第一篇：由表至里的山寨片(決戰剎馬鎮影評)

由表至里的山寨片(決戰剎馬鎮影評)

《決戰剎馬鎮》是李蔚然的電影處女作，據說最初的創作方向是希望打造一部中國本土的奪寶動作片，后來隨著編劇和拍攝進行發生變化，最終成為了我們眼前這部——披著奪寶外衣的重口味草根喜劇。第一次見到片名，不能不聯想到美國電影《決斗猶馬鎮》，雖然這是一個糟糕的錯誤譯名，但畢竟是為國內絕大多數影迷所熟知的譯名。本以為這是李蔚然在片名上借以取巧的一個山寨小伎倆，不料走進影院才發現整部《決戰剎馬鎮》就是一部連皮帶餡的通透山寨體。故事定位于中國西北，盡管村民們都操著一口蹩腳的河北保定、唐山一代口音，但如此大漠顯然只有西北有。在取景上和《三槍》同源，這是即便拋開孫紅雷這層關系也不難看出的，后來了解到本片和《三槍》的攝影指導乃是同一個人，盡管沒有《三槍》里華麗大氣的構圖，畢竟這里沒有張藝謀嘛。林志玲飾演的春娘能讓人想到無數經典形象，《斗牛》里的九兒、《新龍門客棧》里的金香玉，甚至《鄉村愛情》里的謝大腳。潑辣柔情總是能征服眾多觀眾，也許是因為我們身邊缺少這種敢愛敢恨的人。林志玲表現可圈可點，人物形象塑造飽滿，這口方言也難為她了。李蔚然在談到創作初衷時著力強調對草根真實性的表現，這在片中有所體現，盡管在這種真實性在喜劇氛圍里顯得重口味了，所謂“真實性”其實不再明顯，甚至在某個層面上看已經嚴重走樣了。在草根真實性這一點上，人物品性的把握上不如《斗牛》和《瘋狂的石頭》。在編劇和剪輯上，桃花這個角色顯得可有可無，尤其最后一次出場幾乎和劇情完全脫節。李蔚然在談劇本創作時說“這個故事人物眾多，而每個人的起點、發展和結束都需要交代，龐雜的人物關系都需要很多方面的平衡”，從成片來看《決戰剎馬鎮》在這一點上做得并不好。人物關系并不復雜，人物形象也比較單一。其實導演談的這一點恰恰是《決斗猶馬鎮》最突出的特點，而本片的處理顯得比較稚嫩。我想如果導演不同意《決戰剎馬鎮》被歸入無主題鬧劇行列的話，最可能拿出來的理由可能是前面提到的所謂“草根真實性”和有關鑒寶尋寶的針砭時弊。然而坦白說這兩個理由都是比較勉強的，因為都是蜻蜓點水、缺乏力度。如果從“尋寶動作”這一類型看，看不出本片比《刺陵》有更嚴肅突出的主題，可《刺陵》好歹有動作戲打圓場。山寨本身并無可厚非，可作為觀眾總是希望看到導演獨到的東西，為了山寨而山寨多少顯得無意義，所以我寧愿相信李蔚然是有自己的話要說的，只是聲音太小了，只露出模糊的口型。

第二篇：《決戰剎馬鎮》：偽山寨,真本土(決戰剎馬鎮影評)

《決戰剎馬鎮》：偽山寨，真本土(決戰剎馬鎮影評)

最初看到《決戰剎馬鎮》的劇照，孫紅雷寬檐帽、長把槍、高頭大馬、潮人圍脖，像是西部牛仔和加勒比海盜的混搭中國版，便預感到這會是一部很“飛”的電影。通片看下來：

《剎馬鎮》“飛”則“飛”矣，卻沒有忘記腳下堅實的土地。影片伊始，狂沙彌漫的荒野、挺槍立馬的悍匪、俯拾即是的類型符號，致人以強烈的西部片期待。可這只是虛晃

一槍，短暫的引子過去，影片立時轉入當代中國某電視鑒寶的欄目現場，小眼睛村官孫紅雷

憨態可掬地在鏡頭前推銷著他賴以為榮的家鄉剎馬鎮，從西部傳奇到鄉土現實的急速轉換，使影片的異樣氣質陡然而生。銀幕上的村官千千萬，這個村官不一般！借用主

旋律電影屢見不鮮的敘述套路，《剎馬鎮》講述了一個村官為給百姓謀福利，深挖鄉土資源、開展多種經營、招商引資、克服困難，最終脫貧致富的故事。這樣一個故事，似乎與我們通

常想見的商業“類型”所差十萬八千里。然而，一旦指明鄉土資源是當年土匪藏下的寶，招商

引資引來國際大盜，鄉土與類型瞬間對上了眼，火花四射。在那個建好了山寨“迪士尼”，旋

轉木馬、土造摩天輪和情境秀一應俱全的西部村鎮，一場別開生面的貓鼠大戰精彩上演。除去西部片的外在包裝，《剎馬鎮》嫁接了小人物的成功夢與某些“笨賊一籮筐”的敘事機巧。

我至今仍無法用言語形容《剎馬鎮》令人捧腹的喜劇特色是什么，那是一種不同于馮小剛的京腔雅痞范兒、有別于周星馳的港式無厘頭、混合了方言喜感和肢體追逐，并借助敘事動力

持續推進的雜糅形態，產生了一種荒誕而真實、復古而時尚、聰明而不矯情、笨拙卻有靈光的獨特氣質。但有一點可以肯定，它接地氣！不知從什么時候起，大家傾向

于將“類型片”視之為一種技術活兒，有著元素的拆解，便有著佐料的勾兌，于是習以為常地

在一個既定的框架之內，設計種種肩負著類型功能的人物，填塞進浮皮潦草的橋段，無意中

往往忽視掉商業電影賴以根本的要素——與老百姓的情感關聯。出色的商業片不僅要至于滿

足感觀，更要訴諸心靈，這便是為什么很多觀眾在看《瘋狂的賽車》的時候，一方面為其錯

綜的多線敘事嘆為觀止，另一方面卻覺得與《石頭》相比隱隱少了些情感上的熨帖。在這方

面，應該說《決戰剎馬鎮》做到了較好地契合，它將年年月月都在廣闊中國發生著的現實和

一個瘋狂的盜寶與護寶故事相結合，敏銳地捕捉到了荒誕與狡黠背后，國人尚未泯滅的理想

主義激情，并給予這種在荒誕環境中嚴肅認真地去做一件事的行為以強烈的情緒支撐力。《決戰剎馬鎮》有著一個極端“山寨”之名，與某部美國西部片僅一字之差。在這種公然的“致

敬”之舉背后，包裹著的卻是打造純天然、純新鮮、純本土商業類型電影的強烈自負。在即

將到來的暑期檔，出現這樣一部有著新鮮旨趣的國產電影，無論如何是件可喜的事情。導演

李蔚然據說是廣告界的牛人，此番初執導筒，不僅驗證了廣告導演所慣常的出挑的視覺掌控

力，而且敘事純熟、風格彰顯。聯想到近兩年扎堆涌進電影圈的廣告人們，從開路先鋒寧浩，到億元新貴丁晟，以及已經拍出作品的田蒙、彭家煌，還有蓄勢待發的烏爾善等，廣告導演

們似要在電影界搞個風生水起。

第三篇：殺他媽的剎馬鎮(決戰剎馬鎮影評)

殺他媽的剎馬鎮(決戰剎馬鎮影評)

從不給爛片寫影評，這是第一個。其實好片寫的那也不是影評，就是個觀后感，那這個也算觀后感吧有人猜測豆瓣用戶給一星二星的是因為這電影沒拍出人生意義，愛情的真諦，我澄清我給二星是因為這片不僅散而且一點都不好玩。幸虧是在同學電腦上看的要不又得心疼票錢。觀后感完了。

第四篇：豆瓣怎么了？(決戰剎馬鎮影評)

豆瓣怎么了？(決戰剎馬鎮影評)

豆瓣的小眾情趣不是壞事，當然也不一定是好事。《剎馬鎮》去掉喜劇成分后，內在的諷刺性很少見人評點啊。缺點是有，但是比起《功夫夢》或者某種類型片來說，還有很多內在的東西吧。看看電影里那些官員、投資人、農民的面貌。那種就是想讓自己家鄉富起來但是敢于不服從政府錯誤指導的村長。真的只是搞笑么。豆瓣怎么了？

第五篇：《決戰剎馬鎮》：終于不再是繡花枕頭(決戰剎馬鎮影評)

《決戰剎馬鎮》：終于不再是繡花枕頭(決戰剎馬鎮影評)

尋寶主題一直是好萊塢暑期檔爆米花電影的大愛，但影片質量往往低下，或許唯一的亮點估就是導演利用莫須有的民間傳說將影片搗鼓得驚心動魄，前一兩次可能會使你激動不已，但熟悉那個套路后，我們的好奇心就在潛移默化中有了免疫力，久而久之就不感不冒了。尼古拉斯?凱奇主演的《國家寶藏》系列就是典型，至于《木乃伊３》那就把人直接雷焦了。《決戰剎馬鎮》的導演很聰明，沒有在特效那個死胡同糾結。在目前的條件下，中國想通過特效來吸引觀眾的眼球，那無疑是死路一條，稍微看過點電影的人都知道中國電影特效的山寨特點。電影特效是建立在強大的工業基礎上的，一時半伙是急不來的，所以在劇本上動動腦子，花點精力，那才是王道。還有，導演比較務實，對影片有明確的地位，沒有將自己比肩詹姆斯?卡梅隆或是讓-盧克?戈達爾，影片很親民，有西北方言，有樸實的農民，有男女間的小曖昧，有屎屁尿笑話，還有種種像好萊塢借鑒的人物形象或橋段。有一場戲很精彩，村里父老鄉親開著拖拉機堵盜寶賊，可以評價為很好很壯觀，充分展示了農民兄弟的反抗精神和無窮的創造力，巨大的反差產生巨大的張力，讓人忍俊不禁。不過，有些戲之間接得太硬，最后村長和周先生的追戲顯得有些無厘頭，和整部影片有些脫節。這部影片讓我想起了去年的《夜?店》，也算是一部很不錯的電影，至少在中國范圍來說是一部電影，不像某人以為藝術是相通的，說個相聲就能拍個電影，別忘了，還有一句老話“隔行如隔山”。不過那部影片的就只有徐崢和李小璐兩個還算腕的演員撐臺面，于是票房就沒得到保證。這和英國大選有些相似，自民黨領袖克雷格的電視演說很成功，在群眾中的支持率很高，但選舉中就不好使了，自民黨貌似比上次選舉的議席還少了幾個，據說這個是選舉制度的問題。在中國，電影的口碑要直接轉化成票房也是相當苦難的事情，這個就不僅是制度問題，還有文化方面的深層次原因，就不細說了。可能是因為演員的號召力不夠，所以《決戰剎馬鎮》請來了孫紅雷和林志玲擔綱，以提升關注度，拉攏人氣，其實從影片的選角需要來說，這個真沒有必要。好在，兩位演員都表現及格，其實我感覺黃渤配閆妮會更好一些。沒辦法，市場經濟嘛，得需要包裝。最后，希望影片能在票房上能有一個比較理想的收入，不過在好萊塢大片集體發難的暑期檔，這確實不是一件易事。