第一篇：小學美術課堂的教學反思

小學美術課堂的教學反思

在日常的美術教學工作中，我常想這樣一個問題：怎么能讓每一節美術課既讓學生學得輕松愉快又有良好的教學效果？但在日常的教學工作中，美術課要想上好，還真不是那么容易。課前的精心準備，課堂中的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考并付諸實踐。從美術教育的目的任務來看。德國巴伐利亞州（１９８５年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想象力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。日本文部省（１９８０年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創意的教育方式。我國新的《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形成和全面發展。新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

第二篇：小學美術課堂教學反思

小學美術課堂教學反思

發布者： 趙廣榮發布時間： 2011-12-24 18:17:51

小學美術課堂教學反思

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

就美術課課堂教學我總結了如下幾點：

1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。

2、方法上注重培養學生豐富的想像力及創造性思維：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。

3、素質教育與學生積極性的調動：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在圣誕節前后，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯系周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。

4、對學生學習動機的激勵：

動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了

挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

第三篇：小學美術高效課堂教學反思

小學美術高效課堂教學反思

我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。

一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提 課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思

路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。

提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。

例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底 的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。

我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

第四篇：《小學美術課堂教學改革反思》

小學美術課堂教學改革反思

東辰一小

李虹霞

我從事美術教學已經有十六年時間，從懵懂到現在隨著新課程改革的不段深入，從教師的教學方式到學生的學習方式都發生了日新月異的變化，真是是苦樂相伴。其實美術課是一門特別的學科，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀教育的課程。它能使學生感受美；更能使學生熱愛生活。新課程標準注重“學生是美術學習的主人，教師是學習活動的引導者”，“尊重學生的個性差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式”這些教學理念正在越來越充分地得以體現。不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課堂要想上好，其實還真不是那么容易。對于教師來說，備課首先要進行的、想讓學生掌握好多新知識，最重要的是培養學生的興趣，而培養興趣掌握新知識的同時，教學設計就在課堂中承擔著十分重要的工作。不論是課前的精心準備，還是課堂中的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。“教有法而無定法”在教學中教師教學是靈活多樣的而不是固定不變的，其實每節美術課，教師都需要充足準備，在教學中創設情境如：“兒歌猜謎”“講述故事”“欣賞課件”“實物教具”等等往往在課堂中結合運用，不僅可激發學生學習興趣，也可取得事半功倍的效果。造就生動活潑的課堂學習氣氛。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如，五年級《唱起來、跳起來》這一課，我不光費盡心思、精選、側重各種性格、人物的面部表情，重視自己直觀演示在教學中的重要地位，為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白音樂、舞蹈是怎樣的一種藝術，有什么樣的特點等等，這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

要充分給學生自主探索交流分享的空間，長期以來,小學美術教學因受到傳統教育觀念與模式影響,“重講授輕參與,重技法輕創造”,以致嚴重地挫傷了學生學習的積極性,相對地抹殺了學生的主體性和創造性,大大縮小了學生想像的空間,使教學失去了活力。小學美術教學并不是為了培養一位“畫家”,而是使未來的畫家在這個階段受到更好的啟蒙教育。美術教學的目的在于激發學生的興趣,發揮特長,培養創新精神。如果對學生進行單純、機械的技法訓練,他們的興趣將被抹殺,小孩子愛創造、愛幻想的資本也由此而被荒廢。但如果充分發揮孩子們的天性,挖掘他們的潛能對將來的技法訓練將會有很大的推動作用。一個沒有創新的人就不會有真正的自己的東西,只能一味模仿別人的作品,因此培養他們的創新能力比教授技法更加重要。在學習進行練習時，要勤于巡視，看到能大膽創新表現作業要及時把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響學生的積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

小學美術課堂中，評價對孩子們來說是絕對不可少的，每個學生有要求進步的愿望，都希望別人認可自己，他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，非常渴望老師對自己畫的畫有一個好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以后能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。在對學生美術作品評價的時候，評價手段與形式應多樣化，應重視過程評價，定性評價與定量評價相結合，充分關注學生的個性差異。為此，我們應該不斷創新評價的方式方法。評價作品是可以采取自評和互評相結合等。對學生作品評價的時候，評價語以調動、激勵的話語為主，給學生評價時不要千篇一律，都是“真好、不錯??”之類的言辭，這樣根本起不了表揚的作用要用“你的想法真棒！”“某組同學在制作中能相互合作、積極參與！”等。讓每個學生都看到自己在的進步，體驗成功的快樂。對于進步大或者一直很優秀的學生，除了給他們打上相應的等第進行評價外，我們可以在他們的作業紙上給他畫了星號。對于學生的獨特想法，我會毫不吝嗇地獎給他們一個翹起的大拇指。

正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。教學中有苦有甜，孩子們能夠在美術的“溫床”中感受美術為自己帶來的改變。而我，將不懈努力！我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，使學生喜愛美術，學會欣賞，懂得做人，樹立積極向上的人態度。也更加堅定了我在以后的教學中更上一層樓的信心！

第五篇：中職美術課堂教學反思

教學反思

中國畫是中華民族醇厚文化的重要組成部分，經過漫長的歷史發展和嬗變革新而變得完備，在當前教育環境中對學生進行中國畫的教學，不僅可以讓學生接觸和了解中國的燦爛文化傳統，促使他們受到優秀文化的熏陶，更能夠提升他們的藝術修養。在這節課中，我嘗試著改變傳統的國畫教學方法，突出“以學生為主體，以實踐為根基”的教學理念，引導學生認識自身的優勢，并在教學中給學生的實際活動以充分的鼓勵和肯定。這種由實踐得出理論知識的逆向教學法，使學生能夠更深入的理解和掌握知識，在課堂上啟發他們運用實踐探究的創作方式開拓了創作思路，為以后自主學習打開了一扇門。學生也通過體驗、總結和實踐得來的知識技能，提高了教學效度和質量，學生的學習積極性也得到了明顯的提高。

在教學中我也有目的的進行了教學實驗，在進行具體畫法的演示中，我先演示繪畫方法和步驟，然后讓學生進行臨摹，鼓勵他們自己可以根據自己的觀點和習慣進行極具個人特色的變化。通過觀察我發現有些學生入門很快，很快就掌握了中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準確，有些幼稚，但是能表現出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現出墨色的濃淡變化。而有些同學完全是靠著自己的直覺摸索練習，除了幾個以前學過中國畫的同學，其余的同學所創作的作品，并不能很好表現出中國畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈涂出來的，但是有些作品表現的很大膽。

在這節課中，我認為在美術課的教學中強化學生的創造性思維很重要，在教師動手演示的引領下，讓學生很直觀的了解中國畫的繪畫技巧和方法，但要避免把學生教“死”，也就是只會臨摹教師的畫和教材上的既定圖片而缺乏創造性，要讓學生在掌握基本技法的基礎上鼓勵他們大膽主動的創作，進而體會中國畫的筆墨情趣。

但是在課堂進行過程中我也發現存在以下問題：

1、如何讓學生們體會“書法用筆”，掌握墨法技巧。中國畫講究書畫同源，重視書法用筆技巧在繪畫中的運用和表現，同時以用筆實現墨色在紙面的濃淡變化和暈染效果，可學生的書法基礎較差，無法較好地實現自己的繪畫意圖和創作思路。

2、學生們在運用繪畫技巧時出現掌控能力的差異，練習的作品優劣懸殊，教師應注意用肯定和鼓勵的話語來保護水平較差學生的積極性，引導他們深入體會和掌握技能技法，激發他們的學習熱情，這樣會讓課堂的教學效果會更為積極。

3、在進行配景添加的環節中，有部分學生作品中體現出他們對以往學過的構圖知識運用不夠恰當，造成畫面的不均衡、不美觀、不符合中國畫審美規律等現象，這種問題需要在練習過程中及時給學生提醒，并以后的學習過程中逐步解決。

4、在最后的創作練習過程中學生們表現出明顯的個體能力差異，有的學生作品因造型能力欠

缺導致添加的形象與客觀物象的距離太大造成審美障礙，很難達到教學要求，對這一部分學生就不能過高的要求他們而挫傷學生的積極性，應樹立他們的信心，根據學生的具體情況來進行有針對性的指導，保證課堂教學的效果。

總之，這堂課讓我進一步認識到如何充分發揮學生的個人優勢、提升他們的實際操作能力，讓他們在課堂上能夠有所收獲，這是在我以后的教學中應注重解決的問題。今后，我會繼續嘗試新的教學方法，也會鼓勵學生們和我一同創新，共同發展。