第一篇：別惹我影評觀感

別惹我影評觀感

謝謝好萊塢和樂視，讓我看完《家園防線》就可以看個比較輕松好看的《別惹我》。

近年來德尼羅和湯米貌似也沒啥好片子，廣告宣傳動靜也不大，海報平平無奇，搞得我幾次在影院都沒敢去看，怕弄個《敢死隊》那樣的蟑螂弄壞我對德尼羅無比喜愛的心境和美好回憶。

剛開始，影片輕松搞怪的調子，就讓我等邏輯帝松了一口氣。話說，如今能當得起邏輯帝們挑剔的片子也越來越少了。

明確了影片的基調，就很好看，也很耐看。臺詞、情節的結合，還有音樂、畫面、鏡頭控制，都很細膩、精妙，大師出品，自非粗制濫造之作。三個戲老成精的主角，兩個橫行無忌的孩子，有款有格的意大利黑幫，都讓你覺得很爽，無論輸贏。

不滿意的地方嘛，有那么幾個，一是3個老戲骨的表演，調侃搞怪的成分貌似略微有點過了，特別是德尼羅和湯米，感覺他們自己都忍不住要笑；要是更真實、含蓄一些，可能還會更爆笑一點；二是煽情的成分也好像略多了一點。像他們這種出身和階級成分，我想，字典里根本不會有“感傷”這個字吧？按照這個思路，貝兒跳樓自殺就未免不太合理，應該是殺奔巴黎將正在某經濟型酒店開房啪啪啪的帥哥老師拉出去TJJDS才比較科學…三是威風八面的意大利黑幫，最后一戰無論布局和戰果，包括德尼羅的反應，未免太銼了一點，殺得再彪悍一些才過癮嘛…

亮點嘛，片子里很多，除了老爸那句餐桌上極其應景的“Fuck!”外，印象最深的還是小兒子發覺在學校攤上大事兒以后的決斷，席卷金銀細軟揣上早已做好的假護照準備跑路那一幕，這孩兒，真不是一班二班的戰士~~回顧我們可憐的過往人生，有哪一秒鐘曾經這么牛逼過？

第一、認真你就輸啦~~影片本身表現的就是一個黑幫家庭流浪生活中的一個片斷、一種狀態，圍繞著它展開一些對黑幫人物的內心探索、英語法語文化差異的嘲弄、以及社會現實的折射，不是很用力、假扮很深刻那種。雖然片子中稍許提及了一些他們自己對生活的反思，但無論是影片本身的主體視角、口吻，還是片中的父母孩子，我看不出半點批判或者后悔，甚至頗為贊許，悲劇一說，只能說是觀者的臆想和YY罷…

第二、如此這般的煞神家庭，什么生活環境他們需要害怕不能適應？血雨腥風、千萬人中殺將出來的一家人，躲在一個地方混日子只是會讓他們感到苦悶而已…他不來搞你已是祖上積德，什么時候他們會需要去時刻把被動語態的“融合”掛在心上？

第三、也是最重要的，好萊塢影片里、現實生活中，“融入主流社會”的悲劇還少嗎？“融入主流社會”=快樂幸福？在快意恩仇中顛沛流離、在忍讓屈辱中茍且偷生，他們會選擇哪個？我們愿意選擇哪個？

就像片中那樣，從頭爽到尾吧~~，至少，給我們一個夢想的空間。

第二篇：別惹我影評

黑幫家庭，生人勿近

——《別惹我》影評

說實話看《別惹我》是沖著呂克·貝松的名聲去的，顯然影片的黑幫題材確實不是我喜歡的類型。在電影院看的是中文配音版的，就更顯得無趣，喪失了那種原汁原味的“黑幫”范兒。中場的時候甚至看到有一對情侶離場，就連我也看的有些興致缺缺。看來是看多了商業大片的緣故，在電影院總是期待著各種炫目的特效和動人心弦的情節，卻忽略了電影的“藝術”特性，這也正是我們所要研究的，電影中最美好的部分。

同為黑幫片，我們確實可以在《別惹我》中找到很多類似《這個殺手不太冷》的元素，片頭的殺手沖入民居開始大殺特殺，面無表情的將子彈射入一個個驚慌逃竄的人胸膛，讓我有一種又回到萊昂和瑪蒂爾達故事的即視感。但顯然不同于《殺手萊昂》，這次呂克·貝松要著重表現的并不是主角之間的深厚感情，（或許親情并不需要太多筆觸且顯得太過日常）而是重點刻畫黑幫家庭中每個成員的性格。果然不負眾望，上至父母下至兒女性格中都有一種“殘暴”的特性。不管是麥姬風淡云輕的炸掉又一家超市，還是男主人公弗萊德一時沖動將水管工打成全身20多處骨折，都讓人感覺有些可怕。當然我承認電影慣用一種夸張的手法，但是我依然不覺得如果我家附近搬來一家像他們一樣的鄰居是一件美好的事情。

在影片111分鐘的敘述下，我們可以看出4位成員的性格都是有缺陷的，最顯而易見的就是沖動。在父母的影響下，姐姐貝爾和弟弟瓦倫的沖動特性都顯露無疑。姐弟倆離家出走和遇見渣男后要跳樓的情節設置我其實都覺得稍顯突兀，在我看來他們應該更加堅強和沉穩。當然，人無完人，大師電影中很成功的部分就是將人物刻畫的形象生動豐滿，這時就需要以缺陷的部分來襯托人性的美好，姐姐的美麗熱情和弟弟的聰明機智都給我們留下了深刻的印象。值得一提的是，姐姐的扮演者以近30歲的“高齡”來出演16歲的少女依然青春盎然，毫不違和。

自然，《別惹我》也繼承了呂克·貝松一貫的黑色幽默，很難想象一部黑幫片也可以拍的這么有笑點。在貝爾和帥氣助教在辦公室的親熱場景之后，下一個鏡頭就是老爸弗萊德在餐桌前的一句口頭禪：“Fuck！”一語雙關。導演把各種暴力情節都處理得十分有趣，基本不會出現血肉模糊鮮血飛濺的場景，相反他卻是以一種輕松的手法來演繹角色們的情感發泄，讓觀眾忘記了暴力的殘忍可怕，只感受到了教訓那群“bad guys”之后的酣暢淋漓。可以說導演是讓主角們做出了我們普通人經常在腦海里幻想但是卻沒勇氣做的事情，讓觀眾們忍不住拍手大贊：“打得好！”

影片中，導演安排了弗雷德跟他的老朋友FBI探員和小鎮居民一起看了一部關于黑幫的電影——《盜亦有道》。有意思的是，我事后查資料才發現這部電影本身就是由弗萊德的扮演者羅伯特·德尼羅所出演的。觀影后弗萊德在臺上對影片的講解惹得大家捧腹大笑，而探員先生則在臺下呈無力吐槽狀。這一別具特色的情節設置也體現出導演的功力，呂克·貝松確實是已經把電影玩兒的得心應手了啊。

對于男主人公弗萊德來說，一個沒什么教育背景，口頭禪只會說一個“Fuck”的大老粗在經歷了危險刺激的黑幫生活后竟然對寫作產生了興趣，確實很令人驚奇。這讓我想到了《美國往事》中，主角也是在經歷了一切大風大浪之后，開始風淡云輕，笑對人生。也許對弗萊德來說，將自己的前半生的故事記錄下來才是對自己曾經激情歲月的最好告別。影片結尾，一家人又一次如影片開頭時奔波在路上，但正如弗萊德所說的，“這一切使他們家人之間的感情聯系的更加緊密?！甭猛镜慕K點未知，他們的故事也將繼續下去。

第三篇：《Noah》觀感影評

《Noah》觀感影評

去看了《Noah》。個人覺得還算誠心之作：演員們除了Emma總是演得太用力、teenager的老二長得實在太猥瑣外，其他的幾位均有上乘表現；特效不多，但也無甚紕漏，只是Watcher石頭怪們傻萌的樣子和影片的主基調不太同步啊… 回到故事本身，影片可以分成兩部分，前部分講了制造方舟并成功脫險，而后半部則著重于Noah一家因兩外孫女的即將出生和出生而引起的戲劇沖突。

豆瓣上中國僑胞們普遍認為后半段的故事冗長無味、Noah簡直不可理喻，有意思的是，我卻對后半段心有戚戚焉… 一直覺得，生活在這個人間有些無措，過著過著雖也弄明白了這里的規矩，可又總有一種“為什么我要遵守這些”的疏離感和恍惚感，所以看到Russell Crowe堅定執著的臉，真真是心生崇敬仰慕之情；而之后他放下尖刀親吻孩子時，我也能完全理解認同并覺得溫暖無比；甚至當Noah在目睹人類禮崩樂壞邪魔附體般的場景后毅然做出了徹底終結人類的決定，我亦欣然接受，在影院的我想到了《三體》，想到了降臨派和伊文思，想到翻看那些史書時我的嘆息，也想到我們焚琴煮鶴的文明……

記得以前曾看過這么一段話：人是動物和神之間的一個過渡。動物和神都很從容，因為動物有著內在的一致性，神也有著內在的統一和完整，只有人才會有一種經常的不安和緊張，因為人的內在還是分裂和混亂的。打個比方的話就如同，動物還沒有離開家，神已經回到了家，只有人還在尋找回家的路上。我想，《Noah》是想用這么一些橋段來試圖告訴我們，該如何聽從自己的心靈，該如何帶著我們的mercy和love一起回家……

第四篇：《霸王別姬》觀感影評

《霸王別姬》觀感影評

多年來，我一直對“哥哥”張國榮無甚好感。說到我之所以想看《霸王別姬》這部電影，不是簡單地因為它是國唯一一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”的影片，而是在上一年看了一篇悼念張國榮的文章——《因何墮紅塵，誤我冰雪身》之后我開始對張國榮有了好感。一次意外的機會，我還看了一部張國榮劉德華主演的《上海灘》，張國榮在里面飾演許文強一角深深打動了我。于是，我就對《霸王別姬》這部經典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己關在房間，關上門窗和燈，在漆黑一片的夜里我懷著一顆平靜的心看了這部電影。看完后，已是深夜三點了。心里久久不能平靜。

影片的開頭，講述了程蝶衣不幸的童年。盡管師傅一直強調：“你們趕上了京戲最好的年代。”但古時戲班訓練手段嚴苛殘忍。人，得自個兒成全自個兒，要想人前顯貴，必得人后受罪。小豆子（程蝶衣的小名）忍耐了師傅的毒打，還得承認自己女兒身。盡管他一直不肯承認，但在師哥小石頭遭到毒打時，他開始在潛意識里承認自己是女兒身。

小豆子和小石頭最后“成角”了，即程蝶衣和段小樓。這里面也暗涵了一個哲理：不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香。每一個人都可以是那顆繭，只有忍過劇痛，方可成蝶。成蝶與程蝶諧音。我想這就是為何小豆子后來取藝名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣對師哥的感情正如虞姬——從一而終，而段小樓只把蝶衣當弟弟，不僅不懂他的曖昧，更在沖動下答應要娶同樣命運多舛的風塵女子菊仙。三人就此感情交葛。在意識到師哥對自己的淡漠后，蝶衣在絕望之下與官僚袁世卿沉淪。蝶衣對段小樓的感情已超越了兄弟的關系，然而大大咧咧并且胸無大志的段小樓一次一次枉負了他。為了菊仙，他一次一次地傷害蝶衣。到了文革時期，更因蝶衣收養的小四的禍害，段小樓為世道所迫，至此人格淪陷，誣陷程蝶衣無中生有，血口噴人。菊仙也因種種迫害，心灰意冷，自殺身亡。歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在文革后再演（排練）《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終于夢醒，卻將身心都已傾獻。不愿夢醒的蝶衣寧愿像虞姬一樣，用自己送給段小樓的寶劍自刎了，永遠倒在血染的愛情里——從一而終。這時，段小樓才終于意識到，他對蝶衣，蝶衣對他，都不僅僅只是兄弟……

第五篇：《花樣年華》觀感影評

《花樣年華》觀感影評

對于王家衛的電影，我總是看不透徹。《花樣年華》，存在電腦中很久了，今天閑來無事看了看，明明整部電影的基調都是平緩、淡然，可是我卻有種莫名的憂傷。

兩個中規中矩的人，兩個被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他們嘗試對方配偶喜歡的東西，以此來感受自己的愛人更為喜歡的生活方式。

他們有著共同的愛好，看武俠小說，最后一起寫武俠小說，又害怕別人的閑言碎語，因為他們不屑于成為彼此愛人那樣的人。他們總是提醒彼此，不會和“他們”一樣，最開始是告誡自己，最后卻是欲蓋彌彰。

他們在彼此安慰、依偎的歲月中，愛上彼此，但卻從不言愛，不敢言愛。周慕云很多次想牽蘇麗珍的手，最后終于牽到了，兩個人也完成了第一次的夜不歸宿，最終周慕云走了，她沒跟去，她選擇守著背叛過她的先生過日子。

蘇麗珍很傳統，太過傳統，她不愿改變，她不想為了一時的激情冒著失去平穩日子的危險。最后當周慕云對吳哥窟的墻洞說出自己秘密后，真的封住了，我猜他說的是他很想念她，愛她，放不下她。

當她再次回到當年的出租屋時，望著窗外，眼淚欲奪眶而出時，我的鼻子酸酸的，所以我知道當周慕云回來后，看到她曾經的房門，也會停步、惆悵。

那些逝去的時光，如同一面積著灰塵的玻璃，他們誰也沒打碎它，最終灰塵越積越多，他們早已看不到彼此。1961,1963,1966，當初安靜陪伴的幾個月，演變成日后難以忘懷的多年。她給他打電話，聽到他的聲音后卻遲遲不說話，直到掛斷電話。我想我可以明白她對他的那種想念，只是聽聽他的聲音就好，她還是沒勇氣打碎那層玻璃。他也一定知道是她，但是他也沒有再說話，而那部電話也再未響起，他們再也沒見過。

愛上一個人可是用一個月，一天，一個小時，一秒鐘，可忘記一個人卻要一輩子。愛不一定要轟轟烈烈，不一定要談天說地，只要靜靜相守，從心底懂得。她說一步錯，步步錯，所以她始終做不出決定，不敢邁出去，她怕后悔，但我認為，她最終還是后悔了，遺憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好過痛兩次，她放棄了。如果是我，我也會猶豫，會躊躇，我和她很像，我害怕遺憾，更害怕后悔。

就這樣，我始終都是一個人，甚至想一直一個人下去……