第一篇：《鐵娘子》奧斯卡類型片影評

《鐵娘子》奧斯卡類型片影評

《烏云背后的幸福線》女主角詹妮弗·勞倫斯獲得金球獎影后之后，開了兩個過頭的玩笑，一個是“我打敗了梅麗爾（梅麗爾·斯特里普憑《希望溫泉》入圍）”。一個是感謝制片人哈維·韋恩斯坦“替我擺平了所有對手”。梅姨和韋恩斯坦兄弟都因為提名、獲獎太多，屢屢被人拿來開涮。韋恩斯坦兄弟的人脈尤其深不可測，能憑借強大的公關讓《莎翁情史》打敗《拯救大兵瑞恩》已經是陳年舊聞了，關于他們最新的傳說是：請來米歇爾·奧巴馬宣讀最佳影片就是他們一手策劃的。結果在奧斯卡頒獎禮上，詹妮弗·勞倫斯領獎時摔倒了，整個人差點匍匐在樓梯上，像一只受傷的天鵝。此時韋恩斯坦兄弟就在臺下，梅姨則在幕后準備頒獎。也許是他們念了“混淆咒”，詹妮弗·勞倫斯才數錯了臺階。這個故事教育我們，千萬不要在奧斯卡的地盤挑戰梅姨和韋恩斯坦，當他們合力時，足以改變某些自然規律——比如讓并不優秀的《鐵娘子》得到第84屆奧斯卡的榮寵。

政要人物是個工作狂=奧斯卡類型片

說那么多的題外話，原因之一是《鐵娘子》實在是部平庸的片子，話題寥寥。梅麗爾·斯特里普在片中出演撒切爾夫人之前，至少有過一百次更精彩的演出，但因為那一百次的演出與韋恩斯坦兄弟沒什么關系，得獎的概率也低得可憐。這一次，韋恩斯坦公司作為《鐵娘子》的出品和發行方，那自然是人擋殺人，佛擋殺佛。梅姨和韋恩斯坦兄弟彈冠相慶，作為看客卻總覺得有些不妥。

韋恩斯坦兄弟對小金人近乎變態的迷戀，正在把奧斯卡得獎影片變成一種類型片。過去只有商業電影會有類型片的概念，說白了就是按照賺錢概率較高的公式來運算。韋恩斯坦則找到了得奧斯卡的公式，《國王的演講》是另一部獲獎無數（包括最佳影片）的韋恩斯坦電影，也是《鐵娘子》的模版，這兩部電影的主角都是英國政要，講的都是個人奮斗的故事，找來跟原型一點都不像的大牌演員，把整部片弄得跟百變大咖秀似的，比如梅姨那唐老鴨的嗓音，就敢到處張貼奧斯卡競選海報了。我們真該慶幸《鐵娘子》沒能復制《國王的演講》式的壓倒性成功（一個影后，一個化妝，而后者更像是支撐前者得獎的理由之一），否則韋恩斯坦的下一個目標就是現任女王的柯基犬了，說的是它在被閹割后一度悶悶不樂，但在親朋好狗的幫助下最終戰勝心魔，勇敢地出去找姑娘的勵志故事，由凱特·布蘭切特主演。

說回《鐵娘子》中，撒切爾夫人面對的主要矛盾，一是政壇的性別歧視，二是因工作忽略了家庭，并將其瘋狂地夸大：片中的男人經常公開對撒切爾的性別和出身（小賣鋪店主的女兒）表示不屑，這可真奇怪，我還以為英國都是紳士，而且早就習慣了被女人統治，什么女王伊麗莎白啊，女王維多利亞啊，女王莎士比亞啊??等等，為什么莎士比亞聽起來像個大文豪，管他呢，總之很多女王就是了。我真的不相信在那樣強烈的歧視環境下，撒切爾能成為國家首腦。盡管時代不同，但我覺得用今天的希拉里對比撒切爾足夠說明一些問題，性別的不同是劣勢也是優勢。這個觀點等到希拉里成為美國第一個女總統之后說會更有說服力。

家庭方面，撒切爾退休之后因為過于思念亡夫，常常出現幻覺，仍然與丈夫默契地拌嘴，這部分靈感源于真實的戲份還算處理得有趣。但剩余部分的夸張部分，最夸張的一場戲是撒切爾當選議員后第一天上班，她坐在車里，她的孩子在外面痛苦地敲車窗，后來還邊哭邊追逐汽車尾氣。整個過程中，撒切爾都擺出一副“我愛你們，但我也有我的事業”的掙扎表情。我說首相您至于嗎，您孩子至于嗎，是上班又不是上刑，您晚上難道不下班嗎？當然啦，導演可以說這是一種“藝術化”的處理方式，但我相信，沒這么狗血，而且效果更好的處理方式并不難想出。只不過在韋恩斯坦兄弟的“小金人公式”的限制之下，一部只許被拍成個人奮斗史的片子又能帶來多少新鮮感呢？更多動漫新番 電影 新劇盡在()()()

“不值得花錢看”也可以是種類型片

《鐵娘子》引進國內時被安排在了三八國際婦女節上映，而在這一天，還有很多其他電影上映，它們不約而同打出旗號：為女性量身定做的類型片。事實上，在好萊塢代表的國際影壇上，這個檔期是根本不存在的。這讓筆者聯想到，就在剛剛過去的學雷鋒日，因為有關單位的某種特殊需要，成為了一個有中國特色的電影檔期，放映主要的是雷鋒同志的類型片。本來，這種類型片和《鐵娘子》一樣，基本上不會和商業扯上關系，但最近有一條新聞，說的是《青春雷鋒》在南京上映首日竟然獲得零票房。比這更搞笑的是制片方還出來辟謠了，說不是零票房，有89個人買票進場呢！89個人啊！估計整個南京城也不超過100個人吧！這上座率也忒高了點??等等，我剛才接到通知，說南京有800萬常住人口，讓我來算算這個百分比是多少，估計會有很多個零呢。

為什么沒有人去看偉大的雷鋒同志的類型片呢？原因是多方面的，比如對小學時期多次被包場以及被要求寫觀后感的報復。但其中最重要的一點，恐怕還是因為大家不用看，就知道這種電影是什么樣子。換句話說，就像美國人可以一眼看出《鐵娘子》是個什么類型，中國人也知道《青春雷鋒》是個什么類型，它在片內片外也按照我們預想的那樣做著這種類型片該做的事。比如主演異口同聲宣稱“拍這部電影讓我們的心靈得到了凈化”，這跟我當年看完《離開雷鋒的日子》后寫的觀看感是一樣一樣的，而且我甚至以此為基礎發明了一種文體，只要輸入劉胡蘭和董存瑞，就可以生成相應的觀后感，那么我可以告他們抄襲嗎？

總之，這種電影可以用很長的句子來表達，也可以簡化成“基本不值得浪費辛辛苦苦賺來的錢的類型”。

第二篇：奧斯卡影評

2010-2011奧斯卡文化賞析影評

標題：對自由的追求

-《飛越瘋人院》觀后感

姓名：郭凱敏系別：電子信息與電氣工程氣系專業：08通信工程學號：20080205002

3在觀看影片美國經典影片《飛越瘋人院》的時候，不得不承認，這部片子給我已有的觀念帶來了很大的沖擊，我甚至無法給這部有口皆碑的影片做一個簡單的五星評分。我不能只單純的考慮它超越制度，超越文化的 “不自由毋寧死”的象征意義。

麥克墨菲用他的頑劣與桀驁試圖應對所有想要將他馴服的清規戒律，他的出現像一塊投入死水中的卵石，打破了瘋人院死寂的湖面。只是與許多表現自由精神的搖滾電影或者政治電影不同，麥克墨菲的極端反叛行為并不是由于他接受了某種先鋒教育或者搖滾精神熏陶，他對自由的渴望和依賴仿佛是與生俱來的天性，是上帝重新創造出來還給人類的品質。這種品質因為在現代文明過于平靜的秩序中十分稀缺，所以非常誘人，貧瘠壓抑如精神病人也會在他的鼓舞下享受到了正常人一樣的對自身需求的滿足和快樂。他帶領病友外出捕魚，曬日光，與女孩嬉戲那一段戲拍得非常感人。

瘋人院最大的權力掌控者、規范的執行者和監督者是護士長拉奇德（贊一下她的扮演者，十分到位地刻畫了這個角色），這是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看來應該是那種盡之盡責、雷厲風行的職業女強人。這位從動作，神態，面部表情都透露著一種不近人情的冷漠的管理者，一面口頭上時刻都掛著那種服務行業裝腔作勢溫情僵硬的禮貌用語，一面不可動搖地維護著瘋人院里的神圣秩序。她，及她一絲不茍的頭發與白大褂，連同不停播放的、聲響足以妨礙正常聽力的“抒情音樂”，為這座死氣沉沉的瘋人院穿上了一件人道、慈愛、祥和的外衣。

盡管影片似乎有意將拉奇德塑造成為該片最大的反面角色，然而我對于這樣一個曾任職于軍隊、從一名小護士熬到一間精神病院的護士長的女性還是不自覺的產生了同性之間的某種理解和同情。整日與精神病人生活在一起是常人無法體驗的高壓且枯燥的工作，或許她年輕時也是一位溫柔仁愛的好姑娘，或許她曾無數次被發病的患者攻擊過，無數次的為沒能控制好一個忽然躁狂的病人而偷偷抹眼淚，但是她終究還是累了倦了，丟失了年輕時的愛心和耐心、笑容和理想，最終變得堅硬麻木。她是被權威制度同化和改造過的人，順理成章地扮演了衛道士的角色，不可動搖地服從制度也不過是以一種最省時有效的方法執行自己工作職責罷了。說到底，她也一直圇于制度的壓制之中，雖然是管理者，卻也是犧牲者。

這部影片拍攝在70年代的美國，60年代時美國接連爆發的反戰運動、黑人民權運動、學生運動、婦女運動、嬉皮士運動、性革命等一系列政治文化運動興起了一場反傳統、反秩序、反主流的文化思潮，這股思潮幾乎席卷了那個時代青年人的價值觀，所以文藝作品中創作出麥克墨菲這樣一個狂野放任氣息十足、寧可咆哮著死，不愿屈膝著死的反叛權威者，自然也迎合了這種價值觀念認同。然而悖論在于，社會之所以稱作社會，是有其約定俗成的社會文化認定和理想模式標準的。那些與正統的觀念沖突，不受社會主流文化認可的行為就可能被界定為“異常”或者“瘋癲”，而有遭受到不公正的待遇。米歇爾??？略凇动偘d與文明》闡釋了他對“瘋癲”的理解，他寫道，瘋癲的現代概念就是一種實施控制的文化發明：曾經被接納為社會和荒唐人生一部分的瘋子們被視為一種威脅，他們被隔離到了精神病院里，變得悄無聲息。

在人道主義主宰社會主流價值觀的今天，或許像用麥克墨菲最后被強制實施的“前額葉摘除術”那樣手段來診治精神病人的歷史時期已經過去了，但是如何尊重精神病患者或者任何一類的“少數”人群作為一個人的權利仍然是我們需要思考的話題。

尊嚴、自由、平等是作為人類中每一個個體的基本價值，但自由從來就不是天生的，它是不斷抗爭的結果。精神病人有被社會妖魔化的歷史，也曾被大眾所遺忘，醫務人員被貼上白衣天使的標簽，卻也曾利用權威建立一種不平等的傾軋關系。推而廣之，無論是統治國家，管理醫院，還是所謂的治療“網癮少年”，我們都必須意識到的是，他們所面向這些對象中都沒有誰是要被制伏和被標準化的。有壓迫的地方必有反抗，即使作為先驅的星星之火會被暫時熄滅，也終將會有被喚醒的大力士來接替他的位置，舉起巨石，砸碎鐵窗，飛越“瘋人院”。

第三篇：奧斯卡黑天鵝_影評

電影《黑天鵝》評析

黑澤明說，對于導演來說一切電影都是夢。那么在《黑天鵝》的夢里，本我的野性沖破超我的束縛，最終旋轉出人生與藝術的絕美。

導演達倫·阿羅諾夫斯基給觀眾展示出的是人物極具張力的內心世界。此片中，純美脆弱的白天鵝卻只有在尋找到自己靈魂投射出的放肆暗影之后才會演繹出她所謂藝術的“完美”。

（一）劇情

在歌舞劇表演的敘事表象之下，這無疑是一個關于自我尋找的故事。這種冥冥之中的尋找不在外界肉身，乃在自我靈魂。影片以女主角尼娜的夢境開場，那是一段純美的白天鵝之舞，尼娜孤獨的翩然起舞，美艷動人。而后的場景是晨光下她在笑意中蘇醒的面龐，對她來說這是個美夢。更確切的講，對于尼娜這樣的舞者來說這是一種自我理想，一種完美。在接下來的整部影片中，尼娜都在尋求這種藝術生涯中的完美境界。

影片中的尼娜是一個有著強大的超我約束力的女子，她小心翼翼、乖巧順從。可惜的是，舞蹈，應該說藝術的實質恰恰是一種被壓抑的“本我”的宣泄，而尼娜對本我的人為遮蔽成為她藝術表現中的局限，黑天鵝之舞始終是她的夢魘?！逗谔禊Z》要傳達的是懦弱的尼娜必須喚醒被遮蔽的本我野性。當然這種喚醒與蛻變需要許多外力的推動。

（二）敘事：心理暗示和線索的鏡頭講訴了這個關于人格分裂的心理驚悚故事。影片前半部分Nina是個克制冷靜脆弱的女人，但爭取角色的欲望把她推進了Thomas的辦公室，更是把她推向了壓力的頂峰。起初Thomas并不滿意Nina對黑天鵝的詮釋，認為她不夠狠不夠性感，沒有釋放出自己的情感沒能夠迷失自己，但卻仍然選擇了她成為新的Swan Queen。Nina對自己的中選感到吃驚，導致她在整個排演過程中都是極度的不自信和缺乏安全感，盡管她想要通過努力訓練來彌補但仍然不能夠完美詮釋黑天鵝，這時Nina便處于一個自己不能再控制的狀態。于是由人物和事件構成的各種外力便開始作用，一步步的激發或抑制Nina人性深處的黑暗勢力，而Nina便被動的卷進了這場黑白角力的風暴中心。

應該注意到的是，在電影的敘事中，尼娜父親的角色是缺失的。而歌舞團的藝術總監托馬斯恰好填補了這種缺失。他是尼娜的上司，也是她靈魂的引導者。

Thomas是個有趣的角色，他在影片中就像個灰色人物讓Nina同時也讓觀眾無法分辨他的意圖。辦公室的強吻，自慰的作業，舞蹈室的主動誘惑，或許是因為他對Nina抱有占有的欲望而進行的一系列騷擾，卻也同時可被解釋為一種指導Nina詮釋黑天鵝的非常規手段。不管怎樣，是Thomas成功釋放了Nina內心期待被渴望被迷戀被重視以及不顧一切追求完美的欲望。類似的性暗示還有地鐵上對著NIna自慰挑逗的老頭。

前一任Swan Queen Beth剛得知自己將要被替代時在化妝間大發雷霆后摔門離去，這時在一旁偷看的Nina溜進去偷走了Beth的一些私人用品如口紅和小刀。這就構成了Nina對自己的”主動暗示“要成為第二個Beth。后來Beth的車禍和《天鵝湖》的劇情暗示，白天鵝只有以死來求解脫和自由。因此最后Nina倒在血泊中稱自己終于做到了完美，她既成功殺了假想敵成為了當仁不讓的黑天鵝，同時她也通過”被迫自殺”而達到了最終解脫。

Lili其實在片中有兩個，一個是真實存在的競爭者，一個是Nina在人格分裂后假想出來的一個敵人。作為真實的競爭者，Lili始終都是一副叛逆放縱的模樣，穿著黑色，與Nina截然相反。這或多或少都給Nina造成一種”她黑我白“的暗示。

在夜店的那一晚，Lili不遺余力的勸誘Nina放縱自己，甚至還拿了一件黑色衣服給Nina穿。也許只是偶然，但當Nina在廁所中換上了那套黑色衣服后，似乎就預示著其心中的那只黑天鵝已經誕生并開始成長。

在影片最后一部分里，不管是真實的競爭還是幻想的背叛，真假Lili始終都扮演著引誘黑天鵝出現的重要推動力。這只黑天鵝在Nina心中時而化身成假想敵Lili，時而變成另一個Nina。而發生在化妝間的那場謀殺，黑天化身成假想敵Lili并激怒Nina，讓她以為殺死了競爭者從而才能在舞臺上完美詮釋黑天鵝。

“黑天鵝”其實就是Nina的一個更加黑暗的人格，它一直在尋找破繭而出的時機。Nina站在兩面鏡子之間時看到鏡子里面無數個自己中，有一個自己正在抓背，那其實就是黑天鵝想要撕破Nina的軀殼以讓它的翅膀能都放肆的展開舞動和飛翔。鏡子其實一直都是表現人格分裂的最佳道具，《黑天鵝》全片更是遍布各種鏡子，達倫近乎完美的利用了鏡子和多面鏡子的特點構造了令人驚嘆的，人影交錯似幻非幻的視覺效果。

顏色同樣是被充分利用。白色代表著純凈和純粹，Nina在影片前半部分的著裝多為白色。相反黑色代表的是更加放縱甚至邪惡的人性，這是Lili和影片后半部分Nina的著裝基調。上面提到Thomas是個灰色人物，因此他出現的很多場景都是由黑色和白色共同構成，例如穿著白色襯衫的他坐在一對黑色椅子中，例如他家的裝修基調也是由黑色和白色構成。影片的第三個顏色粉色似乎是代表克制和禁錮，芭蕾舞裙，Nina臥室，Beth的病房等都是粉色，《黑天鵝》的最后一部分也有非常出色的超現實的想象場景,例如破繭而出的黑色翅膀，突然斷裂的雙腿，逐漸長滿全身的羽毛等都讓人印象深刻足以過目難忘。

（三）感想

首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己；畫像變成蒙克的吶喊者；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛，她的眼睛變得血紅，雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手，最后昏暈過去。

一切來到最后關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴“密謀”暗害她，到底是真是幻？從后面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，“黑天鵝”在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了“黑天鵝”。鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來最后一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最后那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、欲望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。這一舞完成后，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是“天鵝之死”。但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從云端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。在那一吻結束后，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的癡笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：“下一次，你來誘惑我?！蓖降艹鰩熈?，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一只死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被繃上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下并沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最后，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞臺上，白天鵝也要在舞臺上死去。而在最后一躍中，遍體雪白的妮娜終于帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）?！巴昝馈Ｎ业玫搅送昝馈！?在經歷靈與肉的雙重磨難之后，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。

但最終當那鏡子破碎，鮮血流出時，一切的阻礙已不復存在，已發生的一切不可更改只有最后的機會時，Nina終于可以放自己一馬了，而可笑的是：之前她的荒唐嘗試，之前她的歇斯底里的自我折磨竟然那么收效甚微，似乎只有當謀殺和犯罪翩翩起舞時，她才最終解脫了，最終自由了，自己身體中的那只黑天鵝最后跳地那么熱情奔放，那么風情撩人，在那一刻，罪惡，背叛以及所有的貶義詞在她的每一次旋轉，每一次跳躍中變地那么美好無辜，這一次黑色勝利了，那歷來都被唾棄的黑色靈魂，黑色美麗征服了臺下的蕓蕓眾生

最終Nina感覺到了完美，所有的人也感到了她的完美，她這個時候可以倒下了，可以休息了，受到傷害而噴涌而出的鮮血可以痛痛快快地流出了，那血染紅了純白的舞裙，染紅了她那顆不完整心，染紅了她那已破碎靈魂

在此引用茨威格一段話： “她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之后，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。（”《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）

第四篇：永不妥協的鐵娘子——《鐵娘子》影評

永不妥協的鐵娘子

——《鐵娘子》影評

小魔@優雅穿梭

電影《鐵娘子》要到1月6日才會在倫敦賣出第一張電影票，但英國人早早就在報紙上讀到影評了。有趣的是，撰寫者大多是英國數一數二的時政評論家們。但他們依然惴惴不安，英國《衛報》時評家馬丁·凱特爾甚至將此列為自己2012年的新年愿望：“要在評論中避免簡單標簽化，即便是對撒切爾夫人這樣早已有了刻板形象的人。”

要定義撒切爾并不容易。1979年，她當選為英國歷史上第一位女首相，連任兩屆，執政11年。期間她以“絕不妥協”的強硬態度將英國推向時代的前端。撒切爾成了20世紀歷史中一個不可或缺的專有名詞——撒切爾主義、撒切爾政策、撒切爾時代。英國媒體評論說，“盡管撒切爾執政只有11年，但她的影響會一直持續數十年。”

褒貶不一的《鐵娘子》，褒貶不一的撒切爾

然而，拍攝這部充滿政治寓意電影的女導演菲利達·勞埃德卻并沒有此類政

1治片的拍攝經驗，在此之前，她只拍攝過根據百老匯經典音樂劇改編的電影《媽媽咪呀！》。

當她打電話給老搭檔梅麗爾·斯特里普，邀請這位奧斯卡影后出演女主角時，斯特里普也猶豫不決。因為她很確定，作為一個美國人，扮演一個在英國歷史上如此經典的形象，一定會引起英國人的批評。

“但我的優勢恰恰在于，我是一個局外人。正如撒切爾夫人一樣，在她的世界里，她永遠是一個局外人，不管是她的個人生活還是政黨工作，她總是出現在她并不屬于的地方。”斯特里普說。

在英國人心中，撒切爾夫人是一個分裂的形象。在右派看來，她是個備受追捧的英雄，帶領英國走出了經濟困境，提高了英國的國際地位；但是左派人士的眼中，她是一個心狠手辣的獨裁惡魔，在任期間鎮壓工人抗議，幾乎毀掉了英國的福利制度，直到今天還有英國人念念不忘地抱怨，就是這個女人，結束了英國小學生的免費牛奶供應。

英國人對她愛恨交加。在BBC評選的“100名最偉大的英國人”中，撒切爾夫人排名16，是目前在世的提名者中的第一名。而在另一份關于“你最痛恨的100個壞英國人”的評選中，她又位列第3，排在她前面的是時任英國首相的布萊爾和英國艷星喬丹。

以這樣一個充滿爭議的人物為主角，無怪乎《鐵娘子》會收到褒貶不一的評價。雖然右派報紙贊揚該片“無與倫比”，但左派報紙毫不留情地抨擊它“無聊得要死”，他們甚至連印有撒切爾夫人頭像的海報都不放過：“這應該是本周最差勁的海報了，哦不，這肯定是本最差！”

不過似乎批評者的矛頭并不是指向電影本身。在觀看了電影對媒體的提前放映后，英國《每日郵報》時評人蘇珊·摩爾寫道：“因為電影里全是對于撒切爾夫人的同情，真是難以入目，當時只想偷偷溜出去吃比薩餅。人們真得感激斯特里普的精湛演技，她把這個角色演出了人情味，雖然在我看來，撒切爾依然是個魔鬼一樣的人。”

英國《衛報》為這部即將上映的電影組織了一個網上投票——甭管梅麗爾·斯特里普演得好不好，你喜不喜歡現實中的撒切爾夫人？結果，88%的人投票給“不”。

“不帶撒切爾主義的撒切爾”

2011年11月，在《鐵娘子》北京首映后的交流會上，一位英國觀眾站起來說，他年輕的時候，撒切爾夫人還在執政，那時候他也曾經圍住過她的車子，憤怒地朝她扔雞蛋，高喊“撒切爾滾蛋”。雖然現在他仍然不贊同撒切爾夫人的政策，但看完這部電影后，他對昔日首相有了一個全新的認識。

《衛報》評論說，這部電影講的是一個“不帶撒切爾主義的撒切爾”。這位女首相執政期間的坎坷大事——大規模抗議、人頭稅暴動、礦工罷工、愛爾蘭共和軍爆炸——統統輕描淡寫地略過，甚至對于中英關于香港主權的談判，都只字未提。

影片用濃重的筆墨，勾勒了一個在男人世界里打拼的女人背后的心酸。影片還原了撒切爾夫人的工作處境：在滿是灰黑色男性西裝的議會里，只有一個穿著亮藍色裙裝的她，孤零零地坐著。

為了能夠適應在清一色男性的政壇立足，撒切爾還專門接受過培訓，改變發型、整形牙齒、練習說話腔調。女兒卡羅爾曾提到，母親的衣櫥里面沒有一件女性休閑款的衣服，齊刷刷地掛滿了適合在正式場合穿著的套裝。

雖然生活在男人幫里，撒切爾依然保有很多女性特質。像不少女性一樣，她也隨身不離手提包，但是除了梳子、口紅和手帕，包里還有應對斷電的手電筒、防止反對者朝她臉上潑硫酸而毀容的解毒劑。

據說，撒切爾夫人會把手提包放在會議桌中央，在辯論中隨時從中取出文件應對。英國前首相布萊爾年輕時曾質問撒切爾夫人是否讀過凱恩斯，撒切爾夫人從容地從手提包里拿出這位英國經濟學家的文章，反駁布萊爾。如今，“手提包”在牛津詞典里，多了一層“抨擊或者威嚇”的意思。

永不妥協的鐵娘子，唯有時間擊敗了她

熟悉撒切爾夫人鐵腕形象的人，恐怕會認不出電影《鐵娘子》片頭那個步履蹣跚的老婦人。她行動遲緩，語無倫次，眼神里充滿了怯懦。

這正是如今的撒切爾夫人?！澳赣H一生的最愛只有兩個：一是唐寧街10號，二是父親丹尼斯。她的最愛都被剝奪了?！迸畠嚎_爾說。

2003年，丈夫丹尼斯去世，可撒切爾遲遲不能接受這個事實。據女兒卡羅爾介紹，如今，患有老年癡呆癥的她會在餐廳里掛上丈夫的畫像，一邊吃飯，一邊跟“丈夫”說話，有時候還會跟女兒解釋：“看，爸爸并沒有離開我們！”與撒切爾夫人結識30多年的琳達·麥克多戈感嘆道：“我曾經是那么羨慕她身上所擁有的那股常人鮮有的自信，而現在，我只能從她的眼神中看到膽怯和猶豫。她自己也感覺到了這些變化，她感到恐懼，因為她想要阻止這些變化卻又無能為力?！?/p>

即將上映的《鐵娘子》掀起了英國國內的評論熱潮，有影評人認為該片將會成為今年奧斯卡金像獎的奪冠熱門，斯特里普所扮演的撒切爾夫人揮舞著手臂力挽狂瀾的模樣有可能成為今年奧斯卡最為出彩的畫面，但現實中的女主角，生活卻并沒有這么風光。

如今，86歲高齡的撒切爾平時既不看電視，也不讀報紙，一個人住在倫敦的家里。每天早上醒來，她會坐在窗邊，盯著不遠處的海德公園里游玩的人們發呆。由于年輕時專注工作，和家人接觸少，她跟兒女的關系并不密切，他們平均6個月來看望她一次。

雖然在任期間交友廣泛，但當她過77歲生日的時候，本以為至少能收到幾十張賀卡，最后只收到了4張卡片。它們被精心擺放在壁爐臺上，閑下來的時候，撒切爾夫人就會出神地盯著它們。

為了跟即將上映的電影相呼應，《每日郵報》記者特地在圣誕節的時候跑去她家門口蹲點，捕捉昔日鐵娘子的風采?？墒牵葲]有拍到兒女來歡聚，也沒有政客來寒暄，只有替她開門的警衛和攙她走路的護士。鏡頭里的撒切爾夫人風光不再，她左手扶著門框，艱難地向前邁步。

刊于2012年1月4日。原文地址：http://qnck.cyol.com/html/2012-01/04/nw.D110000qnck_20120104_1-35.htm

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第五篇：奧斯卡經典電影《亂世佳人》影評

《亂世佳人》：

《亂世佳人》是根據女作家瑪格麗特?米切爾的暢銷小說《飄》改編而成的，該影片時間長達近4個小時，其耗資巨大，場面恢宏，人物眾多，情節雖然多，但其線索很明確，主要就是圍繞佐治亞州種植園主的大家閨秀斯嘉麗感情生活來和人生遭遇寫的，是愛情片，卻又反映當時政治、經濟、道德諸多方面的巨大而深刻變化的歷史畫卷。在影片中眾多角色中，我最喜歡斯嘉麗，影片在一開始就用一些列畫面情節展現了女主人公斯嘉麗的性格特征，高傲自滿，大氣粗獷，她好像并沒有遺傳自己的母親一點性格――一個典型的矜持的為家族操勞一生的女性。而在美國的那個時代，一個女人如果缺少了這些，就會被視為一個不合格的人，一個叛逆的人，一個為禮教不能容的人。但這并不影響我對她的喜愛，雖然斯嘉麗不夠完美，她有她的缺點，我想這樣的人物形象也會更貼近我們的生活，讓我們更容易接受，更容易融入這個角色中，感悟人生，她的不完美成就了她的完美。隨后戰爭爆發，在那個動蕩的年代，她肩負了不該是她那個年紀該有的責任。為了遵守對艾希禮的承諾，她盡心盡力的照顧玫蘭妮；為了保住自己的莊園，她不惜背負罵名搶了妹妹的未婚夫；為了在生意上能賺更多的錢，她不擇手段以至引起人們的非議，并間接害死了自己的丈夫。在生存方面斯佳麗很成功，不管生活環境如何的惡劣和艱難，她永遠不會向命運屈服，總能憑著自己頑強的毅力和永不服輸的精神戰勝一切，斯嘉麗性格果敢剛強，電影中插曲與主人公性格命運相輔相成，起到了幾乎完美的襯托作用。斯嘉麗在磨難中成長了，由一個任性不懂事的女孩子變成一個堅強勇敢的人，在這方面我們應該像斯嘉麗學習，是的，生活不相信眼淚，在困難與挫折面前與其讓別人同情，不如用自己的堅強來贏得別人的尊重。可在感情方面坦白說她很失敗，這或許是她對愛情太過執著，總是在追逐著自己虛幻的愛情夢想而忽略掉了身邊的幸福。這也啟示我們，不一一味的去追求，更應該懂得珍惜我們已經所擁有的一切。

米蘭妮的心地特好，真是佛眼見佛，她把她身邊的一切的任何人事都都只會往好處想，哪怕是想要跟她搶她丈夫的斯嘉麗，她都從來不把她往壞處想，還幫助她解圍。米蘭妮對人友好，幫助一切需要幫助的人。米蘭妮看似柔弱的外表下卻也有堅強的一面。為了幫助斯嘉麗保護家里的財產，當斯嘉麗舉起手槍對著來搶劫的北方佬，同時米蘭妮也毫不猶豫的拿起了軍刀，她這個勇敢的舉動讓我深深的折服。

至于瑞德，一個成功的商人，整個形象有點神秘的感覺，他雖然有富家公子哥兒的瀟灑，卻無紈胯子弟的低俗無知。在我看來他是一個現實主義者，他是理性的，當所有人都覺得應該去戰爭，這些人都被仇恨沖昏了頭惱，此時也唯有瑞

德是反對的，這是面對問題時的一種鎮定，解決問題我想更需要這種理性，而這也是我們常人往往很難做到的，切忌感情用事。影片中的每一個人物都有我們值得去學習的地方，有待我們慢慢的體會。但瑞德在感情問題中，他與斯嘉麗一樣，也是失敗的，性格決定命運，他跟斯嘉麗一樣，都有著高傲的自尊和過于保護自己的心理，最終導致兩個相愛的人無法再一起的局面。

艾希利，溫和儒雅、文質彬彬，鮮明表露出紳士風度及書卷氣息，內蘊豐富，令人愿意親近，他愛國，愛家庭，愛朋友，但在面對一些列挫折時，卻少了點智慧，而在面對他自己的感情問題時，卻要比斯嘉麗和瑞德要強的多，他知道自己想要是什么，敢于說出自己內心真實的想法，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭后回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情愿選擇這個：以后，明天就是新的一天了。什么是愛？什么是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是并不確切知道我們需要的到底是什么。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將會失去群星。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。