下手，我就通過示范并出示其他學生優秀作品，強調始終要注意人物各部位的比例關系。一是觀察時必須抓特征，細致觀察物體形象的微妙差異和本身的結構關系，例如人物五官臉型有長、方、圓不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差萬別。要抓住細節，深入刻畫。筆者經常結合上課內容讓學生帶花草樹木的花、葉、果實，觀察其中的變化；帶領學生走出校外寫生，讓兒童養成了用自己的眼睛去發現事物的習慣，增強感受和體驗。

2.激發創作熱情之我見

老師要為孩子創造一種發展個性的課堂氣氛，培養每個孩子都有強烈的創作欲望。筆者在課堂上不主張大家畫一種題材，因為男孩子和女孩子喜歡畫的不一樣，像男孩子喜歡戰車、機器人、坦克之類，女孩子喜歡漫畫、花卉唯美的，這時老師要鼓勵他們畫自己所想畫的，在他們畫的基礎上，教給他們怎樣提高，怎樣完整，怎樣完美。教學中可以畫他們熟悉的事物：如學校生活，衣服，鞋子，書包等。當他們有了一點基礎后，再引導他們畫爸爸媽媽等線條較復雜的人物。在自己中畫，會使學生易于感知，增加興趣，形成良好的開端。在繪畫中讓兒童通過觀察捕捉形的特征，發現有趣的細節，力求生動，富于美感，不要求形的準確、比例、透視正確。

3.繪畫題材故事化之我見

在兒童的線描畫中，也許會出現這樣的情況，學生經常畫面出現很空，不知畫什么，畫面缺少一個主體，往往是各種物體的羅列。筆者認為一張好的線描畫只有加入兒童的情感，這樣的作品才更能展現孩子的“稚拙”，在筆者在上《海洋生物》一課時，在五（3）班上課開始就說：“今天我們畫海洋生物”，孩子繪畫的表現欲望不強，作品只是一些海洋生物簡筆畫的呈現，經過反思，在五（2）班我采用了另一種表達方式：每人圍繞一個主題比如“海洋動物選美大賽，海洋總動員，海洋大探險之類”，畫面效果就出彩很多，同時各種不同的海洋生物形象就在他們腦海里進行了創造，簡化了教師對形象的指導，教師提示在繪畫中可以增加一些有趣的情境，比如“鯨魚噴水，鯊魚吃小魚，選美大賽”，讓題材像故事一樣趣味盎然，那么本課兒童的創作靈感就充分體現了。

參考文獻：

[1]王大根.美術教學論[M].上海：華東師范大學出版社，2000：57.[2]林語堂.生活的藝術[M].陜西：陜西師范大學出版社，2008：278.[3]才志舜.兒童線描畫教程[M].吉林：吉林美術出版社，2008.（作者單位：江蘇省揚州市江都區丁伙鎮錦西小學）

第五篇：戲曲的藝術魅力

戲曲的藝術魅力

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！