第一篇：澳洲亂世情觀感影評

澳洲亂世情觀感影評

很喜歡看有大自然壯麗景色的電影，不需要劇情，美麗的景色足夠讓人感動。是因為喜歡上了片尾曲《by the boab tree》才來看這部電影的，原來這首歌并不是唱給男女主角的，男主角被里面的小男孩搶了風頭。

女主角和《亂世佳人》里的Scarlett很像，美麗善良可愛但又堅強勇敢，為捍衛自己的家園同困難作斗爭。身為澳洲歷史上被稱為“被偷走的一代”中的一員，白種人和土著人混血的小男孩飽受歧視甚至迫害，在經歷失去媽媽的悲痛后，得到了女主角的疼愛和保護。這部電影是歷史劇、愛情劇，也是一部戰爭劇，有關戰爭題材的電影氣氛總是那么沉重，還好電影有個美好的結局，只可惜小男孩還是跟隨外公去遠行了。

可惜這部電影觀眾評價沒有那么高，發現我喜歡的好幾部電影都不是很受歡迎，像《賽德克巴萊》和《1942》，和這部電影一樣都是導演籌備了七年十年，投入全部精力耗資巨大拍攝的作品，想盡可能還原歷史。我想這些導演在電影完成的時候就算是完成了自己的一個心愿吧，雖然也希望票房有好成績，很佩服他們的毅力和認真的精神。

第二篇：《Noah》觀感影評

《Noah》觀感影評

去看了《Noah》。個人覺得還算誠心之作：演員們除了Emma總是演得太用力、teenager的老二長得實在太猥瑣外，其他的幾位均有上乘表現；特效不多，但也無甚紕漏，只是Watcher石頭怪們傻萌的樣子和影片的主基調不太同步啊… 回到故事本身，影片可以分成兩部分，前部分講了制造方舟并成功脫險，而后半部則著重于Noah一家因兩外孫女的即將出生和出生而引起的戲劇沖突。

豆瓣上中國僑胞們普遍認為后半段的故事冗長無味、Noah簡直不可理喻，有意思的是，我卻對后半段心有戚戚焉… 一直覺得，生活在這個人間有些無措，過著過著雖也弄明白了這里的規矩，可又總有一種“為什么我要遵守這些”的疏離感和恍惚感，所以看到Russell Crowe堅定執著的臉，真真是心生崇敬仰慕之情；而之后他放下尖刀親吻孩子時，我也能完全理解認同并覺得溫暖無比；甚至當Noah在目睹人類禮崩樂壞邪魔附體般的場景后毅然做出了徹底終結人類的決定，我亦欣然接受，在影院的我想到了《三體》，想到了降臨派和伊文思，想到翻看那些史書時我的嘆息，也想到我們焚琴煮鶴的文明……

記得以前曾看過這么一段話：人是動物和神之間的一個過渡。動物和神都很從容，因為動物有著內在的一致性，神也有著內在的統一和完整，只有人才會有一種經常的不安和緊張，因為人的內在還是分裂和混亂的。打個比方的話就如同，動物還沒有離開家，神已經回到了家，只有人還在尋找回家的路上。我想，《Noah》是想用這么一些橋段來試圖告訴我們，該如何聽從自己的心靈，該如何帶著我們的mercy和love一起回家……

第三篇：《霸王別姬》觀感影評

《霸王別姬》觀感影評

多年來，我一直對“哥哥”張國榮無甚好感。說到我之所以想看《霸王別姬》這部電影，不是簡單地因為它是國唯一一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”的影片，而是在上一年看了一篇悼念張國榮的文章——《因何墮紅塵，誤我冰雪身》之后我開始對張國榮有了好感。一次意外的機會，我還看了一部張國榮劉德華主演的《上海灘》，張國榮在里面飾演許文強一角深深打動了我。于是，我就對《霸王別姬》這部經典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己關在房間，關上門窗和燈，在漆黑一片的夜里我懷著一顆平靜的心看了這部電影。看完后，已是深夜三點了。心里久久不能平靜。

影片的開頭，講述了程蝶衣不幸的童年。盡管師傅一直強調：“你們趕上了京戲最好的年代。”但古時戲班訓練手段嚴苛殘忍。人，得自個兒成全自個兒，要想人前顯貴，必得人后受罪。小豆子（程蝶衣的小名）忍耐了師傅的毒打，還得承認自己女兒身。盡管他一直不肯承認，但在師哥小石頭遭到毒打時，他開始在潛意識里承認自己是女兒身。

小豆子和小石頭最后“成角”了，即程蝶衣和段小樓。這里面也暗涵了一個哲理：不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香。每一個人都可以是那顆繭，只有忍過劇痛，方可成蝶。成蝶與程蝶諧音。我想這就是為何小豆子后來取藝名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣對師哥的感情正如虞姬——從一而終，而段小樓只把蝶衣當弟弟，不僅不懂他的曖昧，更在沖動下答應要娶同樣命運多舛的風塵女子菊仙。三人就此感情交葛。在意識到師哥對自己的淡漠后，蝶衣在絕望之下與官僚袁世卿沉淪。蝶衣對段小樓的感情已超越了兄弟的關系，然而大大咧咧并且胸無大志的段小樓一次一次枉負了他。為了菊仙，他一次一次地傷害蝶衣。到了文革時期，更因蝶衣收養的小四的禍害，段小樓為世道所迫，至此人格淪陷，誣陷程蝶衣無中生有，血口噴人。菊仙也因種種迫害，心灰意冷，自殺身亡。歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在文革后再演（排練）《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終于夢醒，卻將身心都已傾獻。不愿夢醒的蝶衣寧愿像虞姬一樣，用自己送給段小樓的寶劍自刎了，永遠倒在血染的愛情里——從一而終。這時，段小樓才終于意識到，他對蝶衣，蝶衣對他，都不僅僅只是兄弟……

第四篇：《花樣年華》觀感影評

《花樣年華》觀感影評

對于王家衛的電影，我總是看不透徹。《花樣年華》，存在電腦中很久了，今天閑來無事看了看，明明整部電影的基調都是平緩、淡然，可是我卻有種莫名的憂傷。

兩個中規中矩的人，兩個被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他們嘗試對方配偶喜歡的東西，以此來感受自己的愛人更為喜歡的生活方式。

他們有著共同的愛好，看武俠小說，最后一起寫武俠小說，又害怕別人的閑言碎語，因為他們不屑于成為彼此愛人那樣的人。他們總是提醒彼此，不會和“他們”一樣，最開始是告誡自己，最后卻是欲蓋彌彰。

他們在彼此安慰、依偎的歲月中，愛上彼此，但卻從不言愛，不敢言愛。周慕云很多次想牽蘇麗珍的手，最后終于牽到了，兩個人也完成了第一次的夜不歸宿，最終周慕云走了，她沒跟去，她選擇守著背叛過她的先生過日子。

蘇麗珍很傳統，太過傳統，她不愿改變，她不想為了一時的激情冒著失去平穩日子的危險。最后當周慕云對吳哥窟的墻洞說出自己秘密后，真的封住了，我猜他說的是他很想念她，愛她，放不下她。

當她再次回到當年的出租屋時，望著窗外，眼淚欲奪眶而出時，我的鼻子酸酸的，所以我知道當周慕云回來后，看到她曾經的房門，也會停步、惆悵。

那些逝去的時光，如同一面積著灰塵的玻璃，他們誰也沒打碎它，最終灰塵越積越多，他們早已看不到彼此。1961,1963,1966，當初安靜陪伴的幾個月，演變成日后難以忘懷的多年。她給他打電話，聽到他的聲音后卻遲遲不說話，直到掛斷電話。我想我可以明白她對他的那種想念，只是聽聽他的聲音就好，她還是沒勇氣打碎那層玻璃。他也一定知道是她，但是他也沒有再說話，而那部電話也再未響起，他們再也沒見過。

愛上一個人可是用一個月，一天，一個小時，一秒鐘，可忘記一個人卻要一輩子。愛不一定要轟轟烈烈，不一定要談天說地，只要靜靜相守，從心底懂得。她說一步錯，步步錯，所以她始終做不出決定，不敢邁出去，她怕后悔，但我認為，她最終還是后悔了，遺憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好過痛兩次，她放棄了。如果是我，我也會猶豫，會躊躇，我和她很像，我害怕遺憾，更害怕后悔。

就這樣，我始終都是一個人，甚至想一直一個人下去……

第五篇：《一江春水向東流》影評觀感

《一江春水向東流》影評觀感

懷著緬懷歷史的心情，我獨自看完了這場3個小時的老電影。1947年，抗日戰爭的勝利的喜悅還在綿延之時，這部堪稱寫詩史詩般的電影風靡大街小巷，創造了電影界難得的繁華場景，據說當時每7個上海人中，就有一人曾經看過電影，它的風靡可見一斑。在那個年代，抗日戰爭洗劫之下的經濟大廈搖搖欲墜，這部電影又是如何收獲此等繁榮的呢？我從自己的角度加以理解。

第一，角度獨特，以小見大。影片從抗日的民眾洪流中選取了一個普通家庭作為故事主體，這是一個怎樣的家庭呢？丈夫，妻子，兒子俱在，夫妻交好，婆媳和睦，一家人日子雖苦，卻也其樂融融。就是這種當時最普通不過的小家庭，在遇上抗日戰爭這場歷時洪流后，它的結構不可避免的遭到破壞，丈夫被抓壯丁，公公被日本兵殘忍殺害，剩下年輕的妻子帶著孩子與婆婆相依為命。所以說這個普通的家庭，卻代表了在當時環境下被欺侮的貧苦大眾和底層人民。從一個家庭的角度，去折射一個社會，一個時代，這才是寓大于小。

第二，影片真實的歷史還原感與足夠的現實基礎。主線故事背景為抗日戰爭前期和后期，當時的觀眾對這段時間是不陌生的，或者說，他們銘記著這段歷史，同時銘記著這段歷史中的自己。主人公們的經歷，如艱辛的生活，于日本兵抗爭等等，這些普遍是當時的勞動人民都經歷過的。正是這種回歸現實，還原歷史的真實感，才能夠贏得觀眾的共鳴，獲得觀眾的欣賞。影片中，素芬的婆婆得知日本投降后，先是有質疑的眼神，隨后在真正確認消息后便真正開懷的笑起來，這

種喜悅，想必只要是忍受過八年苦楚的人都會有切身體會的。正如當下，很多反應現實生活題材的電影和電視作品，都獲得了觀眾的喜愛，如反應現代婚姻的《裸婚時代》，《夫妻那點事兒》等等。

第三，人物角色的豐滿度和演員們的精湛演技。這部電影人物角色眾多，時間跨度也很大，給了演員們充分的發揮空間。陶金和白楊分別在劇中扮演男女主人公忠良和素芬。隨著影片進行，二人的表演風格也在一度轉換。素芬前期新婚時的含蓄嬌羞，于她后期的苦苦等待丈夫時的隱忍執著無不給人留下了深刻印象。而張忠良，這個角色是備受爭議的，他是抗戰版的陳世美，與三個女人都有關系，而誰也無法判定他到底對誰有用過真情。素芬新婚他曾在她耳邊傾訴：我愿做你的衛星，你就是我的月亮。而后他也可以轉身投入王麗珍的懷抱，甚至瞞著王與其表姐何文艷有染。當然他的轉變并非偶然。我印象最深的一出戲，張忠良到達重慶后投靠了王麗珍，被安排在報社工作。他盡心盡力，卻不能獲得上級和同事的認可。他迷茫，猶豫著，在掙扎自己的去向，他寫著“大狗熊，死了就是英雄，再活下去就變狗熊”；與老龔喝酒時的對話，字字透露著他內心的掙扎：“我總覺得，有一個東西要來征服我，比鬼還厲害，我怕是撐不住了！”“你看吧，總有一天，我會變得連我自己都不認識”。事實上，他做到了，他迷失于重慶的紙醉金迷的奢華生活中，被王麗珍俘虜了。這個曾經高呼著抗日救亡的滿懷理想的年輕人，到底沒有抵得住環境的熏染，成了徹徹底底的忘恩負義、踐踏勞動人民的魔鬼。

擁有理想容易，守住理想堅持不放手，便是難上加難了。在現實

生活中，同樣有著一批有一批血氣方剛，滿懷理想的年輕人，他們希望以一己之力改變社會，促成更美好的社會。然而，現實環境中充滿各種誘惑和壓力，那輕盈的夢想種子，又不知道能否耐得住寂寞，抵得住白眼和諷刺，突破重重壓力而長成為參天大樹呢。

雖然這部影片誕生的年代離現在相差太久，但是從這部老電影中仍然可以發現一些現代電影中經常運用的手法技巧等等，在此我只介紹自己發現的。首先，對比手法的運用恰當而出彩。影片兩條明線交錯進行，一邊是素芬艱苦的下層生活，一邊是張忠良驕奢淫逸的生活，二人的經歷，表情，思想與世界，無時無刻不形成對比。每當鏡頭轉至素芬之時，我都深深替這個執著的婦女感到心酸，同時也充滿了對張忠良忘恩負義的埋怨。尤其是張忠良與王麗珍結婚的場景，鏡頭在素芬與張忠良這兩場中數次切換，一面是新郎新婚幸福的滿面笑意，一面是素芬思念的苦楚難忍，這一感情的突出對比更是為最后素芬的投江自盡埋下了伏筆。其次，前后照應。影片開始和末尾都播放了《一江春水向東流》的歌曲，形成前后照應，最后素芬投入的黃浦江，江水的特寫伴隨著哀婉的歌聲將觀眾的情感推向高潮，也為整部電影寫下了結尾。再次，多人物場景處理得當。影片中最精彩的莫過于何文艷家中舞會那部分。

眾多的人物同時出場，但是整個場面并不覺混亂，個人物表現也沒有大的沖突。第四，臺詞較為直白，感情鮮明。無論是感情和睦時的甜言蜜語，還是感情破裂后的聲聲控訴，均切合心理，即使是如今的時代看來，仍然不失得體。

觀看完《一江春水向東流》，就像真正去那個年代走了一遭。終于明白為何此電影會被稱為史詩般的影片，也對老電影產生了一種濃厚的興趣。真正有歷史觀賞感的電影，不需要太多華麗的場景與表達，只要立足事實基礎，回歸現實，真實還原時代特征，并以觀眾喜聞樂見的形式呈現，是很容易獲得觀眾認可的。這一點，在如今雷片橫行，惡搞成風的風氣下，還是值得加以注意的。