第一篇：哈7影評

相伴十年——簡評《哈利·波特與死亡圣器下》

《哈利·波特》系列是奇幻電影迷心中的經典。

在電影院看完這部終結篇之后，全場都很安靜，幾乎沒有人說話，都掉進了長達十年的回憶之中，百感交集，直到結束。

《哈利?波特》的前幾部是歸類在兒童文學里的，它有著傳統的兒童文學的因素：有特殊能力的少年，關鍵時刻有朋友相助，冒險的奇幻旅程，逢兇化吉的好運……可它卻越來越顯示出它的不同，它不是一部淺顯的只給孩子的床頭讀物。它的伏筆、構思之精巧足夠支撐7本書，而隨著時間的推進，它打破了過去兒童文學的定律。

《哈利?波特》里主角不是完美的，每個人都有人性的弱點。有些書把人美化得毫無瑕疵，只是正義的樣板，可是卻失去了真實。真正的社會，就應該像《哈利?波特》里那樣，不用去爭論人性善惡的問題，因為哪怕是所謂的正義一方，也會有小小的嫉妒貪婪。

鄧布利多固然是圣者，但他也有灰暗的過去；

就算是斯內普這樣一出場就被讀者定了性的人物，也是一個會為了心愛的人而守住巨大秘密的真正的英雄；

羅恩，一個陽光的男孩，喜歡赫敏也重視哈利，他怕他心愛的姑娘中意的是他最好的朋友，所以他羨慕嫉妒，卻最終還是堅定的回到他倆的身邊。

另外一個巨大的不同就是《哈利?波特》會有死亡，而且是主角的死亡。我們習慣了主角不死的定律，不論他們遭遇了爆炸槍擊山崩地裂，都能完好無損。可是一句阿瓦達索命，足矣顛覆傳統。我依然記得當年小天狼星死后，很多網友不能接受，列出了他未死的N多證據。可是世間之事不能總遂人愿，世間之人也不會有九條命，正如羅琳所說，人生的意義不在于長生，而在學會面對死亡。

霍格沃茲危在旦及時，麥格教授的一句 [這是我這一輩子怎么樣都想試一次的咒語]，讓全場人都笑了，在那樣的情況之下，樂觀的本質仍然沒有變，這就是我們的霍格沃茲。

第二篇：《哈爾的移動城堡》影評

我評《哈爾的移動城堡》

故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情并沒有人們傳說的那么可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開??

《哈爾的移動城堡》延續了宮崎駿以往的風格，將動畫上升到人文高度，神奇想象變成美麗的畫面，片中超人的想象力給觀眾帶來又一次幻想的盛宴。《哈爾的移動城堡》，期望呈現出一部現代社會無法實現的“戰火中的愛情劇”影片以童趣的形式，寄托著人類的夢想和懷舊的情懷。在《哈爾的移動城堡》世界中，不同的時空、勇敢的女孩、廣闊的天空、以及畫龍點睛的配角，來詮釋“人該活在和平與愛之中”及“反戰”的故事主題，此影片向我們傳達了一個信息——這個世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。故事中的女主人公蘇菲 當影片一開始她從一個十幾歲少女被魔法瞬間變成了九旬老太的時候，她除了驚詫以外，沒有去表現任何無謂的憤怒、哀怨或是歇斯底里，而是默默地離開家，之后的她是那么自然地接受了這樣的自己，然后依然樂觀的面對人生。真是令我等還未衰老卻僅僅為未來的衰老就常常黯然神傷的可笑感到羞愧極了。

蘇菲是一個自卑的少女，被咒語變成了老太婆，她于是離家進入了移動城堡。蘇菲被下的咒語會讓她的外表隨心理年紀而變化。面對戀人哈爾的困境，蘇菲更是展現出自己的堅強和責任感，幫他解除了與卡西法的契約。原著中哈爾為何愛上平凡又自卑的蘇菲呢?小說并未提供一個合理的解釋。影片則大刀闊斧地刪除大段情節，將敘事重心放在描述哈爾擺脫虛榮、不再逃避的心理轉變上來。

蘇菲被下的咒語會讓她的外表隨心理年紀而變化。蘇菲的面容時而蒼老時而年輕，這完全取決于她的心理狀態。自卑時，她有著老人般爬滿皺紋的面孔需要負擔起家庭重任時，她就變成了一位慈祥的中年婦人，仿佛母親的形象；而當她心愛的哈爾遇到困難時，或哈爾做出充滿愛意的舉動時，蘇菲便化身成了勇敢、純凈又智慧的戀人，她青春的面容也便隨之恢復了。這樣的改編不僅為影片增添了強烈的魔幻色彩和趣味性，在一定程度上也揭示了現代人自身的處境，當個體處于精神的匱乏和困頓的狀態時，他的心靈世界是蒼白、自卑和焦慮的。而當他有了理想、使命和愛，他就會擺脫懦弱和孤獨感，變得樂觀、積極，連眼神中都閃爍著勇氣和生命力。影片里充滿了愛與平等、對和平的渴望對生命的尊重。很喜歡《哈爾》，可能是因為片中都是或多或少有點缺點的人物，但結局卻完美得叫人艷羨。影片里的愛不僅僅是愛情（蘇菲與哈爾），也有友愛（如蘿卜頭與蘇菲、蘇菲與小孩），也有對敵人的愛（蘇菲對老巫女和她的狗），這些愛在片中卻顯得十分自然，毫無刻意，是因為這些愛都包涵了包容、平等與對生命的尊重的理念在內。蘇菲沒有因為哈爾會變成怪物而害怕而離開，卻希望能幫助愛人，與愛人共同分擔，這是包容。同樣，蘇菲對把她變成老太的女巫的態度也是一種包容的體現，也是一種對生命的尊重。而蘇菲對蘿卜頭、小孩對蘇菲則是在平等基礎上建立起了友誼，蘇菲沒有因為蘿卜頭是稻草人而拒絕與他交友，互相幫助并最終幫助蘿卜頭解開了魔咒，小孩對蘇菲這個“老太太”也很喜歡，并常常幫助蘇菲做事，只有在平等的基礎上才能建立起真正的友誼，而愛情的持久也是需要相互的包容。和平理念在這部片中尤為重要，如果最后戰爭仍未結束，也不會有這樣唯美的結局。而這片也非常適合那些有著白馬王子美夢的女孩子們看呢，真的會感覺非常美好啊！本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。

1、女主角——蘇菲。說實話，一開始她出來的時候，長的（畫的）并不漂亮。樸素，是她從頭到腳最好的詮釋。但是片中她的一句話深深地打動了我。當哈爾責怪蘇菲亂動他的魔法瓶，所以導致頭發的顏色變得奇怪，說：“一切都完了，不漂亮了，活著還有什么意思？”而開始召喚黑暗精靈時，蘇菲說：“像我從來就沒漂亮過??”然后跑到雨中大哭了一場。回來之后說：“沒有人會因為發脾氣而死。”突然發現這個女孩是這么可愛。雖然不富裕，不青春，不好看；但是還是不妨礙她樂觀的活著。縱使再辛苦，再委屈，大哭一場，擦干眼淚之后，還是可以笑著面對一切。其實世界的事都是如此，受到再大的委屈和痛苦，在將來看來，其實也不過如此。熬過來了，就過來了，沒有必要去要死要活的折騰自己。

有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：“這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最討厭火藥的火了！那些家伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！”實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子里，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放松，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：“霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？”大鳥伏地發抖，低沉地說：“別過來——”蘇菲說：“沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？”大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：“你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？”蘇菲喊道：“那不一樣，因為我愛你啊！”骷髏嘆息：“太遲了。”說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎么辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。總的看《哈爾的移動城堡》是簡單的。而樸實的真理總是蘊涵在簡單里面的。我想宮崎駿返樸歸真了。生命，本身就是用來浪漫懷想的啊。作為動畫片，《哈爾的移動城堡》在談到愛情、死亡、戰爭、衰老等主題時，還充滿了暗喻。

第三篇：《哈爾的移動城堡》影評

少些感動，多些感觸——《哈爾的移動城堡》

如今世界范圍內的2D動畫領域，能夠和吉卜力工作室比肩的算來算去應該也只有大友克洋了，還因為風格方面的差異造成不好比較。其他的縱使偶有佳作問世，但仍然不能觸及這個出手即是精品的工作室之項背，可謂風頭無兩。

在《千與千尋的神隱》火熱全球之后，人們伸長了脖子盼星星盼月亮的等待著宮崎駿和吉卜力大發慈悲的下一部作品問世的消息，于是，當這部《哈爾的移動城堡》制作的消息公布出來并且確認了導演還是宮崎駿本人之后，所有的粉絲心中的狂喜自不必細表，僅就世界上的藝術領域和電影領域的兩部分專家學者評論員的期待就足夠決定這部還未面市作品的勝局了。

當電影終于出現在眼前的時候，伴隨著久石讓風格熟悉的音樂，畫面一幀幀的展開，心中當期待成為現實的喜悅自是不可言喻，影片畫面的表現瑰麗絢爛，音樂和畫面的結合完美無缺，人物景觀仍然是那些熟悉的不能再熟悉的風格，動作也是那種細膩的動態，一切幾乎是無可挑剔。但不知為何卻沒有了當年看宮崎駿作品時的那種激動感動的心情，取代的是一種說不出的酸溜溜和悄然涌上心頭的惆悵，是否自己真的已經不再是容易感動的少年人的關系，不好說。

拋開動畫的表現形式不談，僅從電影方面討論，《哈爾的移動城堡》絕對是一部出色的優秀作品，就好象是一部精細的好萊塢大制作電影一樣吸引著觀眾的眼球，有精美的場景，有養眼的帥哥美女，還有驚心動魄的動作場面和大規模的特技鏡頭，這些，都是標準的好萊塢商業大片的配置。盡管商業性也是吉卜力動畫中在保證作品藝術性的同時也要側重的一點，但象本次《哈爾的移動城堡》般以商業性作為第一優先級考慮的，恐怕還是第一次。

作為一部動畫，《哈爾的移動城堡》絕對是一部他人難以企及的作品，這部改編自英國兒童文學作家黛安娜·W·瓊斯的小說《魔法師哈爾和火之惡魔》的電影作品將舞臺構筑在了中世紀蒸汽和魔法并存的歐洲小鎮上，不論是畫面構圖的精致還是視覺感受到的美侖美奐，即使是在吉卜力的動畫作品中都是絕對的佼佼者。影片中的各種細節處理更是發揮出了2D動畫中的最高水準，每一個動作的描繪都充分的體現出了制作人員的誠意，畢竟細節表現本身就是宮崎駿作品中的強項。影片中使用到CG技術的部分更是將CG部分完美的融入了2D的畫面之中，僅此一點，就充分的表現出了高超的制作技術，畢竟要將3D的景物制作成2D的感覺比直接制作3D景物還是要復雜

些的。當中使用到的已經不僅僅是電腦建模那種傳統的方式，更多的還是要通過將手繪好的畫面輸入電腦來進行處理后再配合建模共同表現畫面。

劇情方面則是典型的愛情故事，同時夾雜著宮崎駿作品中永遠的反戰主題，這種兩頭討好的做法顯然是帶有些許左右逢源的味道。一個外表拉風實際內心軟弱的帥哥魔法師和一個外表耄耋老嫗實際為善良少女的一場熱鬧戀愛，題材方面絕對是算得新穎了。男主角哈爾的帥哥造型更是開了宮崎駿作品的先河，使之告別了其作品中沒有青年美男的時代；女主角蘇菲開場就被魔法變成了老太婆，這在擅長刻繪陽光少女的宮崎駿作品中同樣也是一次創新，加在蘇菲身上的魔法最終雖然被解除可副作用仍然留在身上，頭發的顏色變成了銀灰色。影片中解除魔法的根源還是來自兩人之間真心的相愛和自我心靈的認知，隨著劇情的發展，蘇菲的外表也顯得越來越年輕，除了愛情的逐日根深蒂固外更多的還是她對自己價值的全新認識和自我心靈的完善，這些就是解除她所受魔法的關鍵。美中不足的是兩人之間的愛情仍然太過典型，難以帶來更多的感動。

移動城堡的造型絕對是影片的另外一個重要賣點，從一開場在濃霧中驚鴻一現的閃亮登場到中途造型發生改變再到最后的變成飛空城堡，種種變化除了展示高超的制作技術外，更多的還是讓觀眾去感受設計者出群的創意所在。當城堡開始移動時的動作具有自己獨特的節奏感，并且龐大的城堡上所有的構成部件都隨之動作，這樣的創意確實只有在宮崎駿的作品中才能夠看到。盡管宮崎駿在城堡類的場景設計方面曾經受到過《國王與小鳥》的強烈影響，但看到本片中移動城堡的表現，就只有使用“青出于藍”四字定論了。

作為城堡動力根源的火之惡魔絕對是影片中最搶眼的配角，這個自稱是“惡魔”的家伙平常看起來就是普通至極的一小團火，雖然發作起來確實有惡魔的氣勢，不過相信觀眾從它插科打諢的表演中得到的更多的還是歡笑不是恐懼。從這個角色身上也充分的體現出了宮崎駿對于角色塑造與把握的高超水準。被魔法變成了稻草人的王子同樣也是給觀眾印象深刻的角色，同時解除他身上魔法的觸媒是心上人的吻這一設定更是符合了歐洲童話故事的一貫傳統，不過相信最后當魔法離開稻草人并變回王子真身的瞬間，所有的觀眾都會多少感到驚訝。

飛行的夢想是宮崎駿永遠不能放棄的一點，從《風之谷》中駕御風的使者娜烏茜卡到《天空之城》中的浮游城“拉普達”，再到最近的《千與千尋的神隱》中舞動長空的白龍，每一部冠以宮崎駿名號的作品中必然會有這種飛行的場景出現。所以這一次的魔法師哈爾變身后的造型也是一只黑色大鳥，所有的戰斗場面也都集中在了空中，各

色的飛行器同樣是層出不窮，即便是影片的剛開場，也要安排上一段哈爾攜蘇菲的空中漫步，伴隨著背景中的圓舞曲，情調和浪漫均已經達到了頂點。

影片中的戰爭場面同樣是延續了宮崎駿一貫的風格，就是只見激烈的爆炸和沖天的火焰，但卻沒有尸橫遍野的慘況和成河的流血，這樣的做法首先是保證了作品的全年齡段，不過更多的還是來自這位可愛的老人家心中永遠的美好和平企盼。對于對立的雙方，宮崎駿的作品中也同樣是沒有絕對的正邪之分，有的只是各自不同的立場和因為不理解而造成的誤解或者被權勢及利益所蒙蔽了的心性。從當年的《風之谷的娜烏茜卡》中就已經開始了這種設定，而這種定位也決定了其作品藝術層次方面的高起點，同時更加符合現實社會中的情形。正義永遠是屬于勝利者，同時對立的雙方都擁有著各自的正義，所以干脆就不要那些簡單的正義與邪惡的劃分。

和同樣是2004年上映的大友克洋的《蒸汽男孩》相比較，同樣是以歐洲作為背景舞臺的故事，在色彩的鮮艷程度和畫面的柔和程度上，《哈爾的移動城堡》顯然是更勝一籌，不過作品的寫實程度和特技效果表現方面則是《蒸汽男孩》勝出，不過比較遺憾的是兩部作品都同樣因為過于注重商業方面的價值而導致了口碑的下降。但兩種截然不同的表現風格還是使得兩部作品同時成為了2004年世界2D動畫界的兩座里程碑，成為了后人難以趕超的目標。即使是宮崎駿長子宮崎吾朗于2006年導演的《地海傳說》的制作水準也同樣不能和上述兩部作品相提并論，而且不僅僅是在劇情的差強人意方面，《地海傳說》中人物和畫面的脫離感也同樣是作為導演不可推卸的責任，而這個問題在《哈爾的移動城堡》和《蒸汽男孩》中都得到了很好的控制，可見豐富的經驗和深厚的功底確實不是朝夕之功可以比擬。

動畫看完，劇情方面雖然亮點不少，制作也絕對精心，可確實沒有帶來太多的感動，相反對于作品整體表現的感觸卻是良多，好看的電影沒有錯，精彩的影片也不假，只是想要達到之前《千與千尋的神隱》在商業和藝術方面的雙重高度，只有說太難。

后記：不知道為什么，對于這部電影始終沒有象當初拿到其他宮崎駿作品般的迫不及待想看，甚至是一直擱置了很長時間后才拿出來一觀，雖然感慨著因為技術的進步帶來的強大視覺表現和日漸老辣的導演水準，可卻是沒有當年觀看其他作品時的一半感動，也許是象前面說過的自己年齡增長帶來的審美疲勞，但更多的應該還是來自內心潛意識中的失落和對作品整體的些許失望，就好象是看罷大友克洋的《蒸汽男孩》后在感嘆畫面無敵的精彩后的感慨一樣，或許也有自己對他們期待太高的緣故吧。

對于宮崎駿和吉卜力的動畫作品，個人認為還是90年代左右的完全手繪作品的表現最為出色，況且在電腦動畫日漸取代傳統手繪動畫的時候，還是完全手繪的作品更能體現出動畫的藝術性，畢竟手工繪畫本身就是一種藝術。

第四篇：影評 哈爾的移動城堡

勇氣和愛

——觀《哈爾的移動城堡》有感

對外漢語0911 夏天凡 0920312119

我一直很喜歡宮崎駿的作品，最早是小學的時候看《千與千尋》，只是純屬偶然地遇到了它，卻一下子就被其淡淡的溫暖給吸引了，不同于其它動畫片那么純粹，卻又那么干凈、清新。宮崎駿的作品我看過不少，《風之谷》《幽靈公主》《螢火蟲之墓》是一系列反戰、保護自然的主題，后來宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求。《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。

關于愛

劇中，變成老人的蘇菲有許多次還原為本來面目的鏡頭，初次觀看對這個細節大為不解，細細思索后，也許可以從以下角度考慮：首先，從劇初蘇菲以少女的身份登場，每天的工作就是穿著樸素的衣服，縫補她的帽子，枯燥而乏味，而對于妹妹們去舞廳的邀請，以及關于移動城堡的傳聞談論，她一概莫不關心，作為15、6歲的少女，她的心態確實是老了。自從遇上了哈爾的英雄救美，蘇菲的心蕩起了一陣漣漪，然而若沒有荒野女巫因為呷醋之心把她變成一個90歲的老婆婆，也許蘇菲真的只能在帽子中了卻余生。變成老婆婆的蘇菲，并沒有太大的驚訝，也許她的心態真如90歲的老婆婆無異……。也許是命運的安排，讓蘇菲再次與哈爾相遇，而且在多次與哈爾的親密接觸中，蘇菲臉上的皺紋減少了，大大的眼袋也消失了，所受的咒不斷的減弱。雖然最后遺留下一頭白發，卻找到了幸福的所在。很明顯，蘇菲對哈爾一見鐘情：從哈爾搭她的肩為她解圍開始，到拉著她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹說話、乘車回家時凝望著遠方，都表明她悄悄愛上了哈爾。其實，對于生活平淡的蘇菲，又怎能拒絕華麗如王子的哈爾呢？相反，以哈爾的英俊外表，絕對是不缺少女孩的那種，不過，能了解到哈爾的軟弱內心并給予他勇氣和支持的最終就只有蘇菲了。所以蘇菲在和哈爾的相處中漸漸贏得哈爾的愛情。

只有愛情，才能讓一顆快要死去的心燃起年輕的活力之火，也許這就是這部動畫所要告訴我們的道理。本作是宮崎俊導演的第一部真正的浪漫愛情故事，雖然沒有過去的作品那么讓人印象深刻，日久彌新，但卻帶給人一種淡淡的溫馨。

關于勇氣

哈爾與蘇菲在遭遇到了事件之后，恰恰變成了我們最不希望的模樣。我們期望男人能有穩定的性情，而女人有姣好年輕的外貌。但蘇菲被荒地女巫失咒后，則變成了又丑又駝的老太婆。這是我們最不能接受的一種狀態，尤其是女性。但是在這樣的狀況之下，蘇菲幾乎沒有被擊倒，反而很快的接受事實（第二天早上便能有精神的照著鏡子）。而后她巧妙的躲過了來訪的母親，便決定出門尋找魔法師霍爾，看看是否有辦法便回原來的樣子。除了像這樣下定決心的面對，她還努力的適應著年老的軀體。進到了城堡，仍然能夠用幽默與好奇心看待周遭事物，更是想要幫助別人。

同樣，哈爾也是這樣，用勇氣感動著我們。

魔法一直是宮崎駿離不了的主題，這部動畫片里同樣如此，各種各樣奇幻的人和事物給我留下了深刻的印象。

卡法西:哈爾的心,充滿了青春的熱情,擁有很強大的魔法,可是缺乏鼓勵,沒有自由,害怕沒有動力,害怕被水傷害.是個小惡魔,有時候會不擇手段想盡辦法離開,包括出賣自己.然而又無法離開城堡,最后被蘇非強行帶出小屋,又用蘇非的頭發重新點燃起斗志,最后得到蘇非的愛而獲得解放,然而已經無法離開,永遠留在了蘇非的身邊.稻草人:代表著禁錮哈爾的魔法,也是兩者的紐帶.它使得自己無力面對現實,在得到蘇非的幫助后,如同找到了救命稻草,尋求著解脫.同時又為蘇非尋找著出路,最后在這互助下,魔法消失了,他也試圖回來,可是已經被愛永遠地擋在了門外

荒野女巫:蘇非的心,渴望著被關心和被重視的虛榮,就象對蘇非施加了魔法,但是不知道怎么解除.在真正的現實面前顯露出無力和丑陋.最后在心理爭斗后放棄了貪婪,把哈爾的心還給了自己的本性,而蘇非也解除了魔法.哈爾:心被封印,想逃避現實,也在無力地抗爭.在帥氣的外表下,是如此地疲憊和孤獨,還很狼狽.唯一能給他安慰的就是他染色的頭發.頭發的魔法被蘇非整理他的生活時破壞,他立刻顯露出他頹廢和灰暗的本性,這頹廢和灰暗又被蘇非的善良沖洗干凈,從而徹底愛上了她.他把家搬到了蘇非的心里,可那同樣不安全,因為蘇非也同樣保受折磨,于是他又一次進行了抗爭,這次是如此勇敢,不惜代價.終于成功,得到了新生活,得到了自由.蘇非:一個普通的女孩子,渴望得到關注,虛榮又自卑.這心就象是邪惡的魔法,使得她老去,面凌著滅亡.于是她勇敢地去危險的地方尋找解脫,最后在哈爾的幫助下找回了自己,也重新給了哈爾自由.城堡:大家的生活的地方,外表很神秘很壯大,可是卻如此凌亂.先是被蘇非打理,最后失去了過去而崩塌.蘇非拋棄象征毀滅的頭發,又重新點燃那股創造未來的熱情,未來的城堡復蘇了,并在灰暗的雨中逐漸壯大,終于走向了陽光.皇宮的老師紗莉曼:代表了權利和斗爭,如此地殘酷和現實.封閉著哈爾的熱情(卡西法),暴露出蘇非的丑陋(荒野女巫),最后在勇敢拋棄過去并尋找未來的哈爾和蘇非等人面前作出了讓步.巴魯克:小孩子,代表了單純的真誠,是大家之間的紐帶。

我想，宮崎峻一生只拍了一部電影，名字叫做我們的純真與失落。當我們無知但無畏地望著這個世界的時候，我們的眼睛是閃亮的，好像一望無際的水面。純真失落在成長的迷途中，失落在與魔鬼交換POWER的協議里，失落在喧囂的繁華以及冷漠的假面背后。

哈爾的移動城堡，是還沒飛上天空的城市，而哈爾就是我們的幽靈王子，是丟失了名字的琥珀川。我們的蘇菲，有著一雙永遠純真的眼睛，不管她的頭發會是什么顏色，也不管她叫什么名字。

純真與失落，永恒的主題，也永恒地喚醒我的夢。所謂的魔法，不就是編織一個夢境，讓你走進去，卻象是真的一樣。宮崎峻是這一生中，遇到的最偉大的魔法師。

這次魔法師做了一個會跑步的城堡，打開門看見硝煙，再打開門就看見童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保護一個女孩，這個女孩，勇敢面對自己的時候是美麗的少女，而退縮時就會變成風燭殘年的老婦。

靜靜地，感受，勇氣和愛……

第五篇：《哈爾的移動城堡》影評

那些藏在城堡中的對自由與和平的渴望

----------評《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的這部影片改編自英國兒童作家diana wynne jones的同名作品，給觀眾呈現出的是一部現代社會無法實現的“戰火中的愛情劇”。

影片背景為19世紀末期的歐洲，荒地中出現了一座會移動的城堡，人們紛紛相傳城堡的主人哈爾是個邪惡的巫師，他專門擄掠美麗年輕的姑娘并且吸食她們的心臟。

18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死后，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這并不感興趣，于是她很快離開了制帽店；而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。

一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住。這個時候一個神秘男子——哈爾出現了，他用魔法幫助蘇菲解決了問題，并送她去往妹妹工作的地方。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，不過在哈爾的幫助下逃離了險境。而就在當晚，荒野女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，并對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太。于是蘇菲只能離家出走，在空曠的荒地上遇見了神秘的稻草人，并且為了躲避大風，被引進了神秘的哈爾移動城堡，最終以一個清潔婦的名義居住了下來。在那里，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯克，稻草人卡普以及男主人公哈爾并且安頓了下來，度過了一段平靜美妙的日子。

然而同時，城堡的主人魔法師哈爾擁有神奇的力量，但他并沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。哈爾常常在黃昏后才精疲力盡地回到自己的城堡，并也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，哈爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助哈爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫。原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是哈爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，便收回了她的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而哈爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回哈爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了哈爾。

然而戰爭終于全面爆發，哈爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著哈爾的蘇菲不忍讓哈爾一人受難，決心與哈爾一同面對。于是她驅使著移動城堡追尋哈爾的足跡。而此時的哈爾，已經漸漸失去了意識，變成了一只只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。經過了這一連串事情后，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門并回到了哈爾的過去，并且了解到哈爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是哈爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與哈爾的生命聯系在一起。

影片的最后，蘇菲拯救了奄奄一息的哈爾，破除了哈爾與卡西法之間的約定并且幫哈爾找回了自己心臟，同時自己身上的詛咒也被解除，而稻草人卡普在蘇菲的親吻下也擺脫了復雜的詛咒——原來他就是鄰國王子，并且答應回國后就停止戰爭。

雖然擺脫了契約的束縛，卡西法仍然留戀和他們在一起的生活，于是在它的驅使下，會飛的移動城堡搭載著蘇菲與哈爾一行，過上了和平而幸福的生活。

首先要談到影片最核心的也是作為男主角哈爾心靈的象征，移動城堡。在看過許多的西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。通常在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象征。而在這部成人童話式的影片中，移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自哈爾的心臟，因此，哈爾的城堡可以看作是他自己的心靈幻相，而“移動“這一詞更深刻地體現了他流浪不安的內心。

從影片中知道，移動城堡是火魔卡西法制造出來的一個魔幻分身，城堡內部的房間其實是哈爾在波特海文港口的家。當女主角蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。后來哈爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。這也就是說這個城堡可以通向他想去的任意四個空間，對自由安詳生活的渴望和對戰亂現實的無奈也就從城堡的不同出口顯現。

這座移動城堡，是由各種煙囪，房屋，鋼鐵和木頭拼湊起來的聚合體。它雜亂卻有秩序的運作著。從這也可以看到哈爾被禁錮以及混亂但又執著于某些事情的思想。城堡里臟亂不堪，也說明當時哈爾的意志非常消沉。

其次談到影片中的兩大主人公，魔法師哈爾和被魔咒變成了90歲婆婆的小女孩蘇菲。

哈爾第一次出場，是在一個偏僻的小巷中替被警長調戲的蘇菲解圍。這是一個夢幻般的出場式。哈爾金發碧眼，眉目柔美，他的英雄救美，溫柔善意，神秘浪漫，滿足了少女對于白馬王子的一切幻想。這從側面也可以看出哈爾這個形象是個完美的理想主義者，自由與平和的生活毫無疑問是他的向往。

影片中有這樣一個細節，哈爾圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：“蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！”他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，“沒救了，真是奇恥大辱??假如不美，活著還有什么意思??”他死一般倒在灶臺上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子里陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。這場略帶喜劇性的情節，揭示著哈爾內心孩子氣的一面，也深度看到了他內心對害怕失去魔法的沒有安全感以及不安。

而后來童年的他與流星交換契約的那一幕，可以看到他的心愿其實只是一個普通孩子的愿望----他只想為自己的自由與人民的和平而活，但就是這簡單的愿望，卻被所有的人誤解，人們都將他視為殺人的惡魔。這也是他長久以來的孤獨和有著華麗外表但內心軟弱的性格的形成原因。

當影片的最后，蘇菲走出隧道，看見哈爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：

“哈爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。”

這是影片中最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤獨地戰斗了那么久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。

最后蘇菲解除了哈爾和卡西法的契約，把心臟塞回哈爾的心房。哈爾的內心不再是那團孤憤叛逆的心火，而是他與蘇菲的愛情。

女孩蘇菲，帽子店老板的長女，一開始就以一個樸素的形象出現。后來因為被荒野女巫出于嫉妒施展了詛咒，變成一個90多歲的老婆婆，以清潔婦的身份

住進了哈爾的移動城堡。但她在受到詛咒后也并不對人生絕望，她用博大的愛心同移動城堡里不近人情的火之魔和小孩都結下了深厚友情，而在面對曾詛咒自己的女巫時，依然不計前嫌給予自己的仇人以真誠的幫助。

影片中最讓人感動的是她對哈爾的理解體諒以及深刻的愛。

影片一開頭她對哈爾的一見鐘情卻不敢奢望靠近表明了自卑的內心。而后來變成了90歲的老婆婆的她卻不再在意，以一顆寬大善良的心照顧守護著他。

她為骯臟凌亂的城堡清掃，打理城堡的起居，扮作母親勇敢地與女巫辯解保護哈爾。這些都是她內心柔弱卻又能為愛堅強勇敢的體現。

她在影片中是一個引導哈爾通向他自己內心，找回自己的角色。在她對哈爾的理解與愛情下，哈爾終于擺脫了內心的孤獨軟弱，堅定地為愛人與和平戰斗，最終看到了自由。

最后談到整部影片最讓人深刻的色彩：火群的喧鬧，儀仗隊的繽紛，搖曳在風中綠草尖上的粉紅百合花，還有四逸的流星，色彩在這部影片是一枚強有力的武器，透過銀幕直抵觀眾心靈的深處。那種對自由的強烈熱愛與奔放也在色彩的渲染中展現出來。

還有整部影片的夢幻情景的處理：在窄巷重緊急追逃時一躍騰空的輕靈和喜悅，在蒼穹中翱翔、擺脫桎梏束縛的那份自由，穿越流水般夢境抵達心智深處的幽暗、搖擺與模糊不定，以及黑暗兇靈軟綿綿四處逸散、無所不在無所不往的恐懼，這些都為整部影片主題的突顯有著很好的隱染和襯托。

總之，宮崎駿的這部作品又讓我們感受到了他對人性至美的一種頌贊。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格。本片具有現代性的美感，不僅僅是一部兒童作品，更讓人感受到的是對現存世界的強烈愿望與希冀。