第一篇：從古詩中感受美的真諦

從古詩中感受美的真諦 【摘要】：小學語文新課標十一冊安排第六組綜合性學習：輕叩詩歌的大門，引導學生走進豐富多彩的詩歌世界。“學生讀一點詩歌，背一點詩歌，不僅能開闊視野、學習語言，而且在咀嚼英華的過程中，必然同時承受到五千年深厚文化的熏陶，豐富文化素養。”因為“美是詩的本質”，所以老師教學優秀的詩歌時潛移默化地熏陶學生語言美、意境美等，學生自然地感受詩歌美的魅力。從而達到提高學生聽說讀寫能力、開拓形象思維、提升審美能力和文學素養的目的。

【關鍵詞】：小學語文古詩畫面審美教育

詩歌是文學寶庫中的瑰寶。古今中外的詩人們，用生花妙筆寫下了無數優美的詩篇，他們的佳詞美詩就像天空中的明星，璀璨奪目。“學生讀一點詩歌，背一點詩歌，不僅能開闊視野、學習語言，而且在咀嚼英華的過程中，必然同時承受到五千年深厚文化的熏陶，豐富文化素養。”但許多詩詞中的名言俊句更是突破了時空的限制，引起讀者的共鳴。作為一名小學語文教師，帶領學生走進古代藝術殿堂，去體會感悟古詩的語言美，古詩的韻律美，感受古詩的畫面美，領悟古詩的意境美，是我們責無旁貸的責任。

一、指導誦讀，體會古詩的韻律美

古詩不僅內涵豐富，具有很高的審美價值和很強的藝術感染力，而且短小精悍，詞句優美，韻律和諧，節奏性強，易讀易記，特別適合小學生誦讀。古詩教學中，采取大聲朗讀、獨自朗讀、加手勢吟誦等多種形式，讓學生在讀、吟誦中體味，更能感悟詩的韻律美。教學《絕句》時，老師提煉講解內容，簡化教學頭緒，控制教師在課內的活動總量，在老師的指導、點撥下，學生朗朗出聲地誦讀，“兩個／黃鸝／鳴／翠柳，一行／白鷺／上／青天。窗寒／西嶺／千秋／雪，門泊／東吳／萬里／船。” 指導學生，要讀出詩的節奏和重音。反復地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了，自然成誦。使學生在讀詩的同時，感悟詩的韻律美。教學《小池》可指導學生多讀，在學生感受初夏“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的勃勃生機，進而介紹楊萬里的另一首寫荷花的詩的名句“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，并比較兩首詩，不同季節的荷花，美的又是迥然不同，感受詩的藝術感染力。總之在理 1

解詩意的基礎上熟讀成誦，感悟詩的和諧韻律，積累消化，成為隨時可提取的有用材料。

二、啟發想象，感受古詩的意象美。

宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（字摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：”味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見詩與畫是有共同點的。唐宋許多著名詩人的詩句，常常被后人選作繪畫的題材。從小學教材中所選的古詩看，其中不少堪稱”詩中有畫”的名篇。

如柳宗元的《江雪》：”千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩人頗具匠心，以畫家的眼光、作畫的方法，準確地表現了景物間的存在對應關系：大與小，虛與實，背景與中心，構成了一幅為后人叫絕的雪景畫面——寒江釣雪。我在教學過程中，引導學生把《江雪》的語言描述成畫面。運用聯想和想象把這首高度凝練的詩歌語言變成生動具體的形象，使簡練的語言成為聯想和想象的依據，啟發學生展開想象的翅膀，去添枝加葉，把詩歌語言形象化、把詩中的意象具體化。在學生想象的基礎上，我抓住詩歌中的關鍵字眼，引導學生口述畫面:前兩句是畫面的背景，是寫”大”景和”虛”景。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”兩句中，沒有一個”雪”字，但寫出了千里冰封萬里雪飄的壯觀境界，具有不著一字盡得風流的韻味。”千山”、”萬徑”極平常的用語措辭，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景寫得無限開闊，遠遠超出了視力所及，給人以無涯的想象。”鳥飛絕”、”人蹤滅”是從大雪后的效果，啟發讀者去想象雪之大。后兩句是畫面的中心是寫”小”景和”實”景。因瀟水在嚴冬不結冰的，才有了披蓑戴笠的漁翁垂釣寒江的這幅畫面中心。孤獨的漁翁與大雪背景形成對照，因為有漁翁，雪的背景被反襯得更加遼闊、深遠。因為有漫天雪景的映襯，漁翁也越發顯得生動而有內涵。

三、詩畫對照，再現古詩意境美

詩是抒發詩人情感的，而感情又一定要通過形象，構成一種意境，然后借助語言文字表達出來。因此詩歌是十分注重形象描繪的。如果教師能將抽象、凝煉的語言與具體的形象實物聯系起來，將古詩中的“形象”化為可作用于視覺的一幅幅栩栩如生的投影圖片，那么教學往往會受到事半功倍的效果。如教學《鵝》這首詩包含了豐富的信息，有鵝的色彩、形象、動作等等。由于課堂條件有限，如此豐富的信息僅憑口頭講解是不易表達完整透徹的，故此根據詩意我繪制了一幅活動的幻燈投影片。畫面上：亭臺樓激，楊柳依依，岸邊一位老翁翁嘻嘻地持著胡須，一個兒童正在不斷地向湖里那群“嘎嘎”歡叫的大白鵝拋散谷粒。圖中白鵝的頸部、紅掌部均可活動。教學時詩畫對照，相映成趣，為學生想象活動提供了豐富、鮮明的表象信息，學生很輕松地踏入了詩的意境之中。在此基礎上，再讓學生結合畫面說說、生動活潑、天真可愛的白鵝形象，學生就不難表達了：那長著一身潔白的羽毛，有看兩只紅紅的腳掌的鵝，在清澈淺綠的湖水中悠閑自在地拔掌前行，歡快的引頸高歌。此時水波蕩漾，荷葉輕搖，荷花飄香?? 這意境是多美啊！為了引發學生們的參與意識和創造興趣，也為了更好地理解詩意，體會詩境，我從二年級上學期起就鼓勵學生根據詩意大膽想象，自己動手在玻璃板上為古詩《登鸛雀樓》、《青松》、《靜夜思》等配畫，在創作中學生插上了想象的翅膀大膽作畫，一張張充滿重稚的畫面，展現了他們對詩意的理解程度，也豐富了他們的想象力，更讓他們在詩的意境中受到了美的熏陶。通過為詩作畫，所饋出他們對詩詞的理解，調節了教學氣氛，使學生學中有趣，趣中有美，美中有物。

四、斟詞酌句，感悟古詩的語言美。

古詩用詞非常精煉，一字一詞都經過作者的千錘百煉所至，因此抓住重點字詞分析理解句意是古詩教學的重點，也是難點。傳統的古詩教學采取的大都是“串講法”。教師滔滔不絕地講解，使學生的思想感情為之窒息，智力因而枯竭，學習成為負擔。而電教媒體能克服時空限制，通過形、聲、光、色等形式，將抽象的語言文字轉化為直觀、形象、具體的視聽文字，這樣有利于學生抓住詩中的詩眼或者含有深刻的意義的詞語，反復推敲、理解、體會語言文字的妙處。

如古詩《望廬山瀑布》“日照香爐生紫煙”中的“生”字用得十分絕妙，但僅憑教師口頭講解，學生始終難以理解、體會。而錄像地恰當運用就解決了這一難題。教學時，教師先提問：“生”字是什么意思？詩人為什么不用“升”而用“生”呢？緊接著引導學生帶著問題觀看錄像，畫面上：草木蔥籠，蒼翠欲滴，危峰兀立，山巒疊民而香爐峰此時正被煙霧籠罩，在陽光的照耀下，一團團紫煙不斷從山谷中升起，景象美不勝收，錄像將古詩中抽象的文字轉化為具體的動態畫面，給學生以美享受。學生學習興趣極為濃厚，他們積極觀察、思索，很快從香爐峰的云霧源源不斷地升騰的動態畫面中領悟到“生”字的妙處：“升”字僅

僅只能看到煙霧升起，不一會就散去；而“生”字還含有“產生”的意思，這說明香爐峰始終處于云霧級繞之中。通過此環節的教學，學生不僅理解了語言文字的表層意思，而且使他們體會到語言文字的深層含義及感情色彩。又如在教學古詩《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸”一句時，為了使學生更好地領悟“綠”字的精妙，可通過錄像展示江南春日美景，那一幅幅花紅柳綠，草長鶯飛的江南春色畫面將學生帶入特定的語言環境中，細細地品味了詩中的語言美，很快領悟到了“綠”字的神韻。“綠”字既涵概了“滿”、“入”、“過”的意思，又突出了東風催春勢不可擋的盎然生機。實踐證明，在古詩教學中電教媒體發揮了它獨特的優勢，學生接受信息的過程由眼一耳一腦一口多種感官協同進行思維加工，加深了對詞語的理解。

五、通過繪畫，體會古詩的色彩美

古人做詩，很善于運用色彩這種絢麗的視覺語言表達內心的情感。明亮輕快的色澤，充溢著詩人愉悅的感情；凝重灰暗的色調，則寄寓詩人傷感怨悱的意緒。我國很多古詩詞可以說是“詩中有畫”，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，要善于引導學生在反復誦讀的基礎上體會古典詩詞的色彩美。教學杜甫《絕句》時，指導讀詩歌后要求學生將詩歌所描寫的景物意境畫出來，學生在畫畫的過程中漸漸領會到這首詩表現出詩人愉悅歡快的心情，詩句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、綠、青、白四色鮮明而和諧，構成了一種色調柔美綺麗的畫面。通過畫畫，讓學生在感受美、欣賞美的過程中輕松愉快地學習語文，從而感受了古詩的藝術形象。“日出江花紅勝火,春來江水綠如藍”白居易《憶江南》詞中這千古名句，教學時學生很快就領悟到“火紅”色與“藍綠”色形成強烈對比，把春日的江南景色寫得明艷迷人、生機勃勃。學生一下子就能用畫把古詩的意境表現得淋漓盡致，學生一幅幅色彩斑斕、畫面生動的畫，令人回味，讓人遐想。

自古以來，詩歌就有用色彩描寫塑造意象，表達感情的傳統。還有白居易“日出江花紅勝火。春來江水綠如藍”等等都是很典型的例子。從這些句子中不難看出“詩中畫”主要借助于色彩詞匯的靈活運用和巧妙搭配??

總之，古詩以美為載體，以美為內容，以美為目標。《語文課程標準》也指出：”語文課程應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。”教學時，只有通過深層

次的不斷挖掘，學生才能領略到作者構思寫作之巧，平常詞句中隱含的深意，感受到中國古代詩歌的藝術魅力，從而達到提高學生聽說讀寫的語文素養、發展形象思維、提高審美能力和文學素養的目標。

【參考文獻】：

【1】陳元勛。小學古詩意境教學淺探。教育藝術在線，2008(11)。

【2】陸向前。美育在古詩教學中培養。考試周刊，2007(6)。

【3】李睛魁。談小學古詩教學中的美育。河南教育，2005(8)。

【4】語文課程標準

第二篇：在古詩中感受愛情的美

在古詩中感受愛情的美

唐靜

內容摘要：如今的語文教學中已無法回避“愛情”這個詞語，如果能引導學生正確解讀，去領悟，去發現這一玫瑰色的最美的樂章，對學生形成健康的愛情觀和培養健全的人格是有益的。

關鍵詞：古詩 愛情 探討 情感體驗

近日，聽了大眾工業學校韋琴老師的一堂內容豐富，教法新穎的探索課。韋老師在講授過程中大膽挑戰愛情這個敏感的話題，通過讓學生自由探討有關的愛情詩歌，引導他們面對不同的感情和愛戀，如何去領悟真愛。這也是在學習古代詩詞中關于愛情篇章的一次非常有意義的探索。這是否也意味著對于語文二期課改，我們應投入不一樣的元素呢？由此我從本篇《迢迢牽牛星》談起。

“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”

這是《古詩十九首》中的一首經典的愛情詩。讀來令人感慨不已，雖然它是個神話故事，可是那何嘗不是世間的百態人生呢？那淺淺的天河，定然不甚寬廣。可是那隔著河的牛郎織女，卻不能騎著牛兒來往。咫尺之間，卻無法傾訴衷腸，只能無言凝望。唯一可做的只能用一年來守望一日的相聚。若是無法相見是因為隔了萬水千山，那么這種悲傷總還有個理由來消釋，但是明明近在咫尺卻如遠在天邊，這種無奈才更加令人刻骨銘心。牛郎與織女惟有把愛深埋在心底，用無盡的淚水訴說著天上的悲情。

泰戈爾說：“世界上最遠的距離/不是我就站在你的面前/你卻不知道我愛你/ 而是/ 明知道/彼此相愛/ 卻不能在一起”。在牛郎與織女的眼中，那淺淺的天河，卻要用兩人的一生去渡過了。世間還有這樣的蒼涼么？

我們一直感動著牛郎織女的愛情悲劇，但是如果換位思考一下，二人雖然歷經重重磨難，但始終不離不棄，也正是這樣的堅貞感動了王母，打破了神仙和凡人不能相愛的定論，爭取到一年一次的相聚。誰能說這樣的愛情不具有積極的意義呢？漢樂府《孔雀東南飛》中劉蘭芝焦仲卿為追求自由的婚姻而雙雙殉情，他們的死是對世俗禮儀的抗爭，更是對忠貞愛情的捍衛。愛情是生活的多層面反映，對一首詩歌的別樣理解，也是讓學生不拘泥于愛情本身，而是從中透視社會，更全面的了解自身的心理素質，更深刻的理解愛情的價值的一種非常有益的探討。

翻開開啟我國現實主義之先河的《詩經》，其首篇便是一曲愛情詠嘆調。“窈窕淑女，君子好逑”，“求之不得，寤寐思服”，“琴瑟友之”，“鐘鼓樂之”，這些詩句極細膩地展示了青年男子追求愛情的心理和為了得到愛情的淳樸可愛的行為。漢樂府《上邪》中“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地和，乃敢與君絕！”青年女子對愛情的誓言為天地所動容。唐時李商隱的“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”表達了青年戀人之間至上的愛情境界，不用言語卻可以自由溝通。宋時柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，李清照的“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”都是表達了對愛情的相思之苦。

當然透過秦觀的《鵲橋仙》，可以看出這位士大夫全新的愛情觀念。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，他一反常人都渴求的耳鬢廝磨，長相廝守的心態。蘇軾的《水調歌頭》也有詮釋不同的愛情觀，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”講述了積極的人生追求。可見，詩人們用他們特殊的方式表達不同的愛情觀和對 1 情感不同的理解。

愛情真是人間的一個難以破解的謎：有的人談“問世間情為何物，直教人生死相許”，有的人說“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，有的人說“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”。翻閱愛情經卷，品味愛情百味，就連以豪放坦蕩著稱的蘇東坡居士也有首《江城子》，寫盡了伉儷之間生死不渝的人間真情。

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤魂，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”

每次品讀東坡追憶亡妻的這首詞，總是肝腸寸斷，潸然淚下。十年后的某夜忽然夢到妻子正在小軒窗前梳妝，此情此景歷歷在目，可是只能幽明相隔，“相顧無言，惟有淚千行”似乎在傾訴生離死別后的無限哀痛，后三句設想亡妻長眠于地下的孤獨與哀傷，實際上兩心相通，生者對死者的思念更是惓惓不已。李清照是南宋女詞人，她的許多詩詞秀麗中而略帶幾分悲涼，淚水漫溢詞頭詩尾，《武陵春》就是這類風格的代表作。

“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，夜擬泛輕舟。只恐雙溪詐艋舟，載不走許多愁。”

李清照的丈夫趙明誠因避亂江南而死，到如今，時光流逝，景物依舊，可是親人早已不在，憶往日夫妻恩愛，想日后孤單凄涼，欲哭無淚，欲語無言，如此心情，怎么不發出物是人非事事休，欲語淚先流的感慨呢？盡管作者想寄情雙溪春水，以解惆悵，但那滿腹憂愁，區區一葉扁舟，怎么能裝得下？李清照的傷心淚不同于多情女的相思淚，多情女淚灑為情人，待到相遇之日，還可化悲為喜，了卻相思之苦。而李清照是為亡夫流淚，就是等到天荒地老，也不可能再見到丈夫，這番淚水，人世間的相思淚怎么能與之相提并論？可見，引導學生品讀詩歌中的愛情篇章，使學生徜徉在情感的歷程中，留下一次難忘的愛情體驗，并從中到一次人文主義的熏陶，也為解讀更復雜的人生打下基礎。

愛情是人間最美妙的永恒的話題，也是文學創作長盛不衰的主旋律，離開了愛情，許多文學作品就會黯然失色。對愛情題材的詩歌注意引導學生品讀，帶領他們了解不同時代的作品所揭示的愛的真諦。因此，在解讀愛情題材的作品時，我們透過情感的分析，可以引導學生接受更深刻的人文主義教育，最終形成健康的人格。作為人類靈魂的工程師，教師肩負著塑造人的神圣使命。我們要尊重學生的人格尊嚴，創設一種民主的教學氛圍，去引導學生探討包括愛情在內的人生和社會問題。提高學生的道德修養，審美情趣和文化品位，并使之最終發展健康個性，擁有健康心理，形成健康人格。

第三篇：領略古詩中的美

領略古詩中的美

——《小兒垂釣》教學反思

古詩是中華傳統文化的精髓，是我國文化史上的一顆璀璨的明珠。學習古詩不僅能讓學生了解到我國古代文學的歷史，而且還可以豐富學生的語言知識，提高學生的文學素養，更重要的是能陶冶學生的情操。因此，教師應在教學中引導學生充分欣賞古詩，從古詩中受到美的熏陶。

【課例】

一、初讀課文（讀準讀順，感知內容）

師：今天，我們來學習一首新唐詩——（師板書課題：小兒垂釣）同學們請讀題。

生（齊）：小兒垂釣。

師：讀了題目，你們知道這首詩寫的什么內容嗎？

生：這首詩寫的是一個小孩釣魚的情景。

師：對，看來課前你已經做了充分的預習！下面請大家來讀讀這首詩，把這首詩讀流利。

生讀詩。師巡查，了解學生讀書情況。

師指名朗讀，指導學生將字音讀準，再讓學生將詩讀順。

師：剛才，同學們通過題目大致了解了這首詩的內容，現在你們已將課文讀準讀順了。那這首詩講的又是什么的意思呢？不用著急，我們先來看看插圖。看明白了插圖，我們就能理解詩的意思了。

二、精讀課文（理解詩意）

1、理解前兩句

師：你們在圖上看到了什么？ 生：一個小男孩在釣魚。

師：你們知道詩中哪個詞是“小孩”的意思嗎？ 生：“稚子”。

師：對。“稚子”的意思是小孩子。那哪個詞告訴我們他在釣魚呢？ 生：“垂綸”。

師：非常棒！“垂綸”的意思是釣魚。“綸”就是我們釣魚時用的釣魚線。師：我們再來看看這個釣魚的小男孩什么樣子的。生：穿著一件紅色的上衣，一條黑色的褲子。

師：你觀察得真仔細。我們再來看看他的頭發，什么樣子的： 生：頭發亂蓬蓬的。

師：對了。也就是我們詩中所說的——“蓬頭”（生回答）

這個小男孩怎么不梳頭啊？頭發亂蓬蓬的多難看啊！生：他趕去釣魚，沒時間梳。

師：哦！看來他真的很喜歡釣魚。但就是不知道他釣魚的技術怎樣。我們再來看看，他是怎么釣魚的。

生：釣得很專心。

師：你怎么知道他釣得很專心？

生：從他的面部表情可以看出，眼睛一眨不眨地盯著魚線看。師：你觀察真仔細。

生：小男孩坐在草叢里釣魚。

師：不錯。你知道詩中哪個詞是“草叢”的意思？ 生：“莓苔”。

師：對！小男孩為什么要坐在草叢里釣魚呢？我們生活在農村，我們知道，草叢里有很多小蟲子，會咬人的。

生：小男孩是要用草來擋住自己的身體，不讓魚發現自己。

師：看來你也是個釣魚高手，懂得怎樣不讓魚發現自己！我們再來看看圖，野草長得真茂盛，足夠遮住小男孩的身體了。詩中哪個詞告訴我們小男孩用草來擋住自己的身體？

生：“草映身”。

師：那“映”就是——“遮擋”的意思。（生答）

師；小男孩居然知道用草來遮擋自己的身體，不讓魚發現自己，可見小男孩和XX一樣，也是個釣魚的高手。你們還知道哪些不讓魚發現自己的好方法？

生1：站在大樹下，用樹擋住自己。生2：如果周圍沒有什么遮擋物，我們可以蹲下或坐下，減小暴露目標。師：看來，大家都是釣魚高手啊！

師：小男孩是怎樣坐在草叢里的？詩中有一個詞告訴了我們小男孩坐的姿勢，找到了嗎？

生：“側坐”。

師：對。“側坐”就是——斜著身子坐著。（生回答）

師：很好！下面我們來體會一下側著身子坐著的感覺。先請大家坐端正（等片刻）；再請大家自由地側著身子坐著（等片刻）。請大家說說感覺有什么不同。

生：側著身子坐著比端正地坐著舒服。

師：是的！側著身子坐著比端正地坐著自由、輕松、愉快。通過這個“側坐”你能體會這個小孩的心情嗎？

生：小孩非常自由、輕松和愉快。

師：是呀！既然是在釣魚，大家都知道，釣魚需要耐心，需要花時間，那小男孩當然要選擇一個最舒服的姿勢來坐嘍！

生：小男孩側著身子坐是為了盡量往草叢里去，好讓草叢擋住自己的身體。師：你真聰明，和那個小男孩想到一塊兒去了。師：學到這里，同學們有沒有弄明白前兩句詩的意思？現在請大家合起來說一說。提醒一下，想好了再說，盡量說清楚、說完整。（同桌練說，指名說）

生：一個頭發亂蓬蓬的小孩子學釣魚，他側著身子坐在草叢里，茂盛的野草遮掩著他的身體。

師：我們現在通過前兩句來看看這是個什么樣的小孩。生1：這是個快樂的小孩。他喜歡釣魚。師：我們來讀這兩句，讀出小孩的快樂。學生讀。

生2：這是個聰明的小孩。他雖然是在學釣魚，可已經知道要找個偏僻的地方。

師：我們現在再來讀這兩句，來夸夸他。學生用夸獎的語氣讀這兩句。

生3：他還是個非常認真專注的小孩，釣魚時眼睛一眨不眨地盯著釣魚線看。師：這次我們就讀出小孩的認真專注。學生讀。

【設計意圖：引導學生仔細觀察插圖，通過描繪插圖來理解詩句及重點詞語的意思，既降低了學生的學習難度，又激發了學生的學習熱情。】

2、理解后兩句

師：剛才，我們通過觀察插圖，理解詞意、句意的方法弄清楚了前兩句的意思。下面請大家用上面的方法去理解后兩句的意思。同學間可相互幫忙喲！生1：一個過路人向小孩問路，小孩遠遠地向他搖手，叫他不要過來。生2：不對，不是“搖手”，是“招手”。生……：對，是“招手”。

師：“搖手”和“招手”有什么區別，他們分別可能表示什么意思？

生1：“搖手”可能是叫那個問路的不要過來，或者是告訴他不知道他問的那個地方在哪里。而“招手”的意思是你過來，我小聲地告訴你。

生2：“搖手”可能是嫌那路人的聲音太大了，為了不把魚嚇跑，即使知道也不想告訴他，顯得很沒有禮貌。

生3：“搖手”可能是說你講話的聲音太大了，我的魚都被你嚇跑了，你不要再大聲講話了。

師：你怎么知道那個路人講話的聲音很大？

生：因為詩中有個“遙”字，也就是很遠的意思。路人和小孩離得那么遠，聲音小了不行。

師：你能學著路人的樣子問一下路嗎？

生（大聲地）：喂，小朋友，到XX-地方怎么走？

師：這樣行了嗎？ 生：行了！

師：聲音是行了，語氣有問題。有人小聲地嘀咕：好像不太禮貌。

師：我再提示一下：“借問”是個禮貌詞。你再問一遍。生（大聲地）：請問小朋友，到XX怎么走呀？

師：這還差不多！路人這么禮貌地請小孩幫忙，小孩趕快告訴他呀！

生：不行！小孩如果告訴他，聲音小了路人聽不到，聲音大了會嚇跑魚。師：所以小男孩就遠遠地向他招手，意思是——你過來，我小聲地告訴你。（生答）

師：大家都做一做“遙招手”？。同學們把手舉得高高的招手。

師：下面請大家再說一說后兩句的意思。可以邊說邊做動作，注意把話說順口。

生：一個過路人向小孩問路，小孩遠遠地向他招手，叫他走到身邊輕輕地告訴他。因為他怕把魚驚跑了，所以沒有直接回答。

師：從“遙招手”我們可以看出這是個什么樣的小男孩？ 生1：這是個聰明的小孩。他知道釣魚時不能大聲說話。生2：這是個樂于助人的小孩。生3：這是個專注于釣魚，但有很機靈的小孩。他知道釣魚時不能大聲說話，他又想告訴路人路怎么走，就叫路人走到身邊再輕聲地告訴他。

師：大家都在表揚這個小孩。我們現在就用夸獎的語氣讀后兩句。學生讀。

【設計意圖：通過對“搖手”和“招手”的區分感受小孩的聰明機智，學生也從中受到教育，要做一個懂禮貌、樂于助人的好學生。】

3、整體理解，總結

師：請大家結合插圖，把這首詩的意思完整地說一遍。可同桌練說。學生說。

師：如果你就是詩中的那個孩子，你釣到了魚，還幫助了人，你的心情會怎樣？

生：我會很開心。

師：現在就請大家以詩中的那個孩子的身份讀詩，讀出你的開心來。

學生讀。

師：如果你是詩中的那個路人，你的心情會怎樣？ 生：我會很喜歡這個孩子。

師：現在就請大家以路人的身份讀詩，讀出你對孩子的喜歡來。學生讀。

師：今天，我們這么輕松就理解了這首詩的意思，課文中的配圖可幫了我們大忙。所以我們在今后的學習中千萬不要忽視了文中配圖的作用，它能幫助我們更好地理解課文內容。師：配圖不僅能幫助我們理解詩的意思，還能幫助我們背誦。我們來試試邊看配圖邊背誦。

學生讀、背。【反思】

一、充分利用課文中精美的配圖，降低學生學習難度

古詩的語言比較凝練，往往二、三十個字就能描繪出一個生動的故事，表達出作者真摯而又豐富的情感，但古詩中很多詞語的意思與今天所表達的意思不大一樣，所以在理解上需要花一定的功夫。而小學生語言功底比較弱，很多東西都要靠工具書和老師講解來理解。但往往以這些方式得來的知識學生并非能真正理解，只能是靠死機硬背。不理解的東西即使當時記住了，日后還是會忘記。因此，要讓學生真正掌握，就得理解。而課文中重要的組成部分——配圖就能很好地幫助學生理解文章中的語句所要表達的意思。教學中，我從課文配圖入手，讓學生觀察配圖，用自己的語言說說圖中畫了些什么，再根據圖中所畫內容找出詩中相對應的詞句。如在教學古詩《小兒垂釣》時，我不忙著讓學生理解詩的意思，而是讓學生先觀察配圖。

師：同學們，你們在圖上看到了什么？ 生：一個小男孩在釣魚。

師：你們知道詩中哪個詞是“小孩”的意思嗎？ 生：“稚子”。

師：對。“稚子”的意思是小孩子。那哪個詞告訴我們他在釣魚呢？ 生：“垂綸”。

師：非常棒！“垂綸”的意思是釣魚。“綸”就是我們釣魚時用的釣魚線。生：小男孩坐在草叢里釣魚。

師：不錯。你知道詩中哪個詞是“草叢”的意思？ 生：“莓苔”。

這種以觀察代講解的方式，既降低了學生學習的難度，也無需老師多講，學生就能理解詩中重要詞語的意思了。由于是自己已經理解的，因此學生就能真正長久掌握。

二、聯系美好生活，加深對文本的理解

生活是最好的教科書。書本上的知識是有限的，也是從生活中提煉而來的，需要通過生活去理解。如《小兒垂釣》一詩中的“側坐”，讓學生現場側坐和端坐，從而體會到側著身子坐著比端正地坐著自由、輕松、愉快。再比如小男孩在 釣魚時 “草映身”，為的是不讓魚兒發現自己，可見小男孩是個釣魚的高手。接著讓學生回憶一下自己平時或大人們釣魚時是怎么做的，如“生1：站在大樹下，用樹擋住自己。”“生2：如果周圍沒有什么遮擋物，我們可以蹲下或坐下，減小暴露目標。”從而理解了小男孩“側坐莓苔草映身”的目的。魚也是有靈性的動物，一旦有什么動靜它們就不會上鉤了。教學中通過聯系種種生活實際，學生對文本的理解更加深刻。

三、細微之處滲透思想教育，感悟心靈美

孩子的靈魂嫩如面粉團，不當心碰它一下，你的指紋就印在他的靈魂深處。隨著他的年齡增長，那指紋就發展成腦組織紋路，發展成一種人生方式。因此教師在教書育人的過程中，應從細微之處塑造兒童健康向上的美好心靈。如在討論“搖手”、“招手”的區別時，讓孩子體會到，雖只有一字只差，但表達的意思卻不一樣。“搖手”表示“不知道”或是“你會嚇跑了我的魚，你不要過來”，顯得不熱情，給人一種不禮貌的感覺。而“招手”是說“你過來，我小聲地告訴你”，讓人覺得這是個熱情、助人為樂的小男孩，雖怕嚇跑自己的魚，但也會熱情地幫助別人。接著抓住“借問”一詞，讓學生學著路人的樣子問一下路。

生（大聲地）：喂，小朋友，到XX地方怎么走？

師：這樣行了嗎？ 生：行了！

師：聲音是行了，語氣有問題。有人小聲地嘀咕：好像不太禮貌。

師：我再提示一下：“借問”是個禮貌詞。你再問一遍。生（大聲地）：請問小朋友，到XX怎么走呀？

師：這還差不多！路人這么禮貌地請小孩幫忙，小孩趕快告訴他呀！通過這個小環節讓學生體會到，當你向別人請教時注意了禮貌，別人才會樂意幫助你。

日常教學中，我們往往正是從一個不引人注目的小動作出發，讓學生進行發散思維，同時結合行為規范的準則，引導學生養成禮貌待人、樂于助人的好習慣、好品質。【總結】

古詩教學沒有固定的模式，我們應該根據文本的特點，從學生的實際出發，采取行之有效的教學方式，讓學生真正領略古詩的文字美、意境美，讓古詩真正成為我們中華民族文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。

第四篇：讓小學生在學習古詩中感受美解讀

讓小學生在學習古詩中感受美

青田高湖鎮中心小學 章春芬

摘要：隨著小學語文教學實踐經驗的豐富和語文教學理論研究的發展，小學古詩教學要以形態為手段，以想象為翅膀，以情感為紐帶，以意境為歸宿，通過感悟、積累、運用,提高欣賞品位和審美情趣，領略古詩的無窮魅力,引導學生充分發掘美、展示美、體驗美，進而獲得精神的愉悅。[1] 關鍵詞：小學生 古詩學習感受美

一、學習古詩對小學生成長的意義

在2000年頒發的《九年義務教育全日制小學語文教學大綱》簡稱新大綱中明確指出小學階段古詩詞的教學目標是背誦優秀詩文不少于150篇。低年級背誦古詩詞是每學年30篇以上，中年級30篇左右，而高年級則為20篇以上。2001年新試行的《小學語文新課程標準》提出第一學段背誦優秀詩文50篇（段），第二學段為50篇（段），第三學段為60篇（段）。而且在其附錄的“古詩詞背誦推薦篇目”就有70首。[2]可見在背誦優秀詩文總量上是相當大的，而且在《語文課程標準》中對古詩詞的教學提出了更明確的要求：在第一學段讓兒童誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。第二學段中誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感，領悟內容。而在第三學段中則要注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。可見，小學的古詩詞教學的要求提高了，內容也趨向豐富，古詩詞教學的重要地位是毋庸置疑的。

二、學生學習古詩的現狀與原因

（一）現狀

審視如今的現狀，情況不容樂觀。學校有老師在中、高段隨機抽取了十名小學生，提問他們“是否喜歡古詩”時，只有一名小學生表示“因為古詩讀起來很舒服”而比較喜歡，有三名小學生表示“沒感覺，無所謂”，其余六名小學生則表示“不喜歡古詩”。當問到為什么不喜歡時，其中一名小學生說“不感興趣，不覺得古代的東西有什么好的地方”，四名小學生說“不知道在說什么，沒興趣”，另外一名小學生則用方言說“古詩太‘背時’了，學了也沒什么用，一點也不想學”。雖然調查的只是一部分小學生，但至少也說明了小學生中存在著對古詩學習缺乏興趣的問題。

為此，浙江大學教育系朱作仁教授的題為《古詩詞精選》序文中有一段話值得我們深思：參加全國政協八屆九次常委會議的幾位文化界人士謝冰心、啟功、張志公等向會議提出了關于《建立幼年古典學校的緊急呼吁》，認為“中國文化時至今日，在某些方面面臨中斷的危險。目前我們一代人的古典學科基礎已遠不如上一代人之深厚，斷我們而起的年青一代則更無起碼的古典基礎可言。”受到種種因素的制約，誦讀古詩文尚處于一種消極、盲目、低效的狀態。

（二）原因

導致這種不容樂觀的現狀產生的原因何在呢？我們歸結了一下，主要有以下幾條：

1、社會原因：

今天的小學生，尤其是城市里的小學生所面對的是前人從未遭遇過的嶄新的時代。這是一個文化多元化和價值判斷標準多元化的時代，一個繽紛繁雜、令人眼花繚亂的時代，但同時也是一個充斥著喧囂、浮華與誘惑，令人躁動不安的時代。網絡文學、卡通漫畫、影碟光盤（其信息良莠不齊）等通過發達的報刊、電視、網絡等傳媒手段紛至沓來，像打開了潘多拉音樂盒似的毫無遮攔地向人們涌來，迎合了追求輕松與時尚的現代人的心理需求。于是實用主義、功利主義和享樂主義充斥社會各個角落，不自覺地改變著每一個人，置身于這樣的時代，一些少年兒童也跟著浮躁的社會風氣走，爭先撲向網絡、卡通等新奇事物。課堂外捧起的是漫畫等時尚讀物，在家里拿起的是游戲開關，漫步于校園與家庭之內，我們尋常可見的是，許多同學對動畫片、漫畫書，以及各類電視劇，尤其是武打、槍戰片的熱衷，卻鮮見有自發誦讀古詩詞的現象，巨大的外界誘惑和沖擊，使得學生的思想與感情出現了前所未有的多元化姿態。

2、應試體制原因：

現在的應試體制使得學校、老師、家長、學生不得不過度注重分數，古詩詞在語文卷中的權重也小的可憐。考試是“四量撥千斤”的玩藝兒，古詩詞只占5%左右的比重，而且只要粗粗地瀏覽一下各地的語文試卷，對古詩詞的命題幾乎是千卷一律：一則默寫，二則解釋加點詞、句，三則考查詩詞的主題思想。且答案是《教參》上的“唯一”。能引起老師、學生、家長和社會的重視嗎？難怪眾口一詞的：“不讀唐詩宋詞一樣考高分”，發到學生手里《小學生必背古詩詞70首》就當廢書束之高閣了。他們認為，讓學生讀那么多的古詩文有何益處？試卷上就那么幾分，讀讀課本上的也就足以應付了。何必還讓學生浪費時間呢。老師和家長也跟著學生“同甘苦、共存亡”，疲于應付考試，無暇分出多余精力進行誦讀古詩文。正像北京師范大學正泉根教授指出的“問題的癥結在于整個應試教育的大環境，太過功利和浮躁，在于從大學到中學，從中學到小學整個教育人才培訓機制的不當。” 嗚呼！這位詩歌老人“楊白老”又是雪上加霜。

3、其他因素：

相當一部分的學校沒有意識到誦讀古詩文的重要性，沒有專門的古詩詞課程設置，學生所學習的古詩詞散見于各冊教材之中，學時分散，教學缺乏系統性，不利于充分激發學生學習古詩詞的興趣和迅速提高他們的古詩詞修養。有的教師雖然已經明白古詩的重要性，但教師往往自身缺乏理論知識和實踐經驗，文學修養不足，而且或多或少地存在著應試教育的傾向，教師往往將教學的重點放在內容的解析上，圍繞著一首古詩詞，往往要從詩人的簡歷到寫作背景，乃至每一個字、詞、句，一路解讀分析下來，顯得繁瑣而又龐雜。而且，這樣的教學顯然超越小學生的認知水平，不能不說這是一個“少、差、慢、費”的過程，學生們經歷得多了，自然會對古詩詞產生敬而遠之之感。另外，小學生正處于活潑好動的年齡特征，興趣指向性強，要他們自覺靜下心來背古詩文，確非易事，家長不了解誦讀古詩文的意義和要求，從而也無法知道督促。這些都是造成學生不能好好地誦讀古詩文的重要原因。

三、在學習古詩中感受美的策略(一)反復吟誦品味古詩的語言美

文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對于理解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。

古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也瑯瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩中一、二、四句的“光”、“霜”、“鄉”押韻，但句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。古詩的節奏五言詩與七言詩也截然不同，五言詩如李賀的《馬》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似鉤。何當／金／絡腦，快馬／踏／清秋。”七言詩如李白的《早發白帝城》：“朝辭／白帝／彩云／間，千里／江陵／一日／還。兩岸／猿聲／啼／不住，輕舟／已過／萬重／山。”節奏劃分各不相同，古詩的語言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。[4] 古詩的語言美，還指語言的精確美、凝煉美。每首古詩的字數有限，因而詩人十分講究用詞的精當確切、凝煉含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內容。如李白的《望天門山》：“天門終斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現出地勢的險要，給人以動態美。

古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。[3]

古詩的教學，忌逐句串講。關鍵在于朗讀。朗讀貫穿于古詩教學的全過程。如果總是形式單一的朗讀會使學生產生厭倦。因此，在教學生朗讀古詩時，我會針對不同年齡段的學生采取不同形式的朗讀來激發學生的學習興趣。

比如，對于低年級學生來說，我首先會很有感情地范讀一遍，再一句一句地領讀，同時嚴格要求學生讀準字音，有停頓，有節奏，讀出感情。因為低年級學生最善于模仿。在鞏固練習朗誦時，我除了讓學生分組讀、比賽讀之外，還會讓學生通過拍節奏的方式朗誦古詩，讓學生邊拍邊讀，也可一組拍節奏另一組按此節奏朗讀，這樣使學生掌握了古詩的節奏，課堂氣氛也活躍起來了。在學生比較熟悉古詩之后，則讓學生表演背誦，學生通過表演提高了學習興趣，還會通過一些動作或表情的輔助讓學生很容易記住古詩內容。這樣不僅加深了對詩意的理解，而且發展了學生的創造性思維能力。

對高年級學生來說，則要讓學生更好地讀出古詩的韻味和情感。比如，通過配上古典音樂讓學生進行朗讀，讀出古詩的古典韻味。讓學生模仿詩人的樣子，搖頭擺尾的吟詩，學生們都是非常有興趣的。

(二)啟發想象感受古詩的畫面美

在中外藝術史上，許多人把詩與畫相提并論。我國宋代文學家張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”意大利大畫家達·芬奇說得更形象：“你如果把繪畫叫做‘啞巴詩’，畫家也可以把詩人的藝術叫做‘瞎子畫’。”宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”后人在談到詩與畫的共同點時，常以蘇軾評論王維的作品“詩中有畫”、“畫中有詩”作為依據。

詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美，等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被告人選作繪畫的題材。從小學教材中所選的古詩看，其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言，描繪了一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。韓愈的《早春》：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”詩人如丹青妙手，抓住春雨如酥、草芽初露的特征，運用國畫家的渲染技法，以淡淡的筆墨描繪了一幅色彩朦朧的“早春煙雨”圖。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然一體的畫卷。其中對景物色彩的描繪有鸝之“黃”，柳之“翠”，鷺之“白”，天之“青”，雪之“白”，還有暗含詩中的江之藍、船之褐等。這些色彩絢麗的景物，遠近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人賞心悅目的景象。

詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特征也有明顯的區別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性；詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接性。因此，教師在古詩教學中，必須通過語言這個媒介，啟發學生去想象，才能使學生感受詩中的畫面美。

怎樣啟發學生的想象，讓學生感受到古詩中的畫面美呢？首先，教師的教學語言要生動形象。如果教師能用生動的語言，繪聲繪色地描述出古詩的畫面，學生就能從教師的描述中感受到詩的畫面美。其次，教師要善于調動學生的生活經驗。如袁枚的《所見》：“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。”描繪的是騎牛高歌的牧童，忽然停歌靜立捕蟬的生活畫面，明白如話，淺顯易懂。教師可以啟發學生聯想自己心情愉快時放聲高歌的情景和平時捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆蟲時的體驗，使他們腦子里呈現出詩中所描繪的畫面，感受到詩中的畫面美。其三，教師要善于引導學生通過多種感官去感受景物。如駱賓王的《鵝》：“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”其中“紅”、“綠”、“白”、“清”等詞能引起視覺上的美感，“歌”有聽覺感受，“浮”、“撥”等動詞有觸覺感受。如果教師能引導學生運用眼、耳、鼻、皮膚等多種感官去感受，學生就能感受到詩中有聲有色、有靜有動的畫面美。其四，教師要善于運用幻燈、繪畫等輔助手段。有些詩，通過觀看教學掛圖或幻燈片，能幫助學生感受詩中的畫面美，加深對詩的理解。有的教師將繪畫滲入古詩教學，收到了很好的教學效果。有位教師在教《望廬山瀑布》時，先畫出詩人李白望瀑布的簡筆畫。教前兩句詩時，讓學生自己畫出“香爐峰”、“生紫煙”和“瀑布掛前川”的景象。教后兩句詩時，教師在學生畫的瀑布上再有力地添上幾筆，以突出瀑布的動態和“飛流直下”的氣勢。這樣，學生對詩中的畫面美就有了深刻的感受。

(三)批文入境領悟古詩的意境美

意境是美學思想中的一個重要范疇。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描繪的環境，包括自然環境和社會環境。所謂意境，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。

就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。人高興時，高山起舞，大海唱歌，江河彈琴，花草歡笑；人悲傷時，大海哭泣，江河哽咽，鮮花濺淚，鳥鳴驚心。正如清代吳喬在《國爐詩話》中所云：“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”如孟浩然的《宿建德江》，前兩句“移舟近煙渚，日暮客愁新”，寫詩人把船停靠在煙霧朦朧的小洲邊，夕陽西下，引起新的愁思。接著將筆鋒一轉，后兩句描繪詩人在舟中領略到的極富特色的景物：“野曠天低樹，江清月近人。”這兩句詩僅僅是描寫景物嗎？顯然不是。沈德潛評價此詩說：“下半寫景，而客愁自見。”詩人孟浩然出身寒微，40歲到長安，求仕失望，其愁之深是可以想見的。此刻，他孑然一身，面對四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，把仕途的失意、羈旅的惆悵和對故鄉的思念等舊怨新愁，都很自然地融入到景物描寫之中了。因此，這兩句詩看似“景語”，實為“情語”，情景交融，構成了風韻天成、含而不露的意境美。[7]

“有境界則自成高格”。古詩的意境美，是詩人在創作中的刻意追求。因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生領悟詩中的意境美。如何引導學生領悟古詩的意境美呢？劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發”，詩中蘊含著強烈的感情。教師必須引導學生“披文入情”，才能使學生領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。具體說來，主要應做到以下三點：一曰動情。教師在教學中應該動之以情，并通過自己動情激發學生動情，使學生情感的琴弦得以奏響，使他們一同進入或歡欣或傷感的情態。這就要求教師講課的語言、表情、動作等富于感情，切忌無動于衷的一般講解。有時，教師適當講述與所教古詩內容相關的故事，或讓學生背誦與教學內容相近的其它古詩，也有助于激發學生的感情。二曰入情。“入情”必須“披文”，教師應根據每首詩的不同特點，從具體的語言文字出發，啟發學生體會詩中所表達的感情。既要從一首詩的整體上去把握詩的感情，又要體會詩中某些詞句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”既要引導學生從整體上體會詩人如何借描寫江畔雪景，借歌詠垂釣“寒江”的漁翁，來寄托自己的清高和孤傲，抒發自己在政治上失意的郁悶心情，又要抓住“絕”、“滅”、“孤舟”、“獨釣”、“寒江”等詞語仔細品味，體會詩人的感情和用詞之精妙。三日悟境。悟境，即領悟意境之美。葉圣陶在《語文教學二十韻》中說：“作者胸有境，入境始與親，一字未宜忽，語語悟其神。”由于意境是由作者的主觀感受和客觀景象融合而成的，而作為主觀感受的“意”又往往寄寓在客觀景象的“境”中，因此，教師在古詩教學中要引導學生入其“境”，才能使學生“悟其神”，會其“意”，領悟古詩的意境美。

(四)探求意蘊理解古詩的哲理美

小學語文教材中的不少古詩，既充滿著詩情畫意，又閃耀著哲理的光輝。如白居易的《草》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”它蘊含著“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼殺的”的深刻哲理。蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”它給人們以啟迪的哲理是：對任何事物，只有全面觀察、了解，不局限于一隅之見，才能獲得正確的認識。

然而，詩人表達哲理與哲學家闡述哲理的方式是有區別的。正如別林斯基所說：“哲學家用三段論法說話，詩人用圖畫和形象說話……一個用邏輯上的論證，而另一個則用圖畫罷了。”古詩詩人在進行創作時，往往把自己的情操、理想等融入景物描繪之中，或給人以鼓舞，或給人以啟迪，因而詩中暗含深刻的哲理。如葉紹翁的《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”這是一首古今傳誦的寫春景的名詩。然而，只要我們深入思索，就能悟到這樣一個哲理：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想壓制它都是不可能的。[6]

根據哲理詩的特點，要使學生理解古詩的哲理美，教師在教學中應處理好以下幾個關系：一曰形與神。哲理詩中形與神的關系，就是藝術形象與哲理的關系。哲理是藝術形象的靈魂，而藝術形象則是哲理的軀殼。哲理總是因形而生，借形以寓，因此，教師應啟發學生由形悟神，探求詩中的意蘊，理解詩的哲理美。如王之渙的《登鸛鵲樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”教師在教學時，既要讓學生感受到詩中所描繪的祖國萬里河山的壯麗景色，又要引導學生理解蘊含于景色描寫之中的“只有站得高才能看得遠”的深刻哲理。二曰情與理。哲理詩中的“情”與“理”，是詩人的情感與理性觀念的對立統一關系。不少古詩往往通過抒情而言志，情中有理，理中含情。如李紳的《鋤禾》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”它不僅抒發了詩人無限的憤慨和同情勞動人民的真摯情感，而且道出了一個不可移易的真理：人類社會的物質財富，都是勞動人民辛勤勞動而創造的。教師在教這首詩時，既要引導學生體會詩中的感情，又要理解詩中情理交融的哲理美。三曰理與趣。理與趣的關系，是詩中的理性內容與審美特征關系的一種特殊表現。優秀的哲理詩都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于藝術趣味性。因此，教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，使學生在教師生動形象、理趣盎然的教學中理解古詩的哲理美。

葉圣陶指出：詩歌的講授重在陶冶情趣，擴展想像力。希望更多的教師能努力優化古詩文教學，通過各教學手段，引導學生運用的各種感官去感受古詩，啟發學生想象，讓學生就能感受到詩中的有聲有色，有靜有動的畫面美。努力激發學生學習古詩文的興趣，讓新課標下的古詩教學能充滿生機和活力，讓學生在古詩的學習中切切實實地感受美，欣賞美。

參考文獻：

[1] 江平朱松生.小學語文教學論[M].上海：上海三聯教材文庫.2001 [2] 教育部.語文課程標準[M].北京：北京師范大學出版社.2001 [3] 戴寶云.小學語文實用教學90法[M].廣州： 廣東教育出版社.2004 [4] 周一貫.閱讀課堂教學設計論[M].寧波：寧波出版社.2000 [5]參見劉夢溪.莊子與現代和后現代[M].河北：河北教育出版社，2004.p61 [6]參見蔣勛.藝術概論[M].北京：生活·讀書·新知 三聯書店，20007.p122 [7]參見周振甫.周振甫講怎樣學習古文[M].江蘇南京：江蘇教育出版社，2005.p28-29

讀書的好處

1、行萬里路，讀萬卷書。

2、書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。

3、讀書破萬卷，下筆如有神。

4、我所學到的任何有價值的知識都是由自學中得來的。——達爾文

5、少壯不努力，老大徒悲傷。

6、黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。——顏真卿

7、寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

8、讀書要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不學、不知義。

10、一日無書，百事荒廢。——陳壽

11、書是人類進步的階梯。

12、一日不讀口生，一日不寫手生。

13、我撲在書上，就像饑餓的人撲在面包上。——高爾基

14、書到用時方恨少、事非經過不知難。——陸游

15、讀一本好書，就如同和一個高尚的人在交談——歌德

16、讀一切好書，就是和許多高尚的人談話。——笛卡兒

17、學習永遠不晚。——高爾基

18、少而好學，如日出之陽；壯而好學，如日中之光；志而好學，如炳燭之光。——劉向

19、學而不思則惘，思而不學則殆。——孔子

20、讀書給人以快樂、給人以光彩、給人以才干。——培根

第五篇：古詩中的四季

古詩中的四季

自古至今，多少文人墨客沉醉于四時更替，看庭前花開花落、觀天上云卷云舒，飲酒賦詩。古詩，記錄著歷史發展的軌跡，散發著人文精神的芬芳。它是我們中華民族的寶貴遺產。今天，就讓我們領略以一下古詩中的春夏秋冬吧.。

四季之韻—-春。春，生機勃勃，總是給人新的希望。唐代著名詩人白居易迷戀西湖美景，一句“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。”一個“爭”字道出了對西湖生機蓬勃的春之情感,表明了古人對春天的喜愛;碧草藍天的春之畫卷,展現了古人對春天的向往;好一句“亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄”，一個“蹄”字展現了詩人的信馬由韁、怡然自得。亂花淺草寫出了花之多，春之濃。詩中的情，詩中的景，詩中的古春之意。

四季之酷――夏。夏往往給人的感覺是炎熱的，而“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅 ”卻讓人們重新感受夏天的美好,無窮碧的蓮葉給人以清爽的感覺,在炎熱的的夏日更是難得。別樣紅的荷花與蓮葉的無窮碧互相映襯更加突出了荷花的紅,讓人在清爽的感受同時融入色彩美的感覺.。清香怡人的夏之芬芳，顯現了烈日炎炎中的一絲清爽；出水芙蓉的夏之荷花，增添了白熱光中的一段色光。詩中的荷,詩中的畫,詩中的夏之荷景

四季之凄――秋。秋，落葉歸根，總是給人以凄涼悲慘的感覺。而在劉禹錫眼中的秋，卻別有一番情致。“晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄。”詩人以其奔放的熱情和曠達的胸懷，通過生動的畫面描繪和對秋天的贊美，表現出昂揚奮發的精神面貌。全詩充滿著積極向上的精神，真是別具匠心。“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花.”展現了凄寂幽靜的秋之氣息，正是風高氣爽、楓葉紅樹上的一筆;黃昏落日的秋之凄美，顯示秋天勝春的真正美麗。詩中的樹，詩中的葉，詩中的凄美秋光。

四季之寒――冬。冬，總是給人以蕭然肅殺之感。“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。”毛澤東的《沁園春〃雪》生花妙筆地概括出了北國漫天飛雪，大地冰封的景象。還具體的描寫長城內外白雪覆蓋飛舞的銀蛇,奔馳的蠟象。其中動靜相接，最后還有妖嬈的想象，給讀者以無限遐思。然而八大家柳宗元的“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅.”則描繪了一幅寥無人煙的冬之寂景。這是冰山雪月的夜幕，千鳥回巢的冬之盛況，顯出了冬日寂清的凄畫。詩中的山，詩中的雪，詩中的寂寥寒冬。

春夏秋冬四季，詩人描寫的淋漓盡致。詩中的春，詩中的夏，詩中的秋，詩中的冬，拼成了一幅四季的水墨寶畫，耐人尋味；春日的意韻，夏季的酷熱，秋季的凄美，冬時的嚴寒，匯成了一首四季的長詩，綿遠悠長。

八年級八班蘭曉荷