第一篇：三年級美術課堂教學反思

三年級美術課堂教學反思

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要目標。然后，美素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師與生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的反思。

一、從生活中獲取創作素材。紙上得來終覺淺。生活是一切藝術創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學生的美術活動也是這樣。因此我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學中段年級的學生，他們是從自己原有的思維形式：直觀的形象思維為主要思維形式向具象的相對理性的思維形式轉變階段的特有的思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導中段年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導。小學中段年級的學生雖然比低年級學生更理性客觀又不像高年級的學生受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于兩者間的“轉變”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是不確定性，缺乏高年級學生對描繪對象的取舍和畫面的安排能力，更缺乏對形的描繪能力，又失去了低年級學生的感性與率真。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正因為這樣，就要我們對他們進行耐心地引導。但是美術的創作能力的培養不是一朝一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學中年級階段，我們只有讓他們從物體的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過渡到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。這些內容都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《我們愛勞動》、《爺爺奶奶》、《我家的廚房》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什么形狀的?身體是什么形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

三、給學生更多的機會。小學中年級的學生由于其年齡特點。往往是作品處于像與不像之間，完成后也不會再去做進一步的修改了。因此教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這位學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響學生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排兩節課或者更多的時間。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

第二篇：三年級美術反思

第三課

色彩的變化

教學反思：

我們傳統的美術教學以臨摹和寫生為主，一味地使用灌輸的方法，往往會使學生認為只有教師教的東西才是正確的，畫的像的才是好的，離開了灌輸，部分學生就無能為力了，根本談不上創造。因此，只有利用學生喜愛學習的優勢，以啟發，提示，引導，鼓勵為主，設置自由的氛圍。命題畫也應該給學生充分的創作自由，不要讓范畫局限學生的想像和創作，造型也不必強調統一，準確。比如在指導學生學習“聽音樂，畫感覺”一課時，我首先讓學生欣賞音樂，并用畫筆作指揮棒，進行“指揮”，然后教師示范，可以在畫紙上進行“指揮”，幾筆簡單的點線畫，讓學生感覺音樂的節奏，讓學生猜猜老師這樣作畫的動機，想法。學生在老師的影響下，充分發揮了他們的創造性思維，大膽地畫出了聽到各種音樂的不同感受，在集體創作時，五六人聽著音樂給一張白紙任意添加色彩時，正是最自由最歡樂的時刻，也是課堂氣氛活躍到高潮的時刻，也許他們的創作并不是很完美，但他們自由的表達了自己聽到音樂后的心情，在創作過程中得到了精神上的愉悅。

第四課 色彩的應用

教學反思：

通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，更多的注重學生的審美體驗過程。

第五課 生活中的色彩搭配

教學反思：

在課程的價值中的一個重要方面就是陶冶學生情操，提高審美能力。作為審美能力的提高，很重要的環節就是欣賞。所以在教學中，我始終把藝術作品的欣賞作為培養審美能力的重中之重，要求學生對自然和藝術作品長期的感性接觸和體驗。了解最基本的美術語言和藝術風格。例如：不同藝術種類之間的比較，讓學生通過觀察、討論、思考，感受藝術的審美趨向。

第六課 辣椒真辣

教學反思：

游戲教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

第七課 讓我們蕩起雙槳

教學反思：

我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

第八課 我的寶盒

教學反思：

以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。

我認為小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

第十一課 紅井

教學反思：

在這一課的教學中，我把動態骨線的學習引入了課堂。通過簡單了解人物動態趨勢，運用動態骨線來幫助繪畫，看上去很難，但實際上降低了作業

第十一課 紅井

教學反思：

在這一課的教學中，我把動態骨線的學習引入了課堂。通過簡單了解人物動態趨勢，運用動態骨線來幫助繪畫，看上去很難，但實際上降低了作業難度。

第十一課 紅井

教學反思：

在這一課的教學中，我把動態骨線的學習引入了課堂。通過簡單了解人物動態趨勢，運用動態骨線來幫助繪畫，看上去很難，但實際上降低了作業難度。

第十三課 鄱湖漁歌

教學反思：

21世紀知識經濟和科學技術迅猛發展對人才素質的迫切需要，而且也是美術人文屬性回歸本位的體現。以往美術教學多偏重技能技巧的訓練，忽視“以人為本”忽視美術文化的滋潤，更談不上“以學生發展為本”這就割裂美術自身所蘊涵的文化底蘊與人類現實社會各種文化的有機聯系。在教學實踐中滲透本土傳統文化很民族文化，對學生繼承和發揚藝術文化有很大的啟迪作用。美術文化的學習為學生提供了提高美術情趣，釋放創造能力以及人格自然發展的條件。通過學習美術文化也可以加深對歷史文化的認識。

第十二課 侯鳥的樂園

教學反思：

通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，更多的注重學生的審美體驗過程。要有針對性的“玩”，要根據不同的年齡階段的身心、智力發展狀況，有目的的去“玩”，把“玩”帶入到課堂中去，在“玩”中引起學生學習興趣，在“玩”中開拓學生思維，讓學生輕松愉快的去學美術。而不要把美術當作一門臨摹課，也不要把畫畫看成一種負擔。讓學生在不知不覺中輕松自由的接受知識和技能。

第十四課 中國龍

教學反思：

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

“興趣是最好的老師，興趣是學習的先導。”在教學改革中，要根據學生的心理特征，用興趣的火種去激發學生學習美術的興趣。有的學生形象思維占優勢，對美術的興趣濃厚，學習效果就會好些；而有的學生邏輯思維占優勢，對美術缺乏興趣，繪出的圖形就會差一些，教師就應鼓勵他們，善于發現他們的閃光點，對他們的作品加以肯定，促進其智力和個性的正常發展。

第十五課 吉祥虎

教學反思：

采用多種評價方式評價學生的美術作業。對學生美術作業應采用多樣的評價方法，學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

學內容第十六課 健康每一天

教學反思：

我們應當根據教材和美術課程標準的要求采用適當的教學方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。我們應當依據教材的提煉教材內容，抓住美術的根本，提高學生的審美能力和專業知識的認識。為了達到實現教學目的，我們必須要找到符合教的教學方式。

第三篇：中職美術課堂教學反思

教學反思

中國畫是中華民族醇厚文化的重要組成部分，經過漫長的歷史發展和嬗變革新而變得完備，在當前教育環境中對學生進行中國畫的教學，不僅可以讓學生接觸和了解中國的燦爛文化傳統，促使他們受到優秀文化的熏陶，更能夠提升他們的藝術修養。在這節課中，我嘗試著改變傳統的國畫教學方法，突出“以學生為主體，以實踐為根基”的教學理念，引導學生認識自身的優勢，并在教學中給學生的實際活動以充分的鼓勵和肯定。這種由實踐得出理論知識的逆向教學法，使學生能夠更深入的理解和掌握知識，在課堂上啟發他們運用實踐探究的創作方式開拓了創作思路，為以后自主學習打開了一扇門。學生也通過體驗、總結和實踐得來的知識技能，提高了教學效度和質量，學生的學習積極性也得到了明顯的提高。

在教學中我也有目的的進行了教學實驗，在進行具體畫法的演示中，我先演示繪畫方法和步驟，然后讓學生進行臨摹，鼓勵他們自己可以根據自己的觀點和習慣進行極具個人特色的變化。通過觀察我發現有些學生入門很快，很快就掌握了中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準確，有些幼稚，但是能表現出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現出墨色的濃淡變化。而有些同學完全是靠著自己的直覺摸索練習，除了幾個以前學過中國畫的同學，其余的同學所創作的作品，并不能很好表現出中國畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈涂出來的，但是有些作品表現的很大膽。

在這節課中，我認為在美術課的教學中強化學生的創造性思維很重要，在教師動手演示的引領下，讓學生很直觀的了解中國畫的繪畫技巧和方法，但要避免把學生教“死”，也就是只會臨摹教師的畫和教材上的既定圖片而缺乏創造性，要讓學生在掌握基本技法的基礎上鼓勵他們大膽主動的創作，進而體會中國畫的筆墨情趣。

但是在課堂進行過程中我也發現存在以下問題：

1、如何讓學生們體會“書法用筆”，掌握墨法技巧。中國畫講究書畫同源，重視書法用筆技巧在繪畫中的運用和表現，同時以用筆實現墨色在紙面的濃淡變化和暈染效果，可學生的書法基礎較差，無法較好地實現自己的繪畫意圖和創作思路。

2、學生們在運用繪畫技巧時出現掌控能力的差異，練習的作品優劣懸殊，教師應注意用肯定和鼓勵的話語來保護水平較差學生的積極性，引導他們深入體會和掌握技能技法，激發他們的學習熱情，這樣會讓課堂的教學效果會更為積極。

3、在進行配景添加的環節中，有部分學生作品中體現出他們對以往學過的構圖知識運用不夠恰當，造成畫面的不均衡、不美觀、不符合中國畫審美規律等現象，這種問題需要在練習過程中及時給學生提醒，并以后的學習過程中逐步解決。

4、在最后的創作練習過程中學生們表現出明顯的個體能力差異，有的學生作品因造型能力欠

缺導致添加的形象與客觀物象的距離太大造成審美障礙，很難達到教學要求，對這一部分學生就不能過高的要求他們而挫傷學生的積極性，應樹立他們的信心，根據學生的具體情況來進行有針對性的指導，保證課堂教學的效果。

總之，這堂課讓我進一步認識到如何充分發揮學生的個人優勢、提升他們的實際操作能力，讓他們在課堂上能夠有所收獲，這是在我以后的教學中應注重解決的問題。今后，我會繼續嘗試新的教學方法，也會鼓勵學生們和我一同創新，共同發展。

第四篇：小學美術課堂教學反思

小學美術課堂教學反思

發布者： 趙廣榮發布時間： 2011-12-24 18:17:51

小學美術課堂教學反思

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

就美術課課堂教學我總結了如下幾點：

1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。

2、方法上注重培養學生豐富的想像力及創造性思維：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。

3、素質教育與學生積極性的調動：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在圣誕節前后，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯系周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。

4、對學生學習動機的激勵：

動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了

挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

第五篇：初中美術課堂教學反思

初中美術課堂教學反思

作為一位剛到崗的教師，教學是重要的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的初中美術課堂教學反思，希望能夠幫助到大家。

初中美術課堂教學反思1

在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。

在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你90分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了90分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？100分是小學生標準，200分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”

學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了190分左右的分數，甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。

無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。

初中美術課堂教學反思2

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂 “教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（ 1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（ 2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（ 3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（ 4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

（ 1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

（ 2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（ 3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（三）練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

（ 1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（ 2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

（ 3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

（四）談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（ 1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

（ 2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

初中美術課堂教學反思3

美術的情感普通高中藝術課程標準（實驗）前言中明確指出“藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。

但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的.學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。

一、心靈的溝通——創設師生愉快交流的學習氛圍

高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師。“親其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。要達到這一目的，我嘗試了以下幾種方法。

1、角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的`錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

例：上《現代建筑》課時，我先布置學生課前預習，了解一些世界著名建筑，課上要求大家談談自己身邊的建筑，大到城市規劃，小到自家的裝修，由于運用了談話形式，再加上大家感覺話題很親切，課堂發言非常積極。通過討論，學生很快就從中感受到了那些著名建筑所表現的美，感覺到了建筑師的偉大。在整堂課中，教師不用費力的介紹為什么這建筑美與不美，學生就能體會到美之所在。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

比如在泥塑課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規則的，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

二、心靈的溝通——架設學生和作品之間的橋梁

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

1、觀賞電影，領悟情感。

電影對學生具有很強的吸引力。對于高中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習《現代主義繪畫》，這課中涉及到的現代繪畫更多的表達的是一種個體的感受，畫家一種情緒或想法，感情很強烈，但用言語表達時總感到比較蒼白。我就給學生播放電影《畢加索的奇妙旅行》，這部片子用喜劇的手法向學生闡述了畢加索的一生。看過電影后，學生對畢加索這個人，他為什么在不同時期有不同的繪畫風格都有了深刻體會，不但能理解，還有了自己的主觀感受。

2、音樂欣賞，體驗情感。

常言道音樂是最情感的藝術。音樂和美術是姐妹學科，在表情達意方面有著許多相同之處。有時用語言難以表達的情感，可以通過音樂來得到宣泄。因而，我經常把音樂引入課堂，通過邊聽音樂、邊欣賞繪畫來提高學生對作品情感內涵表達的感受。

比如，在欣賞凡高的《麥田上的烏鴉》這張作品時，我配上巴赫的大提琴組曲片段，大提琴的低吟襯托出了繪畫作品中所要表達的悲涼、絕望的情緒，一下子就抓住了學生的心，學生感受到了凡高作畫時“黑色的”心情。

美術課堂上的情感教學的手法千變萬化，但萬變不離其宗即真誠，而真誠則源于高度的責任感和事業心，當你對教學有執著的追求，千變萬化的情感教育手法就會應運而生，這里我只是總結了教學中的一些膚淺的體會，愿同行們一起探討。