第一篇：《一江春水向東流》影評觀感

《一江春水向東流》影評觀感

懷著緬懷歷史的心情，我獨自看完了這場3個小時的老電影。1947年，抗日戰爭的勝利的喜悅還在綿延之時，這部堪稱寫詩史詩般的電影風靡大街小巷，創造了電影界難得的繁華場景，據說當時每7個上海人中，就有一人曾經看過電影，它的風靡可見一斑。在那個年代，抗日戰爭洗劫之下的經濟大廈搖搖欲墜，這部電影又是如何收獲此等繁榮的呢？我從自己的角度加以理解。

第一，角度獨特，以小見大。影片從抗日的民眾洪流中選取了一個普通家庭作為故事主體，這是一個怎樣的家庭呢？丈夫，妻子，兒子俱在，夫妻交好，婆媳和睦，一家人日子雖苦，卻也其樂融融。就是這種當時最普通不過的小家庭，在遇上抗日戰爭這場歷時洪流后，它的結構不可避免的遭到破壞，丈夫被抓壯丁，公公被日本兵殘忍殺害，剩下年輕的妻子帶著孩子與婆婆相依為命。所以說這個普通的家庭，卻代表了在當時環境下被欺侮的貧苦大眾和底層人民。從一個家庭的角度，去折射一個社會，一個時代，這才是寓大于小。

第二，影片真實的歷史還原感與足夠的現實基礎。主線故事背景為抗日戰爭前期和后期，當時的觀眾對這段時間是不陌生的，或者說，他們銘記著這段歷史，同時銘記著這段歷史中的自己。主人公們的經歷，如艱辛的生活，于日本兵抗爭等等，這些普遍是當時的勞動人民都經歷過的。正是這種回歸現實，還原歷史的真實感，才能夠贏得觀眾的共鳴，獲得觀眾的欣賞。影片中，素芬的婆婆得知日本投降后，先是有質疑的眼神，隨后在真正確認消息后便真正開懷的笑起來，這

種喜悅，想必只要是忍受過八年苦楚的人都會有切身體會的。正如當下，很多反應現實生活題材的電影和電視作品，都獲得了觀眾的喜愛，如反應現代婚姻的《裸婚時代》，《夫妻那點事兒》等等。

第三，人物角色的豐滿度和演員們的精湛演技。這部電影人物角色眾多，時間跨度也很大，給了演員們充分的發揮空間。陶金和白楊分別在劇中扮演男女主人公忠良和素芬。隨著影片進行，二人的表演風格也在一度轉換。素芬前期新婚時的含蓄嬌羞，于她后期的苦苦等待丈夫時的隱忍執著無不給人留下了深刻印象。而張忠良，這個角色是備受爭議的，他是抗戰版的陳世美，與三個女人都有關系，而誰也無法判定他到底對誰有用過真情。素芬新婚他曾在她耳邊傾訴：我愿做你的衛星，你就是我的月亮。而后他也可以轉身投入王麗珍的懷抱，甚至瞞著王與其表姐何文艷有染。當然他的轉變并非偶然。我印象最深的一出戲，張忠良到達重慶后投靠了王麗珍，被安排在報社工作。他盡心盡力，卻不能獲得上級和同事的認可。他迷茫，猶豫著，在掙扎自己的去向，他寫著“大狗熊，死了就是英雄，再活下去就變狗熊”；與老龔喝酒時的對話，字字透露著他內心的掙扎：“我總覺得，有一個東西要來征服我，比鬼還厲害，我怕是撐不住了！”“你看吧，總有一天，我會變得連我自己都不認識”。事實上，他做到了，他迷失于重慶的紙醉金迷的奢華生活中，被王麗珍俘虜了。這個曾經高呼著抗日救亡的滿懷理想的年輕人，到底沒有抵得住環境的熏染，成了徹徹底底的忘恩負義、踐踏勞動人民的魔鬼。

擁有理想容易，守住理想堅持不放手，便是難上加難了。在現實

生活中，同樣有著一批有一批血氣方剛，滿懷理想的年輕人，他們希望以一己之力改變社會，促成更美好的社會。然而，現實環境中充滿各種誘惑和壓力，那輕盈的夢想種子，又不知道能否耐得住寂寞，抵得住白眼和諷刺，突破重重壓力而長成為參天大樹呢。

雖然這部影片誕生的年代離現在相差太久，但是從這部老電影中仍然可以發現一些現代電影中經常運用的手法技巧等等，在此我只介紹自己發現的。首先，對比手法的運用恰當而出彩。影片兩條明線交錯進行，一邊是素芬艱苦的下層生活，一邊是張忠良驕奢淫逸的生活，二人的經歷，表情，思想與世界，無時無刻不形成對比。每當鏡頭轉至素芬之時，我都深深替這個執著的婦女感到心酸，同時也充滿了對張忠良忘恩負義的埋怨。尤其是張忠良與王麗珍結婚的場景，鏡頭在素芬與張忠良這兩場中數次切換，一面是新郎新婚幸福的滿面笑意，一面是素芬思念的苦楚難忍，這一感情的突出對比更是為最后素芬的投江自盡埋下了伏筆。其次，前后照應。影片開始和末尾都播放了《一江春水向東流》的歌曲，形成前后照應，最后素芬投入的黃浦江，江水的特寫伴隨著哀婉的歌聲將觀眾的情感推向高潮，也為整部電影寫下了結尾。再次，多人物場景處理得當。影片中最精彩的莫過于何文艷家中舞會那部分。

眾多的人物同時出場，但是整個場面并不覺混亂，個人物表現也沒有大的沖突。第四，臺詞較為直白，感情鮮明。無論是感情和睦時的甜言蜜語，還是感情破裂后的聲聲控訴，均切合心理，即使是如今的時代看來，仍然不失得體。

觀看完《一江春水向東流》，就像真正去那個年代走了一遭。終于明白為何此電影會被稱為史詩般的影片，也對老電影產生了一種濃厚的興趣。真正有歷史觀賞感的電影，不需要太多華麗的場景與表達，只要立足事實基礎，回歸現實，真實還原時代特征，并以觀眾喜聞樂見的形式呈現，是很容易獲得觀眾認可的。這一點，在如今雷片橫行，惡搞成風的風氣下，還是值得加以注意的。

第二篇：《一江春水向東流》影評

淺評《一江春水向東流》

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！南唐后主李煜在經歷了宋軍破城，被俘至汴京后，在感懷故國之際，作出了這首令人愁腸寸斷的虞美人。而這部史詩級別的抗戰題材現實主義巨作，將一首亡國之詞作為本片的片名，我相信這絕不是巧合，更不是無病呻吟，而是鞭撻中國國民喪失的人性與良知，在呼喚中華民族的覺醒，提醒中國將要有亡國之危！

本片中共出現了三條線索，兩條明線分別是素芬母子與婆婆的悲慘遭遇，以及張忠良的腐化；另一條暗線則是弟弟忠民參加游擊抗日救亡的決定。雖然本片中人物出現較多，關系錯綜復雜，時間與空間跨度較大，但由于這三條線索時而平行，時而重疊，時而交叉，所以故事發展的脈絡十分清楚，讓觀眾能靜下心來，進入導演苦心營造的三個小時的救國之旅，與劇中人物同悲喜共命運，感受恢弘巨制的非凡魅力。

在這里，我主要想就劇中男主人公的腐化過程以及本片中高明的意境文化做一探討。

張忠良最初是一位忠良義士，在耳聞東北三省淪陷后積極地募捐物資支援前線，在抗日戰爭全面爆發的初期，參與救護隊，從上海奔波輾轉漢口、重慶，是國民黨體制下的抗戰英雄。他與紗廠女工素芬彼此恩愛，結為連理，并于1937七七事變那一年產下一子，為教導兒子唯有抗戰才能生存特取名抗生。

但隨著戰爭進一步爆發，忠良離開上海前往武漢，途中被俘虜，從日軍手中逃脫出來后輾轉到重慶，卻因為證件丟失被國民黨置之不理，不能夠再回到救護隊，從此淪為乞民，不得已求助于在重慶家大業深的王麗珍。

忠良被同化的這個過程不是一蹴而就的，而是在掙扎與矛盾中逐步形成的。一方面他對王麗珍上等人生活的神秘充滿興趣，另一方面，傳統倫理觀、道德觀又在左右著他。他與同事老龔喝酒，感慨地說“我早已經就是一個活死人了……我總覺得有一個東西要來征服我，比鬼子還厲害，我有點兒抵抗不住……包括這里的一切，全要想把我踩在腳底下……我不怕，我還年輕，我沒有活夠，我還要活下去……你瞧著，也許有一天，我會變得連我自己也不認識我是誰了……”這一段酒后的真言，是張忠良的自省，也是他開始被徹底腐蝕的開端。當那封還沒被讀過就被撕碎的信隨江水東流的時候，他已經不想回頭，也無法回頭了。

其實每一個人的身上都有人類各種品性的萌芽，有時候表現出這一些品性，有時候表現另一些品性，常常完全不像是他自己，可是始終是他同一個人。有些人身上的變化常常特別急劇，張忠良就屬于這類人。他之所以發生這種可怕的變化，是因為他不再相信自己而開始相信別人。他不再相信自己而開始相信別人，則是因為相信自己，生活過得實在太艱難，如果相信自己，那么所有的問題就得親自解決，解決起來往往對于追求輕松快樂的動物的我不利，甚至幾乎總是相對立；相信別人，那么不需要解決任何問題，一切都已解決停當，而且解決得總是不利于精神的我而有利于動物的我。不僅如此，相信自己，他總是遭到人們的譴責，相信別人，他常常受到周圍的人的稱贊。比如，張忠良按時上班，認真工作，憂國憂民的時候，同事們認為他這人假正經，有點不合時宜荒謬可笑。他吃喝嫖賭，花天酒地，置辦時髦西服時人們巴結他，與他為伍。起初，張忠良也作過抗爭，但是實在太艱難，因為相信自己的時候，凡是他認為是好事，別人都認為是壞事，相反，凡是他認為是壞事，周圍所有人都認為是好事。結果，他屈服了，他不再相信自己，轉而相信別人。

片中最常用的表現手法是對比和細節意象的反復。張忠良前后改變的對比，國統區上層人浮華的生活與淪陷區生活于水深火熱中的百姓的對比，張忠良的移情別戀與素芬的默默堅守的對比，素芬與王麗珍、何文艷的形象對比。在這種對比之中，更加凸顯了人物形象和電影主題。這種對比又是通過各種相關聯的細節來表現的。張忠良第一次去重慶公司時，在考勤表上第一個簽上了自己的上班時間，鄙視了那些快中午才來，還在考勤表上簽自己八點就到的人。可后來，他也成了這些人中的一員，毫無愧疚得在考勤表上寫著八點到。

《一江春水向東流》是中國40年代的電影，卻將這些苦痛殘酷冷漠諷刺拿捏得很到位，直白的表達，加之巧妙的蒙太奇組合，將戰爭遺留下的精神殘缺表達的淋漓精致，戰爭反而變成不是最可怕的東西，可怕的是自我迷失，失去精神的歸宿，沒有信仰是最大的悲劇。抗戰時期，人用血肉之軀去保家衛國，不覺苦悶，生活的真正疼痛是失去做人的底線，于是為了抵擋空虛只能做更空虛的事，張忠良的靈魂早已被深深活埋。

在表現忠良的腐化以及支離破碎的家庭慘遇時，影片中多次出現的月亮以及滾滾江水為我們營造了各種不同的意境，讓我們更好地理解了這部電影的精髓。

天空中掛著的一輪明月，對中國人來說，也許是最親切最美好最有感情的受造之物了。她總在天上，無論圓缺總能寄托一份情感。她仿佛一位溫柔而又靈性的女神，你所經歷的所有美好與愁緒她都能見證，但愿人長久，千里共嬋娟。海上生明月，天涯共此時。春江潮水連海平，海上明月共潮生。可是，恰是這份寄托，又給了中國人最大的諷刺。

人是如同蚍蜉一般不自量力的動物，情到濃時，怎樣的承諾都不夠，妄想今生都能停在那一刻的美好中，還要把什么都拉來見證一番，自然，天上那位月亮就成了最容易的寄托物了。張忠良對素芬說，你是月亮，我就是旁邊的那顆衛星。

我覺得，張忠良就是劇中其他人物心里的“月亮”，是一個理想的完美夢境，是她們的情感最美好的寄托。

素芬在十年**中時刻盼望自己的丈夫能早早歸來，繼續美滿的家庭生活；婆婆則指望兒子能早些回家，一家人能過上平安快樂的生活；小抗生更是想象爸爸回來時的情境，模仿忠良的一舉一動，給媽媽和奶奶帶去歡樂… …然而最后，這一個虛幻的夢境，這一輪美好的皓月卻被張忠良的背叛與麻木無情地打破。

月亮在片中共出現了七次，我將它們的背景及情節分別作以概括： 第一幕：月圓花好人和美； 第二幕：離別愁緒溢滿腸； 第三幕：思親心切欲逃離； 第四幕：心系腰包石榴裙； 第五幕：烏云滿布心惆悵； 第六幕：傾盆大雨月隱蔽； 第七幕：夢境破碎人絕望。

這幾幕作為故事轉折的重要點，月亮在其中擔任了不可或缺的角色。或隱喻愛情完滿，或表現離別愁情，或隱喻忠良變節，等等。這些渲染都讓整個故事更加有血有肉，情節飽滿，有情有景，情景交融，讓觀眾看過之后回味無窮。

此外，劇中還多次出現《游子吟》等這類帶有民族氣息的詩詞歌謠，這不僅使整部電影充滿了民族特色，而且還通過中國傳統古典詩詞的韻味，使得這部影片增色不少，這些中華民族的精神內涵，成就了本片這部具有政治倫理深度的民族寓言史詩。

峰回路轉，萬物流云，歷史總是那么驚人地相似。

一江春水向東流，東流至海天難晴。素芬終于知道自己丈夫的墮落與無情，生命在一瞬間絕望，于是一縱投入滾滾江水之中。素芬吞咽下滿腹苦澀，隨著整部歷史的悲劇葬身大海。影片最后，張忠良在對汽車喇叭應聲回頭的一剎那，這個悲劇才得以完成。它便是人性無法完成的回歸，希望永難實現的絕望。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！

2010級表演二班

劉包菡

第三篇：《花樣年華》觀感影評

《花樣年華》觀感影評

對于王家衛的電影，我總是看不透徹。《花樣年華》，存在電腦中很久了，今天閑來無事看了看，明明整部電影的基調都是平緩、淡然，可是我卻有種莫名的憂傷。

兩個中規中矩的人，兩個被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他們嘗試對方配偶喜歡的東西，以此來感受自己的愛人更為喜歡的生活方式。

他們有著共同的愛好，看武俠小說，最后一起寫武俠小說，又害怕別人的閑言碎語，因為他們不屑于成為彼此愛人那樣的人。他們總是提醒彼此，不會和“他們”一樣，最開始是告誡自己，最后卻是欲蓋彌彰。

他們在彼此安慰、依偎的歲月中，愛上彼此，但卻從不言愛，不敢言愛。周慕云很多次想牽蘇麗珍的手，最后終于牽到了，兩個人也完成了第一次的夜不歸宿，最終周慕云走了，她沒跟去，她選擇守著背叛過她的先生過日子。

蘇麗珍很傳統，太過傳統，她不愿改變，她不想為了一時的激情冒著失去平穩日子的危險。最后當周慕云對吳哥窟的墻洞說出自己秘密后，真的封住了，我猜他說的是他很想念她，愛她，放不下她。

當她再次回到當年的出租屋時，望著窗外，眼淚欲奪眶而出時，我的鼻子酸酸的，所以我知道當周慕云回來后，看到她曾經的房門，也會停步、惆悵。

那些逝去的時光，如同一面積著灰塵的玻璃，他們誰也沒打碎它，最終灰塵越積越多，他們早已看不到彼此。1961,1963,1966，當初安靜陪伴的幾個月，演變成日后難以忘懷的多年。她給他打電話，聽到他的聲音后卻遲遲不說話，直到掛斷電話。我想我可以明白她對他的那種想念，只是聽聽他的聲音就好，她還是沒勇氣打碎那層玻璃。他也一定知道是她，但是他也沒有再說話，而那部電話也再未響起，他們再也沒見過。

愛上一個人可是用一個月，一天，一個小時，一秒鐘，可忘記一個人卻要一輩子。愛不一定要轟轟烈烈，不一定要談天說地，只要靜靜相守，從心底懂得。她說一步錯，步步錯，所以她始終做不出決定，不敢邁出去，她怕后悔，但我認為，她最終還是后悔了，遺憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好過痛兩次，她放棄了。如果是我，我也會猶豫，會躊躇，我和她很像，我害怕遺憾，更害怕后悔。

就這樣，我始終都是一個人，甚至想一直一個人下去……

第四篇：《Noah》觀感影評

《Noah》觀感影評

去看了《Noah》。個人覺得還算誠心之作：演員們除了Emma總是演得太用力、teenager的老二長得實在太猥瑣外，其他的幾位均有上乘表現；特效不多，但也無甚紕漏，只是Watcher石頭怪們傻萌的樣子和影片的主基調不太同步啊… 回到故事本身，影片可以分成兩部分，前部分講了制造方舟并成功脫險，而后半部則著重于Noah一家因兩外孫女的即將出生和出生而引起的戲劇沖突。

豆瓣上中國僑胞們普遍認為后半段的故事冗長無味、Noah簡直不可理喻，有意思的是，我卻對后半段心有戚戚焉… 一直覺得，生活在這個人間有些無措，過著過著雖也弄明白了這里的規矩，可又總有一種“為什么我要遵守這些”的疏離感和恍惚感，所以看到Russell Crowe堅定執著的臉，真真是心生崇敬仰慕之情；而之后他放下尖刀親吻孩子時，我也能完全理解認同并覺得溫暖無比；甚至當Noah在目睹人類禮崩樂壞邪魔附體般的場景后毅然做出了徹底終結人類的決定，我亦欣然接受，在影院的我想到了《三體》，想到了降臨派和伊文思，想到翻看那些史書時我的嘆息，也想到我們焚琴煮鶴的文明……

記得以前曾看過這么一段話：人是動物和神之間的一個過渡。動物和神都很從容，因為動物有著內在的一致性，神也有著內在的統一和完整，只有人才會有一種經常的不安和緊張，因為人的內在還是分裂和混亂的。打個比方的話就如同，動物還沒有離開家，神已經回到了家，只有人還在尋找回家的路上。我想，《Noah》是想用這么一些橋段來試圖告訴我們，該如何聽從自己的心靈，該如何帶著我們的mercy和love一起回家……

第五篇：《霸王別姬》觀感影評

《霸王別姬》觀感影評

多年來，我一直對“哥哥”張國榮無甚好感。說到我之所以想看《霸王別姬》這部電影，不是簡單地因為它是國唯一一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”的影片，而是在上一年看了一篇悼念張國榮的文章——《因何墮紅塵，誤我冰雪身》之后我開始對張國榮有了好感。一次意外的機會，我還看了一部張國榮劉德華主演的《上海灘》，張國榮在里面飾演許文強一角深深打動了我。于是，我就對《霸王別姬》這部經典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己關在房間，關上門窗和燈，在漆黑一片的夜里我懷著一顆平靜的心看了這部電影。看完后，已是深夜三點了。心里久久不能平靜。

影片的開頭，講述了程蝶衣不幸的童年。盡管師傅一直強調：“你們趕上了京戲最好的年代。”但古時戲班訓練手段嚴苛殘忍。人，得自個兒成全自個兒，要想人前顯貴，必得人后受罪。小豆子（程蝶衣的小名）忍耐了師傅的毒打，還得承認自己女兒身。盡管他一直不肯承認，但在師哥小石頭遭到毒打時，他開始在潛意識里承認自己是女兒身。

小豆子和小石頭最后“成角”了，即程蝶衣和段小樓。這里面也暗涵了一個哲理：不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香。每一個人都可以是那顆繭，只有忍過劇痛，方可成蝶。成蝶與程蝶諧音。我想這就是為何小豆子后來取藝名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣對師哥的感情正如虞姬——從一而終，而段小樓只把蝶衣當弟弟，不僅不懂他的曖昧，更在沖動下答應要娶同樣命運多舛的風塵女子菊仙。三人就此感情交葛。在意識到師哥對自己的淡漠后，蝶衣在絕望之下與官僚袁世卿沉淪。蝶衣對段小樓的感情已超越了兄弟的關系，然而大大咧咧并且胸無大志的段小樓一次一次枉負了他。為了菊仙，他一次一次地傷害蝶衣。到了文革時期，更因蝶衣收養的小四的禍害，段小樓為世道所迫，至此人格淪陷，誣陷程蝶衣無中生有，血口噴人。菊仙也因種種迫害，心灰意冷，自殺身亡。歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在文革后再演（排練）《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終于夢醒，卻將身心都已傾獻。不愿夢醒的蝶衣寧愿像虞姬一樣，用自己送給段小樓的寶劍自刎了，永遠倒在血染的愛情里——從一而終。這時，段小樓才終于意識到，他對蝶衣，蝶衣對他，都不僅僅只是兄弟……