第一篇：情笛之愛觀后感（精選）

情笛之愛觀后感

今天是我們的節日——六一兒童節！我們小記者又有免費看電影的活動了。下午，我和好朋友王中石一起早早地去了新世紀電影城。當時，天剛剛下過雨，空氣十分清新，此時此刻，我們的心情也和這天氣一樣，感到十分高興和激動。

我們坐在影院里，不一會，電影就開始了。我們看著看著，先是鼻子發酸，然后是眼圈發紅，接著眼含熱淚，再往下就是小聲嗚咽，最后便是泣不成聲了。電影內容太感人了！就是鐵石心腸的人看了也會感動的。電影情節十分復雜，大體是這樣的：在一個小山村里有一個名叫田天樂的孩子，他沒有父母，只有一個賣笛子的爺爺。田天樂是一個吹笛子的天才，雖然家里很窮，但他一心想上藝校，可是，爺爺不知為何就是不讓他上。他離家出走了幾天，用笛聲感動了很多好心人，大家都幫助他，他還交了四個好朋友。不幸的是，他在回家的路上，為了救好朋友東東被車撞了，他在醫院檢查中，知道了自己的身世。原來，他有艾滋病，剛出生就被扔在了山谷里，爺爺發現了，不但沒有嫌棄，還把他當親孫子疼。爺爺怕別人知道他有艾滋病后遠離他，所有才不讓他考藝校。當大家知道了這一切后，不但沒有遠離他，還都主動去找他，靠近他，他和大家聚在橋上吹笛子，合奏樂曲，大家歡快地又唱又跳……

這部影片讓人十分感動和震撼，讓我看到了大多數人的善良和少數人惡的一面。不過，我感覺世上還是好人多，就是像東東爸爸、媽媽那種心狠手辣的小人也被一次又一次的愛感化了，可以看出愛的力量是多么的強大呀！除此之外，我還懂得了世上有很多的愛，父愛、母愛、友愛、師愛、好心人的愛……在這部影片中，我還懂得了，人有了夢想一定要堅持不懈地去實現，一個人的力量是有限的，必須要互相幫助、團結一致才能實現目標。

第二篇：電影《情笛之愛》影評：心若在,夢就在

電影《情笛之愛》影評：心若在，夢就在時下，很多影視作品都走商業路線，媚俗之作多如過江之鯽。這一現象，令人們不無擔憂，因為影視作品的感化功能缺失了，長此以往將嚴重影響下一代世界觀、人生觀、價值觀的形成。然而慶幸的是，在如此的大潮流下，依然有一些電影人能堅守藝術工作者的良心，創作一些直面社會現實且頗具人文關懷的電影，即將在今年六一兒童節公映的電影《情笛之愛》就是這樣的好作品。

該片講述了一個身患艾滋病的農村少年天樂，追逐藝術夢想的勵志故事。該片通過音樂、舞蹈的方式展現了關注弱勢群體，傳播正能量的人間大愛，情節曲折引人入勝，細微之處感人至深。

《情笛之愛》256影視觀看，是中國首部3D兒童音樂舞蹈故事片，全國關心下一代委員會主任顧秀蓮出席了首映禮，在觀影過程中，她多次被劇情感動落淚。觀影后，顧秀蓮握著編劇兼出品人姜萍的手，對影片作出了很具有藝術性、教育性、觀賞性的高度評價。

好的影視作品，須有好的表現手法。這部電影渲染與突出了笛子這種最為傳統的中國民間樂器的作用，不但為之編配了幾首旋律優美的笛子獨奏和合奏，而且在制笛老匠人爺爺這條線上，認真地向電影外的兒童觀眾們表現了這種中國傳統樂器的制作和原理，這樣的知識點，對少年兒童的志趣的形成及全面成長十分重要。

筆者對笛子就情有獨鐘，它陪伴我走過了兒時的苦樂年華。初識竹笛的時候，我還是個耽于幻想的孩子。整天若有所思，看庭前花開花落，望屋外云卷云舒，一副少年老成的樣子。

牧童歸來騎牛背，唇邊橫笛盡情吹。這是故鄉夏日的田園剪影。那時，村里喜歡吹笛子的人真不少，在這種小氣候下，我也迷上笛子。于是，芳草萋萋的山坡上，綠村成蔭的棗林中，都留下了我與小伙伴們吹笛子的身影。竹笛成為我那時候最親密的伴侶，它使我重新萌發了少年人的朝氣，為我的少年時代增添了些許亮色。世人說不清的許多復雜的感情，悠揚的笛聲往往能說清，而且形象深刻，勝于一切語言。

近年來，影視作品中很少有笛子出現，對于我這樣喜歡吹笛子的人來說，一直引以為憾。電影《情笛之愛》256影視觀看，笛子的多次出現，使我倍感親切，大有“他鄉遇故知”之感慨。苦孩子天樂在農村河邊橫笛縱情演奏出來的悠揚笛聲，有如天籟之音，使人能忘卻人世間的一切煩惱；他在廣場校園大橋上吹奏出來的激越笛聲，更是引得萬千路人情不自禁熱舞起來，為古語“獨樂樂不如眾樂樂”做了最好的注腳。這些美妙笛曲，不只是為了烘托氣氛，更體現出了天樂善良、淳樸、樂觀的內心世界，以及對生活的熱愛與不懈的追其，使其人物形象更為鮮明。影片所展現的人間大愛，也像一個個音符一樣隨著動人悅耳的笛聲飛抵人心。讓我們真心感到，這個世界雖然不盡如人意之處甚多，但依然美好。

梁啟超先生說得好：“少年智則國智，少年富則國富；少年強則國強??紅日初升，其道大光。河出伏流，一瀉汪洋。潛龍騰淵，鱗爪飛揚。乳虎嘯谷，百獸震惶。鷹隼試翼，風塵吸張。奇花初胎，矞矞皇皇。干將發硎，有作其芒??” 少年兒童是祖國的未來，是中華民族的希望。影片中天樂勇敢樂觀的和命運抗爭的精神，讓我深為感動。我們都不要忘記，在祖國日新月異迅猛發展的今天，依然有很多小天樂們在逆境中前行，貧窮、疾病、無奈都如影隨形般糾纏著他們。他們與我們血肉相連，我們沒理由不與他們休戚與共！

苦難并不可怕，可怕的是面對苦難喪失勇氣。心若在，夢就在。天樂的笛聲中，我聽到了一顆堅強的少年心，聽到了一個少年不屈不撓的中國夢。全社會對天樂這樣的艾滋病病人等弱勢群體傾情關愛，則是我們共同的中國夢。

第三篇：唐詩宋詞之愛情詩詞

《唐詩宋詞》學案 制作： 審核： 班級： 姓名： 小組：

唐詩宋詞之愛情詩詞

愛情詩是古典詩歌中的一道亮麗的風景，有的人談“問世間情為何物，直教人生死相許”，有的人說“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，有的人說“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”。翻閱愛情經卷，品味愛情百味，感受詩人筆下的生死不渝的人間真情，了解不同時代的作品所揭示的愛的真諦。

【學習篇目】《蝶戀花》《鵲橋仙》《卜算子》《采桑子》 【學習目標】

1.通過比較鑒賞《蝶戀花》《鵲橋仙》《卜算子》《采桑子》體味作者表達的情感。2.通過反復誦讀、鑒賞，把握詩歌所運用的藝術手法。【作者簡介】

1.歐陽修

歐陽修（1007年－1072年），字永叔，號醉翁、晚年號六一居士，吉州永豐（今江西）人，出生于綿州（今四川綿陽市）。北宋時期政治家、文學家、史學家和詩人。因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。官至翰林學士、樞密副使、參知政事，謚號文忠，世稱歐陽文忠公。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。他與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏被世人稱為“唐宋散文八大家”。創作實績燦然可觀，詩、詞、散文均為一時之冠。代表作有《醉翁亭記》、《踏莎行》、《蝶戀花》、《歐陽文忠公文集》等。

歐陽修是宋代文學史上最早開創一代文風的文壇領袖，領導了北宋詩文革新運動。作為開創風氣的一代文宗，他對詞作有所革新，一是擴大了詞的抒情功能，進一步用詞抒發自我的人生感受；二是改變了詞的審美趣味，朝著通俗化的方向開拓。歐陽修一生宦海浮沉，曾三遭貶謫，仕途不順利，對人生命運的變幻和官場的艱險有較深的的體驗。表現這類情感的詞作雖然不太多，但畢竟顯示出一種新的創作方向，即詞既可以寫傳統的類型化的相思恨別，也能夠用以抒發作者自我獨特的人生體驗和心態。他有名的《朝中普·平山堂》（平山欄檻倚晴空）更展現出他瀟灑曠達的風神個性。這種樂觀曠達的人生態度和用詞來表現自我情懷的創作方式對后來的蘇軾有著直接的影響。在宋代詞史上，歐陽修是主動向民歌學習的第一人，由此也造就了其詞清新明暢的藝術風格，歌詠潁州西湖的十首《采桑子》就集中體現出這種風格特征。

歐詩受韓愈的影響較大，主要體現在散文手法和議論入詩,歐詩中的議論往往能與敘事、抒情融為一體。歐詩也學李白，得益于語言之清新流暢，這與歐詩特有的委婉平易的章法相結合，便形成了流麗宛轉的風格，歐詩中有一些以社會現實為題材的作品。但歐詩更重要的內容則是表現個人的生活經歷或抒發個人的情懷，以及對歷史題材的吟詠等。

2.秦觀

秦觀（1049——1100）字少游，一字太虛，揚州高郵（今江蘇）人，北宋杰出詞人，別號邗溝居士、淮海居士，世稱淮海先生。被尊為婉約派一代詞宗，官至太學博士，國史館編修。秦觀和黃庭堅、張耒、晁補之同游蘇軾之門，人稱“蘇門四學士”，與黃庭堅并稱“秦七黃九”。代表作品有：《鵲橋仙》《淮海集》《淮海居士長短句》。

秦觀一生的遭遇可謂坎坷曲折，自少才華橫溢，博覽群書。年輕時“強志盛氣，好大而見奇”，很有抱負并熱心于宦途。元祐七年，秦觀遷國史院編修，與黃庭堅、晁補之、張耒同時供職史館，人稱“蘇門四學士”。后由于朝廷內部派別斗爭異常激烈，且秦觀與蘇軾關系密切，他更無法逃脫派別門戶之間的中傷和攻堅。同蘇軾等人一同遭貶，先后被移送到橫州、雷州編管，不斷地遭受削職、除名。流放生活辛酸，功業不就的感傷，異地思鄉的苦痛，知音阻絕的寂寞，使秦觀承受著遠非一般人可比的精神折磨。因此，他的詞自然充滿著非一般傷春悲秋的作品可比的深厚情愫，因而讓人掩卷沉思，余“情”繞梁，三日不絕。

秦觀的作品，風格委婉含蓄，清麗淡雅，是婉約派的集大成者。就題材內容來說，秦觀的詞大部分抒寫的是男女戀情，也頗有感傷身世之作，基本上沒有突破“花間”“樽前”的藩籬，與題材廣泛的蘇詞相比，相對遜色了一些。秦觀詞雖然在題材內容上較為偏狹，思想深度上卻有了發展，他把過去用來“娛賓遣興”的艷情題材，用來抒寫自己仕途失意的真情實感，歌詠男女愛情和婚姻問題，這就使這些詞帶有較舊詞高明的思想性，因而較有價值。

3.李之儀

李之儀(1048～1117）北宋詞人。字端叔，自號姑溪居士、姑溪老農。滄州無棣（今山東省慶云縣）人。北宋神宗朝進士。曾從蘇軾于定州幕府，后歷任樞密院編修官。與蘇軾、黃庭堅、秦觀交往甚密，蘇軾稱他的文筆詞風是“入刀筆三味”。徽宗初年，以文章獲罪，被貶到太平州（今安徽當涂），后遇赦復官，晚年卜居當涂。著有《姑溪詞》一卷、《姑溪居士前集》五十卷和《姑溪題跋》二卷。

李之儀是蘇軾門人之一，擅長作詞，前人稱其“多次韻”小令更長于淡語、景語、情語。他很注意詞的特點，主張像晏殊、歐陽修那樣“語盡而意不盡，意盡而情不盡”。這首詞深得民歌的深情風味，明白如話，復疊回環；下片借水言情，極為深婉含蓄。

4.呂本中

呂本中（1084-1145），字居仁，詩人，詞人，道學家.詩屬江西派.開封（今屬河南）人。曾祖呂公著、父呂好問俱為名臣。徽宗時為大名府帥司傒官、樞密院編修官。紹興六年，賜進士出身，擢起居舍人兼權中書舍人，遷中書舍人兼侍講，兼權直學士院。因忤秦檜，秦檜諷御史劾罷之，提舉太平觀。紹興十五年，卒于上饒，年六十二，謚文清，學者稱東萊先生。著有<<春秋集解>>,<<紫微詩話>>,<<東萊先生詩集>> 等.呂本中詩數量較大，約一千二百七十首.詞作僅二十七首，其詞多為小令，題材范圍偏小，偏重于個人情感的抒發，不及詩作之渾厚.主要寫離愁別恨，風花雪月，村色野景，南渡流寓江左后亦有思鄉懷國之作.詞風或清麗淡雅，或凄清婉轉，或新奇拗折，或明白渾厚。【課前預習】

1.給下列劃線的字注音并抄寫

無重數（）玉勒雕鞍（）游冶處（）雨橫風狂（）纖云弄巧（）迢迢（）2.理解下列詞語的意思

玉勒雕鞍： 亂紅： 暗度： 忍顧： 【活動一】書聲瑯瑯——誦讀感知

1.自讀：用自己喜歡的方式朗讀這兩首詩。

2.美讀：放慢語速，注意停頓，標注輕重，讀出節奏，讀出詩情。【活動二】涵泳鑒賞——合作探究

1.從四首詞中中找出直接表現詩歌內容情感的詞句，說說作者抒發了什么感情？再從詩歌中找到其他可以表現這種情感的詞句，分析作者是怎樣表達感情的？

2.這四首詞在藝術手法上各有什么特點？(抒情方式、表現手法、語言等方面)

【活動三】個性發現

從每首詞中選擇你最喜歡的一兩句（或詞語）加以賞析【活動四】整理歸納愛情詩的鑒賞角度

【活動四】鞏固練習：默寫名句

1、，簾幕無重數。

2、淚眼問花花不語。

3、，樓高不見章臺路。

4、，便勝卻人間無數。

5、，佳期如夢。

6、，又豈在朝朝暮暮。

7、，共飲長江水。

8、只愿君心似我心。【美文賞讀】 只因你是彌足珍貴的唯一

宋朝有一醉翁，號六一居士，其生如夏花，著作無數，是朝中一品官員，是唐宋八大家之一，是文壇盟主，集無數美譽于一身。而我，欣賞他，欽慕他，仰望他，尊敬他，并不是因為這些，而是因為，他能寫出刺痛我感覺的那一些句子；而是因為，他闊若天空的心胸；而是因為，他淡泊如水、襟懷豁達的氣質。

初識歐陽公，緣于一首意境極高的詞——《庭院深深深幾許》。大概是被這題目所感動。“蝶戀花”，詞牌名就已夠優雅。“深深深”，這樣絕妙的用法，再沒有另外一個人會用了吧。景深、情深、意更濃，不禁想起王國維的那句話：“一切景語皆情語”。深深庭院中，宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心。短短幾句，把閨中女子心中纏綿惆悵的心思展現無遺：因花有淚，見花落淚，對月傷情，讀詞之人似身臨其境，不得不贊嘆他的才華，不得不佩服他的細膩心思。于是，這三個字便牢牢刻在了我的心底。

后來，又讀過他的幾首詞，說也奇怪，每首給人的印象都很深。無論是“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，還是“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，更或“月明正在梨花上”，都似有一根紅線，穿越了千里的時光隧道。每每讀起這些清麗的句子，都如此清晰地感受到另一個靈魂的聲息。

我以為，他是柔情萬分的，讀到《秋聲賦》后，我想我錯了。

若非有一顆懷才不遇、報國無門的心，怎會觸物傷情，而發“奈何以非金石之質，欲與草木而爭榮”之感？若非悲憤郁結、無人能解，怎會吟“童子莫對，垂頭而睡”？他是一位文人，更是一位愛國豪士！

讀到《醉翁亭記》，我又錯了：他有的，怎會僅僅只有這些？

若非有一顆積極向上之心，怎會在貶官之際，還有心情將滁州治理得魚肥菜鮮，人民安居樂業？若非有一顆樂觀豁達之心，怎會“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”？若非有一顆才華橫溢之心，怎會“醉能同其樂，醒能述以文”？

我讀不懂歐陽修，他太神秘，太特別。他的生命有六個一：一樹、一琴、一棋、一壺酒、一茅屋書、一老翁；在他的生命中，有一方山水、一股清泉，凈化著心靈；在他的生命中，有一縷“梅香”，虬枝蒼勁，傲骨兀然，香氣襲人，濃郁卻高潔！

歐陽先生，原諒我能力有限，不能把我心底所想一時全倒出來，可是我還是想說你在我心底的感覺：想把你比作草原。我指的是一片空曠的草原，乍看什么都沒有，暖風習習，引人前往，走到深處，便風吹草低見牛羊。因為你太深。你的心太沉，裝了太多我一輩子也讀不懂的東西；你的心太輕，視名利如空氣，視金錢如糞土。

倘若有人問我歐陽修是誰，我會告訴他：

他是一位款款文人，酣醉則作《醉翁亭記》，聽秋則擬《秋聲賦》，入庭則品“庭深深”。他是一位革新一代詩風、一代政令的人，具“文從字順”之神，倡“簡而有法”之風，使北宋詩文屹立不倒。

他是一個浪跡官場，卻又如清風明月般高潔、青松黃菊般堅貞的人，極力薦才俊，無私贊后起。博大心胸，誰能如是？

倘若你問我，歐陽修是誰。讓我告訴你，他是千年歷史中彌足珍貴的唯一。

我不會忘記，很多年前的一個夏夜，在樓下無聊吹著雜亂無章的口琴，連自己都難聽到受不了時，卻看見不遠處有一棵香樟樹，香樟樹下有一位白衣飄飄的女子，她讀著“庭院深深深幾許，花亂落而不語”。

那一夜，顫動我心的聲音，在耳邊久久不能散去，我始終不知道那位女子是誰。或者，是幾千年前的某個人；或者，是一個超越了時間的靈魂。

或者，那個人就是自己。

你，這樣走進心靈

每個人的心中，都有一處癡情的景致，也許是城市深處的某位良人，也許只是一朵安靜的小花、一片溫柔的落葉，更或是一輪皎潔的明月。

我要說的這個人，是一位詩意的醉翁，我最珍惜、最仰望、最崇敬的你，唯一的你。——題記

三月，花氣襲人情最濃。

你這樣站在我的眼前，如一春繁嫩明艷的花，帶一絲柔情。

認識你的那一年，三月，是溫柔的季節。白天會有和煦的陽光，夜晚會有明晃的樹影、柔情似水的空氣。我倆相遇。我知道，是因緣得以匯合。讀的那首小詞《蝶戀花》，迷上的那個句子：“庭院深深深幾許”。找不出第二個人會寫出“深深深”這般奇妙的組合了，找不出第二個人會用短短幾行字，就把深閨女子心中纏綿惆悵的心境展現的如此深入人心。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，多么美好的句子。你能想象么？深深庭院中有一架悠悠的秋千，坐著一位嬌怯靈秀的女子，夜深了，夢醒了，繁華落了一地——分明，落出了離愁，落出了思念。心中裝滿了水，透明、清冽，明明是蕩漾過了，卻又平靜得如一面澄澈的鏡。

你是詩意的吧，柔情的吧，一位款款文人吧——我這樣想著。

誰能告訴我，三月開什么花？桃花嗎？梨花嗎？我不知道。可在我心底，卻悄悄綻放了一朵安靜的小花，純白的。

十月，秋聲呢喃夜未央。

你這樣走進我的心底，如一秋感時傷世的葉，揣一份苦衷。

相信我，我嗅到你的聲息了。十月，是傷感的季節，陽光好少出來露面，夜晚少不了蕭瑟的秋風，空氣也變得清淡，偶爾還夾雜著苦澀。我讀到了《秋聲賦》，恰逢其時，我一直都相信緣分，深信。你的賦里我聽到了兵器交錯碰撞的聲音，聽到了萬物垂頭低泣的聲音，聽到了你報國無門、懷才不遇的感嘆。“奈何以非金石之質，欲與草木而爭榮”，我聽到了，你心中的悲憤郁結、無人能解；“童子莫對，垂頭而睡”，你心中，定有滿腔的熱血豪情；你曾經，定有過滿志躊躇，在哀愁什么呢？有好多心結嗎？我不敢妄加猜測，只是想尊重你的苦衷，只是想安靜地躲在一棵梧桐后。

你是愛國英士吧，意氣風發，長須飄飄——是這樣吧。

誰能告訴我，寂寞在唱什么歌？離歌？悲歌？我不知道。可在我心底，卻輕輕滑落了一片溫柔的樹葉，它好寂寞，可是，它好倔強。

一月，月色逼人霧難籠。

你這樣深入我的靈魂，如一輪皎潔浩然的月，攜一種達觀。

我敢確定，我已經依賴你的文字了。一月，是寒冷的季節，可是又能說，一月不是充滿希望的季節呢？是啊，春天、春天、還有春天啊！又被貶了。失意嗎？難過嗎？我相信有過，可它們只是像水一樣漫過，并未留下痕跡。畢竟，你已到不惑之年，你比任何人清醒：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。”這一年，我翻開《醉翁亭記》。“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”，看見你寄情于山水；“醉能同其樂，醒能述以文”，看見你樂觀豁達、心胸開闊；“蒼顏白發，頹然乎其間者，太守醉也”，看見你那一雙醉眼后的勵精圖治、濟世情懷。這醉意，不是誘人避世沉淪，反而催人醒世勃發；這醉意，讓人明白，這世間真正值得沉醉的，不是美酒，不是仕途，而是山水，而是民眾。

你是一輪明月，也許沒有太陽那么強烈的光輝，卻多了一種高潔，一種野鶴閑云般的灑脫——就是這樣。

誰能告訴我，一月的明月是怎樣的？會顫抖？會有缺？我不知道。可在我心底，卻升起了一輪明月，浸染了整個心靈。

你，是這樣走進我心底的，這樣理所當然，而又自然而然。歐陽先生，這樣深深愛著你的我，你會感覺到吧。

你是一本書，真厚，真難懂。讀一頁，深一層，卻又引人前往。你是一壺酒，真醇，真難品。喝一口，心一顫，而后沁人心脾。

你走進我的心里。簡單到，只是迷惘時看到一張舒服的座椅便順勢坐了下來；復雜到，追溯了幾千年的靈魂、尋覓了幾千年的歷史，找到一處，心甘情愿的停歇。

心里生了一座山水，流出了一股清泉。深呼吸，濡染了一心的花香。

柔情似水，佳期如夢---讀秦觀

葉嘉瑩先生說秦觀的詞，“他不必寄托，不必有什么理想，就是一種很敏銳的感覺。”真正是“我手寫我心”，一片赤誠，他的詞中的情愫，直白而又悠遠。

讀著秦觀的詞，想起他名字的諧音：“情關”和《紅樓夢》中的“太虛幻境”，他的用情之深，可見一斑，“問世間情為何物？直教人生死相許。”所以，王國維說：“少游詞境最為凄婉。”

小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟。朱簾半卷，單衣初試，清明時候。破暖輕風，弄晴微雨，欲無還有。賣花聲過盡，斜陽院落，紅成陣、飛鴛瓦。

玉佩丁東別后，悵佳期、參差難又。名韁利鎖，天還知道，和天也瘦。花下重門，柳邊深巷，不堪回首。念多情，但有當時皓月，向人依舊。

“念多情，但有當時皓月，向人依舊。”讀著，讀著，就覺得“天亦有情天亦老”。這樣的感情，就如是在淡水河邊看的一場煙花表演，絢爛而又多姿，可是“不堪回首”。

漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。

落花是自在的，輕輕地飛，像夢一樣輕；雨是細細的，綿長的，如同愁緒。好像詞人就這樣輕輕松松地、隨隨便便說出來而已，可是它里面的意境卻自然而然、悠長而無限。

秦觀的科舉和仕途一直是坎坎坷坷、很不順利的，即便有蘇軾的極力推薦，好運氣也總是才一露面便飄然而逝，仿佛它的到來唯一的目的就是讓秦觀充分體會再次跌落時的落差。

秦觀也想自我療傷，將他的一腔柔情，化作了“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的美好愿望，可是“我柔情萬種，他去志更堅，去志更堅。”美好的時光，總是那么短暫，真是“佳期如夢”。

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢,忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！

好一個，“忍顧鵲橋歸路”。不忍回首，“再回首，云遮斷歸途，再回首，荊棘密布。今夜不會再有難舍的舊夢，曾經與你共有的夢，今后要向誰訴說？”是啊，向誰訴說？用“驛寄梅花，魚傳尺素。”

霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

這是怎樣的一種絕望?這“砌”成的離恨，重重地壓在了詞人的心頭。“郴江幸自繞郴州，為誰流下瀟湘去。”幸與不幸？秦觀只能是一個聽任噠噠的馬蹄惶然而過，只能作為過客，而無法落腳為歸人。“山長水遠情人別，一種相思兩不期”，只有相思，卻無期待，真是絕望中的絕望，凄涼中的凄涼。王國維認為“至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’則變而為凄厲矣。” 葉嘉瑩先生也說這是秦觀所有詞作里最悲哀的一首，而這種悲哀已無關情愛，“他從悲哀里邊開拓出去的一種意境，是他獨特的成就。” 是啊，此詞寫完沒多久，秦觀就去世了。

忽然耳邊響起了一首歌：“你的柔情我永遠不懂，感覺進入層層迷霧。你的柔情我永遠不懂，霧中的夢想不是歸宿。”

“都云作者癡，誰解其中味？”讀不懂的一腔熱忱轉瞬間支離破碎，失望，失望，最終絕望。“柔情似水，佳期如夢”，而詞人的柔情，何人能懂？

第四篇：「無聲之愛」觀后感

「無聲之愛」觀後感

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41「手舞飛揚之際，如白羽天使，是你最美麗的化身。」

如果耳朵是一道走向世界的門，那麼我相信，心窗將是靈魂的舵手，將世界引領朝向真善美的籓宇。

「無聲之愛」與其說是一部討論聽障的影片，不如說是一部探討人心溝通的作品。從影片的過程中，令我感觸良多的是，當女主角的父母親對著她說她應該要「負責」的時候，時間在這一瞬間凍結，將女主角的思緒引回到少時的記憶─乃弟墜樓，在那一刻我依然無法「體會」，要一個小女孩對人坦承自家的貧窮，而無法溝通的雙方大人，卻是在一旁視若無睹的將責任和所有的難言之隱全堆託在她的身上，但，我卻明白在當下的那一刻裡，她必然是隱忍了許多許多的委屈，於是，情緒如關不住閘門的洪濤，拍向兩個無助的心靈。

後來，在其母的表揚會上，捨棄了羞慚的自卑心的她，終於站到臺上，「告訴」所有人她的心聲。我記得很明白她說過的那一段話，「健康的人用耳朵聽，耳聰的人用心聆聽。」唯有這顆純淨的心，才能照見世間的情事、諦聽人間的清音。但是，在我心深處，卻有著另一個聲音，娓娓道來，耳聰的人用純淨的心瞧，那健康如我，用的又是一顆怎麼樣的心，來看待週遭的人、事、物？在面對繁雜的世界，我常覺得厭煩；在面對多變的人性，我常覺得沮喪；在無知的閱讀中，我覺得自己被物化、被工具化了。於是，在重重的枷鎖中，自己的心也在不知不覺中遭受到蒙蔽、甚至於污染與戕害。在看到學習成就低落的學生，便自發性將他歸類到智能不足、學習障礙、或是不用功的壞學生，在面對殘障人士的時候，便不由自主的撇開目光，不敢直視那對空眸，不肯敞心暢談，是心生嫌棄之意而規避？是否定殘缺之美而遠離？還是因為不明白那深邃空無的背後，有著什麼樣空靈的心境，而走避那無處不在、攫蝕人心的靈魂？

原來，不是我不懂，只是，被蒙蔽。

從這部影片中，得到的啟示不多，但卻是極富思考的，不論是對聽障者還是我們。對聽障者和一般人而言，最直接的溝通方式就是手語，而彼此似乎也都有了默契，用手語來解決溝通的問題，或是以為只要有手語就夠了(先決條件當然是彼此對手語學習都有一定的程度)，但是，在手語背後所隱藏的情緒反應或是心情變化，通常是被遺忘的一部份，因此，女主角的雙親不能體會要一個小女孩在大人的面前坦承自己是貧戶是一道很大的心牆，同時也不能體會一臺收音機對在家沉寂多年的女孩來說，意義勝於一切。同理，女主角也無法理解其父母多年來的心結。而我們自己呢？如何在表面事物的背後，用心去體會對方的心情，更是我們要學習的一點。

如同影片中雜貨店老闆所說的一般，「別吝於在眾人面前展示妳的手語，那雙美麗的手，就好像美麗的天使一般，輕舞飛揚。」我們也應該將最真實的自我，自然地表現出來，因為，所有的事物，在誠心真意的包裝下，都將是全世界最美麗的贈禮。

美麗，來自於心中。

第五篇：文化之愛——海角七號觀后感

文化之愛

——《海角七號》觀后感

一種文化，孕育一方水土，延續一段歷史??

兩個地方的人，代表兩種文化，在磕磕碰碰中走到一起，化二為一?? 《海角七號》帶給我的不僅僅是凄美的愛情、滑稽的笑料，更多的是其中蘊含的文化。劇中阿嘉和友子的愛情可以說是兩種文化融合的完美結果，無論是你懂我也好，我知你也罷。正如阿嘉的那句話一樣，“要么你留下，要么我跟你走”。在遇到友子之前，阿嘉是一個在音樂道路上受阻的臺灣青年，郁郁無為；在遇到阿嘉之前，友子是一個為追求夢想到臺灣而懷才不遇的日本女孩，幾乎放棄。他們來自不同地域、不同國度，擁有不同文化，但他們又是如此的相似，猶如上帝放任人間的兩兄妹。

阿嘉代表的是臺灣文化“國際化”：有臺灣文化的隨意性和不拘一格，又攜帶一絲絲對臺灣傳統文化的不屑。因為阿嘉是一個有音樂才華的青年，他追求的是國際化的臺灣文化而非臺灣本地的傳統文化。

從另一方面來說，就是阿嘉“看不起”和他一起練歌的人：琴彈得忽快忽慢的大大，連貝斯都沒見過的貝斯手茂伯，交通警察吉他手，修理工鼓手。但他最后還是放棄小我，成全大我，完美地完成了原來他認為無意義和不可完成的事情。而他最后也接受了傳統文化，并將它完美的演繹了出來；他更是和日本歌手一起演唱臺灣傳統歌曲，無形中將中日文化聯結在一起。

友子代表的是海外文化，和臺灣文化截然不同的日本文化。她不懂臺灣的文化，我想剛開始她也不想懂。接觸臺灣文化只是在她人生事業低谷的時候的隨意決定而已。剛到臺灣，她不如意，一切都不如意。酒店的服務員吸煙，事業也處于低谷。被安排在臺灣作組織和日本歌手的聯誼的工作，她無奈接下。而不懂臺灣文化的她被臺灣文化拒之門外，她一氣之下想一走了之，卻因為一個邀請而留下。她生阿嘉們的氣，但她只能把氣往阿嘉身上出，因為阿嘉是她和其他人的紐帶。也許他們之間懵懂的愛情就在這不知不覺中成長著。

在日本歌手和阿嘉他們同臺演出時，友子是開心的，因為她對臺灣文化懂了一點，一點就足夠了；她又是幸福的，因為阿嘉說出了他的愛，“不是你留下，就是我跟你走”，文化已經沒有任何的障礙；她也是自豪的，因為她們之間的愛

可以說是文化之愛，融合不同文化的愛。

茂伯、主席是臺灣傳統文化的典型代表。茂伯不懂年輕人的思想，不接受他們的風格，他唱的就是自己的傳統歌曲。主席辦活動不接受外來人員，有點自封鎖國的思想。然而，在經過幾番艱難的磨合下，他們都各自有自己的退步以及自己的進步，最終結果是文化的融合、事情的完美！

馬拉桑、交警、修理工、酒店服務員等等都表現出臺灣的不限形式、為理想堅持不懈的精神。茂伯雖年老卻不棄音樂、馬拉桑雖屢敗卻又屢戰??這不僅僅是臺灣的文化，更是眾多中國人的精神堡壘。也許正是這種種精神食量吸引并喂養了一批批海外人士，這種種文化也吞噬了其他外來文化并將其消化。

《海角七號》的愛情也很凄美。全劇以一封封60年前的寫給同名人友子的情書為線索，以友子老人收到情書為結局，情節凄美圓滿。雖然阿嘉和友子來自不同地方，但他們為了同一個目標走到一起，見證了兩種文化的融合，演繹了一出完美的文化之愛。