第一篇：《貧民窟里的百萬富翁》觀感影評

《貧民窟里的百萬富翁》觀感影評

《貧民窟里的百萬富翁》這部電影給了我一個全新的視野，它向我們講訴了一個動人的愛情故事。

主人公杰瑪參加了“誰想成為百萬富翁”節目，等到他即將回答最后一個問題，歷史性的時刻到了，但他卻被懷疑以欺詐的手段騙取百萬獎金而被捕。在警局里他開始向警察講訴他催人淚下的童年，他和他的哥哥金吉姆在貧民窟里成長，后來因為宗教問題，他親眼目睹他的媽媽被其他宗教的人所殺害，這對于一個當時只有幾歲的小孩子他來說是個多么大的陰影，但是他和他的哥哥并沒有因為這個而放棄生活。就在那一個下雨的晚上，杰瑪遇見了一個讓他傾心一輩子的女孩——拉提卡。后來，他們被一個人販子騙走，后來幾經艱辛逃上火車，不幸的是拉提卡沒有成功逃走。杰瑪和哥哥逃上火車后去到印度泰姬陵附近生活，他們靠著偷別人鞋子和為別人做導游來賺錢，最終杰瑪還是放不下拉提卡，又回到那里找她，救出拉提卡后，金吉姆又為了可以投靠黑幫老大，把拉提卡給了他做老婆。杰瑪傷心欲絕，與金吉姆和拉提卡分開后，他一個人靠在餐館里洗碗為生，后來與金吉姆的重逢，他最終找到拉提卡，想盡辦法和她在一起。杰瑪和拉提卡的愛情真的是多番波折，杰瑪參加“誰想成為百萬富翁”這個節目正是想拉提卡看見這個節目可以來找他，和他一起生活，雖然對于他來說金錢沒有任何誘惑，他只為拉提卡一人所傾倒，他一個洗碗工之所以懂得回答那么多問題，那與他童年的驚險生活撇不開關系。

杰瑪他對生活的那種樂觀值得我們學習，他對愛情的那種執著讓我們佩服，他對事情的那股倔強使我們為之震撼。他的遭遇是我們現在每一個人都無法想象的，幾次死里逃生，站在生與死的邊緣，他沒有懦弱，是他的堅強成就了他的“輝煌”，是他的勇氣使他抱得美人歸。再來說說宗教問題，杰瑪是穆斯林，他在小時候受盡了其他民族的排擠和欺凌，他的媽媽也是因此而喪生的，要是他的媽媽還在生，他的命運是不是會有那么一點點的轉變和希望咧。由此可見宗教問題在當時也是促成貧民窟里的人民人生悲劇的一大因素啊！

堅強的人在逆境中會讓自己的受挫能力更加強大，不強大，就會被黑暗覆蓋，人們只有在前行道路上緊拽自己的信念，朝著夢想進軍，未來才有可能迎來光明！

第二篇：貧民窟里的百萬富翁影評

《貧民窟里的百萬富翁》 影評

在第11屆英國獨立電影獎上，《貧民窟的百萬富翁》獲得了包括最佳影片、最佳導演、最有前途新人在內的三項大獎。這部由美國人出資英國人拍攝的印度電影，有別于以往載歌載舞的寶萊塢。盡管仍舊是一個夢幻般的浪漫故事，丹尼博伊爾卻把繁重的事實交叉了進來。貧富差距，宗教抵觸，傳統與古代之間的撞擊，還有綺麗的天然人文風情，都使得這個童話有了現實的可托性。很難用一句話去概括這部電影，因為它包含的內容實在太多。有勵志，有批判，有愛情，甚至還有商業電影里常見的追逐戲。

來自貧民窟的街頭少年賈馬爾，沒讀過多少天書，他參加電視節目《誰想成為百萬富翁》過五關斬六將，只要他正確回答最后一道問題，令人垂涎的2000萬盧比將歸他所有。萬眾矚目的答案即將揭曉的時候，警方卻懷疑他涉嫌作弊詐騙。舉報者和警察倒懷疑那是空穴來風：杰瑪，這個貧民窟里的年輕窮光蛋，從未受過良好教育，只是一個給人斟茶倒水的服務生，怎么會答對一連串令專家學者也一籌莫展的冷僻問題？

故因而遭人檢舉有舞弊的嫌疑。故事就是由此開展。通過大段的閃回鏡頭，閃回他從小到大這10多年來的經歷。在警局的供訴，揭示了杰瑪為何碰巧了知道那些問題的正確答案。那些答案伴隨著杰瑪充滿血、眼淚和恐懼的人生軌跡，見證了印度普通百姓的悲歡離合，以及追求幸福生活的艱辛坎坷。大規模宗教沖突、險惡的孤兒院、顛沛流離的浪蕩生涯、黑幫團伙——大魚吃小魚，小魚吃蝦米，令人絕望和窒息的不公不義充斥著底層社會，弱肉強食的叢林法則威脅著每一個人。相依為命的哥哥干起了刀口舔血的殺手行當，初戀女友淪落風塵，不變的唯有杰瑪那顆善良、正直的心，和對愛情、正義、幸福的堅強信念與渴望。在第一天的答題過程中，杰瑪其實并不知道最后一道關鍵問題的正確答案。節目主持人故意地給杰瑪以錯誤的提示，不料弄巧成拙，杰瑪出人意料地反其意而答之，竟“蒙”對了正確答案。正是從暴力、陰謀、背叛里走來，杰瑪不相信天上會掉下餡餅來，才一直走到舉國矚目的聚光燈下。杰瑪在智力上戰勝了自我感覺良好的電視臺主持人，讓后者惱羞成怒地報了警。

《貧民窟的百萬富翁》的敘事不算復雜，但闡述的“點”很多，影片中穿插了賈馬爾與哥哥沙里姆、與青梅竹馬的莎媞亞的感情。主角杰瑪?馬利克的一生是比較悲慘的，母親死于宗教沖突，又被當地的黑社會騙去做乞丐，還差點被弄瞎了眼睛。在哥哥的庇佑下，他得以僥幸逃出生天，兩人開始過著混混般的生活。在這種生活中，杰瑪依然有著自己的堅持，但舍利姆已經徹底染黑，為了錢，他殺人，加入黑社會，搶走了杰瑪喜歡的女孩拉提卡，送給了自己的老大。哥哥沙里姆與賈馬爾走得是完全的兩條道路，他殘忍而兇狠，趕走弟弟賈馬爾讓他自謀生路，可是卻在最關鍵的時候表現兄弟間深厚的情義，他成全了賈馬爾的光明和愛情，卻獻出自己的生命；兩兄弟在印度社會中截然不同的命運走向，各自帶出了電影對這個社會的批判觀點。而莎媞亞則是賈馬爾生活中一切美好的目標，如果不是因為他知道拉提卡喜歡看《百萬富翁》這個節目而去參加節目就是讓拉提卡能夠找到他，恐怕他一輩子都會安分守己的干一份卑微的職業聊此余生；他所做的一切都為了她，莎媞亞從未逃出魔爪淪落風塵，但是她在火車站臺上的微笑像天使一樣感染著賈馬爾激勵著賈馬爾，直到賈馬爾最終答對最后一道題，有情人終成眷屬。

本片敘事技巧相當高明的一點，就是三段敘事巧妙的剪輯到了一起。一，是他在臺上，在攝影機前，在眾人的目光里回答可以讓他得到金錢的問題；二，是他被警方抓走，因為懷疑他涉嫌作弊，在警察的盤問下重新揭開這些問題，他為什么會選擇那個答案；三，就是這個問題，在他的生命里，究竟是通過什么來證明的。觀眾驚疑的發明，原來競猜的謎底簡直都在別人生某個不經意的時刻涌現過。當然更主要的是，我們終于清楚本來賈馬爾加入這個節目并不是因為金錢，他只是愿望通過此法，自己可望不可即的愛人可以看到他。

這種敘事手法極大的豐富了觀眾對于整部電影的感染力，從一開始第一個問明星的問題，就揭露了主角杰瑪?馬利克從小的命運。在數個問題的背后，所反映的不僅僅是杰瑪一個人的生活和成長，更多的是展現了整個印度社會底層平民的生活狀態。影片完美的童話般結局至少給人們帶來了歡樂，同時也激勵著人們為了理想而奮斗。

正如大部分人所認為的，這部片子在主人公對愛情的執著刻畫上確實打動人心，另一方面還在于影片所體現的印度社會的貧民問題。這部電影的成功得益于導演不粉飾、不矯情、不折騰。雖然導演似乎并沒有刻意要揭露印度社會的黑暗現實，沒有想要嚴肅反映印度社會現實，但卻仍能激發人們思考。總不能所有貧民窟的人們都通過那種電視節目來擺脫貧困吧，重要的仍然是認識貧民問題的本質與根治其的長遠策略。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。主角杰瑪兄弟倆的童年、少年和青年時期，分別由六個演員扮演。他們和這部電影有一樣的氣質：清新質樸，動人心魄。這種氣質先后讓他們贏得了第33屆多倫多國際電影節的“人民選擇獎”，英國獨立電影獎最佳英國獨立電影、最佳導演以及最佳新人獎。在金球獎之前，他們還獲得了2008國家影評人協會頒發的最佳影片、最佳新人和最佳改編劇本獎。

第三篇：貧民窟的百萬富翁影評

寧波大學答題紙

（2011—2012學年第課號： 056R31AGQ課程名稱： 奧斯卡獲獎電影賞析改卷教師：學號：116070071姓名： 丁機鷹得分：

可以跳過。貧民窟的百萬富翁中賈馬爾與拉提卡間的真摯的愛情以及哥哥薩利姆對弟弟的愛相信大家都深有感觸，然而我想說，震撼我的不僅有他們的親情愛情還有他們一生苦難的經歷。看電影時我就想，如果是我，我有沒有可能繼續生存著，我是否有勇氣跳火車，搶東西。。。被打了也只是堅強的用水來撫慰傷口。一直都覺得貧窮是一種很好的鍛煉人的方式，就像我小的時候，就是因為家境的貧窮所以才會讓今天的我踏實勤奮，有時候，很感謝曾經的貧窮，那真的是人生不可多得的一筆財富，但是，當貧窮超出一個人駕馭能力的時候，它真的還是一種財富嗎？也許，大家會說正是這些曾經的苦難才讓賈馬爾最終成為百萬富翁，擁有最真摯的愛情，親情。但是，我真的覺得那種顛沛流離的生活，那種比狗還卑賤的生活，那種不知道自己有沒有未來，有沒有明天的生活如果是我，我熬不過來，我沒有那么堅強勇敢，我可以學著在自己受傷的時候自己舔舔傷口，但是我沒有辦法在看不見光明的黑暗中舔舔傷口然后再勇敢的站起來。所以，我覺得，無論賈馬爾還是薩利姆還是拉提卡還是那些和他們一樣堅持著的人都是偉大，即使他們對他人對國家對世界都沒怎么做出貢獻，甚至還造成了混亂，可僅憑他們在槍林彈雨中走過變足以證明他們的偉大，就像那些偉人一樣。廢話到此結束（雖然我知道不該寫，可是我還是想分享）。下面是正文。

首先我想談談我對這部影片中出現的配樂的一些感想。首先我想說不管是主題曲還是片尾曲還是插曲我都聽不懂，但是我可以感受其中的旋律，我相信有時候一首歌不是美在歌詞而是美在旋律，美在它與情景的完美結合。影片正式開始時是賈馬爾與他的朋友們在飛機場玩，這個時候背景音樂我自我感覺是從低沉悠緩然后再逐漸隨著伙伴們歡呼著賈馬爾接球而音調升高，音量變重，然后突然被一架飛機給打斷，我個人覺得這架飛機的出現很成功的打破了原來和諧的場面，很自然的引出了之后小朋友的失望，城管（暫且稱之為城管吧！我也不知道正確的該叫什么）的出現，不和諧音律的出現自然要引出不和諧的畫面。這以后 有是小朋友與城管玩的一個類似于警察抓小偷的游戲，畫面隨著孩子們的跑動而切換。一開始是一種類似于中國鼓的一種節奏感比較強的樂器演奏的一段配樂，然后，先是主題曲《jai ho》然后是插曲《o saya》。當插曲出現后那段節奏感比較強的配樂就完全消失了，而這首插曲，有一點點像rap，調子很歡快很輕松，同時這一首具有民族特色的歌曲很好的與印度的民族風情結合在了一起，有一種相得益彰的感覺。在穆斯林到來他們逃跑的時候同樣用了孩子們躲避追捕是一開始的那段音樂，只是由于環境的不同在節奏上明顯加快了，音量也提高了，小小的改動卻很大幅度的渲染了緊張的氛圍。同時還有一種比較清脆的樂器出現了，我想可能是因為小女孩拉提卡吧，因為這種聲音雖然有些清脆但卻帶著一點點的憂郁，很符合一個無依無靠的小女孩的心理與性格。不知道只有雨聲的夜是不是帶給了觀眾更為凄涼的感覺。薩利姆潑了那個壞人以后背景音樂順勢迅速由輕到中響起，很顯然，這段音樂除了節奏很明顯外還讓人感覺有些緊張還摻雜著些許落寞，緊張烘托的是情景而落寞烘托的則是孩子的心境。音樂在最后拉提卡奔跑的時候達到最高峰在薩利姆放手后結束，與此同時響起了憂傷的據說叫做《Latika’s Theme》的曲子，但是是低吟，陪著拉提卡在夜幕下微光中的身影，整幅畫面更顯凄涼。同這首曲子也在我們男女主角在最后火車站站臺相擁時，悠揚的再次響起，而他們過往的生命瞬間紛飛成無數畫面。這

音樂是哀婉的，可又有無限絕望過后希望突然降臨的驚喜。是對男女主角歷經磨難終成眷屬的最好的述說。我不知道那段他們在火車上生存的日子在被發現前與他們而言是否是最平靜最幸福的，但是那段音樂確是整篇中最歡快的音樂，紙飛機，是一個童年的象征，或許在這便是對他們童年的解讀吧，無論他是以樂景襯哀情，還是其他，它無論在調子還是歌詞上都符合了這對兄弟的童年，或許可以稱之為另一種詮釋吧！之后賈馬爾與拉提卡在火車站見面，音樂隨主人公的心情而跳動，首次是看到拉提卡時的驚喜與不敢相信，此時的音樂有一種輕輕跳動的感覺，與主人公震驚又驚喜的心境吻合，確認后主人公的心情自然是無比激動的，于是音樂也就隨之輕快的跳動可也就在同時黑幫的人來了，所以跳動的音樂自然就漸漸變得節奏越來越快，緊張顯然大于了驚喜，說實話，這個地方給我一種警匪片的感覺，他的音樂就感覺是警匪片里打斗的背景音樂，當然只是像，不完全是。網上說還有一首低吟的女聲歌曲《Dreams On Fire》。，很不幸，我好像沒聽到。

最后，我想說這部電影的敘事形式也給了我深刻 的印象，從時間順序上而言，它不是單純普通的倒敘或者插敘，用一個專業詞匯應該叫“閃回”，可能是我以前沒看過這種形式的電影的緣故吧。從時間長度上來講故事時間的長度主要集中在幾段心酸求生路和四次尋找拉提卡。跨越了童年到青年。從時間頻率上講，小時候第一次與拉提卡相識，火車站的相會場景多次出現，加深了觀眾印象。以在警察局的拷問為序，至于開頭結尾以及發展模式，顯而易見是以小時候在飛機場的嬉戲開頭，以兩人在火車站相擁結束，是用目標引導的模式串起來的，始終都以男主角想方設法尋找女主角為主線。同時在整個發展模式中三次延遲了預期結果的出現，先在觀眾心里上產生了期待而后的延遲自然增加了觀眾對電影的興趣。至于整部電影的敘述者，很顯然就是賈馬爾自己，除了結尾，其他都是他對以往生活的回憶。而整個故事的范圍很顯然就是我們男主角生活的范圍，應該說這是一種限制性的敘述，他能給觀眾創造更大的好奇與驚訝，我們可以聯想那段賈馬爾與薩利姆離開后的日子拉提卡是怎么生存的，可以想象被黑幫綁回去的拉提卡又是怎樣存活的。最后從敘事的深度而言，由于本部片子采用了閃回額方式，又由于閃回的鏡頭通常是由一個角色回想過去引起因而被看做主觀上的心理敘述，然而，當我們進入會議后，事件則是由完全客觀的形式敘述方式呈現，給觀眾提供了較大程度的主觀性，讓觀眾進入角色的額內心世界，也就是說敘述可以呈現角色內在心理生活的不同深度。從這部電影而言，他從一個電視節目入手，以每個問題為一個契機，根據男主角的回憶，導出了一系列有關男主角尋找女主角及生平的故事，從而反映了親情愛情的偉大，同時也批判了社會的黑暗。

第四篇：貧民窟的百萬富翁影評

《貧民窟的百萬富翁》音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire）是英國導演丹尼·博伊爾所執導的電影，于2008年上映，是根據印度作家維卡斯·史瓦盧普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改編的。影片開場就有一群臟兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四處逃竄，引出事情發生的大社會背景，這時候的音樂以輕快活潑為主，表現出小孩子們的樂趣，接著就轉向賈馬爾童年時期，此時《O saya》（入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名）男聲獨唱響起，它是由用密集的鼓點編曲，帶著明快而緊張的感覺，再加上孩童、警察、居民的吼叫聲，更能營造出緊張感。與此同時歌曲具有濃重民族特色各種音樂元素都得以顯現，再加上一連串畫面，很好的完成了對印度貧民窟境況的介紹，呈現出了印度的社會生態，為貧民窟、宗教沖突、種族暴力等的出現做著鋪墊。之后在描述男主角母親慘死，在無情的廝殺中，激烈音樂《Riots》不時響起，帶來的是緊張、恐慌、甚至讓我們感受到死亡的氣息。緊張音樂過來留下的會是我們對宗教、生命等的沉思。之后賈馬爾在洗手間看見主持人寫在鏡子上的答案“B”字母時，兒時在貧民窟追逐的音樂《O saya》再次響起了，這又讓人跨越時空聯想到另外一個空間，是對賈馬爾善良、單純的性格本質再次強調，為接下來選“D”而不選“B”的劇情做了一定的暗示。

插曲《Paper Planes》入圍第51屆格萊美音樂獎制作提名，聽《Paper Planes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，營造出復雜的氛圍。這首歌作為賈馬爾與哥哥在火車上生活段落的配樂。該曲的創作者是曾經在印度Madras生活過、如今美國當紅百變風格才女M.I.A。由于M.I.A.的背景特殊，出生于英國，父親是革命組織創辦人，卻也因此她流亡于斯里蘭卡成為難民。也許是這般的際遇，讓M.I.A.的作品有了深度的世界觀，她的作品唱出了第三世界人民心中急切的自由渴望，奮力一搏爭取向往事物的生活態度，和本影片完滿結合在了一起。《Paper Planes》一曲集中體現了這些元素，再加上這首歌的歌詞如“sitting on trains”“All I wanna do is And a, and take your money ”都與劇情有所關聯（在其后兄弟倆在泰姬陵掙錢的段落就反復運用了這句歌詞重新編曲作為配樂），還有加入了槍聲的特色編曲，和影片所要表現的這一段落正好不謀而合。因此，導演用這一首歌曲配合敘述蒙太奇手法把賈馬爾和哥哥在火車上這一段痛并快樂著的生活做了一個總體的表現，構成了非常精彩的一個段落。

影片中最具有形象代表的人物主題音樂就是《Latika‘s Theme》，這也是本部影片我最喜歡的音樂，它是屬于拉提卡這個人物的專屬音樂，它代表著拉提卡，特別是為拉提卡形象的塑造和她內心世界情感的表現起了很大的作用，而且對劇情的貫穿以及賈馬爾的感情線索有一定的表現。總而言之，它稱得上是男女主角的愛情見證！這段音樂第一次出現是在種族宗教問題段落結束之后，童年的賈馬爾和舍利姆在車廂內避雨，當在淋雨拉提卡得到賈馬爾讓她進車廂到幫助時出現，而這次出現只是出現了此曲的引子和與此曲相同編曲樂器演奏的變奏，在我看來，估計這就是男女主角愛情的開始。第二次出現在舍利姆帶領弟弟與拉提卡逃離時，拉提卡急切想抓住舍利姆的手讓舍利姆把她拉上火車，而舍利姆選擇從火車上松開了拉提卡的手，使得拉提卡只能落入普奴斯一伙人手中。在松開手的一刻，無伴奏的女聲輕柔哼唱《Latika‘s Theme》即刻進入了，無伴奏的哼唱，仿佛唱出了拉提卡極度無助的內心獨白。這也是她與賈馬爾的第一次分離，輕哼聲更顯得悲涼。第三次出現是在賈馬爾看到歌劇喚起他心中的拉提卡以后的段落中，從此他所追求的不是簡單的偷拿騙小混子的生活，而開始尋找一直埋藏在他心中的拉提卡，他開始追求你心目中高于生活的情感。這時候《Latika‘s Theme》開始在伴隨各處的鏡頭畫面回蕩，就好像拉提卡開始回蕩在賈馬爾心中，他開始付之于行動在各處尋找著拉提卡。在我看來，這段音樂很有承前啟后的感覺。第四次出現是成年以后的賈馬爾終于在賈韋德的住處找到了拉提卡，當兩人相遇時，《Latika's Theme》再次響起，兩人深情擁抱，立刻傾瀉對彼此的情感，這一次開始提及了愛情，是兩人感情的更一步升華。拉提卡推開賈馬爾，音樂戛然而止，從他們兩人的情感世界里回到了殘酷的現實中，賈馬爾在賈韋德的逼迫下不得已離開，由此他們定下了火車站見面的約定。最后一次《Latika's Theme》音樂的響起，是影片的結局。在相約的火車站，賈馬爾翻過一個又一個月臺，而他們過往的生命瞬間紛飛成無數畫面。終于與拉提卡相擁在一起。這個世界殘酷的超出每個人的想象，但是還是有很多美好的東西值得我們去堅持和追尋。讓觀眾的情緒達到高潮，營造了最深層的感動。

電影的背景音樂，有著印度的文化特色。雖說音樂無國界，但是一個國度熏陶的音樂終究帶有深厚的本國文化特色。這部電影最大的優點在于，主題明確主線清晰，但是每個細節都很美。節奏有緩有急，層次和條理也非常清晰，而在剝繭抽絲般的敘述過程中，還可以發現很多巧妙的前后呼應，很多細節，很多臺詞，很多場景，都很耐人尋味。是個非常耐看的故事。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧。那些關于印度的風土民情特別美，又完全沒有我們印象里的印度影視的鋪天蓋地到讓人有點疲倦的慣有表達手法。影片中音樂精彩紛呈，游離在“喧賓奪主”和“相差毫厘”之間，如果多一點就會讓人有沉浸在“寶萊塢”音樂殿堂里的感覺而忽略銀幕的風采，而如果少一點也會讓電影失去幾分顏色，畢竟這一部在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都有音樂來相配不會讓人感到焦躁不安。電影 一直都很不“安靜”，音樂貫穿其中，無論是有人聲的還是無人聲的，個個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。我相信，影片和片中的音樂，一定會使你大飽眼福，神思飛揚，也會使你重拾久違了的暢快淋漓！

傳統的印度節奏,加上迷幻的電子音樂,一邊是古老悠遠,一邊是強烈跳躍.這種搭配非常適合現在整個印度的社會狀況.所以不僅在印度里收到強烈歡迎，而且在全世界范圍內也激起了強烈的反響，所以，無論從音樂的角度還是從電影本身的角度來說，這都是一部值得觀看的影片。

第五篇：《貧民窟的百萬富翁》影評

我評《貧民窟的百萬富翁》

這不愧是一個好萊塢大片，也不愧是2009年的奧斯卡最佳影片獎的獲得作品。在第33屆多倫多國際電影節上，《貧民窟的百萬富翁》奪得最高獎“人民選擇獎”。當然，《貧民窟的百萬富翁》是成功的。故事曲折，細節精致、鏡頭完美、剪接 流暢、音樂和諧，對了，加上簡潔幽默的對話，它具備好萊塢成功經驗的所有要素。

電視業發展到今時今日，通過其暴富的行為在噱頭行列里已經不算稀奇。于 是，當《貧民窟的百萬富翁》采用答題形式出現，將小丫換成中年胡子男，主角 一步步挑戰問題，勢如破竹逼近勝利時，你一點都不意外。你意外的是，這電 影里以這個節目為出發點，所展開的那一幅異國畫卷。它談不上風情，但在鼓搗 出《猜火車》的丹尼?博伊爾那里，卻現實無比。種族暴力、社會問題、生存狀 況、包括宿命論，都真實無比。在戰火紛飛、沖突不斷、貧富懸殊越拉越大的二 十一世紀，這部電影是富人向窮人獻媚的產物。他們憑空制造一個貧民百萬富翁，其實質是給印度、甚至全球窮人注射一劑精神鴉片。

也許大家會驚愕，印度的文化和我們還是有一些不同，跟西方文化相比不同 的是，印度文化中的“宿命論”使我受到很大的震撼。“在我們接受的一些意識教

育和文化中，講的是‘人定勝天’，只要努力奮斗就能夠改變自己的命運而在印度

文化中，這種天定的命運異常強大，人在命運面前是很渺小而無意義的。每個人 都自有一方天地和自己的角色，人在命運前需要做的只是順天意而非盡人事。” 這個就是對影片有噱頭的很大因素，因為不同所以感覺不可思議，有了新奇感。影片給了我們另外兩方面的成功暗示：

一是杰瑪相信命運，認為答題是命運指引的結果。二是雖然與哥哥薩利姆的童年遭遇相同，但杰瑪卻與哥哥背道而馳，選擇了一條善良之道，做了警察 眼中的誠實人。這種暗示的底牌是什么？其一，所有人都得甘于現狀，命中有時 終須有，命中無時莫強求。其二，好人自有好報。可這兩種暗示，在邏輯上更是 行不通。救世主從來就沒有規定遵從命運、做循規蹈矩的好人，就會獲得意想不 到的奇跡。這種暗示與其說是一種生活規律，不如說是一種異想天開式的愿望。是的，我們估且相信主人公杰瑪因為這個大獎改變了命運。但除此之外，還有餡 餅從天上掉下來砸中了貧民窟的第三個人嗎？沒有！絕大多數窮人只能屈服于命 運、在“好人自有好報”的幻想下，終此一生。很多窮人甚至都沒有給這個不平等的社會制造哪怕一丁點麻煩，就進入了墳墓。這正是闊人們最希望看到的。如果說弟弟是活在理想中，那哥哥薩利姆就是活在現實中的一個人，在影 片里，哥哥的形象更飽滿而真實，一個在殘酷現實里求生存的兄長，一個崇拜金 錢，但又深切地愛護著弟弟的人，一個在親情和利益生存之間糾葛的男孩。

影片中的女主人公，就是個“禍害”，是有意安排的，如果不是和她相遇賈

馬爾就不會喜歡她；如果不是忘不了她，賈馬爾就不會找她，不找她哥哥就不會 殺人，不殺人就不會被人威脅，如果不救她，也不會最后讓賈馬爾的哥哥付出生 命。當然，這樣的故事情節才能繼續發展。

最后，我還是喜歡哥哥這個角色，因為只有這樣的人才能真正改變命運，殘 酷的現實教我們不得不殘酷的面對。而且我比較崇拜他，因為他是一個好的兄長 不是嗎？他是一個可以保護別人的人，在面對革命，革新的時候還是需要這樣的 人。

這是我的拙見，我挺喜歡這個片子的。